具体描述
编辑推荐
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3.腾讯教学名师坐镇：本书编著者从事美术教育近20年，是腾讯视频教学人气名师，具有丰富的实践教学经验，能充分了解学生实际，选编的内容针对性强，易于学生使用。
内容简介
《素描自学一本通》是一本专为美术爱好者打造的学习素描的入门读物。本书从最基本的素描对象入手，通过对具体步骤、重难点及要点分析、典型错误案例等板块科学合理的编排，系统而详尽地介绍了石膏几何体、静物、石膏头像、真人头像的作画过程以及需要重点关注的问题，尤其是错误案例的设置，可以让初学者的学习事半功倍。全书内容简单易学，结构明晰，更有超大容量电子视频教学赠送，让您更清晰直观的感受素描的魅力，同时避免在自学过程中绕弯路，相信素描起步书，您有这样一本就够了！作者简介
周长波，从事美术教育工作近20年，有非常丰富的教学经验。课程讲解深入浅出，技法分析细致耐心。近几年，又开创出网络教学新模式，并开展在线美术教学，市场认可度高，深受学生欢迎。内页插图
前言/序言
用户评价
说实话，我一开始买《素描自学一本通》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上太多“速成”的教程了，很容易让人产生错觉。但这本书真的让我眼前一亮。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条、明暗关系，到更复杂的形体结构、材质表现，层层递进，完全不会让人觉得 overloaded。我一直以来最困扰的问题是，画出来的东西总觉得“平”，缺乏生命力，总像是硬生生把轮廓描出来。这本书在讲解“形体塑造”的时候，特别强调了“体积感”的表达，通过分析光线在物体上的投射和反射，教你如何运用不同的灰调来区分物体的各个面，营造出真实的立体感。它还用了大量的范例，比如不同材质的球体、立方体，在不同光线下表现出来的细微差别，让我一下子就豁然开朗。我试着模仿书中的方法，去观察我身边的各种物体，比如一个苹果、一个杯子，然后尝试用铅笔去表现它的体积，虽然初期效果并不完美，但那种“感觉”对了，比单纯地临摹更能激发我的学习热情。而且，这本书在讲解“构图”的时候，也很有独到之处，不仅仅是教你把东西摆好看，更是强调了构图对画面主题表达和视觉引导的作用。它讲到了黄金分割、三分法等构图原则，并结合实际案例分析，让我明白，一个好的构图，能让整个画面“活”起来。
评分这本《素描自学一本通》我真的摸索了好久，一开始只是抱着随便看看的心态，毕竟网上免费的教程也很多。但越看越觉得，这本书真的不是那种“快餐式”教学。它更像是一位耐心十足的老师，一步一步地引导你，从最基础的光影、透视开始，一点一点地解构素描的原理。我记得我当初最头疼的就是怎么把一个平面的物体画出立体感，总是感觉像纸片一样，死板得很。这本书里有专门讲到“明暗交界线”和“反光”的部分，用了很多非常直观的图例，比如不同角度的光线照射在球体上的变化，还有光线如何被物体表面反弹到暗部。我反复看了好几遍，然后拿身边的各种瓶子、水果来练习，渐渐地，真的能感受到那种“摸得到”的体积感了！而且，它不会一下子抛给你很多复杂的概念，而是循序渐进，每一章都像是在打地基，让你打得非常牢固。最让我惊喜的是，它还讲到了不同绘画工具的特性，炭笔、铅笔、橡皮擦怎么用，在什么情况下用哪种工具能达到最好的效果。我以前总是胡乱用，现在才知道原来橡皮擦还能用来“提亮”，这简直是打开了新世界的大门！这本书的语言也很接地气，没有太多晦涩难懂的术语，即使是我这种零基础的“小白”，也能看得懂，而且越看越有信心，觉得自己真的可以学会。
评分我一直对素描这门艺术心怀敬畏，觉得它离我很遥远，直到我翻开了《素描自学一本通》。这本书带给我的不仅仅是技巧，更是一种全新的观察世界的方式。它不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么看”。我曾经以为画画就是照着样子复制，但这本书让我明白了，素描的核心在于理解结构和光影。它详细讲解了透视的原理，无论是平行透视还是成角透视，都通过大量清晰的图示和案例，让我这个曾经对几何图形望而却步的人，也能轻松理解。我尤其喜欢它关于“空间感”的阐述，如何通过线条的虚实、明暗的对比来营造画面的深度。还有它对“比例”的讲解，无论是人物还是静物，都强调了准确的比例是塑造形体的基础。我尝试着按照书里的方法去测量和画，发现原来我以前画的东西比例都严重失调。更重要的是，这本书强调“写生”，鼓励读者多观察生活中的物体，并尝试去捕捉它们的独特之处。它不仅仅停留在理论层面，更是提供了大量的练习题和范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，再到初步的人物肖像，一步一步引导你进行实践。我印象最深的是，它在讲解如何绘制人物的五官时，特别强调了骨骼和肌肉的结构，这让我明白，画出逼真的五官，不是靠“感觉”，而是靠对人体结构的深刻理解。读这本书，感觉就像是在和我自己过去的绘画误区进行一场“对话”，然后这本书像一个经验丰富的向导，带我走出迷雾。
评分我一直觉得素描是一门非常“实在”的艺术，需要下苦功夫，但《素描自学一本通》这本书，却让我体会到了“巧”和“准”的重要性。它不像一些教程那样，上来就让你对着照片画，而是从最根本的“观察”入手。我记得我最开始画画的时候，总是用力过猛，线条又粗又硬，一点都不细腻。这本书在讲解“线条运用”的时候，就区分了不同的线条质感，比如轻柔的、粗重的、流畅的，以及它们在不同物体表现上的作用。它还详细解释了如何通过线条的疏密、粗细来表现物体的明暗和质感。最让我惊喜的是，它关于“透视”的讲解，我以前对透视一直很头疼，觉得很抽象。这本书用了很多非常形象的比喻，比如“消失点”、“视平线”，并通过大量的图示，一步一步地拆解了不同透视的原理，让我这个曾经对几何图形感到头晕的人，也能够理解并应用。我试着用书里的方法去画我房间里的桌子、椅子，虽然不完美，但起码有了基本的立体感和空间感。而且，它还讲解了“素描的四大基本要素”——点、线、面、体，以及它们之间的相互关系，这让我对素描的认识更加系统化。这本书的讲解不是死板的理论堆砌，而是通过大量的实例，让你在实践中去理解和掌握。
评分我当初是被《素描自学一本通》的封面吸引的，觉得那个作品很有质感，没想到翻开之后，更是惊喜连连。这本书的讲解方式非常“润物细无声”，不会让你觉得被强迫学习，而是自然而然地引导你进入素描的世界。我一直以来都觉得“人物素描”是素描中最难的部分，尤其是怎么画出人物的“神韵”和“神态”。这本书在讲解人物五官的时候，特别强调了骨骼和肌肉的结构，让我明白，画出逼真的人物，不是靠“感觉”，而是靠对人体结构的深刻理解。它详细地分析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的比例、形状和在不同表情下的变化，并提供了大量的写生范例，让我能够一步一步地去模仿和练习。我试着按照书里的方法去画我自己的脸，或者家人朋友的侧脸，虽然刚开始肯定有很多不足，但那种“画对了”的感觉，是以前从来没有过的。而且，它还讲解了人物的“发型”和“衣纹”的表现，这让我觉得，这本书真的是非常全面。它不仅仅停留在画“脸”的层面，而是把人物的整体都考虑进去了。这本书让我觉得，素描不再是一件遥不可及的事情，而是我可以通过努力去掌握的一门技能。
评分《素描自学一本通》这本书，让我对“观察”这个词有了全新的认识。以前我总觉得画画就是“照着画”，但这本书告诉我，真正的素描，在于“理解”和“表现”。它在讲解“透视”的部分，真是让我茅塞顿开。我曾经对透视原理感到非常困惑，觉得各种消失点、视平线什么的都太抽象了。这本书用了很多非常生活化的例子，比如火车站的铁轨、远处的街道，通过这些具体的场景，来解释平行透视和成角透视的原理。它还提供了很多练习，让我去尝试画一些简单的建筑模型，或者我房间里的家具，通过实际操作，我才真正理解了透视是怎么回事。而且，这本书还强调了“构图”的重要性，不仅仅是把物体摆在纸上，而是要考虑如何让画面更有吸引力，如何引导观众的视线。它讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并结合了很多优秀的素描作品进行分析，让我明白，一个好的构图，能让整个画面“活”起来，更有生命力。这本书真的就像一个经验丰富的老师，耐心地手把手教你，让你在不知不觉中，就掌握了素描的精髓。
评分《素描自学一本通》这本书，让我对“素描基础”有了更系统、更深刻的认识。我以前画画的时候，总是“凭感觉”，想到哪画到哪，很多基本功都不扎实。这本书从最基础的“线条训练”开始，就讲得非常详细。它区分了不同的线条类型，比如辅助线、轮廓线、明暗线，以及它们在画面中的作用。它还讲解了如何通过线条的疏密、粗细、虚实来表现物体的体积感和空间感。最让我受益的是，它关于“明暗关系”的讲解，把一个物体的受光面、背光面、明暗交界线、反光、投影都分析得非常透彻。它通过大量的静物写生范例，展示了光线是如何影响物体形态的，以及如何运用不同的灰调来区分物体的各个部分。我试着按照书里的方法，去画一个简单的几何体，比如球体或者立方体，并且注意观察光线的变化，发现原来之前我画的东西，很多明暗关系都处理得不对。这本书就像一个“基础巩固器”，让我把那些容易被忽略的细节都补上了。它不是那种上来就教你画复杂作品的教程，而是让你把根基打得非常牢固，为以后学习更复杂的素描技巧打下坚实的基础。
评分我一直对素描中的“质感表现”很感兴趣，但总觉得画不出来那种逼真的效果。《素描自学一本通》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅讲解了如何画出物体的基本形状，更深入地探讨了如何表现不同材质的质感。我印象最深的是，它详细分析了金属、玻璃、木头、布料等常见材质在光线下的不同表现。比如，金属的反射率很高，会有强烈的高光和清晰的轮廓；玻璃则有通透感，可以看到内部的物体，并且有折射和反射；布料则有褶皱和柔软的质感。这本书通过大量的范例图，展示了如何运用不同的线条、笔触和明暗变化来表现这些质感。我试着按照书里的方法，去画一个玻璃杯，或者一个丝绸的包裹，虽然不是第一次就能画得非常完美，但那种“抓住了质感”的感觉，让我非常兴奋。它还讲解了如何处理“毛发”和“皮肤”的质感，这对于人物素描来说是非常重要的。这本书让我明白，素描的魅力，不仅仅在于形体，更在于对细节的极致追求，以及对光影和材质的深刻理解。
评分这本《素描自学一本通》真的给了我很大的启发。我一直以为素描就是画得像，但这本书让我明白，素描更是对“光影”和“结构”的理解和表现。我曾经最困扰的是，画出来的东西总觉得“死气沉沉”，没有那种生动的质感。这本书在讲解“明暗层次”的时候，花了大量的篇幅去分析光线是如何照射在不同物体上，以及如何通过不同深浅的灰调来区分物体的明暗面、亮部、暗部、反光和投影。它还提供了很多不同光照角度下的静物写生范例，让我能够直观地感受到光影对物体形态的影响。我试着按照书里的方法去观察我身边的物体，比如一个水果，或者一个金属罐头，然后用铅笔去捕捉它表面的光泽和阴影，发现原来素描的魅力就在于此。更让我觉得实用的是，这本书还讲解了不同“材质”的表现，比如如何画出玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软感等等。我曾经以为这些很难，但这本书通过讲解不同材质在光线下的反射和折射特点，让我找到了表现的“窍门”。它不是那种教你死记硬背的教程，而是教你如何去“看”，如何去“理解”，然后用你的手去“表达”。
评分我一直觉得素描是一门需要大量练习的技艺，但《素描自学一本通》这本书，让我觉得练习也可以变得非常有“技巧”和“方向”。它不仅仅是提供了大量的练习题，更重要的是，它在讲解每一个练习的时候，都给出了非常明确的“方法”和“思路”。比如，在讲解静物组合的时候，它会教你如何分析物体的远近、大小、形状，以及如何通过构图来安排它们的位置，让画面看起来更和谐、更有层次。我曾经在画静物的时候，总是把东西堆在一起，显得非常凌乱。这本书通过分析不同的静物组合范例，教我如何运用“虚实对比”、“疏密对比”来引导观众的视线，让画面更有呼吸感。而且，它还讲到了如何处理“背景”，如何让背景烘托主体，而不是喧宾夺主。最让我惊喜的是，它在讲解“空间透视”的时候，不仅仅是讲理论，还提供了很多练习，让我去画不同角度的房间、街道，通过实际操作，我才真正理解了透视的奥秘。这本书让我觉得，素描练习不再是枯燥的重复，而是充满探索和发现的过程。它让我学会了如何“看”，如何“思考”，然后如何用我的画笔去“表达”。
评分初学者的老师
评分还不错
评分初学者的老师
评分不错可以。
评分书不错，就是我三分热度
评分东西很好，不错不错不错不错不错不错不错不错
评分东西很好，不错不错不错不错不错不错不错不错
评分不错可以。
评分初学者的老师
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