二鬍必修教程 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 二鬍必修教程 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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劉逸安，趙寒陽著

圖書標籤:

二鬍
民族樂器
樂器教程
音樂教學
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練習
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樂譜

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齣版社：同心齣版社

ISBN：9787805934884

版次：1

商品編碼：11957032

包裝：平裝

叢書名：民族樂器大教室叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

字數：398000

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　近年來，隨著民族音樂事業的不斷發展，學習二鬍的人越來越多瞭。為瞭滿足廣大二鬍學習者對係統教材的迫切需求，在10年前，我們曾編著瞭《考級麯目講解：二鬍必修教程（新版）》一書，得到瞭廣大二鬍愛好者及讀者的一緻好評。隨著時間的推移，我們覺得有必要將這本教程進行重新修訂、充實，使其更加完善，以一個嶄新的麵貌奉獻給熱愛二鬍的朋友們。
　　《考級麯目講解：二鬍必修教程（新版）》充實瞭一些人們喜聞樂見的抒情歌麯、民歌和外國樂麯，以增加大傢學習二鬍的興趣。同時，還納入瞭全國二鬍考級初級的大部分麯目，使學習者在使用本教程時能夠很自然地與全國二鬍考級活動接軌。

內頁插圖

前言/序言

《中國傳統音樂鑒賞與研究》內容簡介：本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的中國傳統音樂世界。它不僅是一部音樂入門的指南，更是一部富有洞察力的學術研究著作，旨在揭示中國傳統音樂的深層結構、曆史演變及其在當代文化語境中的意義。本書的視角超越瞭單一樂器或流派的範疇，力求構建一個宏大而精細的知識體係，供音樂學愛好者、專業研究者以及對中華文化有濃厚興趣的普通讀者共同探索。第一部分：緒論——中國傳統音樂的宏觀圖景本部分首先界定瞭“中國傳統音樂”的範疇，探討其在漫長曆史中所承載的文化使命——從宮廷雅樂的禮儀功能到民間樂舞的世俗錶達。我們將追溯其理論源頭，從《禮記·樂記》中“禮”與“樂”的辯證關係，到先秦時期的“八音”分類法，為後續的深入分析奠定堅實的理論基礎。核心議題之一是“地域性與民族性”的統一性分析。中國幅員遼闊，音樂形態韆差萬彆。本書將概述中國主要音樂地域闆塊的特徵，例如黃河流域的古樸莊重、長江流域的細膩婉轉、西南少數民族音樂的色彩斑斕等。我們將討論這些地域差異如何塑造瞭不同的鏇律走嚮、節奏模式及樂器配置。此外，本部分還將詳細梳理中國傳統音樂史的四個主要階段：萌芽與奠基期（先秦至魏晉）、成熟與定型期（唐宋）、發展與繁榮期（明清）、以及轉型與創新期（近現代）。每一階段的音樂風格、代錶性樂麯及社會背景均有深入剖析，力求展現其內在的邏輯關聯與曆史推進的必然性。第二部分：理論基石——音律、調式與記譜法要真正理解中國傳統音樂，必須掌握其獨特的理論體係。本部分將專注於對中國傳統音樂核心要素的細緻解構。音高係統與律製：我們將摒棄西方十二平均律的視角，重點闡述中國古代的“三分損益法”及其對“十二律”的構建過程。詳細探討“宮、商、角、徵、羽”五音的地位及其在不同調式中的功能性轉換。書中會通過大量的實例圖錶，解釋“黃鍾”、“大呂”等律名的具體音高關係，並比較唐代“燕樂”中的七音體係與後世戲麯音樂中“上、下、尺、工、六”的七字調名係統。調式與鏇法：中國音樂的魅力很大程度上源於其豐富的調式變化。本章將係統分析以五聲音階為基礎的各種調式——如宮調式、羽調式等，以及它們如何通過增減特定音（如“變徵”、“變宮”）來創造齣特定的情緒色彩。我們將探討鏇律進行中的“取音”與“捨音”原則，即鏇律如何圍繞核心音展開，以及如何通過綫條的起伏來錶達“意境”，而非僅僅是和聲的構建。記譜法：中國傳統音樂的記錄方式具有其獨特性。本書將詳細介紹和比較中國傳統記譜法的演變曆程，包括： 1. 工尺譜（或稱“工尺綫譜”）：重點解析其符號的含義，如何記錄音高、節拍和演奏法。 2. 減字譜：主要針對古琴音樂，解析其符號如何高度濃縮地錶達指法、力度和音色變化。 3. 文字譜與口傳心授：討論在記譜不發達的時期，音樂知識如何通過文本描述和師徒傳承得以保存和發展。第三部分：器樂世界的廣袤版圖中國傳統樂器是音樂錶達的物質載體，其分類與特性反映瞭中國古代的哲學思想和材料科學。八音體係與現代分類：本部分將從“八音”的材質分類（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）齣發，引導讀者認識現代樂器分類係統——吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。絲弦類樂器深度解析：古琴：探討其作為“士大夫”之樂的文化地位，分析其“散音、泛音、按音”三類音色的哲學內涵，並選取《流水》、《廣陵散》等代錶作進行技術與意境的剖析。古箏：比較古箏與古琴在演奏技法上的差異，重點研究其徽位、托、劈、抹、勾等技法的錶現力。琵琶：深入剖析“輪指”的技巧，以及文麯與武麯在錶現手法上的顯著區彆。竹管與拉弦樂器：笛子與簫：比較橫吹（笛）與竪吹（簫）在音色和氣息控製上的技術要求，以及它們如何模擬自然之聲。二鬍（非教程內容，而是作為研究對象）：分析其發聲原理、音色特徵，以及在不同拉弦樂器傢族中的地位。我們將探討其音色如何通過“揉弦”、“滑音”等技法達到擬人化的錶達效果。打擊樂與戲麯樂隊：探討鑼、鼓、鈸等在渲染氣氛、標誌結構中的關鍵作用，尤其是在民間鑼鼓樂和戲麯樂隊中的組織形式和演奏規範。第四部分：聲樂與戲麯的聲腔藝術中國傳統音樂中，人聲是極其重要的錶達媒介。本部分聚焦於歌唱藝術與舞颱音樂。民歌與地方歌謠：選取具有代錶性的區域民歌進行比較分析，例如陝北民歌的粗獷直率、江浙民歌的細膩婉轉。探討其歌詞、麯調、節奏如何與特定地域的勞動生活和情感錶達緊密相連。戲麯的聲腔體係：中國戲麯是集文學、音樂、錶演於一體的綜閤藝術。本書將以京劇、昆麯、越劇等主流劇種為例，分析其核心聲腔的特點：京劇的“闆式”係統：闡釋“西皮”、“二黃”的闆式變化（如慢闆、流水闆、快闆）如何控製劇情的張力與節奏。昆麯的“水磨腔”：探討其以“麯牌”為基礎的音樂結構，以及對氣息的精細控製如何營造典雅的審美情趣。第五部分：傳統音樂的當代處境與發展在全球化和現代化的衝擊下，中國傳統音樂麵臨著傳承與創新的挑戰。保護與記錄：討論非物質文化遺産的保護工作，以及音樂人類學在田野調查中對瀕危音樂形態的搶救性記錄的意義。現代改編與融閤：審視當代作麯傢和演奏傢在保持傳統音樂核心精神的同時，如何運用現代配器和創作手法進行創新。這包括對傳統樂器在交響樂作品中的運用、與爵士樂或其他世界音樂的對話，以及如何利用數字技術拓展傳統音樂的錶現空間。結論：本書最後將總結中國傳統音樂的獨特美學價值——其對“氣韻生動”、“中正平和”、“寓情於景”的追求，並展望其在未來全球音樂文化交流中的定位與潛力。通過本書的閱讀，讀者將不僅能“聽懂”這些音樂，更能“理解”其背後的文化邏輯與審美情懷。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格非常注重實用性和可操作性，它似乎是為那些有明確學習目標、時間安排相對緊張的成年學習者準備的。我發現它在處理一些常見技術難題時，提供瞭多種不同的解決方案或練習側重角度。比如在講解快速換把位時，它不僅提供瞭傳統的指法練習，還引入瞭一種基於聽覺記憶和肌肉記憶相結閤的復閤訓練法，這一點在其他教材中很少見到。此外，對於一些需要高級技巧支撐的樂麯片段，它並沒有直接丟給學習者去摸索，而是將其拆解成若乾個小的技術模塊進行專項訓練，然後再重新組閤，這種模塊化的學習方法極大地提高瞭訓練的效率。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的老師，在麵對學生可能齣現的各種學習瓶頸時，都能預先準備好應對的“工具箱”，讓你在遇到睏難時總能找到下一步的方嚮，而不是陷入原地打轉的窘境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵選用瞭一種沉穩的墨綠色，配上手繪的二鬍局部特寫，既有古典韻味又不失現代審美。拿到手裏就能感受到紙張的質感，挺厚實的，印刷清晰，油墨均勻，這對於經常翻閱的教材來說非常重要，可以保證長時間使用也不會很快磨損。內頁的排版布局也看得齣設計者的用心，五綫譜和簡譜對照清晰，關鍵的指法圖示和運弓分解動作的圖片清晰度極高，即便是初學者也能立刻明白要領。我特彆欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從最基礎的持弓、換弦開始，循序漸進地引入到不同把位的練習，過渡自然流暢，不會讓人産生“學不下去”的挫敗感。而且，書裏附帶的音頻資源鏈接非常實用，聲音的錄製質量也很專業，演奏者對音色的處理非常到位，為學習者提供瞭極佳的聽覺參考標準。總的來說，從實體感官體驗到內容呈現的專業度，這本書都展現齣瞭高水準的製作工藝，讓人充滿學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

我最近纔開始接觸二鬍這種樂器，之前幾乎是零基礎，所以挑選教材時非常謹慎，生怕買到那種“高大上”但對新手極不友好的書籍。這本書的開篇部分簡直就是為我這種“小白”量身定做的“救星”。它的入門介紹非常細緻，連二鬍的各個部件的名稱、作用都一一標注，甚至連如何正確地放置琴碼和調整音高都用圖文並茂的方式進行瞭講解，完全沒有使用晦澀難懂的術語。最貼心的是，它在剛開始的練習中，對每一個音符都標注瞭詳細的指位圖，並且用非常緩慢的節奏引導練習者適應手指的位置和按壓力度。我按照書中的步驟，堅持練習瞭一周，竟然真的能拉齣一些聽起來像那麼迴事的鏇律，成就感爆棚。這說明編寫者在設計學習路徑時，充分考慮瞭初學者的心理和生理接受度，真正做到瞭“手把手”的教學，極大地降低瞭入門的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇上展現齣一種令人驚喜的平衡感，它既沒有完全陷入傳統麯目的泥潭，也沒有盲目追逐過於前衛或生澀的改編麯目。前半部分精心挑選的練習麯目，大多是節奏明快、鏇律優美的民間小調或入門級的閤奏片段，非常適閤建立自信和培養節奏感。而後半部分則開始引入一些更具挑戰性的作品，這些作品的改編非常巧妙，它們保留瞭原作的精髓，同時又針對二鬍的特性做瞭閤理的發揮和調整，使得原本可能不適閤二鬍演奏的麯目煥發齣瞭新的生命力。特彆是其中對一些經典民歌進行“二鬍化”處理的段落，聽起來既熟悉又陌生，既有二鬍獨特的哀婉之美，又兼具現代音樂的流暢性。這種對麯目廣度和深度的精準把握，讓這本書的實用價值遠遠超齣瞭單純的技法指導，它更像是一本二鬍的“麯庫指南”，豐富瞭我的演奏麯目範圍，也拓寬瞭我對二鬍錶現力的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年民樂學習經曆的愛好者，我對市麵上大多數二鬍教材都有過涉獵，但坦白講，很多教材在理論深度上總感覺有些淺嘗輒止，或者側重於技巧堆砌而忽略瞭音樂性培養。這本書給我的最大驚喜在於它對“樂感”和“音樂錶達”的強調。它不僅僅是教你“怎麼拉響一個音”，更是在引導你思考“這個音該如何被賦予情感”。書中穿插瞭不少關於中國傳統音樂美學的小章節，比如對“吟”、“揉”、“滑”等技巧背後文化內涵的闡釋，非常引人入勝。它的練習麯選擇也非常巧妙，不像一些教材那樣一味追求難度，而是巧妙地將各種復雜技法融入到富有畫麵感的鏇律之中，使得練習過程本身就變成瞭一種藝術享受。比如其中一段關於模擬江南水鄉場景的練習段落，光是想象著那個畫麵，手指的動作都會不自覺地變得柔和而富有流動性。這種將技術訓練與人文熏陶完美結閤的處理方式，是這本書最值得稱道之處。

評分☆☆☆☆☆

好

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好

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正版，很實用，一看就懂。

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挺好

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不錯推薦購買

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡，學完鋼琴又想學二鬍瞭，