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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229100162

商品编码：11922476671

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:贤峰速写-名师联盟

定价：89元

作者:万贤峰 著

出版社：重庆出版社

出版日期：2015-7-1

ISBN：9787229100162

字数：万贤峰 著

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：8开

 

 

 

编辑

“名师联盟”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年重点打造的美术高考类辅导书品牌。套书召集的编著者都是目前全国各大美术培训机构的一线教师，具有相当丰富的教学经验和对考试命题方向准确的把握能力，为全国各大美术高校输送了大批的人才。套书结构搭建科学，收录的范画作品质量，具有较强的考试针对性和实用价值。

目录

《贤峰速写-名师联盟》

内容提要

本书是一本以临摹为主的高考美术辅导书，可供美术高考考生备考使用。本书作者有较高的艺术造诣，能让读者在临摹过程中快速明确人体动态、比例、内在形体的表现方法，快速提高学生的速写水平。书中还收录了部分适合考生学习观摩的大师作品，作者通过自已的理解，临摹部分大师作品，并以文字说明的形式告知读者如何在临摹时汲取大师作品中的精髓。

《素描的艺术：形、光、质的探索与实践》 （书籍简介） 本书并非旨在提供一套固定的“范式”或“套路”，而是希望带领读者深入探究素描的本质，理解形体、光影、材质这三大核心要素在画面中的 interplay。我们相信，真正的艺术创作源于对观察的深刻理解和对表现技巧的灵活运用，而非死记硬背的条条框框。因此，本书将聚焦于激发读者的独立思考能力和自主创作潜力，培养其敏锐的观察力和扎实的绘画基本功。 第一部分：形体的构建——透视、结构与比例的基石 素描的起点，是对物体“形”的精准把握。我们将在这一部分深入剖析形体构成的基本原理。 透视的奥秘： 从一点透视到两点透视，再到更复杂的透视关系，我们将通过大量实例，剥离抽象的理论，让读者直观理解空间如何在二维平面上得以呈现。我们将引导读者学会观察物体的消失点、视平线，并将其巧妙地运用到画面构图中，让画面具有深邃的空间感和真实的立体感。不再是生硬的“透视线”，而是对空间关系的自然感知。 结构至上： 任何物体，无论复杂与否，都可以分解为基本的几何形体。本书将强调对物体内部结构的理解，而非仅仅停留在表象。我们将以解剖学为基础，讲解人体、动物等生物体的骨骼、肌肉结构如何影响其外部形态，以及如何将其转化为流畅的线条和有力的造型。对于静物，我们将分析其构成元素（如圆柱体、方体、球体）之间的组合关系，从而建立起扎实的形体意识。理解结构，才能画出“有骨骼”的形象，而非“软塌塌”的二维图形。 比例的和谐： 准确的比例是形体真实的关键。我们将提供一套系统性的方法，帮助读者掌握物体各部分之间的比例关系。无论是人物的“头身比”，还是静物的“尺寸比”，都将通过量化与对比相结合的方式进行讲解。我们将鼓励读者通过“测量法”、“比对法”等多种手段，训练自己对比例的敏感度，逐步建立起内在的视觉测量系统。 第二部分：光影的魔法——体积、质感与氛围的渲染 光影是赋予形体生命和体积的灵魂。本部分将深入探讨光影在素描中的作用。 光线的轨迹与明暗： 我们将从光源的角度出发，分析不同方向、不同强度、不同性质的光线如何在物体表面产生不同的明暗变化。我们将详细讲解“亮部”、“明暗交界线”、“反光”、“投影”等关键概念，并通过大量实例展示如何根据光线规律，准确地刻画出物体的体积感和空间感。不再是简单的“黑白灰”，而是对光线逻辑的深入理解。 材质的肌理： 不同的材质，对光线的反射和吸收方式各不相同，从而呈现出独特的视觉效果。本书将重点讲解如何运用不同的笔触、排线方式以及虚实关系，来表现金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、玻璃的通透等。我们将引导读者观察真实物体，体味其独特的材质感，并尝试在画面中将其“翻译”出来。每一笔，都应是服务于材质的表现。 氛围的营造： 光影不仅仅是体积的体现，更是情绪和氛围的载体。我们将探讨如何通过光影的对比度、调子的运用，来营造出温暖、冷峻、神秘、宁静等不同的画面氛围。一个巧妙的逆光，可以勾勒出人物优雅的轮廓；柔和的侧光，则能赋予静物温暖的质感。光影的运用，将是连接客观物象与主观情感的桥梁。 第三部分：技法的深化——线条、笔触与表现力的拓展 在掌握了形体和光影的基本原理后，本部分将聚焦于素描技法的精进，以提升画面的表现力。 线条的力量： 线条是素描的血液。我们将超越简单的轮廓线，深入探讨不同性质的线条所蕴含的含义。流畅的曲线可以表现物体的柔美，刚劲的直线可以展现结构的硬朗，粗细的变化则能赋予线条丰富的节奏感。我们将引导读者探索“形随线变”、“以线带面”等高级表现手法，让线条不仅勾勒轮廓，更能传递出形体的转折、质感的差异和动势的力量。 笔触的语言： 不同的笔触，传递着不同的情感和信息。我们将鼓励读者尝试丰富多样的笔触，例如细腻的排线、粗犷的擦拭、点状的刻画等。我们将分析不同笔触在表现不同材质、不同明暗层次时的效果，并指导读者如何通过笔触的运用，来控制画面的节奏和韵律，使画面更具生命力和艺术感染力。 虚实的运用： 画面中的虚实对比，是提升画面层次感和吸引力的重要手段。我们将讲解如何运用虚实来引导观者的视线，突出主体，并烘托出主体物体的存在感。前景的实，可以拉近与观众的距离；背景的虚，则能衬托出主体的清晰。虚实的处理，是画面“呼吸”的关键。 第四部分：实践与思考——从观察到创作的飞跃 素描的最终目的是服务于创作。本部分将引导读者将所学知识融会贯通，并应用于实践。 观察的艺术： “画得好，不如看得准”。我们将强调培养敏锐的观察力，教会读者如何深入地去“看”，而不仅仅是“瞄”。从整体的比例、大的明暗关系，到局部的细节、微妙的色彩（在素描中体现为灰度变化），都应纳入观察的范畴。我们将鼓励读者走出舒适区，挑战不同题材、不同复杂度的对象，不断训练自己的视觉感知能力。 速写与写生： 速写是捕捉瞬间动态和形体感觉的绝佳练习；写生则是对物体进行深入、细致研究的基石。本书将提供一套行之有效的速写和写生方法，帮助读者在短时间内抓住事物的本质，并能有条不紊地进行深入描绘。我们将强调写生过程中“画什么”和“怎么画”的辩证关系，引导读者在写生中发现问题、解决问题。 自主创作的启迪： 本书并非提供一套“必杀技”，而是希望激发读者的创作灵感。我们将通过对大师作品的分析（非临摹示范，而是对其表现手法的探讨），来启发读者思考不同的表现可能性。我们将鼓励读者在理解基本原理的基础上，大胆尝试，形成自己独特的绘画语言和表现风格。创作，是理解与实践的升华。 本书特色： 强调理解而非模仿： 我们不提供标准化的“照搬”范例，而是深入讲解原理，引导读者理解形、光、质之间的内在联系。 注重观察与思考： 培养读者的独立观察能力和批判性思维，使其能够自主地分析和解决绘画中的问题。 技法与理论并重： 既有扎实的理论基础，又有丰富多样的实践技法，让读者能够理论联系实际。 启发性与探索性： 鼓励读者打破思维定势，勇于尝试和创新，找到属于自己的艺术之路。 面向广泛读者： 无论是初学者，还是希望提升技艺的绘画爱好者，都能从中获得启发和帮助。 我们相信，通过对本书内容的深入学习和积极实践，读者将不仅能够掌握扎实的素描基本功，更能培养出对艺术的深刻理解和无限的热情，为未来的艺术创作打下坚实的基础。这是一场关于形、光、质的探索之旅，一场关于观察与表达的修行，期待与您同行。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的素描教材，应该具备以下几个特质：理论扎实、示范清晰、易于理解、且能够激发学习者的创作热情。而这本书，完美地具备了这些特质。我尤其赞赏它在讲解人物“骨骼结构”时的严谨性。很多书在画人物时，往往会直接跳到肌肉和皮肤的刻画，但这本书却花了相当大的篇幅去讲解人体的骨骼结构，包括头骨、脊柱、四肢骨骼等等。这一点，对于理解人物的体块和比例至关重要。我之前画人物时，总觉得比例有些失调，尤其是在画大幅度动作的人物时，感觉身体的支撑和协调性不够好，看了这本书关于骨骼结构的讲解，才明白原来是忽略了骨骼的支撑作用。书中还提供了大量的人物解剖图，这些图谱不仅精确，而且还配有详细的文字说明，让我对人体结构有了非常直观的认识。此外，书中在讲解人物的“肌肉纹理”时，也做得非常到位。它不仅仅是告诉你肌肉的形状，更强调了肌肉的走向和受光后的体积感。我之前画人物时，总是把肌肉画得像“肿块”，缺乏流畅感，看了这本书之后，才明白原来肌肉的刻画需要遵循一定的规律，并且要与骨骼结构相结合。这本书就像一位经验丰富的解剖学老师，它用最清晰的方式，将人体这个复杂的“机器”展现在你的面前，让你能够深入地理解和表现它。我真心觉得，这本书是我在素描学习道路上遇到的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习美术，尤其是在备考阶段，选择一本靠谱的教材至关重要。而这本书，绝对是我近年来遇到的最令人满意的素描教材之一。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位经验丰富的引路人，带着你一步步探索人物素描的奥秘。我特别欣赏它对人物“精神性”的强调。很多教材只关注形体和明暗，但这本书却在讲解每一个局部时，都会引导你去思考这个部位所传达的情感和气质。比如，在画嘴部时，它会讲解微笑、严肃、惊讶等不同表情下嘴唇肌肉的细微变化，以及嘴角线条的不同走向如何影响整体情绪的表达。这一点，让我觉得非常受用，也让我对人物素描有了更深层次的理解。我之前画人物总是显得“死板”，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白原来表情和神态的刻画是如此重要。书中还包含了大量的写生作品，这些作品不仅技法精湛，更重要的是，它们都充满了生活气息，展现了人物的真实情感。我尤其喜欢书中对于“整体调子”的讲解，作者会用非常直观的方式展示如何通过调整明暗关系的对比度来增强画面的空间感和氛围感。我之前画的人物总是显得“灰蒙蒙”的，缺乏层次感，这本书的讲解，让我对黑白灰的运用有了全新的认识。我真心觉得，这本书不仅仅是教会你如何画，更是教会你如何“看”，如何“感受”，如何将你内心的理解通过画笔表达出来。

评分☆☆☆☆☆

选择一本好的素描教材，对于任何一位美术生来说，都可能影响未来的学习方向。而我，非常庆幸选择了这本书。它给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是，它在很大程度上拓宽了我的艺术视野。我特别欣赏书中对于人物“情绪表达”的深入探讨。它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴这些五官，更是引导你去思考如何通过这些五官的组合来传达人物的喜怒哀乐。比如，在讲解眼睛时，书中会详细分析不同情绪下眼睑的开合程度、瞳孔的聚散以及眼神光的细微变化，这些都能够极大地影响人物的整体气质。我之前画的人物总是显得“面无表情”，缺乏感染力，看了这本书之后，我才意识到原来眼神的传达是如此重要。书中还提供了大量的人物速写范例，这些范例的风格多样，人物性格鲜明，让我看到了素描的无限可能性。我尤其喜欢书中对于“速写”的讲解，它不仅仅是要求快速地捕捉人物的动态，更强调了如何通过简洁而有力的线条来表现人物的特征和神韵。我之前画速写总是画不好，画面显得凌乱，看了这本书之后，才明白原来速写也是有章可循的，关键在于抓住事物的本质。这本书就像一位经验丰富的画廊策展人，它不仅向你展示了优秀的艺术作品，更重要的是，它引导你如何去欣赏和理解这些作品背后的艺术语言。我真心觉得，这本书能够激发我对绘画的热情，让我更加深入地探索艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我接触过不少绘画书籍，但真正能让我眼前一亮，并且愿意反复翻阅的，这本书绝对算得上是其中之一。它的内容之充实，讲解之细致，在我看来，是市面上同类型教材中少见的。我尤其欣赏它在基础训练上的扎实。许多书都会快速跳到人物的整体刻画，但这本书却花了相当大的篇幅去讲解头部的基本结构、五官的比例关系以及不同角度下的透视变化。在我看来，这是非常重要的，因为只有打好了基础，后续的创作才能游刃有余。书中对于五官的讲解，绝不仅仅是停留在“画个圈就是眼睛”的层面，而是深入到眼球的球体感、眼睑的厚度、瞳孔的反光等等细节，这让我对眼睛这个“心灵的窗户”有了更深的理解。我之前画鼻子总是显得过于扁平，看了这本书关于鼻骨和鼻软骨的讲解，才明白原来鼻子的立体感是通过阴影和高光的巧妙结合来塑造的。另外，书中在处理人物的毛发时，也给了我很大的启发。我之前总觉得头发画不好，线条过于生硬，但这本书里展示的画法，不仅强调了头发的走向和体积感，还通过不同笔触的变化来表现发丝的质感，让画面瞬间生动起来。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的头发画法有了质的改变。这本书就像一位严谨的建筑师，它教会你如何搭建牢固的地基，如何砌好每一块砖墙，最终才能建造出宏伟的建筑。我强烈推荐给所有想要在人物素描领域有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我对人物素描的理解，很大程度上是被这本书重塑的。我一直认为，绘画是一种观察力的体现，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是告诉你画出“像”一个人，更是让你去“读懂”一个人。我记得书中有一个章节专门讲解如何通过面部特征来表现人物的性格，比如，眼睛的大小、眉毛的形状、嘴角的弧度等等，这些细微之处都能透露出人物的内心世界。作者用非常形象的比喻来解释这些概念，让我一下子就豁然开朗。我曾经在画一个长辈的时候，总觉得画面缺少一种“岁月沉淀”的感觉，看了这本书之后，我才意识到，原来皱纹的走向、皮肤的松弛度，甚至是一些细微的斑点，都能为画面增添真实感和故事性。这本书的示范作品也非常有代表性，涵盖了不同年龄、不同性别、不同职业的人物，每一个作品都充满了生命力。我尤其喜欢作者在处理画面“灰度”上的技巧，他能够用非常丰富的层次来表现光影的变化，让画面显得既饱满又通透。我之前画的人物总是显得“平”，缺乏立体感，看了这本书之后，才明白了原来是灰度变化不够丰富，没有充分利用好黑白灰的关系。这本书的价值，不仅仅在于它提供的技巧，更在于它培养了一种“思考式”的绘画方法。它鼓励你去观察、去分析、去理解，而不是简单地去模仿。这种启发式的教学方式，让我对绘画这件事产生了前所未有的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习美术，最重要的是能够找到一种适合自己的学习方法，并且能够获得持续的指导和启发。而这本书，恰恰满足了我的这些需求。它给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种学习的乐趣和成就感。我尤其喜欢书中对于人物“光影变化”的讲解。它不仅仅是教你如何画出阴影和高光，更是深入探讨了不同光源下，人物受光面和背光面的形体变化，以及光线如何影响色彩和质感。我之前画人物时，总是觉得画面缺乏立体感，明暗关系显得生硬，看了这本书之后，我才明白原来光影的运用如此重要，它能够极大地增强画面的空间感和质感。书中还提供了一个非常实用的技巧，就是如何通过“灰调子”来统一画面。它会详细讲解如何利用中间调子来过渡光影，如何通过调整灰度的深浅来表现物体的体积和空间。我之前画的人物总是显得“平”，不够通透，看了这本书之后，才明白了原来是忽略了中间调子的运用。此外，书中还包含了不少关于“表现手法”的讲解，比如如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过线条的粗细和疏密来表现人物的轮廓和体积。我之前画的画面总是显得“单一”，缺乏变化，看了这本书之后，才明白了原来表现手法的多样性能够让画面更加生动有趣。这本书就像一位经验丰富的导演，它教会你如何运用光影、构图和色彩，来创作出一幅富有表现力的作品。我真心觉得，这本书让我对绘画这件事有了全新的认识，也让我更加期待未来的创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，尤其是绘画，最重要的是找到一位能够真正启发你、引领你的“引路人”。在这本书里，我确实找到了这样的感觉。它不像很多教材那样，只是枯燥地堆砌理论和公式，而是通过一个个生动的案例，将复杂的素描技巧化繁为简，让你在不知不觉中就掌握了关键。我特别欣赏它在讲解人物不同部位时，那种细致入微的观察和分析。比如，在画眼睛时，书中不仅仅讲了瞳孔、虹膜、眼白这些基本结构，更深入地探讨了眼神光如何塑造，睫毛的疏密和方向如何影响整体感觉，甚至连眼皮的褶皱如何体现年龄和情绪，都讲解得清清楚楚。这种对细节的极致追求，让我意识到之前自己的观察是有多么粗浅。我记得书中有一个章节是关于如何表现不同发型的人物，作者用非常直观的方式展示了头发的体积感和光影变化，以及如何用流畅的线条去捕捉发丝的走向。我之前画头发总是显得死板，现在看了这本书，才明白原来头发的体积感是如此重要，而线条的运用又如此讲究。书中的一些“小技巧”和“经验之谈”，更是价值连城，它们往往是作者多年实践积累下来的精华，能够帮助我们少走很多弯路。我尤其喜欢书中对于“画面整体感”的强调，它不只是让你把每个局部画好，更重要的是如何将这些局部有机地组合起来，形成一个和谐统一的整体。这本书给我的感觉，就像一位技艺精湛的匠人，不仅告诉你如何打磨每一个零件，更教会你如何将这些零件组装成一件精美的艺术品。我已经迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的创作中，相信我的素描水平一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我在学习人物素描的过程中，常常会遇到瓶颈，感觉自己无论怎么努力，进步都非常缓慢。这本书的出现，就像是一剂强心针，让我重新找回了学习的动力和方向。我特别喜欢它在讲解人物的“体积感”方面所采用的方法。很多书在讲到体积感时，往往会用一些比较抽象的理论，但这本书却通过非常具象的示范，让你一目了然。比如，在刻画头部时，它会强调头部是一个球体，然后讲解如何在球体的基础上叠加面部结构，以及如何利用明暗交界线来表现头部的转折和弧度。这一点，让我对头部的理解产生了质的飞跃。我之前画的头部总是显得“扁”，不够圆润，看了这本书之后，才明白原来是忽略了头部的球体感。此外，书中对于人物“动态”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出人物的静态姿势，更强调了如何通过线条的流畅度和力量感来表现人物的运动感和生命力。我记得书中有一个章节是关于如何画人物的“形体结构”，作者用非常简洁的线条勾勒出了人物的骨骼和肌肉走向，让我对人体结构有了非常清晰的认识。这种结构性的讲解，能够帮助我们在塑造人物时，更加准确地把握比例和动态。这本书的语言风格也十分简洁明了，没有太多晦涩的专业术语，非常适合初学者和有一定基础的绘画爱好者。我真心觉得，这本书的作者是一位非常有经验的老师，他能够将复杂的知识化繁为简，让你在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，绝对是超乎预期的。我一直对人物素描抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统而又实用的教程。市面上的书看得不少，要么理论过于晦涩，要么实操讲解不够深入，总感觉离真正掌握还有一步之遥。直到我翻开了这本书，那种感觉就像找到了宝藏。首先，它的内容编排非常合理，从基础的结构、比例、明暗开始，一步步深入到不同年龄、不同性格人物的刻画。每一章节的讲解都循序渐进，不会让你感到突兀或茫然。更让我惊喜的是，书中的示范作品非常精美，而且作者对于每一个细节的处理都讲解得特别到位。比如，在刻画人物的面部表情时，书中不仅有详细的线条走向指导，还对不同情绪下肌肉的细微变化进行了深入分析，这一点是我在其他书中很少看到的。我尤其喜欢它对“神韵”的强调，不仅仅是画出形似，更要画出人物的内在气质，这一点通过大量的范例和作者的经验分享得到了很好的体现。阅读这本书，更像是在跟一位经验丰富又和蔼可亲的老师在对话，他会耐心解答你心中的疑惑，引导你一步步克服难关。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对人物的理解和表现力真的有了质的飞跃。那些曾经困扰我的问题，比如如何处理头发的层次感，如何表现人物的骨骼结构，如何让画面更有立体感，都在这本书里找到了答案。它不仅仅是一本教学书，更像是一本可以反复研读的艺术宝典，每次翻阅都能有新的收获和感悟。我强烈推荐给所有热爱人物素描的同学，尤其是准备高考美术的同学，这本书绝对是你们案头的必备神器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触这本书之前，我对高考美术的素描部分一直心存畏惧。总觉得人物素描太难了，尤其是那些需要捕捉神态和气质的作品，更是让我望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一束光，照亮了我前行的道路。首先，这本书在内容的选择上非常贴合高考的要求，那些经典的人物形象和考试常见的 poses，在书中都有详细的讲解和示范。我曾经花了很长时间去研究历年高考的真题，但总觉得缺乏系统的指导。这本书就像一本“高考秘籍”，它不仅教你如何画，更教你“为什么”要这么画，背后的逻辑和原理是什么。书中的步骤讲解非常清晰，图片也很丰富，每一个关键点都用图示和文字做了详细的说明。我尤其喜欢它对“面部结构”的讲解，作者非常巧妙地将复杂的骨骼和肌肉结构，用简洁的线条和明暗关系表现出来，让我对人脸的立体感有了全新的认识。我曾经在画鼻子的时候总是画不好，感觉不够挺拔，看了这本书的讲解后，才发现原来是明暗关系处理不到位，鼻子的体积感没有充分体现出来。此外，书中对于人物的“动态”和“比例”的讲解也让我受益匪浅。作者通过大量的写生范例，教会我们如何准确地把握人物的身体比例，如何通过线条的流畅度和力量感来表现人物的动态美。这本书的语言风格也非常亲切，没有太多生硬的术语，就像一位经验丰富的学长在给你分享他的学习心得一样。我真心觉得，这本书是所有正在备战高考美术的学生都应该拥有的。它不仅能提升你的专业技能，更能增强你的信心，让你在考场上更加从容。