装得下生活的器物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李若帆 著

图书标签:

• 生活美学
• 极简主义
• 收纳整理
• 家居
• 慢生活
• 物品选择
• 生活方式
• 实用指南
• 设计
• 治愈

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508659732

版次：1

商品编码：11932951

品牌：中信出版

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：256

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　★即使是日常使用的器物，也要挑选自己喜欢的、合用的，好好爱惜，互相长久地陪伴。日本生活工艺文化便是为了这样有情的日常而存在。美好的器物不应该只待在美术馆里，更应该走进生活，和喜欢它们、需要它们的人在一起。

　　★《装得下生活的器物》公开了日本生活工艺代表人物安藤雅信、三谷龙二、井藤昌志、真木千秋、小野哲平，以及其他10几位生活器物作者的人生故事和与器物相伴的美好生活。图文精美。希望通过这样的方式，传达日常器物背后所包含的作者的心意。在这个快速消费的时代，试图建立人与器物之间更长久、更美好的关系。

　　★作者为雕刻时光咖啡馆、失物招领家居店创始人李若帆，特别推荐自己正在使用的工艺家的代表作，以及清洗、保养和修复器物的方法。

　　★安藤雅信作序推荐。限量赠送失物招领50元现金抵用券。

内容简介

　　雕刻时光、失物招领创始人李若帆，选取自己熟知的日本16位有代表性的生活工艺家，包括陶作家、木作家和织作家，通过与他们的相识、相交，讲述他们的创作和生活。既满足读者对于有品质的生活器物的认知和追求，也希望通过这样的方式，传达日常器物背后所包含的作者的心意。在这个快速消费的时代，试图建立人与器物之间更长久、更美好的关系。还加入了如何保养不同材质器物的方法，兼具实用的知识性与文化的感染性。

作者简介

　　李若帆，雕刻时光咖啡馆、失物招领家居店创始人。微博@李若猫

内页插图

精彩书评

　　在中国，据说80 后约有两亿两千万人。即使在全世界范围，这个世代的人口也占多数，不可思议的是，他们有着相似的趣味— 不无端逞强，挑选自己喜欢的生活用品，珍视日常生活。而当这些人实现自立，真正迈向生活，必会在未来的某个时间知遇李若帆。

　　——日本生活工艺代表人物 陶作家 安藤雅信

目录

推荐序 脚踏实地（安藤雅信）

自序 心之家园

1.荞麦与乌冬(陶作家 安藤雅信)

2.三谷先生的小世界（木作家 三谷龙二）

3.诚实的生活（陶作家 小野哲平）

4.指尖的力量（织作家 真木千秋）

5.眼与手（木作家 井藤昌志）

6.生活的原点（陶作家 伊藤环）

7.做陶是一种信仰（陶作家 寒川义雄）

8.轻井泽的微风（木作家 小山刚）

9.人生就像在跑步（陶作家 大谷哲也）

10.听从内心的声音（木作家 富井贵志）

11.希望做作出自然不造作的生活器皿(陶作家 林拓儿)

12.自然生长（陶作家 岩田智子）

13.匠人之心（陶作家 谷井直人）

14.游走在现实和梦幻之间（陶作家 村上奖）

15.继承与可能（益子陶作家佐藤敬、铃木稔）

附录 器物的保养与修复

精彩书摘

　　心之家园-自序

　　不知从何时开始，在无边无际的器物的海洋中，我希望“选择的余地”越来越小。最好有那么一小片陆地能让我们顺利靠岸，暂时结束疲惫的审美之旅。

　　在不宽裕的20世纪70年代，家里有一套古典玫瑰图案的酒杯，现在想来当然不是什么高级器皿，但平时不善饮酒的父亲兴致来时会用那小瓷杯喝酒。大学时回家偶然翻出，我评价说还不难看，父亲于是小心翼翼包起来送我。

　　一个朋友去意大利人家做客，不小心打碎了盘子，后来才知道那是主人爷爷的爷爷留下来的，心也跟着碎掉。

　　雨果的《悲惨世界》里，冉阿让偷了主教的银餐具，被警察抓回去，结果主教不但奉送了银餐具，还把银烛台也送给他。在这里，器物成了救赎灵魂的道具。

　　柳宗悦写“之所以追求美的物品，是因为那里有心之家园。” 茶道里有一期一会的说法，与器物相遇也是如此。曾在喝茶时嬉闹聊天，主人不断斟满眼前的茶杯，无意识地饮过连茶汤的滋味都恍然不辨，被前辈提点“不要做无意识的事情”。茶与心，物与心，道理相同，将心意寄托在器物之中，器物也会成为我们回归精神家园的路径。

　　我们这一代人，大都蹚过望不到头的“外贸货”批发市场，用很便宜的价格买到超值的货品。那漂亮的杯子可能和摆在西班牙的某个餐桌上的一模一样，我们却能以十分之一的价钱买到。这真是天大的好事不是吗？于是不停地买买买，自己家、朋友家、网络上，到处都是看起来像是出口日本或欧美的外贸货。一方面我们选择不多，在没有无印良品的时代，普通家庭大概只有在宜家能一站式完成购买，另一方面，我们的选择正前所未有地丰富起来，前所未有地变得廉价。从金五星到街边小店，再到网店，还有些神秘渠道的“友情推荐”，不用花费太多也可以把自己的家经营得像那么回事。

　　直到自己开始做家具，也想制作一些用来搭配和自己方便使用的器皿，才发觉包括自己在内的不少人，已经被“外贸货”养坏了口味。如果想制作一个市场上花20元就能买到的杯子，同样的厚度和质感，即便不算设计费，光开模具再制作下来，20元连成本都不够，更何况工厂的定量还是一个咬牙也完成不了的数。由于品控的关系，打样出来的品质都比不上外贸货。这样的东西，连自己都不会买单，小批量产对小品牌来说简直是噩梦。

　　那个时候偶然开始给杂志写专栏，走访了台湾几位陶人的工坊，开始觉得“造物”这件事里有更多有趣的故事，也能从一件器皿中看出一根线条的美妙：使用它时不经意发现的变化；与它们像老朋友般相处；每一位作者都是独一无二的，器物的样子和做它们的人有奇妙的对应。或许在量产中暂时无法实现的梦，可以通过一双双手来完成，而且这样的方式是谦逊的，对资源和周遭的环境更不具破坏性。

　　与此同时，阅读柳宗悦先生关于民艺的几本著作，得到了大学教科书所不能给予的启发和营养。

　　我希望自己除了制作家具，也可以介绍有特点、有温度的生活器皿给更多人认识。大概六年前，我开始寻觅可以合作的个人作者，首先在国内作者中寻找，也合作过几位，但大家都在摸索，合作模式都不够成熟。善意的、可持续性的“物”与“人”的深层的关系到底是怎样的？在遇到几位日本作者后，之前混沌一片的工艺世界渐渐有了亮光。同时也心痛地意识到，我们沉迷于外贸货的那几年，正是日本生活工艺迅速普及的几年。

　　最先介绍的是木作家井藤昌志先生。发出展览的邀约后，意外之喜是他邀请了他的好朋友，著名的杂货店主小林和人先生一起来到北京，他的两家店铺都是我以前去东京时必须拜访的。小林先生拥有非比寻常的“眼之力”和让寻常之物变身的能力，一直让我非常钦佩。两位分别作为中青代作者和艺廊的代表，无论是创作经历还是工作方式都深具启发性。

　　日本生活器皿之丰富，从事陶艺创作人口之多，恐怕世界上无出其右。工艺史上，利休普及茶道后是柳宗悦发起的民艺运动，这些则曾极大地刺激了陶瓷制造业。对生活工艺而言，真正的颠覆则产生于近30年，漆作家赤木明登在回顾日本20世纪80年代中叶至今的日常之器的历程时说：“虽然只有30年，但这之间，器皿的世界就像是海面上的波涛一样，潮起潮落，最后在岸边冲刷出一片历史。”

　　日本到20世纪80年代中期才慢慢出现以日常使用为目的且手工制作的器皿。在那之前器物几乎是两极化的。80年代后期泡沫经济时代，陶艺界受到美国当代艺术的强烈影响，器皿的造型感也极强，而传统的窑场大多仍在制作民艺时代的产品或普通人消费不起的高级道具。

　　在濑户生活的陶作家中尾郁夫告诉我们，他35年前来到濑户，有上千家量产窑场在生产，因为烧窑之故，附近山上都光秃秃的。

　　泡沫经济时代尾声，团块世代（日本1947年至1949年婴儿潮期间出生的一代人）建构的主流表达方式日渐式微，陆续出现了一些作者。

　　比如三谷龙二先生从 20 世纪 80 年代初就开始制作生活器皿，那之后又以松本为原点发起工艺市集。陶作家安藤雅信组成家庭后，为了凑齐生活所需的物品又开始制作生活道具。他的妻子明子给孩子做了围兜，作为便装发展到了裙子（类似沙龙裙）。

　　同时期，安藤雅信制作了自家用的陶香皂盒。制作像香皂盒这样既费功夫又无法卖出高价的器具的创作者并不多，但这时，他发现自己想做的不是能够卖出高价的东西，而是日常生活的必需品。还有陶作家小野哲平、织作家真木千秋，都是这一时期较有代表性的作者。

　　有10 年左右，生活工艺仍是静水深流的状态，受众人群非常狭窄。20 世纪90 年代浮躁的巅峰期过后，经济停滞不前，人们反而开始追求内敛而有质感的物品，个人作者制作的日常器皿的使用人群逐渐拓展。

　　1997 年，坂田和实先生在他的as it is 艺廊举办代尔夫特陶（荷兰日用古陶）的展览，还未开馆人们已排起了长龙。展出的日用陶器影响了一批展览工艺人和店主。2000 年，一场名为“器物欣赏—活在生活中的工艺”的展览在竹桥近代美术馆举办，参展的作者有赤木明登、黑田泰藏、高桥祯彦，展品都是日常使用的器物。次年，《艺术新潮》刊载了包括坂田和实在内的四位古董店店主的对谈记录《以鉴识古董的眼光来挑选现代器物》。后两件事情标志着美术界、工艺界的权威也开始把焦点转向日常器物。

　　这之后，“生活工艺”的潮流一路汹涌，日用生活道具和时装、茶道具、现代美术作品、工业设计产品同台竞技，新人辈出，优秀的艺廊也纷纷出现，培养出更多的使用者。

　　1987年就开设了艺廊“桃居”的广濑一郎先生说，20世纪90年代以前的作者，创作时把自己放在工艺历史的纵轴上与古物计算差距，2000年以后的作者，则是在同时代的大环境中寻找参考值，从流行或建筑等自己感兴趣的元素中汲取营养，也更愿意在作品中注入个性，表达微小却真实的小故事。这个时候，过去一直觉得自己的作品格格不入的三谷龙二，已经被普遍接受了。

　　当代日常器皿已经较少强调地域窑派。过去流通不易，陶作家们多就近取材。如今物料取得方便，作者们大多采用拼配土，改良研究，甚至自创窑烧技术。生于20世纪70年代的陶作家要幸运一些，因为前人已积累很多，连接作者和使用者的优秀艺廊也更多了，作者们从学徒到以独立创作的身份出道的时间大大缩短，客人和作者的年龄层都在日趋年轻化。像安藤雅信和小野哲平这样的陶作家也一直在培养弟子，安藤先生还组建了studio MAVO 工作室，陶作家大村刚、横山拓也等，都曾在此创作。

　　本书收录的是过去四年间我拜访过或邀请来中国办过展览的器物创作者，涵盖陶艺、木工、织品等几个领域。还原到生活工艺的发展背景，好几位都称得上是开创级的前辈，他们三十几年来持续热度不减地思考和推广着工艺，那份心意让人感动。

　　感受最深的，是工艺人朴素、勤勉、惜物的生活观，大部分工坊都能物尽其用，三谷先生的小屋、小野哲平梯田中的家、看上去潇洒不羁的安藤先生曾经为了生活夜以继日地做陶。先有诚实的生活，才有诚实的器皿，这两者毫不违和。

　　能够准确地从万千器物挑出自己喜欢的那件，我以为是一种互信。那心情和遇见喜欢的人一样。

　　在选择范围如此广泛的今时今日，在无休无止的购买行为背后，我只希望可以和温暖有爱的器物相处。“买到东西，买到自己。”器物从作者的手中跋涉而来，有些还可以感觉到离开模具或人手的瞬间，它们就像镜子一样，照出我们的内心。伊藤环拉坯的间隙眺望远处的神社，小山刚从欧姬芙的生活中找到灵感，这些时刻都凝固在安静的器皿中，和我们内心的宁静相遇。当我们日日重复使用、清洗的动作，器物则回报以美。

　　美，是对使用者的感谢。

　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《装得下生活的器物》的书籍的详细简介，其中不包含该书的任何具体内容。 --- 《器物之间的回响：一种对日常物质性的审视》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的名字] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名称] 书籍类型： 艺术史、设计理论、文化人类学交叉研究 页数： 约 500 页 装帧： 精装，附有大量黑白与彩色插图 定价： [此处留空，或填写一个虚构的价格] --- 概述 《器物之间的回响：一种对日常物质性的审视》是一部深入探索人类社会与物质环境之间复杂互动的学术性著作。本书并非关注某一个特定的时代或文明，而是致力于构建一个跨越时空、地域的分析框架，用以理解我们赖以生存的“器物”——从最基础的工具到精致的艺术品——是如何塑造、反映并承载人类经验的。 本书的核心论点在于，器物并非仅仅是中立的载体或被动的背景。它们是历史的沉积物，是文化冲突与融合的现场，是社会阶层与权力关系的具象化体现。作者试图将对器物的观察，从传统的工艺学或美学评判中抽离出来，转向一种更具人类学和社会学意义的解读。 内容结构与核心议题 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建了一个多维度的分析体系： 第一部分：物质的起源与沉默的叙事 本部分着重于探讨器物在人类认知发展中的基础作用。它追溯了早期石器、陶器乃至早期金属制品是如何从纯粹的功能性需求中萌发出象征意义的。作者提出了“沉默的叙事”理论，认为器物在被使用和被遗弃的过程中，记录了使用者无意识的习惯、信仰和焦虑，这些信息往往比文字记载更为直观和原始。此处探讨了材料学如何与文化心理学相交织，例如，某种矿石的稀缺性如何直接决定了其社会地位的象征意义。 第二部分：手与时间的对话：制作的伦理与技艺的传承 本部分聚焦于制作过程本身。作者详细考察了不同文明中，“手艺人”的角色变迁，并探讨了技术知识的非文字化传承方式。书中对比了工坊模式、学徒制度与现代流水线作业在对器物“灵魂”影响上的差异。重点分析了“可重复性”与“独特性”之间的张力，以及这种张力如何影响着我们对“真品”的价值判断。 第三部分：空间与界限：器物的功能性再定义 本部分将研究的焦点转向器物在特定物理和文化空间中的布局与意义。探讨了家庭内部、公共场所、宗教仪式中，不同器物的陈列方式如何界定社会关系和个人身份。例如，餐桌上的器皿排列，卧室中的寝具选择，乃至工具箱中的工具摆放，都成为了无声的社会契约的体现。书中通过对比不同文化对“私密空间”和“公共展示”的定义，来阐释器物在构建空间界限中的作用。 第四部分：消耗、替换与遗忘：器物的生命周期 超越了对完美器物的赞美，本部分勇敢地深入到器物的“死亡”阶段。作者研究了器物如何因磨损、过时或观念转变而被抛弃、改制或掩埋。通过对废弃物堆、古墓葬中随葬品的考古学解读，本书揭示了社会变迁的加速度。同时，也探讨了“修复”行为的意义——修复不仅是对物体的修补，更是对一段历史或一段记忆的强行挽留。 第五部分：符号的编码与解码：器物的异化与再语境化 随着工业革命和全球化的推进，器物的符号意义变得日益复杂和多义。本部分考察了器物如何被大量复制、符号化，并最终被用于宣传、广告乃至意识形态建构。作者分析了“怀旧”产业如何利用对旧日器物的模仿来制造情感需求，以及跨文化交流中，器物符号如何产生错位和误读。对“大众文化中的经典设计”进行了批判性的考察。 第六部分：面向未来的物质性：可持续性与存在的重量 本书的结论部分转向对当代及未来物质环境的思考。面对生态危机和信息爆炸，作者反思了我们当前对“新”的无止境追求。书中提出，真正的可持续性不仅仅是材料的选择，更是对现有器物价值的深度挖掘和重估。探讨了“数字器物”与实体器物在承载人类经验上的异同，并呼吁建立一种更审慎、更具责任感的物质观。 写作风格与特色 本书的写作风格严谨而不失思辨的趣味性。作者擅长在宏大的历史叙事与细微的实物观察之间进行穿梭。语言精准，逻辑清晰，但又充满对日常事物的诗意捕捉。全书通过大量的案例分析（这些案例跨越了从史前工具到当代装置艺术的广阔范围），构建了一个极为扎实的论证基础。 它避免了空泛的哲学思辨，而是紧密结合考古学证据、博物馆学实践、设计史料以及社会学田野调查的结果。对于从事设计、艺术史、人类学、建筑学以及文化研究的读者而言，本书提供了一个强有力的理论工具箱，用以重新审视那些我们习以为常的、却又深刻影响我们的日常物件。 推荐读者群体： 对材料文化研究感兴趣的设计师和艺术家 从事文化人类学或社会学研究的学者 历史与博物馆专业学生 所有希望深入理解日常环境如何塑造自身存在感的普通读者 --- 封底推荐语摘录： “本书迫使我们将目光从屏幕的亮度拉回到手中的杯子的重量。它是一份关于‘存在’的物质宣言。” “作者构建了一套全新的词汇体系，来描述我们与工具、与家具、与我们所拥有的一切之间的复杂情感纠葛。阅读此书，如同重新学习如何‘看见’。”

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种说不出的吸引力，是那种静谧却又饱含力量的美。封面上描绘的并非什么宏大叙事，而是一些寻常的物件，比如一个用了很久的旧木箱，角落里泛着岁月留下的痕迹；又或者是一只粗瓷碗，里面盛着一碗热腾腾的粥，热气氤氲，仿佛能感受到食物的温度和碗的厚重。这些意象瞬间就将我的思绪拉回到那些被我们忽略的生活细节中。我常常觉得，我们为了所谓的“大”而舍弃了“小”，为了追求遥不可及的目标而忽略了眼前的风景。但生活，不就是由无数个细微的瞬间构成的吗？这封面似乎在无声地提醒我，那些看似微不足道的器物，其实承载着我们最真实的情感和最深刻的记忆。它们不只是工具，更是我们与世界连接的媒介，是我们情感的容器，是我们生活故事的无声见证者。我迫不及待地想翻开书页，看看作者是如何用文字去捕捉和描绘这些“装得下生活”的器物，它们背后又隐藏着怎样动人的故事，它们又是如何让我们重新审视自己的生活，发现其中被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

书名《装得下生活的器物》非常巧妙，它不像一些书名那样直白，而是留下了很大的想象空间。我第一眼看到这个名字，脑海里就立刻涌现出各种各样的画面。我想象着，这本书可能会讲述一些关于家庭、关于传承的故事，而这些故事都围绕着那些日复一日被我们使用、被我们珍藏的器物展开。或许是某个老物件，它见证了一个家庭的兴衰；又或许是一些看似不起眼的小摆件，却承载着一段美好的回忆。我一直觉得，我们与器物之间的关系，其实就是我们与生活本身的一种互动。那些我们选择保留的器物，往往都与我们内心深处的情感有着千丝万缕的联系。它们不只是冰冷的物质，更是我们情感的寄托，是我们生命历程的见证。我希望这本书能够让我对这些“装得下生活”的器物有更深刻的理解，去发现它们身上隐藏的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动人心灵的文字有着特别的偏爱，尤其是那些能够将普通事物赋予深层意义的描绘。当我看到这本书的书名《装得下生活的器物》时，我的心头便涌起一股莫名的期待。我想象着，这本书会带领我走进一个又一个寻常的居家场景，去发现那些我们习以为常的器物，原来都蕴藏着如此丰富的故事。或许是那把用了几十年的老藤椅，见证了祖辈的辛劳和儿孙的欢笑；又或许是那个磨损了边角的旧书柜，里面塞满了泛黄的书页，承载着一代又一代人的知识与梦想。我总觉得，这些器物不仅仅是物品，它们更像是时间的琥珀，将一个个片段封存其中，让我们得以穿越时空，感受那些逝去的岁月，体味那些温暖的情感。我渴望通过这本书，重新审视自己身边的每一个物件，去发掘它们身上所折射出的生命力，去理解它们是如何默默地陪伴我们度过人生的每一个阶段，如何成为我们生命故事不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

光是书名《装得下生活的器物》就足以让我产生强烈的好奇心。在这个信息爆炸、物质极大丰富的时代，我们似乎越来越习惯于追逐新鲜、更新换代，反而忽略了那些陪伴我们许久的、看似平凡的物件。我一直在思考，在我们的生活中，究竟有哪些“器物”真正“装得下”我们的喜怒哀乐，我们的成长与变迁？它们或许不是价值连城的古董，也不是最新潮的科技产品，而是一些充满生活痕迹的、与我们生命紧密相连的东西。比如，那件儿时心爱的毛绒玩具，虽然已经褪色，但它承载着童年的纯真与依恋；又比如，父母送我的第一个背包，它陪我走过了青涩的学生时代，见证了我的青春探索。我非常期待这本书能够用细腻的笔触，去挖掘这些器物背后所蕴含的深厚情感和生活哲学，让我们重新认识到，那些平凡的器物，才是构成我们独特生命体验最坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，像一阵微风，轻柔地拂过我的心弦，带来一种熟悉又陌生的感觉。它不张扬，不浮夸，却有一种直抵人心的力量。“装得下生活的器物”，这几个字本身就充满了画面感和想象空间。我脑海中立刻浮现出各种各样的场景：老屋的角落里，陈旧的木箱里可能装着祖母年轻时的嫁妆；厨房的灶台边，那口用了多年的铁锅，或许曾烹饪出无数道饱含爱意的家常菜；甚至是书桌上那支已经写不出字来的老钢笔，也曾勾画出少年时期的梦想蓝图。这些器物，它们静静地存在着，不言不语，却仿佛拥有灵魂，能够承载我们最深沉的情感，记录我们最真实的生活轨迹。我期待这本书能够像一位循循善诱的智者，带领我放慢脚步，去观察，去感受，去发现那些被我们匆忙的脚步所忽略的，器物与生活之间的那份密不可分的美好。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，装帧精美，排版合理，字迹清晰，很适合闲暇时好好阅读，收获很多。

评分☆☆☆☆☆

好书～很特别哟～好看

评分☆☆☆☆☆

很好，生活工资系列，值得一看

评分☆☆☆☆☆

好书速度可以。

评分☆☆☆☆☆

感觉还是不错的，希望多点给力的活动吧。

评分☆☆☆☆☆

非常好，送朋友的生日礼物，她很喜欢

评分☆☆☆☆☆

一如既往的好，给快递员给5颗星好评，赞赞赞。

评分☆☆☆☆☆

可以了解到许多作家的作品。

评分☆☆☆☆☆

非常棒