具体描述
内容简介
本书是由赵奇教授课堂教学录音整理而成的，涉及了造型基础，专业写生、毕业创作得多项教学内容，较好的展现了作为鲁迅美术学院中国人物画工作室的教学特点。作者简介
赵奇，男，满族，1954年出生，辽宁锦县人。中国国家画院研究员。中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员。擅长中国画、连环画。1978年毕业于鲁迅美术学院，后留校任教。现为鲁迅美术学院教授，中国美术家协会理事，辽宁省美术家协会副主席。内页插图
目录
前言2009年3月19日 专业写生（水墨）
2009年3月20日 造型基础（着衣）
2010年5月7日 毕业创作
2010年10月14日 毕业创作
2010年11月16日 专业写生（工笔）
2010年11月26日 专业写生（工笔）
2011年3月11日 毕业创作
2011年4月20日 鲁迅美术学院美术馆
2011年6月16日 造型基础（人体）
2011年7月7日 教·学画廊
2011年7月18日 造型基础（人体）
2011年7月22日 造型基础（人体）
2011年9月13日 造型基础（着衣）
2011年10月12日 造型基础（着衣）
2011年10月19日 造型基础（着衣）
2011年11月22日 专业写生（水墨）
2011年12月6日 专业写生（工笔）
2011年12月15日 造型基础（着衣）
2011年12月15日 专业写生（工笔）
2012年3月30日 辽宁博物馆
2012年4月lO日 造型基础（着衣）
2012年5月3日 专业写生（水墨）
2012年9月12日 毕业创作
2012年9月27日 毕业创作
2013年12月11日 专业写生（水墨）
2013年12月12日 造型基础（着衣）
2013年12月23日 造型基础（着衣）
2014年4月17日 专业写生（水墨）
2014年9月2日 下乡写生
2014年12月11日 专业写生（水墨）
2014年12月18日 造型基础（着衣）
2015年6月6日 造型基础（人体）
2015年11月9日 毕业创作
2016年1月6日 毕业创作
2016年1月29日 毕业创作
2016年3月19日 毕业创作（论文）
2016年4月25日 毕业创作
2016年5月6日 毕业创作
2016年5月9日 毕业创作
关于中国画教学与创作问题的认识——赵奇教授访谈录
用户评价
《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，对于我这样一个在绘画世界里“摸爬滚打”多年的业余爱好者来说，简直是一场及时雨。我曾无数次地尝试，也曾无数次地陷入瓶颈。总觉得自己离“画好”还有十万八千里，却又不知道问题出在哪里，该如何改进。市面上充斥着各种绘画教程，但很多都流于表面，或者过于理论化，难以落地。这本书的出现，让我看到了希望。赵奇老师的讲解，一如他的书名一样，朴实而充满力量。他没有故弄玄虚，而是用最直接、最接地气的语言，分享他在绘画教学中的宝贵经验。我尤其欣赏他对“观察”这个概念的深入剖析。他反复强调，绘画的本质在于“看”，在于对事物本质的理解。我过去常常只关注事物的表面形状，而忽略了其内在的结构和关系。通过赵老师的指导，我学会了如何去“读懂”一幅画，如何分析其形体、光影、色彩是如何相互作用的。这种从“看”到“画”的转变，让我感觉自己在绘画的道路上，终于找到了正确的方向。书中关于“光影”的讲解，也让我豁然开朗。我以前对光影的处理，总是生硬而缺乏变化。赵老师则通过大量的实例，让我们看到了光影在塑造物体体积感、营造空间感方面的重要性。他引导我们理解不同光源对物体的影响，以及如何通过细腻的光影变化来丰富画面。这本书让我感觉到，绘画并非遥不可及的艺术，而是一种可以通过刻意练习和正确方法，逐步掌握的技能。
评分阅读《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》的过程，对我而言，与其说是学习，不如说是一次酣畅淋漓的“解惑”之旅。我曾经有过一段时间的绘画热情，也尝试过参加一些线上课程，但总觉得隔靴搔痒，学到的都是零散的知识点，缺乏一种全局性的认知。我常常会陷入一个误区：以为只要掌握了各种绘画工具的使用方法，掌握了各种技法，就能画出好作品。结果却是，画出来的东西总是“形似而神不至”，缺乏生命力。赵奇老师在书里反复强调的“理解”和“表达”，让我醍醐灌顶。他不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你明白“为什么这么画”。比如，在讲解构图时，赵老师并没有罗列一堆生硬的构图法则，而是通过分析大量的优秀作品，阐述了不同构图方式所能带来的情感表达和视觉效果。这让我意识到，构图不仅仅是为了画面好看，更是为了服务于作品的主题和想要传达的情感。此外，书中关于“打稿”的讲解也让我深有体会。我以前常常是直接进入细节刻画，导致后期修改非常困难，也容易陷入“画不下去”的困境。赵老师强调的“草稿是思考的痕迹”，让我明白，打稿的过程是不断探索和完善的过程，是提前解决问题、避免后期返工的关键。他的讲解逻辑清晰，层层递进，从宏观到微观，从整体到局部，让我能够循序渐进地掌握绘画的内在逻辑。我特别喜欢书中那些充满生活气息的案例分析，赵老师仿佛把我带进了他的课堂，身临其境地感受着他与学生们的互动，以及他如何一步步地引导学生们突破思维定势，找到属于自己的绘画语言。这本书的价值在于，它不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一本关于“如何思考”、“如何学习”的启迪之书。
评分《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，如同一位睿智的导师，为我指引了绘画道路上的迷茫。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但由于工作原因，缺乏系统性的学习机会，只能在业余时间，凭借着网络上的零散教程和自己的摸索来学习。这种学习方式的弊端是显而易见的，知识点零散，缺乏体系，也难以真正掌握绘画的精髓。我常常会因为画不出想要的效果而感到沮丧，甚至一度想要放弃。这本书的出现，让我眼前一亮。赵奇老师的讲解，没有丝毫的空洞说教，而是充满了实践指导和经验分享。他将绘画的过程，拆解成一个个清晰的步骤，并用大量生动的案例进行说明。我特别欣赏他对“观察”的强调。他反复告诉我们，绘画的本质是对现实世界的理解和再现，而这种理解，首先来源于敏锐的观察。书中关于如何训练观察力的部分，让我受益匪浅。我以前画东西，总是匆匆忙忙，只看到事物的表面。通过赵老师的指导，我开始学会放慢脚步，仔细观察事物的细节，理解它的结构、质感和光影变化。这种训练，让我感觉自己的绘画能力有了质的飞跃。此外，书中关于“色彩搭配”的讲解，也让我有了新的认知。我以前对色彩的运用，总是凭感觉，缺乏理论指导。赵老师则从色彩的冷暖、明度、饱和度等方面进行了深入浅出的讲解，让我能够更有意识地去运用色彩，让画面更具表现力和感染力。这本书让我明白，绘画并非遥不可及的艺术，而是可以通过科学的方法和不懈的努力，来实现的个人目标。
评分拿到《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，我仿佛遇见了一位久违的良师益友。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，没有时间参加系统的培训，只能依靠零散的网络资源自学。这种学习方式的弊端是显而易见的——知识点碎片化，缺乏连贯性，也难以形成完整的绘画体系。我常常会因为一个细节而卡住，或者因为一个不确定的问题而反复修改，耗费了大量的时间和精力，却收效甚微。这本书的出现，可以说是及时雨。赵奇老师以其丰富的教学经验，将复杂的绘画理论和技巧，以一种非常易于理解的方式呈现出来。他没有使用那些晦涩的术语，而是用最朴实、最生动的语言，讲述绘画的“道”与“术”。我尤其欣赏他对“基础”的强调，以及如何将这些基础知识融入到实际的绘画创作中。书中关于“线条”的讲解，让我有了新的认识。我之前以为线条只是勾勒轮廓的工具，而赵老师则将其提升到了“表达”的高度，让我明白了如何通过不同质感的线条来传递情感和表现物体的特性。此外，书中关于“色彩”的运用，也让我受益匪浅。我以前对色彩的运用，总是凭感觉，缺乏理论指导。赵老师则从色彩的冷暖、对比、和谐等方面进行了深入浅出的讲解，让我能够更有意识地去运用色彩，让画面更具吸引力。这本书让我感觉到，绘画并非高不可攀的艺术，而是可以通过系统学习和刻意练习，逐步掌握的技能。
评分《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，为我这个在绘画道路上磕磕绊绊多年的“新手”带来了一缕久违的阳光。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，也曾尝试过各种学习方式，但总是感觉不得要领，学到的知识零散不成体系，遇到问题也常常束手无策。这本书的出现，让我眼前一亮。赵奇老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的长辈，循循善诱地引导着我。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实、最直观的方式，讲解绘画的原理和技巧。我特别欣赏他对“形体”的理解和讲解。我过去在画物体时，常常只注重轮廓，而忽略了物体的体积感和空间感。赵老师通过大量的图示和深入浅出的讲解，让我明白了如何通过观察和分析，去理解物体的三维形态，并将其准确地呈现在二维的画面上。这种对形体的深入理解，为我后续的学习打下了坚实的基础。此外，书中关于“色彩”的运用，也让我受益匪浅。我以前对色彩的把握，总是凭感觉，缺乏理论指导。赵老师则从色彩的冷暖、对比、和谐等方面进行了详细的阐述，让我能够更有意识地去运用色彩，让画面更具表现力和感染力。这本书让我感觉到，绘画并非只有天赋才能掌握的技艺，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习，逐步提升的技能。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我相信自己也能画出心中的精彩。
评分《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼。我曾几何时，也满怀激情地拿起画笔，渴望将心中的世界描绘出来。然而，现实的骨感，很快就让我感受到了挫败。我发现自己连最基本的形体都难以把握，更不用说表达复杂的情感和意境了。无数次的尝试，换来的只是失望和自我怀疑。这本书的出现，犹如一束光，照亮了我前行的道路。赵奇老师的语言，朴实无华，却充满了智慧和力量。他没有用那些浮夸的辞藻，而是用最直接、最真诚的方式，与读者进行交流。我特别喜欢他关于“基础训练”的讲解。他并没有一开始就灌输复杂的技法，而是从最根本的“看”和“画”入手，循序渐进地引导我们建立扎实的绘画基础。书中关于“素描”的讲解，让我有了新的认识。我之前一直觉得素描枯燥乏味，是绘画的“前置任务”。但赵老师却通过生动的案例，让我们看到了素描在塑造形体、表达体积感、营造空间感方面的重要作用。他让我明白，素描不仅仅是“画黑白”，更是对世界本质的探索和理解。此外，书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。我以前对构图的理解非常有限，总觉得画面丰满就好。赵老师则从美学和传播学的角度，深入浅出地讲解了不同构图方式所能带来的视觉效果和情感表达。这本书让我重拾了对绘画的信心，也让我看到了将绘画作为一种生活方式的可能性。
评分《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，对我而言，是一场关于绘画认知的“刷新”。我曾经以为，绘画的门槛很高，需要天赋异禀，也需要长时间的科班训练。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。赵奇老师用他的亲身经历和教学实践，向我们证明了，只要方法得当，坚持不懈，任何人都可以享受到绘画的乐趣，并取得显著的进步。我尤其喜欢书中对“形体”的讲解。我之前在画物体时，常常只关注它的轮廓，而忽略了其内在的体积感和空间感。赵老师则通过大量的图例和讲解，让我们理解了形体的构成原理，以及如何通过明暗、透视等手段来塑造物体的立体感。这种对形体的深入理解，让我感觉自己在画任何东西时，都多了一份底气。书中关于“透视”的讲解，也是我的一大收获。我以前对透视总是感到困惑，觉得它既抽象又难以掌握。赵老师则将复杂的透视原理，分解成一个个小的、易于理解的步骤，并提供了大量的练习方法，让我能够通过实践，逐步掌握透视的规律。这种循序渐进的学习方式，让我感到轻松而有效。而且，赵老师的语言风格非常朴实，充满了人文关怀，让我感觉像是在一位经验丰富的朋友的指导下学习。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何学习、如何进步的励志读物，它让我重拾了对绘画的信心。
评分当我在书架上注意到《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书时，我的内心泛起了一丝久违的期待。我是一名业余爱好者，绘画对我而言，更多的是一种精神上的寄托和自我表达的方式。然而，多年来，我始终在“画不好”的泥沼中挣扎。我尝试过各种方法，购买了无数的绘画教程，参加过各种线上线下的课程，但收效甚微。总感觉自己像是无头苍蝇，抓不住重点，也找不到方向。这本书的出现，让我看到了希望的曙光。赵奇老师的文字，带着一种温暖而坚定的力量。他没有炫耀式的技巧展示，也没有故弄玄虚的理论说教，而是用一种非常平实、真诚的语言，分享他在绘画教学中的心得体会。我最欣赏的是他对“基础”的重视。很多教程都急于教授各种炫酷的技法，而忽略了绘画最根本的东西——对形的理解，对光的捕捉，对色彩的感知。赵老师则反其道而行之，他花了大量的篇幅来讲解如何打好绘画基础。他让我们明白，一切复杂的画面，都建立在扎实的基础之上。他通过大量的图示和讲解，让我们看到了基础训练的重要性，以及如何通过系统性的练习来提升自己的观察力和造型能力。书中关于“透视”的讲解，更是让我豁然开朗。我之前对透视的理解非常片面，只知道一些死记硬背的规则，而赵老师则从更深层次的原理出发，让我们理解透视是如何作用于我们所见的物体，以及如何在画面中自如地运用透视来营造空间感。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得以前学过的那些“难懂”的知识，突然变得清晰起来。这本书让我意识到，绘画并非遥不可及的艺术，只要掌握了正确的方法，勤加练习，每个人都能从中获得乐趣和成就感。
评分这本书的出现，简直是给一直以来在绘画道路上摸索，却总感觉不得其法的我，点亮了一盏指路明灯。我并不是科班出身，很多时候只能靠着自己的兴趣和网络上的零散资料来学习。这种学习方式最大的问题就是缺乏系统性，很容易走弯路，也常常会因为遇到瓶颈而感到沮丧。当我在书店偶然翻到《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书时，我立刻就被它朴实却充满力量的书名吸引了。翻开之后，更是惊喜连连。赵奇老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的长者，循循善诱地引导着初学者。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直观、最易懂的方式讲解绘画的原理和技巧。尤其是关于“观察”的部分，赵老师反复强调了观察的重要性，并提供了许多实用的练习方法。我过去常常只盯着画面的结果，却忽略了对事物本质的理解。通过赵老师的指导，我开始学会如何去“看见”一个物体，如何分析它的形体、光影、色彩，以及它在空间中的位置。这种从“看”到“画”的转变，让我感觉自己不再是被动地模仿，而是真正地理解和表达。书中关于透视的讲解也让我受益匪浅，我以前对透视总是感到头疼，觉得它很抽象，难以掌握。但赵老师的讲解却将复杂的透视原理化繁为简，通过大量的实例图解，让我能够清晰地理解透视是如何影响我们看到的物体形态的。练习的步骤也设计得非常合理，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到复杂的场景描绘，让我能够一步一个脚印地巩固所学知识。这本书的价值远不止于技巧的传授，更在于它能够帮助读者建立起正确的绘画观念和学习方法。我能感觉到，我的绘画基础正在悄然发生改变，我不再畏惧那些看似复杂的画面，而是充满了尝试和探索的勇气。
评分《能画就多画点：赵奇在教室里讲绘画》这本书，如同一股清流，涤荡了我心中长久以来堆积的绘画困惑。作为一名对绘画充满热情，却缺乏系统性指导的自学者，我常常感到力不从心。每次拿起画笔，总觉得有很多想法，却不知道如何落笔，或者画出来的东西总是与心中的想象相去甚远。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。赵奇老师的教学理念，给我留下了深刻的印象。他强调“多画”、“勤画”，但更强调“会画”。他不是鼓励我们漫无目的地涂抹，而是引导我们带着目的去观察，带着思考去落笔。书中关于“观察力”的培养，让我耳目一新。我以前常常只关注事物的表象，而忽略了其内在的结构和关系。赵老师通过生动的案例，教我们如何去“读懂”一物，如何分析它的构成，如何理解它在光影下的变化。这种训练，让我感觉自己的眼睛变得更加敏锐，能够捕捉到过去被我忽略的细节。书中的“光影”讲解，也让我受益匪浅。我之前对光影的理解，总是停留在“亮部”和“暗部”的简单划分。而赵老师则深入讲解了光线的方向、性质，以及它们如何影响物体的体积感和空间感。通过大量的练习，我逐渐学会了如何运用光影来塑造形体，让画面更具立体感和表现力。而且，赵老师的语言风格非常亲切，充满了鼓励和启发，让我觉得学习过程不再枯燥乏味，而是充满乐趣。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本能够帮助我们建立自信，激发创作潜能的宝藏。
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