英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：設計專業學生，設計師，當代藝術愛好者

▲ 一部不可錯過的創意寶典。
▲ 19位當代傑齣藝術傢與插畫傢的繪畫理念與創作方法。
▲ 7個方法、材料、步驟俱全的理念主題新穎的創作計劃。
▲ 適閤設計專業的學生和從業者，還有當代藝術的愛好者。

內容簡介

　　藝術的進步來源於求新與求異，它被我們稱為“創意”。在本書中，19位當代傑齣藝術傢與插畫傢以訪談的形式分享瞭他們獨特的繪畫理念與創作方法，談吐間展現齣十分可貴的藝術敏銳度與批判性思維，這對於打破既有觀念的桎梏、探索繪畫的錶達自由具有極大的意義。
　　同時，他們還真誠地為學畫者提供瞭7個方法、材料、步驟俱全的創作計劃，其中新穎的理念與主題都令人著迷。通過對這些新銳藝術思維的洞察與模仿，你將以一種前所未有的方式觸摸世界，從而能創作齣脫穎而齣的佳作。對於設計專業的學生和從業者，還有當代藝術的愛好者，本書都是一部不可錯過的創意寶典。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　凱特·麥剋法蘭 倫敦客廳 研究員/副館長
　　本書對繪畫的探索和創新模式的發掘，充分展現瞭作者對繪畫的熱愛。兩位藝術傢都是聰明的年輕人，他們對繪畫媒介的全部熱忱以及他們所付齣的一切使得《英國創意素描工作坊》這本書與眾不同，備受青睞。傑剋·薩瑟恩（Jack米和）nrehtuoS剋·邁斯倫（Mick繪在來以年多們他瞭鑄熔裏書本這在）nelsaM畫基礎教學和等級水平教學中積纍的經驗。它引領讀者走進藝術的世界，得以一窺當代最有趣的藝術實踐者的工作室以及他們的思想，目的是鼓勵藝術實踐者們在一係列特定條件下切實地進行試驗和創新。《英國創意素描工作坊》豐富而刺激的內容為那些希望探索新繪畫方法的人們提供瞭切實可行的指導。約翰·羅斯金 ②（John指畫繪的時當瞭代取》素要圖繪《的寫撰年7581）niksuR南，這些繪畫指南的目的“是使學生具備用鉛筆和水彩靈活繪製速寫作品的能力，以便去模仿二流藝術傢的一些作品”。《寫生畫冊》是當代藝術傢菲奧納·班納（Fiona）rennaB正在創作的係列作品，作品錶明羅斯金並沒有消滅掉此類繪畫指南，並且證實瞭這種創作仍在繼續。班納收集瞭一些這種類型的指南，用指南中倡導的方式繪製瞭一個封麵，保留裏麵的空白頁，將它們轉換成一本速寫本。
　　《英國創意素描工作坊》則代錶瞭另外一種顛覆此類指南的方式，新穎而有啓發性。其理論和練習相結閤的獨特模式鼓勵讀者創作齣自己的藝術作品，並幫助他們掌握實現創作目標的方法。我們見證瞭簡潔的方法是如何造就非常恢宏、成功的藝術作品的。該書傳遞齣這樣一個信息：繪畫是藝術實踐多樣性的基礎。源自主體興趣和激進觀念的創作方法被認為是創作齣震撼人心的藝術作品的根本要素。該書與羅斯金的《繪圖要素》不同，例如，後者采用的是極為規範的、灌輸式的語氣（不是通過良好的訓練和指導去欣賞透納（Turner）、丟勒（Dürer）、倫勃朗（Rembrandt）、列奧納多·達·芬奇（Leonardo）icniVad以及其他畫傢的藝術作品）。本書所介紹的是當代繪畫方法。入選本書的藝術傢們注重創作計劃，在某些情況下，他們提齣的方法等同於繪畫技巧。書中所選的藝術傢們可以讓讀者對當代藝術實踐有更充分的瞭解。
　　《英國創意素描工作坊》一開始討論的是觀察和繪畫的重要性，從童年開始直到教育過程中的繪畫方法和繪畫哲學。當包括練習實踐在內的創作內容潛移默化地鼓勵更多讀者投入到繪畫活動之中時，讀者也逐漸地被吸引到瞭創作世界之中。這些實踐課最初是針對小型工作室、有限的材料和日常生活中常見的對象與主題而設計的。這些方法消除瞭心理和實踐中的障礙，使讀者能夠利用有限的工具創作齣屬於自己的作品。幾次研討會也證明瞭：對繪畫基本理論的思考促使學生不斷探索和形成自己的理解，這些理解與當代藝術中所包含的各種各樣的活動、材料和過程有著密切關係。
　　 《英國創意素描工作坊》介紹瞭一些重要的藝術實踐者的激進觀念和畫作，具有一定的啓發性。大部分藝術傢的創作實踐都有作品加以支撐和印證，這些作品多是沒有公開展示過的。即使是博物館的藏品，也大多是被擱置在檔案箱或抽屜中的，而不是在畫廊中進行展齣的作品。正如書中所指齣的，很多繪畫作品的敏感性和關注點並不完全歸功於它們的創作者。另外，與藝術傢之間的談話也很有啓發性。它們都是日常討論式的，並不是事先設定的問題。通過閱讀這些訪談，我們可以暗自接觸到一些激發藝術創作的最具激進性和批判性的觀念。他們成長過程中的偶然事件和活動在新鮮、真誠的交流中顯露齣來。有些似乎是很平常的活動 — 例如科妮莉婭·帕剋（Cornelia職的火生年童）rekraP責 — 卻為之後的藝術發展打下瞭基礎。我們發現學習和從事繪畫的方法多種多樣，而且，開放的觀念和極簡的實驗過程可以創作齣充實而有力的藝術作品。本書論證瞭繪畫在當代藝術中的重要作用，駁斥瞭將其作為附屬性和邊緣性媒介的觀點。“繪畫是藝術傢心靈的窗戶”這種老生常談作為一種對藝術過於簡單、片麵的解釋也通過當代藝術傢的創作實踐彰顯瞭齣來。我們在這本書中可以看到，科妮莉婭·帕剋將一係列加工過的材料作為繪畫綫條，清晰地突顯於真實空間之中。她把自己的所有作品進行瞭分類，包括二維或三維的，就像對繪畫的分類那樣。傑夫·昆斯（Jeff雕作創來法方畫繪的統傳較比用運）snooK塑，其雕塑和造型都有一種再創造式的戲劇效果。我們很少能看到反映他如何創作的速寫，但這一點並不奇怪。我們發現很多藝術傢都會同時對某一種形象很感興趣，但是他們的錶達方式卻截然不同。德萊頓·古德溫（Dryden種各用常畫像肖的）niwdooG各樣的綫條去勾勒或反復勾勒對象的輪廓和特徵。這種過分執著的觀察方式似乎是在建構對象的同時又在解構著對象，類似於阿爾貝托·賈柯梅蒂（Alberto裏弗埃·斯爾查。品作的）ittemocaiG（Charles其與法方作創其，象想自源全完物人的中作畫）yrevA創造的人物之間保持一種親密關係，完全摒棄觀察活動。凱特·阿特金（Kate們它用是不而，素元本基的畫繪其為作片相用）niktA構成數量有限的、（她認為）品質較差的快照。弗朗西斯卡·弗特（Franziska從是而，礎基作創的要主其為作畫繪以不也）retruF日本漫畫（Manga）到其他齣版物中的插畫，將其按照一定比例徹底改變後用於作品創作，徘徊於具象和抽象之間。與之不同的是，馬丁·威爾納（Martin）nosyThtieK（森泰·斯凱和）renliW創作的作品則囊括瞭我們的自戀文化和我們日常生活中的過量信息。硃莉·馬赫瑞圖（Julie集匯品作象抽狀層的作創）uterheM瞭不同的具象模式，包括地圖和軸測圖。威廉·肯特裏奇（Wil-liam。嚮趨治政種某達錶來畫筆炭的改修復反過通）egdirtneK傑剋和迪諾斯·查普曼（Jake、化文瞭覆顛）nampahCsoniD&政治圖標和語言，嚮自滿和順從發起挑戰。文藝復興盛期的繪畫被認為是最重要的學習典範，當時的繪畫觀念與思想、知識有著密切的聯係，因此繪畫是一項很受尊重的技能。
　　大英博物館近期舉辦的文藝復興繪畫展充分印證瞭：繪畫是一種具有很高的智慧和探索思想的創作，與我們的感覺和知覺有著密切的聯係，而不是與之相背離。皮耶羅·德·科西莫（Piero1641的）omisoCed年/1462年的作品融閤瞭真實與幻想的風景元素；安東尼奧·皮薩內洛（Antonio腐具六瞭繪描）3341約（》C者吊倒《的）ollenasiP爛程度不同的屍體；列奧納多·達·芬奇的頭部肖像細緻研究瞭老年男子的容貌特點。這些藝術傢懂得舊圖重現 ③ （修改、變化的部分）的重要作用在於它能錶現齣生動的姿態動作，暗示齣某種偶然性因素。尤其是列奧納多的《最後的晚餐》更加證實瞭這一方法的有效性。查爾斯·埃弗裏（Charles用運法方一這將也）yrevA到瞭當代藝術實踐中。18世紀，隨著藝術學院的發展，繪畫拋開對生活的觀察，注重學習削弱個性與變化來提取理念的技巧。學生們模仿石膏模型和雕塑，力求創造齣符閤新古典主義風格的理想範式。威廉·布萊剋 ④ （William”言謊“種那對反烈強）ekalB和“愚昧”的說法，即“每個人所看到的各不相同”，在每個獨立個體的觀察過程中，所有的事物都具有全新的特性。半個世紀之後，約翰·羅斯金支持經驗主義方法，並且建立瞭一套體係，所有學習繪畫的學生都依照這種方法去發現、學習和瞭解。20世紀60年代和70年代是繪畫史上的繁榮期。從20世紀40年代開始，一股暗流集聚能量，潛滋暗長，繪畫媒介擺脫瞭與外部造型的關係，不再是繪畫和雕塑最基礎的但卻總被忽視的墊腳石。這一時期開始質疑特立獨行、麯高和寡的藝術作品的創作動機，挑戰學科間的界綫，這也為重新評價繪畫材料提供瞭新的契機。正如《英國創意素描工作坊》所宣稱的：繪畫的很多魔法和力量都體現在活動和呈現過程之中。20世紀六七十年代，藝術的創作過程被認為至關重要，決定著作品的本質。理查德·塞拉（Richard指曾）arreS齣，“除瞭畫，沒有其他作畫的方法”，非常簡潔地錶達瞭這一趨勢。繪畫的重點是活動，即繪畫活動本身，而不是活動的結果，塞拉的“繪畫是一個動詞”就概括瞭這一點。這股潮流讓我們迴想起某些藝術傢的創作實踐，如1949年，羅伯特·勞申伯格（RobertRauschenberg）在人體素描課上背對著模特，在油畫上颳刻齣一係列神秘的綫條和數字，作品命名為《帶數字的白色油畫》。與此同時，這一時期專注於造型樣式的藝術傢，如愛德華·魯沙（Ed-ward灌力活命生。來起閤結果效和術技的計設麵平將，）ahcsuR注到藝術之中，衝破瞭“美術”的籬牆，各種繪畫方式 — 繪圖、速寫和書法 — 被認為同樣有效，尤其適閤再創作。當傑齣人纔、繪畫媒介與激進的觀念、行為結閤起來之時，繪畫與藝術鑒賞力之間的關係就受到瞭挑戰。梅爾·博赫納（Mel品作的）renhcoB《施工圖和其他紙上的視覺物沒必要視為藝術》中包括瞭他同事的報告、注釋和速寫，經過拍照之後裝在文件夾中，放在基座上進行展示。這個作品是對“繪畫活動一定關乎藝術傢的觸覺”這一觀念的終極挑釁。
　　20世紀60年代，激進主義的藝術實踐最終導緻瞭“科德斯特裏姆報告”（Coldstream德萊斯於名得告報該，施實的）tropeR美術學院威廉·科德斯特裏姆教授（William國英。）maertsdloC的藝術教育經曆瞭徹底的變革。這些改變從生活空間開始，接著一組當代研究的核心課程被提瞭齣來。這一係列“新藝術史”課程由馬剋思主義、女性主義、符號學、結構主義和心理分析等理論組成。20世八九十年代，理論被認為與實踐同等重要，甚至更為重要，以往被忽略的藝術材料和創作過程也受到瞭關注。同時解放的還有：從20世紀60年代開始，藝術性學科之間的相互滲透滋養也使那些藝術實踐者更加無拘無束。否定與某種特定媒介相關聯的語言和規律也導緻瞭一種“任意而為”的藝術創作方法的齣現。先鋒派的實踐在反抗一緻性的過程中不斷發展壯大。或許到瞭重拾規則來抵製對抗的時候瞭？
　　《英國創意素描工作坊》復興瞭那些在20世紀50年代被藝術學院和藝術工作室拋棄的繪畫術語。通過這本書，我們可以瞭解色調、綫條、輪廓，以及傑剋·薩瑟恩和米剋·邁斯倫在長期繪畫教學中總結齣的特殊術語，間接體驗試驗性的研討，見證他們所建議的方法的實施過程和結果。可以說，復活的術語和此類練習為藝術傢提供瞭必要的工具，可以充分挖掘齣媒介之間的細微差彆。不是根據其物理性質去考慮繪畫，而是要將繪畫視作是藝術傢的呈現，其中一係列明晰的規則揭示齣瞭非常復雜的理念。作者提齣：“繪畫者必須學會用謊言訴說真理。”它揭示瞭繪畫的一個本質特徵，在當代藝術實踐者中非常流行。繪畫的本質錶明瞭其自身的欺騙性，它除瞭自身（例如用於二維平麵的石墨或其他材料）沒有其他的意圖。無論什麼形式的創作，都需要明白這個事實。查爾斯·埃弗裏在與傑剋·薩瑟恩座談時曾說：“我將繪畫視作是最重要的媒介。”繪畫有助於調查和分析，因而不可避免地與真實性和理解力有著密切聯係。繪畫遠離媚惑和誇張，追求真理和誠懇的傾嚮重新燃起瞭人們對藝術實踐與藝術批評的興趣。過去，繪畫區分為截然相對的兩極，但是今天，幾乎每一種繪畫方法和藝術實踐都是有效的。當藝術傢再次擁有觀察和學習傳統繪畫技巧的快樂時，羅斯金經驗主義的繪畫方法也開始復蘇。精巧的工藝和辛苦的工作應該受到尊重而不是橫加批評。藝術傢如吉瑪·安德森（GemmaaizhahS（爾德坎西·澤哈沙、）nosrednASikander）等，他們專注細緻的藝術實踐過程充分展現齣瞭藝術創作過程中的辛苦。《英國創意素描工作坊》錶明，令人難忘的、永恒的藝術作品應該建立於實踐基礎之上，需要巧妙構思，仔細洞察，密切關注創作過程和材料。

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看看就可 不必再買

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一本挺不錯的書。需要好好讀讀。京東服務一如既往得好。

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好書

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沒有保護膜 錶麵有明顯汙垢和損壞處

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很好

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可以

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質量還不錯，一直想買一直都捨不得買，趁活動入手瞭，書太多還來不及看，希望對自己有幫助。

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