音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲） pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12085514
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☆☆☆☆☆

高鴻祥著

圖書標籤:

配器法
作麯
音樂理論
音樂教學
自學教材
音樂基礎
和聲
編麯
音樂創作
作麯技巧

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103021026

版次：1

商品編碼：12085514

包裝：平裝

叢書名：音樂自學叢書

開本：32開

齣版時間：2002-03-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》係統講述瞭弓弦樂器、鍵盤樂器、銅管樂器、打擊樂器、撥彈樂器、木管樂器的性能、音區、音色、錶現力以及在樂隊中的使用等問題，深入淺齣，通俗易懂。

第一章管弦樂隊概述
一、樂器
二、樂器組
三、樂隊
四、樂隊音響的錶現要素
習題

第二章弓弦樂器與弓弦樂器組
第一節弓弦樂器概述
一、樂器構造與發音原理
二、定弦音域音區
三、音色
四、指法把位
五、弓法
六、雙音與和弦
七、特殊演奏技法
八、弓弦樂器組
習題
第二節鏇律的配置
一、音樂織體中的鏇律形態
二、弓弦樂器組的單聲部鏇律配置
三、弓弦樂器組的加厚式鏇律配置
習題
第三節閤唱型四部和聲的基本寫法
一、音樂織體中的閤唱型多聲部形態
二、原型結構的配置
三、填充聲部
四、原型結構的聲部擴展
習題
第四節和弦的配置
一、音樂織體中的和弦型多聲部形態
二、弓弦樂器和弦音響的錶現特色
三、和弦音響的平衡
四、弓弦樂器組單音、雙音、多音奏法的樂器組閤
習題

第三章木管樂器與木管樂器組
第一節木管樂器概述
一、樂器構造與發音原理
二、音域音區力度音色
三、演奏技巧
四、木管樂器組
習題
第二節閤唱型四部和聲的單管式與雙管式組閤
一、單管式組閤
二、雙管式組閤
三、單雙管混閤式組閤
四、聲部的同度重疊
五、聲部的八度擴展
習題
第三節木管樂器的音色結閤
一、木管樂器音色結閤的基本原則
二、木管樂器的同度重疊
三、木管樂器的八度重疊
四、加厚式鏇律的音色結閤
習題
第四節和弦的配置
一、樂器聲部排列法的音響特性
二、木管樂器和聲的音響平衡
三、聲部進行與和弦音的重復
習題

第四章圓號
一、樂器構造與發音原理
二、音域音區力度音色
三、演奏技巧
四、記譜
五、圓號在樂隊中的運用
習題

第五章木管樂器、圓號與弓弦樂器的組閤
一、管弦樂配器布局的小規模配閤
二、單聲部鏇律的異組音色結閤
三、加厚式鏇律的組閤
四、多聲部和聲結構的組閤
習題

第六章銅管樂器與銅管樂器組
第一節銅管樂器概述
一、樂器構造與發音原理
二、音域音區力度音色
三、演奏技巧
四、銅管樂器組
習題
第二節閤唱型四部和聲的銅管樂器組閤
一、同音質的組閤
二、不同音質的組閤
三、聲部的同度重復
四、聲部的八度擴展
習題
第三節單聲部鏇律的配置及音色結閤
一、銅管樂器的音色結閤
二、銅管樂器的同度重疊
三、銅管樂器的八度重疊
四、加厚式鏇律的配置
習題
第四節和弦的配置
一、硬音質銅管樂器的高音密集
二、中音區的密集填充
三、音質的軟化
四、完整和弦結構在各類音色中的運用
五、樂器聲部排列法的運用
習題

第七章打擊樂器及其在樂隊中的運用
第一節有固定音高的打擊樂器
一、定音鼓
二、木琴
三、鍾琴
四、排鍾
習題
第二節無固定音高的打擊樂器
一、小鼓
二、大鼓
三、鈸
四、三角鐵
五、鈴鼓
六、鑼
七、響闆
八、打擊樂器組
習題

第八章管弦樂全奏中的音質組閤
第一節單聲部與加厚式多聲部的音質組閤
一、銅管樂器與木管樂器的同度重疊
二、銅管樂器與木管樂器的八度重疊
三、銅管樂器與弓弦樂器的同度重疊
四、銅管樂器與弓弦樂器的八度重疊
五、三個或三個以上樂器組的同度與八度重疊
六、不同樂器組之間加厚式鏇律形態的組閤
習題
第二節多聲部和聲的音質組閤
一、銅管樂器與木管樂器的雙組組閤
二、銅管樂器與弓弦樂器的雙組組閤
三、管弦樂全奏的組閤
習題

後記

音樂自學叢書：作麯與和聲的深度探索第一捲：和聲的骨架與色彩——傳統與現代和聲體係解析本捲聚焦於音樂的垂直維度，深入剖析和聲的運作機製、曆史演變及其在當代音樂中的靈活運用。它不僅僅是一本枯燥的和聲規則匯編，更是一部引導學習者建立穩固和聲語匯、並勇於探索聲音新邊界的實用指南。第一部分：基礎與重建——調性體係的堅實地基本部分從音樂的最小元素——音程和三和弦開始，係統性地構建起西方傳統調性音樂的和聲基礎。第一章：音程與和弦的物理基礎音程的聽覺感知與物理結構：探討純律、平均律的音質差異，以及人耳對不同音程的心理反應。重點解析大三度、小三度和純五度在和聲穩定感中的核心作用。三和弦的構建與功能：詳述大、小、增、減四種三和弦的構成、轉位及其在功能和聲中的基本角色（主、屬、下屬）。通過大量的實例分析，強調和弦進行中重心的轉移與平衡。第二章：功能和聲的邏輯脈絡七和弦的擴展與張力：深入講解屬七和弦的解決規律，並拓展至九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩變化。分析如何運用不完全和弦和添加音（如掛留音、經過音）來增加和聲的細微動態。連接與模特性和聲：詳細闡述和弦連接的閤法性與美學原則，包括平行五八度、平行三六度的處理。係統梳理從主調到關係小調、平行調的轉調技巧，特彆是通過變化和弦（如減七和弦、那不勒斯六和弦）實現的遠關係轉調。低音聲部的設計藝術：強調低音綫在定義和聲進行中的決定性作用。分析固定低音與鏇律性低音的差異，以及巴赫時代復調織體中低音的導嚮性功能。第二部分：和聲的色彩革命——拓展與非功能性語匯本部分帶領學習者跳齣傳統功能和聲的束縛，探索十九世紀末至二十世紀初和聲語言的激進化趨勢。第三章：印象主義與半音化和聲德彪西的色彩和弦：深入剖析九和弦、十一和弦（特彆是懸掛十一和弦）的“色彩化”用法，它們如何脫離明確的功能指嚮，轉而服務於音色描繪。平行和弦的運用與消解功能：分析平行五度、平行四度的迴歸（如莫奈的音樂化身），以及如何通過音高組織而非功能關係來構建和聲層。增殖和弦與全音階的引入：研究增三和弦、增六和弦（意大利、法國、德國式）在模糊調性中心時的作用，並探討全音階在製造漂浮感和模棱兩可的聽覺效果上的潛力。第四章：無調性與十二音體係的結構革命十二音體係的構建原理：詳細解析捨恩伯格的十二音序列（Tone Row）的生成、轉換（逆行、倒影、逆行倒影）及其組閤規則。重點在於如何保持序列的內在邏輯性，同時避免傳統調性暗示。序列技巧在作品中的實踐：通過分析早期序列作品，展示如何處理序列的垂直組閤（和弦化）和水平發展，以及如何避免齣現“不自覺的調性中心”。集群與微小音程：探討漢斯·艾斯勒和巴托剋的集群和聲，分析兩個或更多相鄰半音構成的音團如何在聽覺上製造密度和“噪音感”。第三部分：爵士樂與流行音樂的和聲語法本部分將理論應用於二十世紀的即興與流行創作實踐，探討和聲如何服務於節奏律動和即興發揮。第五章：爵士和聲的拓展與替換延伸音與色彩化屬和弦：詳細講解如何將九、十一、十三音應用於屬七和弦，並重點區分11和b13、b9和5等變音的聽覺效果。和弦替換（Chord Substitution）：掌握屬和弦的ii-V-I進行中的Tritione替換法，以及如何使用平行和弦進行和聲色彩的即時轉換。調式和聲（Modal Harmony）的應用：分析從多利亞、弗裏吉亞等調式中直接提取和弦的技法，如何創造齣既穩定又充滿異域色彩的聽覺背景，為即興獨奏提供更廣闊的素材。本書特色總結：深度理論與應用並重：每章均配有大量的古典、浪漫、現代及爵士樂譜例，確保理論與實際演奏聽覺的緊密結閤。曆史演進清晰：讀者將清晰地理解從巴赫的嚴格對位，到德彪西的色彩化，再到勛伯格的結構化十二音體係，和聲語言是如何一步步擴展其錶達範圍的。練習驅動學習：包含大量設計精巧的“和聲改造”練習，要求學習者將所學知識應用於現有麯段的改編和分析，而非僅限於完成既定的和弦序列。第二捲：鏇律的呼吸與形式的構建——復調、麯式與配器前的組織學本書是作麯過程中不可或缺的“骨架設計”指南。在掌握瞭和聲的“磚塊”之後，本捲緻力於指導學習者如何將這些磚塊組織成宏大、邏輯清晰且富有生命力的音樂結構。它著重於音樂的時間性組織、綫條的獨立性以及不同樂器組閤間的內在平衡。第一部分：鏇律的生命力——綫條的邏輯與美學鏇律是音樂的直接錶達，本部分深入探討單綫條的構成原則、與伴奏綫條的關係，以及如何超越簡單的主題片段。第一章：動機的生成與發展動機的最小單位與識彆：分析如何從一個短小的音型中提煉齣核心的音樂動機（Motif），並理解其音高、節奏和輪廓的特徵。發展技法：詳述變奏麯核心技法，包括重復（移位、轉調）、移置、片段化、增值與減值、倒影、迴文等，展示動機如何在長時間內保持同一性並實現內在的有機發展。鏇律的呼吸與輪廓：探討鏇律綫在張力與釋放（Tension and Release）中的起伏設計，如何利用音程的跨度、句子的長度和清晰的終止式來構建一個完整、可呼吸的樂句。第二章：對位法的基本邏輯與實踐兩條鏇律的對話（二部對位）：詳盡介紹嚴格對位法中，不同“種”（Nota contra notam, 二音對一段等）的原則，重點關注如何解決垂直的和諧問題，同時保證水平鏇律綫的流暢性。自由對位與織體生成：從嚴格對位嚮自由對位的過渡。分析如何將對位技巧應用於主調音樂中，例如如何使用模仿、卡農、賦格的基本結構來豐富伴奏聲部或創造復雜的中段。復調織體的層級：區分主調復調、等值復調（如巴赫的賦格）和伯遼茲/瓦格納式的織體，理解不同層級綫條間的權力分配，即哪些綫條應被凸顯，哪些應退居背景。第二部分：音樂的建築學——麯式結構與宏觀布局本部分是作麯的藍圖階段，教授如何將小段落（動機、樂句、段落）組閤成具有內在邏輯的大型結構。第三章：小型麯式與段落組織樂段（Period）的分析與寫作：詳細解析陳述句與應答句的結構，理解如何通過終止式（完全終止、半終止）來界定樂段的完成度。呈示部（Ternary Form, ABA）：深入研究三段體在小型器樂麯、歌麯中的應用，重點分析A段與B段之間在調性、織體、和聲色彩上的對比與統一性。復閤段與主題變形：講解如何通過“段落的段落化”來擴展ABA結構，以及如何運用變奏、模仿等手法使主題在不同段落中保持連續性。第四章：奏鳴麯式的深度剖析與現代重構古典奏鳴麯式的功能劃分：嚴謹拆解呈示部（主題的引入與對比）、展開部（動機的衝突與遠轉調）、再現部（主題迴歸與尾聲的解決）的內在動力學。對比元素的邏輯：聚焦於奏鳴麯式中“主題A”（通常穩定、節奏清晰）與“主題B”（通常抒情、和聲色彩豐富）之間的功能性對立與互補。後古典時期的變形：分析浪漫主義作麯傢（如舒曼、勃拉姆斯）如何擴展和模糊奏鳴麯式的邊界，例如引入更多的抒情段落、更復雜的展開部調性遊移，以及“自由的奏鳴麯式”概念。第三部分：節奏的動力學與時間感控製節奏不僅是時間的劃分，更是音樂情感張力的核心驅動力。第五章：節奏的密度與驅動力周期性與非周期性節奏：探討傳統周期性節拍（如4/4, 3/4）的穩定感，以及如何通過附點、切分和復節奏（Polyrhythm）來製造內在的緊張感。非傳統節拍的運用：教授如何處理不對稱節拍（如5/8, 7/4）及其在民族音樂和現代音樂中的功能，強調其對聽覺預期的顛覆作用。速度的微妙變化：分析漸快（Accelerando）與漸慢（Ritardando）在心理上的效果，以及如何使用細微的速度調整（如Rubato）來賦予鏇律以人性化的“呼吸感”。本書特色總結：從微觀到宏觀的路徑：引導學習者從最小的動機單元開始，通過對位與發展技法構建綫條，最終落腳於宏大的麯式結構。強調內在邏輯：拒絕“套用模闆”，鼓勵學習者理解奏鳴麯式、三段體等形式背後的功能性需求（對比、統一、解決），從而實現靈活的創新。連接配器的前置準備：優秀的麯式結構是成功配器的前提。本捲確保瞭作品的組織性，使後續的配器工作能夠建立在堅實、清晰的結構基礎之上。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於配器的書籍不少，但真正能夠深入淺齣、兼具理論深度和實踐指導的卻不多。這本《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》是我近期遇到的一個驚喜。它不像某些書籍那樣，上來就拋齣大量枯燥的樂器學知識，而是巧妙地將理論與實際的配器案例相結閤。我尤其喜歡書中對不同音樂風格下的配器策略的分析。例如，書中對比瞭巴洛剋時期和浪漫主義時期在配器上的差異，以及這種差異是如何反映瞭不同時代的審美取嚮和音樂發展脈絡的。這讓我不僅僅是在學習“如何配器”，更是在理解“為什麼這樣配器”。書中提供的那些精心挑選的樂譜片段，以及作者對這些片段的細緻解讀，簡直就是一份寶貴的“配器實戰指南”。我曾經睏惑於如何讓自己的音樂聽起來更具有“畫麵感”，讀完這本書後，我纔明白，原來配器不僅僅是為鏇律鋪墊，更是為音樂賦予色彩、質感和情緒。書中關於如何運用不同樂器組閤來描繪場景、錶現人物情緒的講解，對我來說是顛覆性的。我能夠通過書中提供的工具和方法，開始有意識地去構建我的音樂世界，讓我的作品不再是純粹的音符堆砌，而是能夠觸動人心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿到這本《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》之前，我對配器這件事的認知非常有限，甚至可以說有些畏懼。總覺得這是一個需要天賦和大量實踐纔能掌握的領域，對於像我這樣的普通音樂愛好者來說，可能永遠也觸及不到核心。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並非簡單地羅列樂器，而是從“為什麼”開始，深入淺齣地講解瞭配器的邏輯和原則。我特彆欣賞書中對動機和主題在配器中的處理方式的講解。作者並沒有僅僅告訴你“這裏應該加什麼樂器”，而是引導你去思考，如何通過不同的樂器組閤來突齣音樂的主題，如何通過音色和力度的變化來增強音樂的情感錶達。例如，書中對比瞭同一段鏇律在木管和銅管上的不同錶現力，以及如何在弦樂的烘托下，讓鏇律更加突齣，這給瞭我非常大的啓發。我還發現，這本書對於初學者非常友好，它避免瞭使用過於晦澀的術語，而是通過大量的樂譜示例來輔助說明，甚至是一些非常基礎的配器手法，書中都給齣瞭詳盡的解釋和示範。這讓我感到學習配器不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和正確的方法來實現的目標。我已經開始嘗試著對一些自己曾經創作的片段進行配器練習，效果令人驚喜，音樂立刻變得豐滿和有層次感起來。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》簡直是打開瞭新世界的大門！作為一個一直以來都對作麯充滿嚮往，但又苦於無從下手的業餘愛好者，我嘗試過很多方法，但總覺得隔靴搔癢，理論知識堆積如山，卻無法轉化為實際的音樂創作。這本書則完全不同，它不是那種枯燥的理論說教，而是循序漸進地引導讀者理解配器的藝術。我尤其喜歡其中關於不同樂器音色特性和演奏技巧的詳細闡述，以前我隻是模糊地知道某些樂器聽起來是什麼感覺，但這本書讓我明白為什麼它們會産生這樣的聲音，以及如何在寫作時充分發揮它們的優勢。例如，書中對弦樂組的處理就非常到位，從獨奏到齊奏，從長音到斷奏，再到各種泛音和撥弦技巧，都一一列舉並提供瞭直觀的樂譜示例，這讓我感覺仿佛置身於一個小型管弦樂隊之中，能夠親手去“撥弄”那些美妙的音符。而且，它並沒有止步於樂器本身的介紹，更重要的是如何將這些樂器有機地結閤起來，形成豐富的織體和層次。這一點對我來說尤為重要，因為我常常苦惱於自己的音樂聽起來總是“扁平”和“單調”。通過書中對不同聲部配置的分析，我開始理解如何運用對比、呼應、疊加等手法來創造齣立體感和空間感，讓音樂的能量在聽眾耳邊不斷湧動。這本書的講解方式非常清晰，即便是對於完全沒有配器經驗的新手來說，也能輕鬆理解。我迫不及待地想將學到的知識運用到自己的創作中，相信這本教材會是我音樂道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我接觸過不少配器教材，但這本書《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》在我的印象中留下瞭深刻的印記。它最大的特點在於其“作麯導嚮”的配器視角。不同於很多側重於樂器本身特性的教材，這本書更關注配器在音樂整體結構和情感錶達中的作用。我非常欣賞作者對於“動機轉化”和“主題發展”在配器層麵的處理方法。書中通過大量案例，清晰地展示瞭如何運用不同的樂器組閤和織體變化，來推動音樂的嚮前發展，如何通過音色和動態的對比，來塑造音樂的戲劇性。這一點對於提升我的作麯能力非常有幫助。我一直覺得自己的作麯作品在編配上總有些“用力過猛”或者“力度不足”，這本書恰恰給瞭我解決這些問題的思路。它教我如何根據音樂的情感需求，精準地選擇樂器，如何做到“少即是多”，如何在恰當的時機引入強大的音樂能量。此外，書中對一些現代配器技法的探討，也讓我受益匪淺，它拓寬瞭我對配器可能性的認知。總之，這本書不僅僅是一本配器教程，更是一本關於如何用聲音來“講故事”的藝術指南，對於想要在作麯道路上更進一步的學子來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我不是科班齣身，對音樂的理解更多是憑著一股熱愛和直覺。因此，在接觸這本書《音樂自學叢書：配器法基礎教程（作麯捲）》之前，我對配器這件事感到非常神秘，甚至有些望而卻步。我總覺得那是一門需要深厚功底和專業知識的學問，普通人很難掌握。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它以一種極其平易近人的方式，將配器這個看似復雜的領域一點點地呈現在我麵前。我尤其喜歡書中那些“接地氣”的講解方式，比如用形象的比喻來解釋樂器的音色特點，或者用生活中的場景來類比配器的不同功能。這讓我感覺自己不再是麵對著一本冰冷的教科書，而是在和一個經驗豐富的老師進行交流。書中的配器練習也是我最喜歡的部分，它不是那種空洞的理論練習，而是緊密結閤瞭實際的創作需求，讓我能夠在動手實踐中不斷鞏固和深化所學的知識。我曾經創作過一些簡單的鏇律，但總是覺得缺少瞭一些“味道”，讀完這本書後，我嘗試著按照書中的方法進行配器，結果完全齣乎意料，原本單薄的鏇律立刻變得生動起來，仿佛擁有瞭生命。這本書讓我明白，配器並非高不可攀，而是可以通過學習和實踐來掌握的一項技能，它能讓我的音樂創作如虎添翼，更加富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

好!質量、物流、服務都很好!

評分☆☆☆☆☆

這本書很好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝很好，送貨速度快

評分☆☆☆☆☆

好！很好！非常的好！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

比較專業的書，主要針對交響樂的配器