藝術傢自我修養 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：青少年、專傢、學者、藝術愛好者
本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。


每一幅畫作都是一場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。
——康定斯基

給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命。
——舒曼

藝術傢是能描繪齣世間萬物的人。
——托爾斯泰

內容簡介

本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。
《論藝術中的精神》探討瞭藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神麵臨的變革，闡述瞭純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒齣現代色彩構成和平麵構成的基本設想。
《點綫麵》對點、綫、麵充滿瞭“顯微鏡式”的分析，是《論藝術中的精神》的續篇，一方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，具體研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。

作者簡介

瓦西裏·康定斯基
1866－1944
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他生於俄羅斯，早年在莫斯科大學學習並獲任教授席位，1896年後赴慕尼黑學習繪畫，1911年成立著名藝術團體“藍騎士”（又稱“青騎士”），1922年開始任教於現代設計教育的搖籃包豪斯學校，藝術創作達到高峰。康定斯基具有聯覺（知覺混閤）的能力，他可以十分清晰地“聽見”色彩。這一能力對他的藝術産生瞭主要影響。

目錄

目錄
論藝術中的精神
3 第一部分 美學概論
5 第一章 引言
11 第二章 三角形的運動
17 第三章 精神變革
29 第四章 金字塔
33 第二部分 繪畫
35 第五章 色彩的心理效果
41 第六章 形式與色彩的語言
63 第七章 理論
71 第八章 藝術與藝術傢
75 第九章 結論

點綫麵
81 第十章 引言
87 第十一章 點
115 第十二章 綫
163 第十三章 基礎平麵

精彩書摘

每一件藝術作品都是其時代的産物，同時也是孕育我們情感的源泉。因此，每個文化時代都能創造齣其獨有的藝術，且不可復製。若試圖重現過去的藝術原則，充其量也隻能造齣猶如流産胎兒般的藝術作品。正如，我們不可能去經曆和感受古希臘人的生活與情感。那些仿照希臘雕刻原則進行雕刻的人們，隻能獲得形式上的相似，其作品雖可留存於世，但卻是無魂之作。這種模仿就像猿猴模仿人類動作那般滑稽可笑。猴子在錶麵上可以像人類那樣坐著，捧著書，翻動書頁，並擺齣一副若有所思的樣子，但這樣的行為卻毫無意義。
然而，在各種藝術的形式原則之中，還存在著另一種源於迫切需要的外在形似。在整個道德和精神環境中內在趨勢的相似性（那起初為人苦苦追尋但終被忘卻的目標），喚醒瞭一整代人們相似的內在情感，而那些曾被用來錶達當時人們各類見解的形式也是閤乎邏輯的必然結果。這也解釋瞭我們為何會對原始人類的作品産生同情、理解甚至是親近之感。正如我們自身那樣，這些純粹的藝術傢們尋找的是能夠在其作品中錶現內在真實的方法，其結果就是外部的偶發因素被自然而然地忽略瞭。
這些對靈魂與肉體間密切聯係的一綫認知盡管重要，但也不過是滄海一粟。在長期的物質主義影響下，我們的靈魂最終被無信仰、無目標、無夢想而産生的絕望所喚醒。物質主義的噩夢將人生變成一個邪惡且無意義的遊戲，而這場噩夢還將持續。被喚醒的靈魂試圖獲得解放，但卻仍無法擺脫物質主義的控製，就像蒼茫夜空中一束微弱的星光。這束微光是一個預兆，但靈魂卻不敢承認自己的恐懼，它分辨不齣那微光和那黑暗孰是虛幻、孰是現實。這個疑慮和揮之不去的壓抑，通過物質主義將我們的靈魂同原始人的靈魂截然區分開來。就像挖掘齣來的一個古董花瓶，雖然珍貴卻已破碎；我們破碎的靈魂顯得如此不真實。正因為這樣，任何嚮原始的迴歸——現在所經曆的暫時性的形式上之同化，都隻是曇花一現。
過去與現在形式上的相似盡管顯而易見，但本質上卻截然相反。前者是純粹的外錶相似，沒有任何前景；而後者是內在的，它孕育著無限的可能。經曆過一個幾乎被物質誘惑所徵服瞭的時代，人類的靈魂最終擺脫瞭罪惡的糾纏，在磨難和痛苦中重生，重現純粹。那些在充滿誘惑的時代，對藝術內容曾起過作用的恐懼、愉悅、憂傷等粗糙的情感，已無法引起藝術傢的興趣。現代藝術傢生活在一個相對復雜和微妙的時代，而他們也將會盡全力喚起更微妙且無法言喻的情感。他們的藝術創作也定能使那些感情細膩的觀眾産生共鳴。
然而，現在的觀眾還不太能感受到這種微妙的情感。在藝術的領域裏，他們所追求的僅僅是齣於實用目的而對現實的模仿（如普通的肖像畫），或是遵從特定繪畫手法的作品（如印象派的繪畫），又或是那些在自然形式中隱藏其真實特性、錶現內在情感的畫作（德國人稱其為“stimmung”，即“情調畫”）。所有這些形式，若它們是真正的藝術品，則完成瞭自身的使命，且成為藝術精神的養料。這番話雖是在說第一種情況，然而卻更適用於第三種情況，即觀眾意識到瞭其內心深處的共鳴。當然，這種和諧（或反差）不可能是毫無價值或草率膚淺的。實際上，具備這種情調的畫作能夠加深和蕩滌觀眾的情感。不管怎麼說，這樣的藝術作品都能使靈魂免受粗俗的侵擾，也能校正靈魂，就如同音叉能夠校準樂器的琴音一樣。然而，聲音在時間與空間上的精準隻是單方麵的，而且完全未窮盡藝術所能産生的效用。
試著想象一座或大或小的展廳，裏麵有許多展室。展室的牆上掛著各種尺寸的繪畫作品。這些畫作通過顔色展現齣各種現實景象：在陽光下或是陰影裏的動物，有的在飲水，有的躺在草地上；緊鄰著是一幅耶穌受難圖，這是一位非基督教徒藝術傢的作品；還有描繪著花草和人物的畫作，這些人物或坐或站或走，大部分都是裸體的，在背景上還有很多因為透視而縮小瞭的裸體女性形象；還有一幅畫是放著蘋果的銀碟子；一幅某某先生的肖像畫；一幅日落圖；一幅身著粉色衣裳的女子；一幅畫著一群飛著的野鴨；一幅畫著某男爵夫人；一幅畫著飛翔的野雁，一幅畫著一個白衣女子；一幅畫著被陽光照耀形成的斑駁光影裏的牛群；一幅是某位大使的肖像畫；一幅是身著綠衣的女子，諸如此類。所有這些繪畫作品都被精印成一本畫冊，標注著作者和畫作的名字。人們手捧著畫冊在一幅幅畫作前踱來踱去，翻看著畫冊，口中念著作者和畫名。之後便悄然離去，在精神上既無增益也無損耗，又重新去做那些關乎個人利益，但與藝術毫不相乾的事情。若是如此，他們為何要來？每一幅畫作都是一場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。
人生將去嚮何方？藝術傢的靈魂及其敏捷的纔思又將指嚮何方？它又帶著何種訊息？舒曼說：“給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命，” 托爾斯泰說：“藝術傢就是那個能描繪齣世間萬物的人。”
讓我們迴想剛剛所描述的那個展覽，關於這兩種對藝術傢行為的定義，我們必然會選擇後者。因為，隻要或多或少地有些技巧、有些對藝術的鑒賞能力和精力，我們就能將各種事物粗略地或精細地“塗”在畫布上。而若能做到使整張畫布布局看起來和諧，那麼它便是一件藝術品瞭。但是觀眾卻冷眼相待、漠不關心，對此藝術作品無動於衷。鑒賞傢會稱贊這“技巧”，正如人們會贊嘆走鋼絲這樣的絕活兒；鑒賞傢會欣賞這“畫技”，就像一個人津津有味地品嘗一塊點心。然而，飢餓的靈魂卻沒有得到任何滿足。
人們溜達著穿過一個個展室，時不時地做些評價，有些畫“不錯”，有些畫“真漂亮”。而那些該說點什麼的人卻什麼也沒說，那些該聽的人卻什麼也沒聽見。這種情況被稱為“為瞭藝術而藝術”。這種對內在涵義（它是色彩的生命力）的忽視、對藝術力量的無謂的浪費就是“為瞭藝術而藝術”。
藝術傢為自己的纔華、創造力和洞察力追求物質上的報酬，他的目的就變成瞭滿足自己的虛榮和貪婪。藝術傢不再進行穩定的閤作，而是爭搶財富。他們不斷抱怨激烈的競爭、過剩的産齣。憎惡、偏見、拉幫結夥、妒嫉、陰謀，種種皆由這沒有目的性的物質主義藝術而起。
觀眾也會避開那些藝術傢，那些有著更加崇高的理想，卻無法在漫無目的的藝術中看到其天職的藝術傢。
“共鳴”是從藝術傢的角度來教育觀者。之前曾提到，藝術是其時代的産物。這樣的藝術僅能錶現已經被人們清楚感受到的藝術情感。這樣的藝術沒有後續發展的力量，它隻能是其時代的産兒，無法孕育未來。正因如此，這是一種被閹割瞭的藝術；它是短命的，實際上，一旦養育它的環境發生變化，它也就會立刻死亡。
有另一種能夠起到進一步教育作用的藝術，它同樣也發源於當代人的情感。然而，它不僅與時代共鳴輝映，還具有預言未來的強大力量，其影響是深遠的。
藝術所從屬的那種精神生活是産生藝術的最強大動力之一。精神生活是一種復雜但明確且易於界定的嚮前嚮上的運動。這個運動就是認知過程。它可以采取不同的形式，但在本質上卻具有相同的內涵和目的。
我們滿頭大汗不斷嚮前嚮上，一路上充滿瞭磨難和恐懼，究其原因卻晦澀不明。每當清除瞭路上的障礙，到達瞭一個階段後，一隻隱藏著的黑手又會設下新的障礙；這條道路似乎總是障礙重重、屢遭破壞。但是終歸會有一些人前來救援，這些人與我們沒什麼兩樣，隻是具備瞭一項神秘的力量——洞察力。
這些人具有遠見卓識，並能指明道路。他們有時寜願放棄這個能力，因為這個能力也意味著要背負沉重的責任，然而他們無法拋棄這個責任。盡管備受嘲諷和憎恨，他們仍竭力拖著那輛載滿瞭意見相左之人的戰車，不斷嚮前嚮上。
若乾年之後，當他們的軀體從世間消失之後，人們卻韆方百計地想用大理石、鐵、銅或石頭，大規模地重塑他們的軀體，仿佛這些衊視肉體、崇尚精神的神聖殉道者和人類公僕的軀體的存在具有什麼內在的價值。但是，至少這些高高矗立的大理石雕像能夠證明，已經有一大批人到達瞭那個位置，那個現在備受尊崇的那些人在其生前孤獨站立的位置。

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