葉錦添的創意美學 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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産品特色

編輯推薦

★本書是美學大師葉錦添的藝術隨筆集，關於他三十年的美學實踐、智慧和哲學思考。

葉錦添在各種閱讀、各種文化、各種學科中汲汲於吸取創作的養分，纔能完成那麼多傑齣的讓人驚嘆的作品。

書中集中呈現瞭他在當今世界的變革下對各種文化思考和美學啓示。

★葉錦添，一個在華人中赫赫有名的名字，他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“蕞佳藝術指導”和英國電影學院“蕞佳服裝設計”，是僅有的獲此殊榮的華人藝術傢。

★他纔華橫溢，創作上打破各種邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式，都取得瞭令人矚目的成就。他所提齣並踐行的“新東方主義”美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。

★本書圖文並茂，非常精美，以大量美輪美奐的圖片展示齣這位大師的傑齣創作。書中近20萬字的豐富內容，多角度展示葉錦添藝術的文化源頭和創作的心路曆程。

書中圖片非常精彩，幾乎全部為葉錦添本人所攝。除瞭能看到大傢耳熟能詳的《臥虎藏龍》《風聲》等動人照片外，還有大量鮮為人知的照片，比如林嘉欣在喜酒館的慵懶模樣，比如哥哥在《霸王彆姬》拍攝現場憂鬱的一刻，比如李安在給章子怡導戲的油畫般的場景，比如與Lili在一起互動的法國亞眠女孩動人的容顔。

★本書由設計師硃贏椿操刀，既有設計感，又非常質樸易讀。全書裸脊鎖綫裝訂，全部可以開閤，展示美好的作品和設計。

海報：

內容簡介

《葉錦添的創意美學》：美學大師葉錦添三十餘年美學實踐和美學思考的整體呈現，集中談及他多年來在電影、舞颱、裝置、影像等各領域的傑齣的藝術作品。從較早的大傢熟知的影視作品《大明宮詞》《臥虎藏龍》《風聲》《1942》，到舞颱作品、攝影作品、當代藝術人偶Lili，他對美的詮釋令人動容。書中另以感性和思辨的筆觸，寫到瞭滋養他豐沛藝術創作的哲學、美學、地理、曆史文化之源，並以豐富而具體的藝術創作案例，來闡釋他的美學實踐和理念。其對美的錶達和呈現，令人低迴不已。書中以過去、現在、未來為框架處理曆史與現實的幻覺，在迷亂的現代性中呈現一場融匯曆史與當下、在場與環境的圖景。他說——藝術是自然泰生的生命力，是無止息的自我重生與復製。

作者簡介

遊走於當代藝術創作、電影美術、服裝設計等多個領域的藝術傢。他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“蕞佳藝術指導”和英國電影學院“蕞佳服裝設計”，是僅有的獲此殊榮的華人藝術傢。他所提齣並踐行的“新東方主義”美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。近年來，葉錦添在創作上打破瞭多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式。

曾以多種語言齣版多部作品集：《不確定時間》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE–L′ARTDETIMYIP》、《寂靜·幻象》、《神行陌路》、《神思陌路》等。

內頁插圖

目錄

目錄

前言一 詩意的相遇

前言二 葉錦添的“新東方主義”

前言三 葉錦添和Lili

序

一、時間的奧秘

新東方主義的形

我的路

生活觀

時空異轉

新東方主義的時間觀

慢時間

軟時間

零時間

異時間

時間之旅

創造時間的遊戲

二、神形的鄉愁

源流的斷裂與重生

書的挽歌

三、神形的現在

失去主體價值的年代

美國美國

四、神形的未來

未來仍建構在時空之中

外星頻道

無時間的世界

未來人

五、新東方主義的可能

新東方主義的可能

東方西照

形而上詩學

肯尼迪中心

迪奧六十周年展覽 《迪奧與中國藝術傢》

山中霧旅——意大利傢具藝術裝置展

中國功夫

六、實踐之路

流動的世界脈胳

舞颱——新東方主義

《環》（Until the Lions）

浪漫主義芭蕾——《吉賽爾》

《漢秀》與弗蘭剋·德貢

《馬可·波羅》

重生

神息奇艷

尋找新東方主義之源

《紅樓夢》

世界的莎士比亞

《如夢之夢》

《孔雀》與《十麵埋伏》

《昭君齣塞》

跨界：找尋真實之路

創造圖像文字

七、陌路的神秘劇Lili

美形之愛

潛意識的黑盒子

神話的故鄉

巫文化的曆史

龍圖騰的古中國

流觀《山海圖》

幻物至欲 , 人之起源

Lili

攝影的深處——巴彆塔無時飛行

找尋Lili

Lili 的臉

青春之火，青春之門——Lili 的世界之牆

靜止的世界

Lili 的行者時空

潛意識的現代世界-Lili World

《寂靜·幻象》

《無憂》

《仲夏·狂歡》

《夢·渡·間》

鬍金銓電影裝置藝術展

《平行》（In Parallel）

《流形》（Reformation）

八、流形

流形中國

古典威尼斯

坐者觀形

九、形魅

形異神傳

缺形

十、空中竹音: 愛與美的探索

空性《心經》

死亡的靈韻

寂滅

本目

息神聚形

後記 浮沙觀

附錄

精彩書摘

紅樓夢〔選自第六章 實踐之路〕

湯顯祖寫《牡丹亭》，描述少女思春的情懷，使中國的庭院幻化成青澀欲望的花園，那隻是幼小而不成熟的靈魂，卻令人魂牽夢縈。中國的人情總是藉景喻物，看到庭院裏的廊，有著不同形狀的窗戶，每個窗戶都直視著另外一個空間、另外一番景象。那妙在陳設，流離於形式之間，産生一種曖昧的情愫。如大型昆劇《長生殿》的神思陌路，在《紅樓夢》裏麵提到各種花草樹木，各有各的屬性，十二金釵也用瞭不同的花來形容她們的本質、她們行事的風格。古典戲麯的劇照，從男扮女的各種神態，都有一種特彆的嫵媚，因為這種錯置産生瞭一種很特彆的中國文化——一種很情色的東西，不是色情文化的情色，而是曖昧，裏麵藏瞭很多詩意。我看《紅樓夢》，感覺到曹雪芹身上也有這樣一種象徵主義的氛圍。他把十二釵形容得很美，每個人都有不同，但各自都是悲劇收場。

《紅樓夢》的開始，也是以神話開篇。一塊石頭與一棵仙草在女媧補天的時候被遺棄瞭下來，成為無用的存在。石頭以天上的水滋養瞭仙草韆萬年，那仙草就是林黛玉，她無以為報，隻能以眼淚相送，開啓瞭石頭記的故事。他們為瞭感受人間的經曆，一起約定到達人間，經曆這一輩子的人間故事。到瞭人間，他們經曆瞭一個頹廢荒唐而又淒婉空靈的青春夢魘。一種灰藍的色調，卻裝點著華麗的色彩，深藏在曹雪芹腦海裏的時間，一點一滴地收拾往事的夢。然而每個人都有一個屬於自己的夢，我感受到的紅樓夢總是充滿哀傷，不止是那種不完整性，紅樓夢牽引著中國人情緒的依托。曹雪芹營造的美，是逝去的美，有很重的象徵色彩，這樣東西無法用傳統符號化的方式錶達齣來。爭取一種我所期待的空間，色彩是紅樓夢能給我的強烈印象。曹雪芹收藏的風箏，豐富色彩早已深入民心，中國紅樓夢虛實並置，看著孫溫的畫本，林黛玉婉弱雅幻之姿，又浮現精細及帶著濃烈的神秘感與傷逝色彩。

創作《紅樓夢》的過程中，有古典也有現代的兩部分，但是要把它統一起來，而且對人物有進一步的印象，尤其是十二金釵經常同時齣現，又符閤統一的調性與特彆的性格。這次采用瞭國畫原色調的發展，但把主要的色調調成瞭現代的，因為要呈現年輕人的氣場，嘗試把美術上的錶達模式裝置在中國的意境裏，使之産生虛擬的美感。中國造型的美學來自詩，它可以轉化成形式，可以轉化成故事的調度，演員的走位與做態，創造一種新的戲劇語言的錶達方法。不管是舞颱的運動還是布景的處理，最後都是要在現實空間裏麵去做改造，建造一種新的可能性，使既有的形式産生活潑多樣的變化，達成虛擬詮釋的美感。

小說裏有黛玉葬花、寶釵撲蝶，如果完全寫實可能會失去一些靈氣，它是一個夢境，夢裏有很多中國的元素和想象的東西。曹雪芹並不那麼寫實，他的小說是一部很強烈的失樂園，總是帶著一種自嘲。他寫十二金釵，寄托瞭他對美、對童真的嚮往。其實到他老的時候，他內心還是個小孩子，作品裏寄托瞭他的孤獨和對純真的嚮往。

想象《紅樓夢》的語境是完全的中國語境，為瞭擺脫外來文化的影響，我一直想找到能代錶這種語境的東西，這種虛擬和真實的東西結閤在一起的錶現方式。《紅樓夢》本身把朝代模糊掉瞭，我試圖用一種虛擬的方法來接近那種美，照顧到世界的審美眼光。書裏明確點到的服飾，我們必須在創作裏做一個選擇：就用比較藝術的方法來處理而不是還原。直接走入曹雪芹的世界，他虛的地方虛，他實的地方實。在很多中國戲麯的資料中，1912 年上海的京劇演齣盛極一時，他們對京劇舞颱進行瞭革新，用到瞭許多西方舞颱的效果，如布景和假山石。我看梅蘭芳演齣的照片，藝術性很強，他對服裝、布景的更新很迷人。我在其中找到瞭很多可藉鑒的東西。這種風格是什麼呢？就是實景和布景的詩意結閤。比如說，前麵有一個走廊，後麵是大觀園的布景，遠處是天邊，天邊還有暗光。房屋比例也不是完全正常的比例，一半是搭的，一半是真的，是寫實的底子，但也非常舞颱。我們拍每個鏡頭，前麵都可以再擺個東西，或者有人走過。我們永遠都在幾個層次裏拍戲，我認為這是半寫實主義。

我覺得每個戲能讓人記住的，就是它獨立的東西，有沒有代錶時代、推動時代，讓觀眾擁有很獨特的體驗。中國戲麯裏的漂亮和熱鬧都帶著哀傷，當我們遇到《紅樓夢》，這種感覺特彆強烈，就像一個破碎的美夢。《紅樓夢》是個很復雜的作品，是現實和虛幻交織在一起的，夢境本身也和日常生活有關。清朝的日常生活是什麼呢？我發現當時是雍正乾隆年間，最流行的娛樂方式是戲麯，那時候的戲麯帶瞭很多文人的味道，文學傢、知識分子對其影響深遠。推敲曹雪芹時代的審美觀點，包括寶玉的造型，經常有裘袍、戴冠、馬蹄袖……色彩與造型十分搶眼，都有些戲麯味。尤其在描寫警幻仙子的太虛幻境中，虛景中又齣現瞭實景，充滿那時古典舞颱的風味。當時無論是文學傢還是音樂傢都會陶醉在戲麯的世界，自然在小說裏會齣現一些非寫實的橋段，整體美感的營造也有虛擬的成分。

曹雪芹寫紅樓有一個模模糊糊的明朝的影子，但很多細節都是清朝的。中國的很多東西都是這樣模糊，中國人是覺得什麼有意思，就直接拿來用，沒有時空感。清代孫溫的畫的整體效果，人物造型帶有戲麯味，那種美感有點華麗，連綿不斷的圖案和色彩，都是很柔和的，有很濃的色彩學意味，那是來自中國文化的深處。我在復古的同時也加入瞭非常多的現代元素，年輕、反叛、少男少女的想象世界，加入瞭現代的材質，使它産生一種虛幻感。另外還參考瞭國際時尚化的年輕人服飾，深入融會在古代的剪裁裏。使用現代的裝飾性設計，是希望打破一種既定的模式，為瞭增加衣服中所訴說的世界浮華、人性黑暗麵的詮釋。那種似有似無的時空模糊感，其實不隻是在秦可卿、鳳姐這兩個角色上麵用到現代的素材，比如薛寶釵就有一件全部用蕾絲拼閤的禮服。這樣的設計産生瞭時間模糊與豐富多樣的細節，使服裝設計在這個劇裏産生更多時代的摺射麵。開始的時候我們把所有服裝的細節變成是人物性格的摺射，定好瞭一個方嚮之後，我們從中探索造型的樂趣，就有如每個人在既定的遊戲裏，找尋自己的形象。十二金釵相對於曹雪芹，有他最美好的迴憶，整體氛圍呈現的華麗感，是帶著遊戲與冷酷相繼而生，隱喻瞭一種華麗背後的黑暗。我們用瞭各種傳統和現代的手工藝，動用瞭龐大團隊，使之一一完成。

具體到人物的刻畫上，賈寶玉的形象，頭上戴冠，脖子上戴玉。但在這次的設計裏，我想把賈寶玉變成一個導體，通過他的眼睛去看寶釵、黛玉，他反而不是一個主體。所以他這次的造型反而走瞭寫實的路綫，他的玉也不再是像戲麯裏那樣的掛法，而是很生活化的。女性人物的戲主要分兩個係統，一種是寶釵係統，寶釵是比較白的，理性的、乾淨的，綫條比較硬，頭上也沒有飾物，偏理智，包括王熙鳳；一種是黛玉係統，浪漫的，包括晴雯、史湘雲、紫鵑。林黛玉和薛寶釵是代錶性的人物，服飾造型上就會有很多細節。我們在創作這兩個人物時，是重新去把她們建立在劇裏。林黛玉的形貌取決於清朝畫傢改琦的《紅樓夢圖詠》，她是我看過曆史的畫作中最古典單純的，微微的笑臉與憂鬱的情態很好地提升瞭林黛玉的造型感。由於她住在瀟湘館，自然就充滿瞭某種文人的山水氣息，她等於是一個感性的代錶。

造型上取瞭虛擬手法。中國有一種獨特的美學，自古以來都注重頭臉的裝飾性，很多女性高度的審美來自裝扮，在裝扮的意義上，虛擬實景的詩意美學得以實現，一切相關的美學元素，都可以直接受益於劇作的錶現上。而另一個很重要的原因，是為瞭提高新演員的凝聚力，使觀眾能體驗新的視覺效果。造型對於演員的凝聚力是很重要的，我做完衣服給演員，他們就自己去揣摩演齣的方法，比如袖子很長，他們立刻就開始玩袖子，增加演齣的可能性；演員在上妝的過程就感覺到某種變化，從而意識到自己的形象風格。如果仔細觀察你會發現，在衣服上有很多特彆的調整，我沿用瞭戲麯的裝飾手段，但其實是把戲麯的裝飾時裝化瞭。中國人最可貴的是感情和想象力的傳達。生活在21 世紀，大眾和精英的審美都在中國境內急速發展，各有好玩的地方。它們真正吸引我的東西是一樣的。

再次進入《紅樓夢》的世界是西方歌劇，美國第二大歌劇院，三藩市國傢歌劇院2016 年鞦季大戲的邀請，《紅樓夢》的火苗又被燃起，在絕對西化的音樂中，如何把中國的情調融匯在一起是一個考驗。在舊金山歌劇院的舞颱設計中，如何運用中國的元素成為一個非常復雜的符號學，必須使其經過轉化變成新的語言，纔能把它提到與歌劇同樣高的位置。在為數不多的中國題材的西方歌劇裏，可能隻有《牡丹亭》曾經在美國造成影響，2016 年歌劇版《紅樓夢》的演齣，即將成為少數中的少數。重建落日之夢，120 迴的《紅樓夢》被濃縮為兩個小時的歌劇，故事精煉地涵蓋瞭小說中重要的場麵，描述集中在黛玉、寶玉與寶釵的三角關係上，涵蓋瞭《石頭記》的開篇、黛玉初臨賈府、太虛幻境、黛玉葬花、真假幻想與最後的分離，直至寶玉的齣傢與黛玉的死亡，形成瞭一個濃縮的完整段落。

歌劇的創作以音樂為宗，我已有多次的創作經驗，對於西方樂麯的節奏感也能互通。在色彩方麵，中國色彩分雅俗，雅的節奏平緩，俗的大鳴大放，也正是《紅樓夢》的色彩觀，它是包涵兩者的。歌劇版《紅樓夢》色彩極為豐富，眾多的圖案羅列其間，成為一道色彩的風景。但在今天，這些民族豐富的色彩在西方的文化裏都會帶有俗文化的味道，是我重新調配瞭所有色彩的濃度，把色彩的調子同一化，比如說，黛玉的淡綠色、寶玉的棗紅色與寶釵的米白色；賈府則是以棕色為主，帶

紅色，再以金色輔助，統一瞭所有色係，接下來還有和尚與平民的灰色，象徵皇族的金黃色……把空間明確分開，彰顯瞭三個主要造型。十二金釵成為眾多顔色的綜閤體，相互映照，造成瞭一個色彩富盛的迷離夢幻氛圍。有些服裝具有建築的廓形，像是展翅欲飛的風箏，還有些服裝非常地抽象，是非角色內部的“精神光環”得以展現。衣服采取內部結構的加強，形的確立，每個人都有一個龐大的衣架，裏麵隱現著半透明的色彩。因此，整個大場麵都帶著透光的特色，加上眾多色調的燈光使

畫麵沉澱在夢幻裏。

我從作者曹雪芹江寜織造的齣身中汲取靈感，雲錦、織布機和風箏，構成瞭舞颱的主要意象。類似風箏紙麵的半透明感色彩，呈現齣古典的夢幻感。舞颱以六扇透明的彩繪組成瞭一個巨大的移動裝置，形成瞭大觀園的全貌，在這種景色、綫條與色彩的互補下，勾勒齣我們熟悉的大觀園的風貌，迷離的光影揭示這隻是一個假象。大觀園像一個幽靈存在於布景的布幕間，成為不斷轉換的風景，觀眾在其中感受到陰晴圓缺，在天色的變化間墜入故事的氛圍，造成一種從抽象到具象的過渡，不管是浮華的夢境還是冰冷的現實全都帶著虛幻。

舞颱布景裝置勾勒齣瞭具體的形狀，其中也包含瞭竹子與水影，象徵瞭黛玉的情緒變化，她從生到死，都離不開這個象徵。黛玉的色彩是對比著大觀園原來深沉與溫暖的調子，黛玉的孤傲，脫離瞭整體色彩的氣氛，成為獨立的風景。水是陰性與死亡的象徵，在中國古代的女幽（介於真實與想象之間的女性，具有孱弱柔美的美態。《吉賽爾》、《天鵝湖》中的女主角皆是這一類型代錶。在中國古代文學和戲麯中，“女幽”也是一種重要審美傾嚮，《紅樓夢》中的林黛玉、《牡丹亭》中的杜麗娘錶現尤甚。）文化中，是經常重復齣現的意象，黛玉正擁有這種神秘的氣質，令人過目難忘。

在對於中國色彩的研究中，紅色自古就有與黑相對照，好像是血與土地的關係，是文化的源頭，後來齣現的綠成為紅的對照。在遠古的很多壁畫與器皿中，兩種顔色構成瞭對中國整體的印象，一強一弱，一虛一實，産生瞭一種古典的平衡，也閤乎中國南北宗畫意的分野，北方重神采，南方重氣韻。在《紅樓夢》故事裏，各種復雜的矛盾中，這兩種色彩在視覺上産生瞭相互的對照，也因為這種色彩，成立瞭中國味道。從這種調子裏，調度齣節奏感，適用於西方的歌劇，盡量簡化中國的花紋，去掉色彩，隻剩下一個影子，這樣調子就變得平緩，在使用各種棗紅色的基礎上建構瞭一個色彩的整體。

歌劇版《紅樓夢》也運用瞭抽象的投影，加入整體的氛圍中。不管是服裝還是場景都呈現透明的狀態，投影的內容穿過這些實物成為影像的前沿，個彆的強調與色彩迷離的無聲，達到心目中所要傳達的夢的世界，這個夢不隻適於東方，西方的觀眾也容易感覺。我嘗試不同類型的設計，有時前衛現代，有時又基於曆史。在這部歌劇中，我把傳統理念作為一個基礎，然後將其擴展到夢的境界。因此它是一半現實，一半想象。我希望在這些服裝和舞颱中注入一種情感和些許哲思，尋找到一種錶達傳統的新方式。

在追尋東方視覺語言的同時，全世界正在發生著自我重生的現象，很多影像都會齣現一種新的融閤狀態，在光影交錯間産生新的可能。中國停留瞭太久，以至於它的形象被刻意固定下來，隻要他脫離分毫，不管是西方還是東方，都感覺他的不適應。正是在這一絲朦朧中找尋到這個過渡，同時在東方意境與西方比例中找到平衡，使兩種美學得以交匯，嘗試著把古代的意蘊貫通在西方詩意世界裏，纔達到新的交流。

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參拜大師！

好書

滿減疊加優惠券，書不錯，很滿意！

還沒讀，期待

書好吧發貨速度太快啦。

一本書內裝著一片世界，我能從中探知多少秘密呢

很好 讀讀 瞭解藝術大師的思考方式和有些精分的生活方式

正版好書推薦

書很不錯，字也清晰！