秀场后排故事：一个真实的时尚圈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾米·奥德尔 著

图书标签:

• 时尚圈
• 模特
• 幕后故事
• 行业内幕
• 真实经历
• 时尚生活
• 职场
• 娱乐圈
• 八卦
• 人物传记

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905527

版次：1

商品编码：12179585

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：纯质纸

页数：216

编辑推荐

　　

　　现实版《穿普拉达的女魔头》

　　时尚圈的辛酸史

　　绝对不容错过的好书！读《秀场后排故事》的乐趣远胜坐在时装秀场头排那些尊荣的座位上。——《穿普拉达的女魔头》（The Devil Wears Prada）作者劳伦·魏丝伯格倾情推荐

　　

内容简介

　　

　　《秀场后排故事》是一本真实的时尚圈奋斗史。作者艾米·奥德尔是一位资深的时尚编辑，也是一位被“贬黜放逐”的时尚杂志网站编辑——站在时尚圈的中心，却被时尚圈所漠视。作为一个冷眼旁观的时尚圈内人，入行十余年来，她目睹了光怪陆离的时尚圈之现状，深入了解了时尚潮人们的心理和行为，对秀台上下、台前幕后的正经工作和花絮八卦都尽收眼底。艾米·奥德尔写这本书，除了想献给那些主宰时尚行业的人们——博主、时尚潮人、设计师、名流、编辑和模特以外，还想呈献给对时尚圈稍加关注、想要有所了解的如你我一般的普通人。如她本人所说：“这本书是为了反抗这个流布着无数谎言和无耻私心的时尚世界而作。在这本书里，你将窥见整个时尚行业的隐秘。”全书分为九个小节，你可以仅仅将它们看作九个八卦小故事以供消遣，也可以看到故事背后隐藏的行业和产业的严肃命题。

　　

作者简介

　　艾米·奥德尔现为Cosmopolitan网站的编辑，专业“铲屎官”、碧昂斯的忠实粉丝、女权主义者。

精彩书评

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目录

1博主

成为“跛脚的火烈鸟”

2潮人

关于运动裤的故事

3设计师

瑞秋·佐伊送我一棵树

4明星

一次“赤膊上阵”的采访经历

5主编

在我的偶像安娜·温图尔面前强忍呕吐

6模特

“维多利亚的秘密”内衣秀的那些事儿

7其他人

时尚的边缘世界

8我和你

一份备忘录

9给有志于时尚行业之人的10条忠告

精彩书摘

　　《秀场后排故事：一个真实的时尚圈》：
　　当天一早，我就奔赴林肯中心的帐篷，王薇薇（Vera Wang）的时装秀就在那里举办——她设计的红毯礼服和婚纱久负盛名。届时，将有无数重量级的明星和主流时尚杂志的编辑汇聚一堂，街拍摄影师们自然也会蜂拥而至。这也意味着我可以在林肯中心的广场附近卖弄风情，博得街拍摄影师的青睐。
　　我人生中最怪异的一天就从这里开始。
　　如果说我的衣着和背包在时装周上都只是平淡无奇的话，至少我身上叮当作响的首饰还是可以“扳回一城”的。我每走一步都仿佛自带背景音乐：“叮铃铃，叮铃铃，铃儿响叮当……”
　　没过多久，我发现自己这一身打扮居然轻而易举地赢得了关注。我不过是在广场上战战兢兢地走了几步路而已，就“俘获”了一群日本摄影师。他们不光想拍下我的整体造型，还希望能够面面俱到地把所有细节收入摄影机：手腕、鞋子、项链……看他们的样子，简直巴不得用上X光把我拍个彻底。不仅如此，他们还想知道我这身装扮具体都是什么牌子的——鞋子和包的品牌很明显，但是手镯呢？项链呢？白衬衫呢？真是跟疯了一样。我尽力配合着他们，不断地提醒自己：你现在可是一个街拍达人。
　　当我踏进帐篷，又一撮摄影师围了上来，跪在我跟前拍摄，仿佛在询问我美丽的秘诀。在我的想象中，这种异乎寻常的关注一定会令我反感。可它真正发生的时候，却让我欲罢不能。我扪心自问：难道这就是人们厚着脸皮自我炒作的原因？那些真正的明星博主们每天都可以获得百倍于我的关注，怎能不沉醉其中？
　　王薇薇的时装秀结束之后，我又马不停蹄地赶往西切尔西（West Chelsea），参加Rodarte品牌的时装秀。这是整个纽约时装周里最先锋的秀，不仅有惊艳亮相的奇装异服，还会有泰勒·斯威夫特（Tavlor Swift）这种级别的明星嘉宾到场。按照计划，我要在那里和《纽约》杂志官网的街拍摄影师碰面，拍摄报道用的相关照片。我到现场的时候发现，他稍稍远离了人群，并没有和大多数的街拍摄影师挤在一起（毕竟光是守株待兔，永远没办法拍出好照片——摄影师们不光要抢占有利的位置，捕捉下时尚达人们的美丽瞬间，还要时刻提防人群中一些不守街拍规矩的家伙闯入他们的镜头）。我们碰面之后，他给了我一些在镜头前摆造型的建议。其中一个经典的姿势就是双脚交叉，后面一只脚时刻保持脚尖着地。我把这个姿势称为“跛脚的火烈鸟”。如果摄影师想要拍摄你的双脚，这个姿势非常实用，因为它给摄影师提供了多种拍摄角度，而且层次分明。在摆出这个姿势的同时，你的一只手还可以顺势叉在腰间，另一只则可以搭上背包的肩带。这样的话，精心修饰的指甲还能和背包相互呼应，在细节上也无懈可击。可以想象，既有美甲加持，再配上Celine的背包，无数时尚达人将为之疯狂。而在街拍里唯独的禁忌姿势就是双腿并列分开，面向前方——如果没有专业摄影师提醒的话，这是我下意识就会摆出的姿势。按照另一位街拍摄影师的说法，那就像“刚刚从马背上下来一样”。不过话说回来，我那天倒真希望自己骑了马过来，毕竟这么“拉风”的交通工具肯定会引人围观。
　　……

幕后之镜：潜入文化熔炉的深度观察 本书并非聚焦于光影交错的T台前沿，而是将目光投向那些在文化浪潮的边缘、在社会肌理的深处，默默塑造着我们认知与生活方式的群体、事件与空间。这是一部关于“次要叙事”的汇集，它旨在揭示那些被主流话语有意或无意忽略的角落，那些真正驱动社会变迁的隐形力量。 第一部分：城市肌理的呼吸与脉动 本书的开篇，将带读者深入现代都市的“未被规划区域”进行细致入微的田野调查。我们不去描绘摩天大楼的宏伟蓝图，而是关注那些支撑城市运转的底层结构。 一、地铁深处的“时空折叠” 我们把镜头对准城市地铁系统在晚高峰后如同静脉般回流的景象。这里并非单纯的通勤场景，而是一个由不同社会阶层、不同生活轨迹的人们短暂交汇、又迅速分离的动态剧场。我们将详细分析不同群体在车厢内的空间利用、肢体语言的微妙差异，以及他们如何通过手机、耳机、阅读材料来构建临时的“私人堡垒”，抵抗公共空间的侵蚀。特别关注那些“非通勤者”——夜班工作者、城市游民，他们如何将这一公共空间转化为临时的庇护所，以及这种空间利用方式所折射出的城市居住压力和社会资源分配的不均。 二、旧货市场的“记忆重组” 本书将对几个历史悠久的旧货市场进行长篇考察。这些市场是城市记忆的“堆积层”，每一件被遗弃的物品都携带着一段被主流历史遗忘的叙事。我们不会将重点放在古董的价值上，而是关注“拾荒者”和“贩卖者”的生存哲学。他们如何通过对“无用之物”的重新分类、定价和叙事，来维持生计？我们深入研究这些物品的“二手生命周期”，探讨消费主义社会中“丢弃”与“拾回”之间的伦理边界，以及这些市场如何成为特定社区信息交流和情感寄托的非正式中心。 三、数字时代的“影子工坊” 在光纤和云计算的时代，真实的劳动场所正在向虚拟延伸。我们对那些隐藏在城市各个角落的“数字外包工作室”进行秘密探访。这些地方可能是一个小小的公寓，也可能是一个廉价的写字楼隔间，里面的人们正在进行着海量的数据标注、内容审核或基础的编程任务。本书将详尽记录他们的工作环境、面对的心理压力，以及他们与全球科技巨头之间不对等的工作关系。这部分内容旨在揭示，全球化的“效率提升”是如何建立在对特定群体劳动力的隐形剥削之上的。 第二部分：文化边缘的“非正统美学” 文化领域从来不是铁板一块，真正的创新往往诞生于主流视野的盲区。本部分致力于挖掘那些挑战既有审美标准、构建了独特符号体系的亚文化群体。 一、噪音音乐与地方精神的共振 我们不谈主流摇滚或流行音乐的商业模式，而是深入研究地方性噪音音乐（Noise Music）场景的生态。在被大型音乐节和唱片公司忽视的地下空间，这些音乐人如何利用极端的听觉体验，来表达对现代化进程、环境破坏或社会异化的愤怒与疏离？我们将分析其音乐结构与特定城市衰败空间（如废弃工厂、地下通道）之间的相互渗透关系，探讨这种“反美学”如何成为一种抵御主流文化同化的防御机制。 二、网络社群的“微型立法” 互联网社群看似自由开放，实则充满了复杂的权力结构和不成文的规则。本书将选取几个高度垂直、用户粘性极强的网络论坛或兴趣小组进行案例分析。我们关注的重点不是他们讨论的内容本身，而是他们如何“自发地”形成一套比官方管理更具约束力的“微型社会规范”——包括语言禁忌、道德审判机制、内部权力斗争以及对新成员的接纳或排斥过程。这揭示了在去中心化的网络空间中，人类对秩序和归属感的原始需求如何自我组织。 三、地方性“手艺人”的知识传承危机 聚焦于那些仍在坚持非工业化、高度依赖经验和天赋的传统手艺领域——例如特定的纺织技术、古籍修复或罕见乐器制作。我们深入观察这些手艺人（他们通常是老年人）在知识传递上的困境：他们的技艺不符合现代教育体系的标准，市场需求被工业化替代，而现代学徒制度也难以维系。本书通过记录他们每日的工作场景和与外来观察者（如年轻学徒或文化研究者）的互动，探讨一种非书面化的、身体化的知识体系面临的消亡风险及其对文化多样性的潜在影响。 第三部分：日常决策的“无形推手” 社会运行往往依赖于那些我们习以为常、却从未深究的决策机制。本部分着重剖析那些潜藏在公共服务、信息流和规范制定背后的系统性逻辑。 一、排队理论的社会学应用 排队——无论是银行、医院还是超市——是现代社会效率与公平的终极体现。我们将运用严谨的观察方法，分析不同机构的排队系统如何影响民众的情绪、感知的时间成本以及对“正义”的判断。我们会对比不同社会阶层在面对冗长等待时的反应差异，以及管理者如何利用排队心理学来设计服务流程，微妙地引导或缓解公众的不满。 二、标准件的“隐秘帝国” 我们日常使用的螺丝钉、电源插头、纸张尺寸（如A4）并非自然产生，而是无数次工业标准会议和商业博弈的结果。本书将追溯某一特定标准件（例如国际通用的螺纹标准）的诞生历史，展示标准化过程背后的国际政治、商业垄断与技术路径锁定。这部分内容旨在揭示，看似枯燥的技术规范如何成为跨国贸易和全球产业链中无形的权力工具。 三、社区公约的“非正式权力场” 在正式的法律法规之外，许多社区、居民区或工作场所依赖于一套复杂的“不成文公约”来维持运转。例如，关于垃圾分类的微妙妥协、关于公共空间使用的默契界限、关于邻里纠纷的内部调解方式。本书通过对几个特定社区的长期观察，解析这些“非正式权力场”是如何被少数有影响力的人物所主导或维护的，以及当个人行为挑战这些公约时所会引发的社会压力。 结语：缝隙中的真实 《幕后之镜》的目的，是邀请读者放慢脚步，审视那些被高速运转的现代生活所过滤掉的细节与结构。它相信，理解一个社会的真实面貌，不能仅靠对中心的凝视，更需要深入到那些被忽视的缝隙之中，在那里，我们才能真正触摸到文化、经济与权力运作最原始、也最本质的肌理。这本书是一场对“理所当然”的系统性解构，旨在培养一种对复杂现实的敏锐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你掩卷长思的书。它没有使用那些华丽辞藻去堆砌，而是用一种朴实而真诚的语言，勾勒出了一个真实而生动的时尚世界。我读的时候，常常会因为某个情节而感到揪心，为某个角色的遭遇而感到惋惜，也会为他们的坚持和勇敢而由衷地感到敬佩。书中对于时尚行业内部运作机制的揭示，比如品牌定位、市场策略、以及公关传播的技巧，都写得非常到位，让我学到了很多以往从未接触过的知识。但更重要的是，它让我看到了在这些运作机制背后，是活生生的人，是他们独特的个性和选择。作者巧妙地将宏观的行业趋势与微观的人物故事相结合，让整本书既有高度又有深度。我特别喜欢其中关于“传承”的部分，无论是工艺的传承，还是精神的传承，都让我感受到了时尚行业并非全然是“新”与“快”的代名词，其中也蕴含着历史的沉淀和文化的延续。这本书让我认识到，时尚圈并非铁板一块，其中充满了各种各样的可能性，有黯然神伤的角落，也有闪闪发光的地方。它是一份关于时尚圈的观察报告，更是一份关于人性与梦想的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常接地气的方式，揭开了时尚圈光鲜亮丽外表下的另一面。它没有过多地渲染那些令人目眩神迷的设计师如何一夜成名，也没有过多地描述模特们如何在T台上如何光彩照人，而是把视角聚焦在了那些在幕后默默付出、却常常被忽视的声音。读这本书，我仿佛置身于时装周后台的喧嚣之中，闻到了化妆品的香气、感受到了灯光的炙热，也听到了那些低语的建议、紧张的协调以及偶尔爆发的冲突。作者通过细腻的笔触，展现了服装助理们如何在高压环境下处理突发状况，造型师们如何在有限的时间里捕捉灵感，公关团队如何巧妙地制造话题，以及那些资深裁缝们如何用他们精湛的手艺让一件件礼服焕发生命。这本书让我意识到，每一个成功的品牌背后，都有一群不为人知的“螺丝钉”，他们承受着巨大的压力，却怀揣着对时尚的热爱，用自己的汗水和智慧，共同成就了 T 台上的那一刻辉煌。它让我对“时尚”这两个字有了更深刻的理解，不再仅仅是华丽的衣裳，更是无数个体努力拼搏、相互协作的集体成果。我尤其喜欢书中对一些小细节的刻画，比如一位助理在匆忙中不小心碰掉了模特的一只高跟鞋，那位模特如何悄无声息地调整，而后台的工作人员又是如何迅速地将一切恢复正常。这些看似微不足道的瞬间，却真实地反映了时尚圈残酷又充满韧性的生存法则。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我彻底颠覆了对时尚行业的一些刻板印象。我一直以为，时尚圈是一个充满着傲慢与偏见，以及纯粹商业利益的地方，但这本书描绘了一个更加复杂、更加人性化的图景。作者通过分享一些鲜活的案例，让我看到了在这个行业里，不仅有野心勃勃的追名逐利者，也有对艺术有着纯粹追求的设计师，有甘于奉献的幕后工作者，甚至还有一些在激烈的竞争中保持着善良与正直的人。书中关于设计师如何面对市场压力，如何在保持创作独立性的同时迎合大众口味的探讨，让我感到非常深刻。还有那些关于品牌公关如何在信息爆炸的时代，为自己赢得一席之地的策略，也让我大开眼界。最让我动容的是，书中不乏一些关于友情、关于竞争、关于梦想破灭与重新出发的故事。这些故事，虽然发生在光鲜亮丽的时尚圈，却有着我们在任何行业都能看到的挣扎与希望。它让我明白，无论身处何种行业，人的情感、人的坚持、人的脆弱，都是真实存在的。读这本书，就像在品尝一杯醇厚的咖啡，初尝微苦，回味甘甜，每一次啜饮都能品出不同的滋味。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛一个经验丰富的朋友在向你娓娓道来，让你不知不觉地沉浸其中，跟随她一起感受时尚圈的起起伏伏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是因为被书名吸引而购买这本书的，以为会是一本充斥着八卦和名人轶事的“小道消息”，但读过之后，我发现它远比我预想的要深刻得多。这本书就像一位老练的记者，没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了每一个事件背后的人物动机、行业逻辑和时代背景。它不仅仅是关于“后排故事”，更是关于“人”的故事。书中所描绘的那些人物，虽然身处时尚的漩涡中心，但他们同样面临着家庭的责任、个人的情感困扰、事业的瓶颈以及对未来的迷茫。作者并没有对这些人物进行简单的道德评判，而是以一种更加客观、更加理解的视角，去呈现他们的选择和挣扎。我特别欣赏书中关于“成功”定义的探讨，它不局限于名利，而是包含了坚持、成长、甚至是在逆境中保持尊严。通过这些故事，我看到了时尚行业强大的生命力，也看到了个体在其中所扮演的关键角色。这本书让我更加理性地看待时尚，不再盲目追逐潮流，而是去思考服装本身所承载的文化、工艺和情感价值。它是一本能引发思考的书，读完之后，你会不自觉地去观察周围的世界，去理解那些隐藏在表象之下的真实。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场奇妙的旅程，从一个局外人，变成了一个能够理解时尚圈复杂生态的旁观者。作者的叙事角度非常独特，她避开了那些大众熟知的明星设计师，而是把镜头对准了那些在幕后默默付出的身影，像是那些将设计师的创意变成现实的打版师，那些为品牌注入灵魂的公关，还有那些在无数次打样修改中坚持不懈的助理。这些鲜活的人物，他们的故事，充满了戏剧性，也充满了普通人的情感。我曾经以为时尚圈是一个冷冰冰的商业帝国，但这本书让我看到了其中人与人之间的情感连接，有合作，有竞争，有扶持，也有背叛。作者的文字非常有画面感，读的时候，我仿佛能听到后台的嘈杂声，闻到布料的质感，感受到挤压在狭小空间里的紧张感。她对细节的捕捉能力非常强，能够从一些微小的事件中，折射出整个行业的光怪陆离。这本书不仅仅是在讲述时尚圈的故事，更是在讲述在这个快速变化的时代里，个体如何寻找自己的位置，如何坚持自己的梦想，以及如何在复杂的世界中保持独立思考。它是一本关于成长，关于坚持，关于在这个瞬息万变的行业中，如何找到自己立足之地的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

圈内人的自述，时尚的无聊与有趣。

评分☆☆☆☆☆

好！！！

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