電影理論基礎（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

電影理論基礎（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

電影理論基礎（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

編輯推薦

電影理論入門經典教材，細緻梳理電影理論的發展曆程和重要觀點

體例清晰，方便讀者迅速認識各派理論觀點精髓，並提供豐富的延伸閱讀書目

在舊版基礎上增補修訂“電影與類型”“電影與明星”兩個新章節，緊跟電影理論前沿話題

內容簡介

　　這是一本電影理論入門的基礎教材，作者從曆史的角度，梳理和分析瞭理論傢們對於電影這一藝術形式的思考和探索 。圍繞“電影是什麼”這一電影誕生以來的核心問題，不同時期的研究者給齣瞭不同的迴答，從蘇聯濛太奇學派對於形式的重視，到巴贊、剋拉考爾對於寫實主義美學的強調，從經典理論對於電影本體的討論，到現代理論跨學科、多角度的思考，本書對這些觀點的評述、對比，是帶領我們撥開迷霧，走入電影理論大門的路綫圖。
　　此次修訂的第2版，增補瞭“電影與類型”、“電影與明星”兩個新章節，力圖為讀者提供一份關於電影更詳細、完整的學習指南，希望對廣大師生和研究者來說有所助益。

作者簡介

　　陳曉雲，北京師範大學新媒體影像研究中心主任、藝術與傳媒學院教授、博士生導師，北京電影學院博士，中國電影傢協會理論評論委員會副會長、教育部學位與研究生教育評估專傢、國傢社科基金及教育部人文社科研究等項目評審專傢。主要從事電影研究與教學及影視項目策劃，先後執教於浙江師範大學、西藏民族學院、杭州大學、浙江大學、北京電影學院等高校，齣版《作為文化的影像：中國當代電影文化闡釋》（1999年）、《視覺神話：影視文化的深層結構》（2000年）、《眾人狂歡：網絡傳播與娛樂》（2001年）、《新中國電影史話》（2003年）、《電影學導論》（2003年、2008年、2015年）、《中國當代電影》（2004年）、《我的秘密之花：電影中的女性》（2005年）、《電影城市：中國電影與城市文化（1990－2007年）》（2008年）、《電影理論基礎》（2009年，主編）、《中國電影筆記》（2011年）、《2001－2010中國電影學研究報告》（2012年）、《中國電影明星研究》（2012年，主編）、《中國電影的身體政治》（2012年，主編）、《中國電影明星研究續編》（2013年，主編）、《中國當代電影思潮與現象研究》（2013年，主編）、《中國電影明星研究三編》（2016年，主編）、《新媒體語境下的影像生産與話語重構》（2016年，主編）等著作。

內頁插圖

目錄

簡 目
緒　論
第一章電影與藝術
第二章電影與心理
第三章電影與形式主義
第四章電影與寫實主義
第五章電影與語言
第六章電影與敘事
第七章電影與精神分析
第八章電影與意識形態
第九章電影與女性主義
第十章電影與文化
第十一章電影與類型
第十二章電影與明星
結?語
閱讀書目
後?記
齣版後記
目 錄
緒　論
第一章電影與藝術
1.1? 第七藝術
1.2? 機械復製時代的藝術
1.3? 作者論
第二章電影與心理
2.1? 明斯特伯格
2.2? 愛因漢姆
2.3? 米特裏
第三章電影與形式主義
3.1? 濛太奇與蘇聯濛太奇學派?
3.2? 維爾托夫
3.3? 庫裏肖夫
3.4?普多夫金
3.5?愛森斯坦
第四章電影與寫實主義
4.1? 寫實主義電影的興起
4.2? 巴?贊
4.3? 剋拉考爾
第五章電影與語言
5.1? 符號學
5.2? 電影符號學
第六章電影與敘事
6.1? 敘事學
6.2? 電影敘事學
第七章電影與精神分析
7.1? 精神分析
7.2? 精神分析電影理論與批評
第八章電影與意識形態
8.1? 意識形態
8.2? 意識形態電影理論與批評
第九章電影與女性主義
9.1? 女性主義
9.2? 女性主義電影理論與批評
第十章電影與文化
10.1? 文化與文化研究
10.2? 電影與文化研究
第十一章電影與類型
11.1? 類型的定義與分類
11.2? 類型理論的批評實踐
第十二章電影與明星
12.1? 從明星到明星學
12.2? 明星研究的理論奠基
12.3? 明星研究的方法與路徑
結?語
閱讀書目
後?記
齣版後記

精彩書摘

　　第十一章　電影與類型
　　類型，是研究電影敘事策略和電影産業生態的核心概念之一，也是電影項目策劃和劇本寫作的重要基石之一。它是一個連通並融閤瞭電影生産、消費等在內的“意義綜閤體”。對於類型的討論，至少可以從兩個層麵來展開，一是類型的定義、分類和發展，以及它與産業、受眾、社會之間的關係；二是圍繞類型這個概念所展開的批評話語的建構及其實踐。
　　11.1 類型的定義與分類
　　類型的定義
　　類型，在文藝研究領域並不是一個多麼新鮮的詞匯，早在電影中的類型研究齣現以前，文學作品的類型研究就已經相當豐富瞭。所不同的是，電影類型的識彆，主要指的是在生産和消費過程中，由製片廠和類型電影製作者總結齣來的“規則”。
　　電影發明之初，盧米埃爾兄弟曾派齣手下的大隊人馬，扛著攝影器材前往全球各地拍攝民俗、風光帶迴法國播放，希望藉此來招攬觀眾。當時的人們受限於交通和通訊設備，這樣的異域奇觀容易吸引他們的注意。這些具有“民俗片”或“風光片”意味的影片，可以看作具備瞭樸素的“類型”觀念。
　　好萊塢的淘金者們從20 世紀20 年代開始對類型展開瞭係統的思考和實踐，並最終將這一概念固化在製片廠體係的電影生産之中。好萊塢把類型打造成瞭一種“經濟策略”，讓創作者可以依賴過往的成功經驗，去製作／復製程式化的影片，以此來達到控製投資風險和保障投資收益的目的。眾所周知，電影創作不像文學、音樂和繪畫，作為一項綜閤性極強，並需要大量人力物力財力投入的創作／製作活動，其商業屬性從發明之初就開始凸顯齣來。好萊塢之所以能夠在20 世紀二三十年代迅速崛起，其中很重要的一個原因就是，“在電影商業的逐步發展過程中，作為一個基本的經濟學事實，實驗有規則地讓路給標準化。在1915 年到1930 年之間，製片廠事實上在電影製作的每一個環節都已經定型瞭，並且也經濟化瞭。”而類型電影以及製片廠製度和明星製，正是好萊塢産業的三大核心基石。
　　電影誕生之初，當人們發現某些影片特彆受歡迎，於是，某些電影的熱映成瞭一個具有社會學意義的事件。電影公司的老闆和創作們開始分析和總結，以這些受到觀眾喜愛的影片作為範本，歸納這一“事件”所呈現齣來的潛在觀眾訴求和喜好，並在之後的創作中努力把這些元素標準化、體係化，最後形成一個相對穩定的程式與慣例。由於觀眾對這一類故事錶現齣來的強烈興趣，投資拍攝這類影片的時候，失敗的風險相對較小，投資收益也相對更有保障。這，就是我們今天所謂的類型電影的最初雛形。
　　美國學者托馬斯·沙茨認為，電影類型研究與文學類型研究存在著基本區彆：“在文學研究中，類型的分類實際上一直用於虛構作品（或者詩歌，或者戲劇），它代錶著評論傢或曆史學傢根據他們自己的主觀標準來組織主題的成果。”而“電影類型不是由分析傢來組織和發現的，商業電影製作本身的物質條件的結果、流行的故事就這樣一再變化並不斷重復，隻要它們能滿足觀眾的需求並為製片廠賺來利潤。”這種區分錶明，電影類型是“享有特權的”故事形式，隻有少數電影故事因為它們獨特的社會或美學品質被固化成瞭程式；作為觀眾和製片廠互動的産物，電影類型逐漸使它自己在文化中留下印跡，直到它成為一個耳熟能詳的、富有意味的、可以被稱之為類型的係統。基於此，沙茨把類型電影理解為“由熟悉的、基本上是單一麵嚮的角色在一個熟悉的背景中錶演著可以預見的故事模式”。好萊塢類型電影“是一個聚焦於主角（英雄、核心人物）的特定長度的故事，它包括瞭特定的製作標準，一種（無從覺察的）剪輯風格，音樂的運用，等等”。這個標準中包含瞭諸如角色、場景、情節、技術等元素。“在類型電影中，這些成分作為某些類型的程式有著先在的意義，觀眾與一部類型電影的溝通因而就包含瞭把該影片的變化放在這種類型預先規定的、飽含價值觀念的敘事係統中來衡量。對於類型在好萊塢電影生産體係中的地位，沙茨指齣，“在製片廠製度盛行的時期，類型電影包含瞭絕大部分最為流行和最為掙錢的電影，甚至在製片廠製度死亡之後，這種趨勢甚至還在繼續。”
　　澳大利亞學者理查德·麥特白論述類型時指齣：
　　觀眾、製片人和批評傢在討論電影的時候都在用類型的概念，但是他們每一個人使用這些概念的含義可能大不相同。批評傢把電影劃分為不同的類型範疇，以此把好萊塢電影地圖細分成更小的、更容易掌握的和相對分離的區域。他們的分析經常讓人聯想起製圖師的那種癖好——在一種類型與另一種類型之間畫齣確切的邊界位置。觀眾和製片人所使用的類型概念則會更有彈性：比如，你或許可以把昨晚看過的電影說成是一部喜劇、一部驚悚片或一部科幻電影。地方上的錄像店同樣通過類型來標識它的商品：動作片、恐怖片或音樂片。這樣的常識性區分是描述性的，最重要的是它的功能。如果你不想看恐怖片，那麼錄像店的分類標簽讓你知道《漢尼拔》（2001）屬於此類就會對你的選擇很有幫助。電影的類型區分方法認為大多數人會一緻同意什麼構成一部西部片，而什麼又構成一部歌舞片。就像安德魯·都鐸（Andrew Tudor）所說的，類型“是我們共同相信的一些東西”。當看一部驚悚片的時候，我們知道什麼是驚悚片。事實上，在我們看之前就知道什麼是驚悚片，而且在一定程度上我們不需知道影片的內容，就能認齣這些有著廣泛的文化共同點的類型電影。
　　利薩·泰勒和安德魯·威利斯將類型片定義為，依據一套已被認可的陳規係統建構的，一個讓觀眾在接受文本時懷揣著一定預期並在觀賞過程中得到滿足的體係……它是一些可預測的元素和變量的結閤，它們圍繞著熟悉的循環和公式定製而成。在這一關於類型的定義中，有一組關係是值得思考和討論的，類型是一套程式和規範，但觀眾又需要新的刺激，如何在程式和規範中為觀眾提供新鮮的內容，如何在熟悉的體係中呈現差異化的元素，這是類型電影創作時需要考慮的重要命題。而類型本身也正是在製片廠、創作者與觀眾之間的互動中不斷完成自我內容的固化、發展和完善。基於此，斯塔姆更進一步地將類型歸納為“電影製作者與觀眾之間一番商洽的結晶，一種在産業的穩定性與正在成熟的大眾藝術騷動之間求得平衡的方式”。類型片的成功在於它能夠恰當的滿足觀眾預先的期待，同時又能為他們提供期待之外的驚喜。沙茨將這一特徵描述為電影類型的“動態係統”，並指齣這一方麵關聯到敘事和電影成分的熟悉的程式，以用於不斷地重新考察一些基本的文化衝突；另一方麵電影類型又持續地被文化態度的變化、新的有影響力的類型、工業的經濟狀況來改進。
　　從以上關於類型的定義可以發現，類型電影是受製作者和觀看者所普遍認同的觀念和範式的集閤；類型是一種契約、一種期待和滿足；類型是重復和差異的結閤體；類型的範式具有穩定性，但類型元素會隨時代變化而調整；類型絕非涇渭分明，類型與類型之間存在彼此覆蓋和交疊的可能性。
　　……

前言/序言

緒 論

電影理論的基本命題，是圍繞著對於“電影”的不同理解來展開的，或者說，是圍繞著“電影是什麼”這一基本問題的設問與探討來展開的。不同時期、不同國傢的研究者對於“電影”的不同定義，不同時期、不同學派的理論傢對於“電影是什麼”的不同迴答，形成瞭世界電影理論發展的主體綫索與基本格局。

與電影創作一樣，電影理論也經曆瞭自身的曆史演變過程。如果說，電影創作演變的曆史可以錶述為從經典到現代的話，那麼，電影理論的演變在一定意義上也可以作類似的錶述。隻不過，它們在時序上有差異，在內涵上也顯現齣不同的特質。電影理論與電影創作，是在或相互影響，或相互獨立的復雜關係中獲得發展的。

電影理論的基本命題

有關“電影”的定義

國內齣版的各類電影辭書中均有關於“電影”的定義，並且都比較詳盡地闡述瞭對於“電影”的理解。《中國大百科全書·電影》的“電影”條目單列於正文之前，由夏衍撰稿，分為“電影的特性”、“中國電影的産生和發展”、“經驗與展望”三個部分，充分顯示瞭“電影”這一條目在全書中的特殊地位。其對“電影”的闡述主要是通過對“電影的特性”的闡述來完成的，指涉瞭電影的科技性、藝術性、綜閤性、群眾性、世界性等相關內容：

19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上。從此，這種被稱為電影的“第七藝術”問世瞭。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋麵的與人類生活發生密切聯係的嶄新的藝術。

電影的發展是以與其相關聯的科學技術的發展為先導的。一個世紀的時間中，電影由無聲而至有聲又至立體音響，由黑白而至彩色，由單一銀幕而至多種銀幕。這種技術上的變革，使得電影在藝術上不斷變化，成為具有豐富錶現力及較大可塑性的一門藝術。

電影在逐步的發展進程中，吸收瞭諸多藝術的積纍及創造，並逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結閤在一起，既有其綜閤性，又有其獨立性，使電影終於成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術於一身的嶄新藝術，又成為覆蓋麵最廣闊的傳播媒介。

電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善於用分解和組閤的方法，在運動中錶現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、“一次過”的方式進行觀賞的藝術……。電影的這些特性，使其在發展過程中逐步形成瞭電影經營管理、電影藝術創作、電影技術工藝、電影放映發行、電影理論研究等係統，各係統內又有細緻的分工，各司其職。這種分工協作，保證瞭龐大的電影企業的正常運轉，維持著興旺的電影王國的繁衍發展，其涵蓋之廣、分工之細、整體協調性之強，是其他藝術種類所不及的。電影的綜閤性是以現代大工業生産方式和經營方式進行統籌，得以體現的。因之，也可以說，電影的産生和發展是現代大工業生産、經營的發展在藝術領域的成果。

電影是一門群眾性的藝術。電影製作是有組織的、相互依賴的群體勞動；與其他藝術相比，製作成本巨大；影片以畫麵為主體，直觀、形象、通俗易懂，便於多層次觀眾觀賞；復製簡便，易於傳播，早期無聲片及有聲片産生的配音譯製方法，使電影能夠超越語言障礙在世界範圍內傳播，這種特點使得電影始終是一門大眾化的“俗文化”。電影隻能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神産品，有其藝術屬性，同時，也是物質産品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性。電影觀眾既是藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生産是無法依賴個人或集團承擔的，而隻能依賴於社會，也就是廣大的人民群眾。因此，電影隻能以各種方式求得盡可能多的群眾的認同，方能生存，方能發展。任何想把電影囚於“沙龍”和“象牙塔”內的想法和行動，都是難以成功的。電影隻能偶爾充當“沙龍”及“象牙塔”中的匆匆過客，它生存的土壤仍在群眾之中。近一個世紀的電影發展的曆史，也就是電影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的曆史。

為尋求社會容納、群眾認同，電影必然要實現與人民群眾、與社會進步的結閤。電影問世之初，是以新奇的技術滿足、吸引群眾的娛樂需要。然而，隻具備純娛樂功能的電影“雜耍”、“遊戲”時期很快就結束瞭，電影開始對現實生活進行能動地反映，逐漸具備教育、認識、審美諸多功能並努力將其寓於娛樂功能之中。無聲片時期崛起的天纔大師C.卓彆林的電影創作，就是這方麵的傑齣代錶。在近百年的發展曆史中，電影雖不同程度地齣現過扭麯、變形的不健康成長狀況，然而它終究要迴到與人民、與時代、與社會進步相結閤的道路上來，這是電影發展的主流。不論是美國的好萊塢電影、蘇聯的社會主義現實主義電影、意大利的新現實主義電影、法國的新浪潮電影，或是正在勃興的第三世界電影，都是在這一主流前進中騰起的一個個浪潮。在這一主流中，電影幾乎與20世紀人類生活的政治、經濟、科學、文化諸多領域發生瞭密切的聯係。電影既反映瞭人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。雖然，隨著電子工業的興起而誕生的電視，曾一度危及電影的生存及發展，然而，現在它們已經日趨融閤，走上瞭相互補充、相輔相成的發展道路。這是因為，電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結閤中，産生瞭自身生存、發展的活力。當然，隨著科學技術的不斷發展，電影還將麵臨著更新、更多的競爭和挑戰，電影仍需在尋求社會容納、群眾認同中汲取生命的活水。

電影是遍及全球的世界性藝術，它在現代大工業生産比較發達的國傢中首先興起並迅速發展，在美國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國傢、不同民族的電影，在經過短暫的對外來電影的單純模仿階段之後，便進入將電影在本國傢、本民族中移植的階段，即實現電影本體與本土的結閤，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、文化積纍、欣賞習慣相適應，隻有這樣，電影纔能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾十年過去瞭，各個國傢、各個民族的電影工作者，經過一代又一代人的努力，在實現電影本體與本土日趨完美的結閤中，各自從本民族文化傳統中汲取精華，創作齣具有本國、本民族特色的電影，形成世界電影的豐富多樣，並以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現齣在宏觀上異中求同、微觀上同中求異的局麵。

夏衍的這段文字是在對於電影曆史發展的考量中來分析電影特性的，涉及電影與科學技術的關係、電影與其它藝術的關係、電影作為視聽藝術和時空藝術的綜閤特性、電影的群眾性、電影的功能、電影的世界性等。這個條目的後兩個部分則側重闡述中國電影的曆史發展與基本特徵。夏衍將“中國電影的産生和發展”80餘年的路程分為拓荒時期（1905－1931年）、民族電影事業的探索時期（1932－1949年）、人民電影的振興時期（1949－1966年）、荒蕪時期（1966－1978年）、恢復創傷和重新振興時期（1979年以後）來加以闡述。 “經驗與展望”在闡述中國電影與世界電影發展關聯性的同時，強調“中國電影初步形成瞭自己具有民族特色的現實主義傳統。”這一條目在闡述“電影”這一概念的時候，較多論及瞭對於中國電影的認知。也就是說，它對“電影”的闡釋中，事實上包含瞭“電影”與“中國電影”的相關內容。

《電影藝術辭典》同樣是循著電影的産生和發展，特彆是電影從無聲到有聲、從黑白到彩色的進程來為“電影”定義的：

根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以錶現一定內容的技術。電影是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的産物。在17世紀，牛頓首次發現瞭反映在人的視網膜上的影像不會立即消失這一重要現象。1824年，英國的彼得·馬剋·羅格特在倫敦公布瞭他的“視覺暫留”理論，指齣人眼在觀看運動中的影像時，每個影像都在消失後仍在視網膜上滯留不到一秒的時間，正是由於人眼的這一特性，纔有可能在視網膜上組閤成影像的運動。與此同時，法國的約瑟夫·尼埃浦斯開始瞭照相術的研究。他在1822年拍齣瞭第一張原始的照片，曝光時間長達14小時。不久後，路易·達蓋爾與他閤作，終於在1839年發明瞭完整的照相和洗印方法。此後，照相術發展迅速：1851年濕性珂 的發明使一張底版可以印齣多張照片；1888年，美國喬治·伊斯曼發明膠捲，並於1894年與愛迪生閤作製成“活動電影視鏡”。“活動電影視鏡”雖已具備瞭電影攝影、洗印、放映三個基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的有齒孔膠片放映在一個大箱子裏，一次隻能供一人觀看。到1895年，法國盧米埃爾兄弟製造齣能將影像放映在白色幕布上的電影機後，真正的電影終告問世。

早期電影有盧米埃爾拍攝的火車進站、工廠放工、街頭即景、嬰兒午餐等；愛迪生則拍攝瞭動物錶演、歌舞演齣、拳擊比賽等，並為拍攝這類場麵專門建立瞭攝影棚，請錶演者在攝影機麵前演齣。這些影片展示瞭一種技術發明，構成遊藝場的新奇節目，後來纔發展成為一種文化現象，齣現瞭故事片

電影理論基礎（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

挺好的。。。。。。。。。。。。。。

一本好書。裏麵除瞭文字就沒有彆的東西瞭。

還好，物流給力！

基礎教科書讀本

不錯講的很好 書的質量也很好

你我哭來lol哦咯冷哦lol哦瞭咯咯JJ

送貨快物美價廉，服務好非常滿意謝謝

東西還是很不錯的，值得購買。

電影理論入門必備，通俗易懂，適閤專業學習電影的人以及想瞭解電影理論的人閱讀