跟巨匠學名畫之所以成為名畫的奧義（經典套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 跟巨匠學名畫之所以成為名畫的奧義（經典套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

[日] 內田廣由紀著

圖書標籤:

藝術史
繪畫
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藝術
藝術普及
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齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115002594

版次：1

商品編碼：12042218

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

套裝數量：2

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　名畫為什麼會是名畫？
　　繪畫大師的構圖究高明在哪？
　　我該如何學習繪畫構圖？
　　本書以大師畫作為例，用生動的語言講述解名作的動人之處，讓你領悟大師的構圖訣竅！

內容簡介

　　名畫為什麼會是名畫？大師的作品的高明在哪裏？問題的答案都在這本書中。這是一本有趣的繪畫構圖設計書，帶你輕鬆學習繪畫巨匠們的構圖技巧。
　　全書分為5部分。首先講解瞭名畫之所以成為名畫的3個條件，之後通過4個章節，以幾十幅大師畫作為例，分彆講解瞭名畫構圖的基本型、畫麵構圖的元素、突齣主體的方法和肖像畫的構圖要訣。每幅畫作除瞭展示大師的構圖技巧外，還舉齣另一種構圖方案作為對比。讀者通過閱讀本書，能直觀地感受到構圖技巧的效果，深入理解其中的原理，並舉一反三，在賞析其他作品時靈活地運用。
　　本書適閤繪畫愛好者和專業人士閱讀使用，也可用作培訓機構的授課參考書。

作者簡介

　　內田廣由紀，是日本知名的藝術教育傢，主要研究畫麵的配色和構圖，中文譯作有《配色基礎原理》等。

① 版麵率率 52
版麵率低的時候可以錶現寜靜的效果
② 信息量 56
畫麵內容豐富的時候可以錶現齣熱鬧活躍的氣氛
③ 非水平性 58
傾斜的構圖可以讓畫麵生動活現
④ 跳躍率 62
低跳躍率錶現柔和穩重
⑤ 比例 64
比值高的畫麵更顯時尚美麗
⑥ 疏密對比 66
對比而來充實
⑦ 麯直對比 68
突齣麯綫的優雅柔和
⑧ 銳鈍對比 70
細銳而來的鮮明
⑨ 胖瘦性 72
瘦可以強調齣縴細的效果
⑩ 人物的氣度 74
氣魄低時錶現安靜的精神性
?群組化 76
構圖清晰是基礎中的基礎
??均衡 78
構圖的穩定性也是基礎技術
?重點 80
生動、輕快、爽朗
?視綫的高低 82
降低水平綫後視角會變窄
第3 篇突齣主角 84
繪畫是由5 種角色和4 種布景所組成 86
① 中心位置要大而強 88
強調畫麵中的主角
② 減弱反麵角色 90
增強主角在畫麵中的分量
③ 增色 92
讓主角更加清晰明確
④ 擴大空間 96
強化弱勢的主角
⑤ 集中視綫 100
讓視綫集中在較小的主角身上
專欄用視綫來錶現 102
主角是誰？
專欄主角的錶現特技 104
眼前一亮的構圖
專欄沒有主角的3 種構圖 106
全景型、均一型、分散型
專欄用背景深化故事性 108
把想要錶達的氣氛清晰地傳遞齣來
第4 篇人體傳遞齣的信息 110
人體錶現齣的信息“視綫” 112
視綫是錶現情感的關鍵
① 相思和對決的視綫 114
交叉錶現齣相思
② 誘導的視綫 116
接受起始的視綫，然後到結束
③ 美人迴眸一般的多層視綫 118
令人心跳的效果
④ 視綫的後方 124
錶現對過去的感謝
⑤ 視綫的三種型式 128
對立、集中、分散
肢體語言“手腳” 130
手腳的收攏與放開
專欄繪畫追求的並不是畫技水平的高低 132
梵高創作製的浮世繪
專欄 “不可思議的情景”在心中迴想 134
暗示著錶演的開始

藝術的殿堂：一部關於繪畫史與鑒賞的深度探秘這部捲帙浩繁的藝術通史，旨在為讀者構建一個清晰、深入的西方繪畫發展脈絡，並輔以詳實的個案分析，使其不僅能夠“看”畫，更能“懂”畫。全書嚴格遵循時間順序與藝術流派的演變邏輯，從古典主義的萌芽到現當代藝術的多元探索，力求展現藝術之為人類精神錶達的深層意義。第一捲：從神聖到人性的覺醒——文藝復興至巴洛剋第一章：黑暗中的微光——中世紀晚期的過渡本章首先迴溯瞭拜占庭藝術的莊嚴與宗教色彩，指齣其程式化錶達如何成為早期藝術的基石。隨後，筆鋒轉嚮14世紀的意大利，重點剖析瞭喬托（Giotto）在空間透視和人物情感錶達上的革命性突破，探討“人”開始重新進入藝術視野的社會文化背景——城市商業的興起與人文主義思潮的醞釀。第二章：文藝復興的黎明——早期與盛期（15世紀初至16世紀初）此部分是全書的基石之一。我們將細緻考察佛羅倫薩畫派的精湛技藝。馬薩喬（Masaccio）的“科學透視”如何徹底改變瞭二維空間的描繪方式；波提切利（Botticelli）作品中對古典神話的重新演繹，體現瞭美第奇傢族的文化品味與新柏拉圖主義的影響。盛期文藝復興部分，聚焦於“三傑”：達·芬奇（Leonardo da Vinci）：不僅是天纔的畫傢，更是科學的實踐者。重點分析其“暈染法”（Sfumato）在營造神秘感和捕捉瞬間錶情上的效用，剖析《濛娜麗莎》的技術與心理深度。米開朗基羅（Michelangelo）：論述其雕塑傢思維對繪畫的影響，尤其在西斯廷天頂畫中，如何將神聖敘事轉化為宏大的人體史詩，探討“扭麯”（Figura Serpentinata）的動感美學。拉斐爾（Raphael）：研究其如何在古典平衡與和諧中，達成教廷所需的理想化錶達，分析《雅典學院》中構圖的嚴謹與群像的個性化塑造。第三章：北方的細膩與精神性本章將視綫轉嚮阿爾卑斯山以北，考察尼德蘭地區對油畫媒介的掌握。凡·艾剋（Jan van Eyck）的“油畫光澤”技術如何實現前所未有的細節描摹，探討《根特祭壇畫》中隱藏的象徵體係。隨後，引入丟勒（Albrecht Dürer）對透視學和人體解剖的研究，對比意大利文藝復興的宏大敘事與北方藝術對日常生活的虔誠觀察。第四章：信仰的張力——風格主義的過渡隨著盛期和諧的瓦解，歐洲進入一個充滿焦慮的時代。風格主義（Mannerism）應運而生。本章分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和丁托列托（Tintoretto）如何故意拉伸比例、使用非自然的光綫和復雜的空間結構，錶達對古典理想的質疑與不安。第五章：光影的戲劇——巴洛剋藝術的輝煌巴洛剋時期是情感錶達的極緻。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對照法”（Tenebrism）如何通過極端的光影對比，將神聖事件拉入凡塵，創造齣強烈的戲劇張力。同時，我們將深入探究歐洲其他中心的成就：佛蘭德斯：魯本斯（Rubens）對生命力、肉體與運動的贊頌，其飽滿的色彩與動態構圖。西班牙：委拉斯開茲（Velázquez）對真實光綫和心理捕捉的登峰造極，特彆對其作品《宮娥》中觀察者與被觀察者關係的探討。荷蘭的市民藝術：倫勃朗（Rembrandt）的內省與光綫運用，如何將肖像畫提升至對人內心世界的深刻挖掘。第二捲：啓濛、革命與現代的開端——古典主義至印象派第六章：理性的光芒與情感的迴溯——新古典主義與浪漫主義 18世紀中期，啓濛運動推動瞭對古希臘羅馬秩序的迴歸。大衛（Jacques-Louis David）以其清晰的綫條和道德說教式的題材，成為新古典主義的旗手，探討藝術在社會變革中的作用。然而，這種過度理性引發瞭反彈。浪漫主義（Romanticism）強調直覺、情感、異域風情與對自然的敬畏。戈雅（Goya）對戰爭殘酷性的揭露，德拉剋洛瓦（Delacroix）對色彩與激情的運用，以及透納（J.M.W. Turner）筆下自然偉力的不可抗拒，標誌著藝術主體性的進一步轉移。第七章：工業時代的風景——現實主義的誕生隨著社會結構的變化，藝術傢的目光轉嚮瞭工廠、農田和普通工人。庫爾貝（Gustave Courbet）高舉“反對學院派”的旗幟，主張描繪“他能看見的”真實世界，即使它是粗糲和不美的。米勒（Jean-François Millet）的作品則展現瞭對勞動人民的同情與尊嚴。本章探討現實主義如何挑戰瞭傳統藝術金字塔的等級製度。第八章：色彩與光綫的革命——印象派的誕生與發展印象主義是藝術史上最引人注目的轉摺點之一。本章詳細分析瞭戶外寫生（Plein Air）的實踐如何改變瞭對色彩的理解。莫奈（Claude Monet）：聚焦於對特定時刻光影的捕捉，其對“瞬間印象”的執著如何使其作品從具象轉嚮對光波的抽象探索。雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）與德加（Edgar Degas）：分彆探討瞭對現代巴黎生活場景（咖啡館、劇院、舞會）的描繪，以及德加在藉鑒日本浮世繪後對構圖的革新。第九章：印象後的探索——後印象主義的多元路徑印象派對客觀光影的迷戀，促使下一代藝術傢尋求更深層次的主觀錶達和結構重建。本章將介紹三位關鍵人物：塞尚（Paul Cézanne）：探討他如何試圖“用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然”，為立體主義奠定瞭解構的基礎。梵高（Vincent van Gogh）：分析其如何利用強烈的、非自然的麵幅（Impasto）和扭麯的綫條，將內在情感轉化為視覺能量。高更（Paul Gauguin）：研究他對“原始性”的追尋，以及“色塊”和平塗技法在錶達象徵意義上的潛力。第十章：通往現代的橋梁本章將初步介紹20世紀初的藝術先聲，如象徵主義的餘波，以及野獸派（Fauvism）對色彩的純粹解放（馬蒂斯），為下一階段的現代藝術爆發做好鋪墊。全書在此處戛然而止，留下對“名畫奧義”更深層次解讀的廣闊空間，引導讀者在理解瞭曆史脈絡與技術演變後，自行進入對20世紀前衛藝術的思辨。總結：本書並非單純的名人傳記或技巧手冊，而是通過對特定曆史語境、哲學思潮和繪畫材料的耦閤分析，旨在揭示每一幅“名畫”是如何在其誕生的時代，以其獨特的方式迴應瞭人類對美、真理和存在的永恒追問。讀者將學習如何辨識構圖的平衡、色彩的張力、以及筆觸下隱藏的時代心聲。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是想好好做深度內容的。紙張質量也上乘，印刷的色彩還原度極高，尤其是那些原作的細節部分，那種油畫特有的肌理感似乎都能透過紙麵感受到。我特彆喜歡那種高清放大的局部圖，能讓我仔細觀察大師們是如何處理光影和筆觸的。對我這種業餘愛好者來說，能以這種高標準的視覺體驗去“親近”這些不朽之作，本身就是一種享受。那種將畫作“拆解”開來，從構圖、色彩、光綫等多個維度去解析的寫作方式，非常係統化，不像有些書隻是簡單地介紹背景故事，這本書更像是提供瞭一把瑞士軍刀，讓你能從各個角度去剖析藝術的精髓。尤其是對比章節，把不同時期、不同畫派的作品放在一起比較，那種“原來如此”的頓悟感非常強烈，絕對是值得收藏的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度絕對超齣瞭我的預期，它並非停留在錶麵的“好在哪兒”，而是深入挖掘瞭“如何成為名畫”背後的哲學思辨和時代背景。作者對曆史語境的梳理非常到位，他闡述瞭特定曆史事件如何催生瞭某種藝術思潮，以及藝術傢是如何在那個特定的社會環境中“反叛”或“順應”潮流的。這種宏大的敘事結構，讓每一幅畫作都擁有瞭鮮活的生命力和時代厚重感。我尤其欣賞其中關於“創新性”的探討，很多被奉為圭臬的技法，作者都追溯到瞭其開創性的源頭，解釋瞭為什麼某位畫傢第一次使用某種手法時，會引起如此巨大的轟動。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本濃縮瞭西方藝術史發展脈絡的思維導圖，邏輯嚴密，環環相扣，讀完後對整個藝術史的認知框架都得到瞭一次徹底的重塑。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它打破瞭“名畫”的神壇光環，讓我們看到藝術創作背後的掙紮、實驗甚至是不完美。作者沒有把所有的大師都描繪成無所不能的天纔，而是展示瞭他們是如何在無數次的失敗、自我懷疑和對傳統的挑戰中，最終纔找到瞭屬於自己的獨特語言。書中很多關於藝術傢早期作品的討論，與他們後期登峰造極之作的對比，非常發人深省。這讓我明白瞭，成為“名傢”並非一蹴而就，而是無數次“試錯”和“堅持”的結果。對於我們這些在藝術道路上摸索的人來說，這種真實和人性化的描繪比一味地贊美更加鼓舞人心。它告訴我們，犯錯是學習的一部分，而突破既有框架，纔是名畫誕生的真正“奧義”所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常嘗試臨摹的愛好者，這本書對我技法上的啓發是立竿見影的。它並沒有提供那種“按部就班”的臨摹教程，但它提供瞭更重要的東西——對“意圖”的理解。很多時候，我們臨摹隻停留在形似，卻抓不住神韻，就是因為不理解畫傢下筆時的動機。這本書通過對筆觸力度、顔料厚度（厚塗與薄塗的對比）的細緻分析，讓我明白瞭大師們是如何通過物理媒介來錶達情緒的。比如，在分析倫勃朗的光影時，作者深入剖析瞭他如何用環境光和特定光源的對比來引導觀者的視綫，這種對“視覺心理學”的運用講解得極其透徹。我現在嘗試創作時，會更有意識地去思考：我的觀眾應該先看到哪裏？我需要用多重的筆觸來營造這種空間感？這種從“模仿”到“理解”的轉變，對提升個人創作水平有著不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本晦澀難懂的藝術理論書籍，畢竟“奧義”這個詞聽起來就很有門檻，但實際閱讀下來，作者的敘述方式極其平易近人，簡直是為“藝術小白”量身定製的入門嚮導。他沒有堆砌那些令人頭疼的專業術語，而是巧妙地運用生活化的比喻來解釋復雜的藝術原理。比如，他講構圖的平衡時，會聯係到建築學的穩定結構；講解色彩心理學時，會引用我們日常生活中對不同顔色的直觀感受。這種“去術語化”的處理，讓那些原本高高在上的名畫瞬間變得可親可愛。我感覺自己不再是仰望者，而是被邀請到畫傢的工作室裏，聽一位經驗豐富的導師娓娓道來，講解為什麼這一筆要這麼下，而不是那樣下。讀完以後，再去博物館看原作，那種“看門道”的能力明顯提升瞭一個颱階，不再是走馬觀花，而是帶著目的性地去欣賞瞭。

評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美讓人覺得物超所值；各種十分美好，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的內容引人入勝插畫非常精美好看再加上書籍裝幀設計紙質文字排版我對它的總體評分很高，所以強烈推薦大傢購買。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候,似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前，深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。”

評分☆☆☆☆☆

梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的，如保羅？高更與埃米爾？伯納德。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。　　自學畫畫的梵高，對自己的不足十分瞭解，但正如他在信中所言，隻要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那麼他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的纔華，梵高以旺盛的精力創作齣瞭無數已成為無價之寶的作品。　　在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、@、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。　　在這本書裏，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。　　在這裏，梵高隻屬於繪畫，屬於藝術，屬於那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，京東自營很棒，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

觀望瞭好一陣，終於買瞭，很不錯的書

評分☆☆☆☆☆

9位骨灰級藝術大咖，9段奇妙的藝術故事，一個需要巨人而且産生巨人的時代，一場“人”代替“神”的藝術轟趴一觸即發……

評分☆☆☆☆☆

感覺屁話太多瞭，也沒講多少東西。。一會會就看完瞭

評分☆☆☆☆☆

這套書可以說是引進的非常贊。自己作為一名美術教師，無論是做欣賞還是做範畫，學校裏學到的是中規中矩的理論知識，不容易深入淺齣的給學生講透名畫之所以成為名畫，從另一麵而言，對於我也是一種新的思考和拓寬。非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

內容非常喜歡，許多梵高的手稿，第一手資料。我發現大師的東西都是質樸的，這對追求華麗的我是個驚醒。印刷裝訂都很好。惟一給印廠提個建議，內文中兩頁對開整幅畫的，靠近書脊處有粘連現象，硬撕開，把畫都損壞瞭，一下整幅圖的美感損失不少。希望再印的時候能解決這一問題。