漫画轻松入门：从初学到分镜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵颖，曹诗翌 著

图书标签:

• 漫画
• 入门
• 绘画
• 分镜
• 技巧
• 教程
• 漫画技巧
• 漫画分镜
• 初学者
• 动漫

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440341

版次：1

商品编码：12076045

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书虚拟了一个漫画技法高手——OTAKU。书中采用OTAKU和两位漫画学习者的问答教学方式，为读者循序渐进地介绍了各种漫画技法。教学中带故事，寓教于乐，是一本情景式漫画技法教程。

内容简介

你想学画漫画吗？你想提高自己的漫画绘制水平吗？来看看这本能让你神速进步的漫画书吧！本书的主人公——御姐，具有深厚的卡通创作功底和多年的实际教学经验，她以故事讲解的方式把漫画绘制的基本知识点都串联了起来，漫步其中你便可以了解漫画绘制的工具，掌握人物身体、动态及服饰造型的画法，漫画扉页、分镜和分格的制作，效果线和网点纸的运用等。
本书内容安排由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。
本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

目录

开篇小故事．．．．．．．．．9
1．漫画工具篇．．．．．．．．20
铅笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
橡皮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
尺子．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
鸭嘴笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
针管笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．25
马克笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
蘸水笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．27
蘸水笔笔尖．．．．．．．．．．．．．．28
漫画稿纸．．．．．．．．．．．．．．．．29
漫画网点纸．．．．．．．．．．．．．．31
美工刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
笔刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
压网刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
白色修正墨水．．．．．．．．．．．．36
毛笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
墨汁、墨水．．．．．．．．．．．．．．36
拷贝台（透写台）．．．．．．．．37
其他工具．．．．．．．．．．．．．．．．37
2．人物局部解析篇．．．．．．．39
脸部的基本轮廓．．．．．．．．．．42
五官的画法．．．．．．．．．．．．．．48
眼睛的画法．．．．．．．．．．．．．．48
女性眼睛示范．．．．．．．．．．　52
男性眼睛示范．．．．．．．．．．　53
鼻子的画法．．．．．．．．．．．．．．．．54
耳朵的画法．．．．．．．．．．．．．．．．55
头发的发型及画法．．．．．．．．．．56
头发的厚度和生长点．．．．．．．．57
头发的长度　．．．．．．．．．．．．．．58
多种头发样式示范1　．．．．．．．．．58
多种头发样式示范2　．．．．．．．．．59
头发的光泽度　．．．．．．．．．．．．59
更进一步的练习　．．．．．．．．．．．62
一些错误的示范．．．．．．．．．．．63
头发的特殊效果．．．．．．．．．．．64
放大后的效果．．．．．．．．．．．．．65
漫画人物表情的画法．．．．．．．．72
笑的表情画法　．．．．．．．．．．．．72
生气的表情画法　．．．．．．．．．．．75
悲伤的表情画法　．．．．．．．．．．．78
手的画法．．．．．．．．．．．．．．．．．82
手的背面　．．．．．．．．．．．．．．　84
手掌　．．．．．．．．．．．． ．． ．． ．　85
指关节的活动示范图　．．．．．．．85
画手部造型的示范图　．．．．．．．87
其他手部造型的示范图　．．．．．88
脚的画法　．．．．．．．．．．．．．．．．．89
画脚部的示范图　．．．．．．．．．．90
脚部其他角度示范图　．．．．．．．91
漫画人物的脚部示范图　．．．．．92
3．人物动态解析篇　．．．．．．94
人物的头身比例　．．．．．．．．．．96
9头身动漫人物．．．．．．．．．97
7头身动漫人物．．．．．．．．．97
5头身动漫人物．．．．．．．．．98
3头身Q版动漫人物　．．．．．．98
人体的关节．．．．．．．．．．．．．101
人物动态的画法．．．．．．．．．109
动态姿势示范图　．．．．．．．109
人体重心示范图　．．．．．．．109
胸部以上的画法．．．．．．．．．113
腿部的画法．．．．．．．．．．．．．116
动态线．．．．．．．．．．．．．．．．．117
4．人物服饰造型篇．．．．．　121
衣服褶皱的画法　．．．．．．．．．124
布料的质感示范图1．．．．．．　125
布料的质感示范图2．．．．．．　126
立体布褶示范图　．．．．．．．．127
布的飘起示范图　．．．．．．．．128
布褶的着力点　．．．．．．．．．．129
肘部衣褶示范图　．．．．．．．．130
女性紧身衣褶皱示范图．．．．130
人物服饰的画法　．．．．．．．．．131
衣领的画法．．．．．．．．．．．．131
衬衣的衣领示范图．．．．．．．132
男性服饰示范图　．．．．．．．．132
女性服饰示范图　．．．．．．．．133
衣服效果的画法　．．．．．．．．．134
裤子的画法　．．．．．．．．．．．．．136
裤子和裙子的示范图　．．．．．137
完整人物造型的画法　．．．．．138
男性造型示范．．．．．．．．．．139
女性造型示范．．．．．．．．．．139
5．漫画扉页的制作　．．．．．141
6．效果线、网点纸练习篇．．．157
网状效果线．．．．．．．．．．．．．．．．158
单层网效果线　．．．．．．．．．．．．158
双层网效果线　．．．．．．．．．．．．159
三层网效果线　．．．．．．．．．．．．161
四层网效果线　．．．．．．．．．．．．162
网状效果线的其他应用　．．．．164
网状效果线的错误画法示范．．．165
蛇形效果线　．．．．．．．．．．．．168
蛇形效果线的错误画法示范．．．．．．．．．．．．．．．．．171
蛇形效果线的渐变效果．．．173
线状效果线　．．．．．．．．．．．．175
线状效果线的错误画法示范　．．．．．．．．．．．．．．．177
线状效果线的气氛示范．．．178
点状效果　．．．．．．．．．．．．．．180
流线型速度线　．．．．．．．．．．184
集中线　．．．．．．．．．．．．．．．．187
漫画用网点纸．．．．．．．．．．．198
网点纸的分类．．．．．．．．．．199
网点纸的样式分类　．．．．．．．200
叠网的方法．．．．．．．．．．．．．204
渐变网的叠网效果．．．．．．．205
叠网的用途．．．．．．．．．．．．．206
刮网的方法．．．．．．．．．．．．．208
刮渐层网的方法．．．．．．．．．．208
贴网的工具　．．．．．．．．．．．215
贴网的步骤　．．．．．．．．．．．216
怎样选用适合的网点纸　．．．218
7．漫画分格篇．．．．．．．．．．223
漫画的阅读顺序．．．．．．．．．224
漫画的分格类型．．．．．．．．．229
漫画分格的效果．．．．．．．．．231
8．漫画分镜篇．．．．．．．．．．233
漫画中的景别．．．．．．．．．．．236
特写镜头　．．．．．．．．．．．．．．．．236
中景镜头　．．．．．．．．．．．．．．．．237
远景镜头　．．．．．．．．．．．．．．．．238
漫画分镜的具体运用．．．．．238
漫画分镜中需要注意的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．239
镜头的切换．．．．．．．．．．．．．．．．244
镜头的切换规律．．．．．．．．．．．．249
运用分镜头增加画面的表现力　．．．252
运用不完整画面增加镜头的冲击力　．．．．．．．．．．．．．．．．．255
漫画中的画面主导．．．．．．．．．．258
课后练习——漫画小剧场　．．．260

漫画速成：从创意到线条的魔法旅程 你是否曾幻想将脑海中奔腾的奇思妙想，用生动的画面诉说？是否曾被那些令人心驰神往的漫画故事所吸引，渴望自己也能创造出那样的世界？《漫画速成：从创意到线条的魔法旅程》将是你踏入漫画创作殿堂最可靠的向导，一场从灵感到笔尖的奇妙冒险。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是一次充满活力和实践性的学习体验。我们深知，对于许多初学者而言，拿起画笔的那一刻，内心或许会涌现一丝忐忑，甚至是不知从何下手。这本书正是为填补这份空白而生，它将循序渐进地引导你，将最初的模糊想法，凝聚成有血有肉的角色，搭建出引人入胜的场景，最终汇聚成一段完整的漫画故事。 第一章：漫画的灵魂——创意萌芽与构思的艺术 一切伟大的漫画，都始于一个独特的创意。本章将带你深入探索创意的源泉，学习如何捕捉生活中的灵感火花，并将其转化为具有潜力的漫画主题。我们将探讨不同类型的漫画故事，例如奇幻冒险、科幻悬疑、日常生活、青春校园等等，帮助你找到最能激发你创作热情的领域。 灵感捕手： 学习如何观察世界，从身边的人、事、物中提炼故事元素。无论是街角的一段对话，一段电影中的场景，还是一次奇特的梦境，都可能成为你漫画的种子。我们会提供一系列激发灵感的练习，让你学会“看见”故事。 脑力激荡： 掌握头脑风暴、思维导图等有效的构思方法，将零散的想法系统化、清晰化。学习如何围绕一个核心概念，拓展出丰富的情节线索和人物关系。 故事骨架： 理解漫画叙事的基本结构，如开端、发展、高潮、结局。我们将教授如何构建引人入胜的情节，制造冲突和悬念，让读者欲罢不能。 类型探索： 简要介绍不同漫画类型的特点和惯用手法，帮助你选择最适合自己风格的创作方向。 第二章：角色塑造的魔法——让你的角色“活”起来 角色是漫画的生命线。一个鲜活、有魅力的角色，能够瞬间抓住读者的心。本章将聚焦于角色的创造，从外形设计到内在性格，全方位地让你学会如何塑造令人难忘的人物。 从概念到形象： 如何根据故事设定，设计出符合角色性格和背景的外形。我们将从基础的脸型、发型、服装入手，让你了解不同元素所传达的信息。 表情与肢体语言： 学习如何通过角色的表情和肢体动作，准确地传达他们的情绪和内心世界。我们将剖析各种表情的绘制技巧，以及如何用肢体语言赋予角色生命力。 性格与动机： 深入挖掘角色的内心世界，赋予他们独特的性格、优点、缺点以及行为动机。一个有深度、有血有肉的角色，才能让故事更具感染力。 群体动态： 学习如何设计一群性格各异、相互作用的角色，让他们之间的关系成为故事的驱动力。 第三章：场景构建的秘诀——搭建故事的舞台 背景不仅仅是角色的衬托，更是营造氛围、烘托情绪的关键。本章将教你如何绘制出令人信服且充满感染力的场景，让你的故事拥有一个坚实的物理空间。 透视原理入门： 学习基础的透视知识，如一点透视、两点透视，让你能够绘制出具有空间感的场景。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的建筑和环境。 环境设计： 如何根据故事的时代背景、地域特色和角色性格，设计出独特而富有表现力的场景。我们将探讨室内外场景的绘制要点，以及如何通过细节来丰富环境。 氛围营造： 学习如何利用光影、色彩、线条等元素，营造出不同的场景氛围，例如神秘、紧张、温馨、压抑等，从而引导读者的情绪。 道具与细节： 强调场景中道具和细节的重要性，它们能够为角色增添故事性，也能让世界观更加真实可信。 第四章：线条的力量——从草图到精稿的蜕变 线条是漫画最直接的语言。本章将带你走进线条的世界，学习如何运用不同的线条来表达情感、塑造体积、营造动感。 绘画基础： 尽管本书不侧重于零基础的绘画技巧，但我们会快速复习并强调漫画绘制中必备的基础概念，如握笔姿势、线条的力度控制、基础形体的绘制等。 不同笔触的运用： 学习如何根据画面需求，选择和运用不同粗细、疏密、质感的线条。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻柔和的线条可以表现情感。 明暗处理： 掌握光影的原理，学习如何通过线条的疏密和粗细来表现物体的体积感和光照效果，让画面更有立体感。 动感线条： 学习如何运用动感线条来表现角色的动作速度、力度以及画面的冲击力。 第五章：分镜的艺术——赋予故事生命力的节奏 分镜是漫画的灵魂所在，它决定了故事的节奏、视角和叙事流畅度。本章将是本书的核心内容，我们将深入浅出地剖析分镜的奥秘，让你能够自信地将故事转化为一页页精彩的漫画。 分镜的基本构成： 理解画格、留白、气泡、文字等分镜的基本元素。 镜头语言： 学习如何运用不同的镜头，例如远景、中景、近景、特写等，来控制画面的信息量和读者的视角。 画面构图： 掌握构图的基本原则，如三分法、黄金分割等，让画面更加平衡、富有美感，并能引导读者的视线。 叙事节奏： 学习如何通过画格的大小、疏密、内容的详略来控制故事的节奏。快节奏的场景可以使用密集的小画格，慢节奏的场景则可以运用大画格。 视角切换与信息传递： 掌握如何在不同的画格之间自然地切换视角，有效地传递故事情节和人物情感。 情绪表达与氛围营造： 分镜不仅仅是叙事工具，更是表达情绪和营造氛围的利器。我们将探讨如何通过分镜来放大角色的情绪，营造紧张、激动、温馨等不同的氛围。 蒙太奇手法： 简要介绍蒙太奇在漫画中的运用，如何通过画面的组合产生更深层次的意义。 多格与跨页： 学习如何运用多格漫画来表现连续的动作，以及如何巧妙运用跨页来制造视觉冲击力。 实践练习： 我们将提供大量的分镜实例分析，并引导你进行实际的分镜绘制练习，让你在实操中掌握技巧。 第六章：从草稿到成品——让你的漫画闪闪发光 有了扎实的分镜，接下来的步骤就是将它们变成完整的漫画。本章将为你梳理从草稿到最终成品的流程，让你了解漫画制作的各个环节。 草稿绘制： 强调草稿的重要性，它是将分镜想法具体化的第一步，也是进行细节调整的基础。 线稿勾勒： 如何在草稿的基础上，绘制出清晰、流畅的线稿。 网点与灰度处理（可选）： 简要介绍网点和灰度在漫画中的作用，以及如何根据需要进行处理，增加画面的层次感。 对话框与文字排版： 学习如何设计美观且不影响阅读的对话框，以及如何进行有效的文字排版。 后期润色： 简单的后期处理技巧，让你的漫画成品更加专业。 第七章：漫漫征途——持续学习与自我提升 漫画创作是一场没有终点的旅程。本书的最后，我们将为你指明未来的方向，鼓励你不断学习、不断进步。 观摩与借鉴： 学习如何从优秀的漫画作品中汲取养分，分析其优点，并将其融入自己的创作。 多方练习： 鼓励你进行不同题材、不同风格的漫画练习，不断拓展自己的能力边界。 寻求反馈： 学习如何虚心接受他人的建议，并从中改进自己的不足。 坚持与热情： 最重要的一点，保持对漫画创作的热情，坚持下去，你终将看到自己梦想开花结果。 《漫画速成：从创意到线条的魔法旅程》是一本为你量身打造的漫画入门指南。我们相信，无论你是否有绘画基础，只要你拥有对漫画的热爱和一颗想要表达的心，这本书都将是你踏上漫画创作之路的最棒的起点。让我们一起，用画笔和想象力，编织出属于你自己的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能画出自己的漫画，但现实是，我连最基本的线条都画不好，更不用说构思故事情节和绘制分镜了。《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，简直就是为我量身定做的。我喜欢它那种“润物细无声”的教学方式，不像有些教程那样生硬灌输，而是通过生动有趣的图例和循序渐进的练习，一点点地将我带入漫画的殿堂。从最基础的握笔姿势、线条的控制，到人物的五官、表情的刻画，每一个环节都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解人体比例时，采用的方法，用非常简单易懂的几何形状作为骨架，让我这个对解剖学一无所知的人，也能快速掌握人物的基本结构。以前我画人物总是“头大身子小”，或者手脚比例失调，看了这本书，我终于找到了解决的诀窍。而且，它还非常细致地讲解了不同年龄、性别、体型的人物塑造，以及如何通过服装和道具来丰富角色形象，这让我觉得我笔下的人物可以更加鲜活和个性化。最令我惊喜的是，它还涉及到了漫画叙事的基础，比如如何通过画面的节奏和构图来表达情感，如何让读者顺畅地阅读漫画。这让我意识到，画漫画不仅仅是画出好看的图，更是要学会“讲故事”。这本书让我觉得，原来画漫画并不是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和努力实现的技能。它给我带来了巨大的信心，让我迫不及待地想继续深入学习，创作出属于自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对漫画分镜一直感到头疼的初学者来说，《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，简直是打开了我新世界的大门。我一直觉得，分镜是漫画的灵魂，但每当我尝试自己画的时候，总感觉画面之间衔接生硬，叙事节奏混乱，不知道问题出在哪里。这本书对分镜的讲解，简直是系统得不能再系统了！它从最基础的“镜头语言”开始，比如什么是景别、角度、运动镜头，以及它们各自的作用。通过大量的图例，我才真正理解了，为什么同一个场景，用不同的镜头来表现，会产生如此大的差异。它还讲解了“画面构图”的原则，比如如何运用三分法、黄金分割来引导读者的视线，让画面看起来更加舒适和有冲击力。我特别喜欢它关于“节奏感”的讲解，它教我如何通过画面的疏密、大小、运动方向的变化，来控制读者的阅读节奏，让故事张弛有度。它还引导我去分析优秀漫画的分镜，拆解它们为什么这样处理，这让我学到了很多“干货”，不再是盲目地模仿，而是理解背后的原理。这本书让我觉得，分镜不仅仅是把画面画好，更重要的是要学会“说故事”。它给了我非常宝贵的启发，让我对漫画的叙事方式有了全新的认识，也充满了创作的冲动。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的创作中，用更流畅、更有力量的分镜来讲述我的故事。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为画漫画需要很高的天赋，也尝试过一些教程，但总是学得云里雾里，最终不了了之。《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，彻底改变了我的看法。它就像是为我量身定制的“漫画启蒙课”。我最喜欢的部分是它从最基础的“观察”开始讲起，教我如何去观察生活中的人物、物体，以及它们之间的动态关系。这让我意识到，画漫画不仅仅是技巧，更重要的是观察力和感受力。它在讲解人物结构时，用非常形象的比喻，让我一下子就明白了人体的骨骼和肌肉是如何连接的，这让我以前觉得非常困难的人体结构，变得清晰起来。我特别欣赏它在讲解“表情”时，对细节的刻画，比如眼睛的眼神、眉毛的走向，这些微小的变化，竟然能传达出如此丰富的情感。这让我觉得，我画出来的角色终于有了“灵魂”。而且，它还非常细致地讲解了不同年龄、性别、体型的人物塑造，以及如何通过服装和道具来丰富角色形象，这让我觉得我笔下的人物可以更加鲜活和个性化。这本书让我觉得，原来画漫画并不是一件困难的事情，只要找到正确的方法，人人都可以成为漫画家。它给了我巨大的信心，也让我看到了漫画创作的无限可能，我迫不及待地想将学到的知识运用到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画轻松入门：从初学到分镜》简直是我的救星！我一直对画漫画充满热情，但总是卡在最开始的阶段，不知道从何下手。看着那些大神们的作品，觉得遥不可及，自己零基础，连最基本的线条都画不好。在网上搜了很多教程，视频、文章、图片，看得眼花缭乱，但总感觉不成体系，东一榔头西一棒槌的，学了半天还是原地踏步。直到我发现了这本书，简直就像在黑暗中看到了一盏明灯。它的标题就非常吸引人，“轻松入门”，这正是我想看到的！翻开书，第一个惊喜就是它的排版和插图。不是那种枯燥的技术说明，而是用大量生动形象的漫画插图来讲解，即使是初学者也能一目了然。它从最基础的笔触、线条开始讲起，循序渐进，一点都不让人感到压力。我特别喜欢它讲解人物基本骨骼和比例的部分，用了非常巧妙的比喻，让我一下子就抓住了要点，以前觉得很困难的人物结构，现在感觉清晰多了。而且，它不仅仅是教你画，还教你“怎么画”，比如握笔的姿势、如何运用不同的线条来表现物体质感，这些细节上的指导，真的太重要了！我一直以为画画就是靠天赋，看了这本书我才知道，很多东西都是可以学习和掌握的技巧。它让我不再害怕拿起画笔，而是充满信心去尝试。那些曾经让我头疼的基础问题，在这本书里都得到了非常细致的解答，而且是通过“做”而不是“看”来学习，比如它会让你跟着临摹，一步步地完成，这种实践性的教学方式，让我感觉自己真的在进步。这本书真的太适合我这种想学又怕难的人了，它把复杂的东西简单化，把枯燥的理论趣味化，让我感觉画漫画不再是一件遥不可及的梦想，而是可以通过努力实现的目标。我迫不及待地想继续学习后面的内容，相信它一定能带我走向更高的水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画世界充满向往，但现实是，我连最基本的线条都画不好，更不用说构思故事情节和绘制分镜了。《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，简直就是为我量身定做的。我喜欢它那种“润物细无声”的教学方式，不像有些教程那样生硬灌输，而是通过生动有趣的图例和循序渐进的练习，一点点地将我带入漫画的殿堂。从最基础的握笔姿势、线条的控制，到人物的五官、表情的刻画，每一个环节都讲解得非常到位。我特别欣赏它在讲解人体比例时，采用的方法，用非常简单易懂的几何形状作为骨架，让我这个对解剖学一无所知的人，也能快速掌握人物的基本结构。以前我画人物总是“头大身子小”，或者手脚比例失调，看了这本书，我终于找到了解决的诀窍。而且，它还非常细致地讲解了不同年龄、性别、体型的人物塑造，以及如何通过服装和道具来丰富角色形象，这让我觉得我笔下的人物可以更加鲜活和个性化。最令我惊喜的是，它还涉及到了漫画叙事的基础，比如如何通过画面的节奏和构图来表达情感，如何让读者顺畅地阅读漫画。这让我意识到，画漫画不仅仅是画出好看的图，更是要学会“讲故事”。这本书让我觉得，原来画漫画并不是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和努力实现的技能。它给我带来了巨大的信心，让我迫不及待地想继续深入学习，创作出属于自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画分镜一直感到头疼的读者，《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，简直是我的“分镜启蒙导师”。我一直觉得，分镜是漫画的灵魂，但每当我尝试自己画的时候，总感觉画面之间衔接生硬，叙事节奏混乱，不知道问题出在哪里。这本书对分镜的讲解，简直是系统得不能再系统了！它从最基础的“镜头语言”开始，比如什么是景别、角度、运动镜头，以及它们各自的作用。通过大量的图例，我才真正理解了，为什么同一个场景，用不同的镜头来表现，会产生如此大的差异。它还讲解了“画面构图”的原则，比如如何运用三分法、黄金分割来引导读者的视线，让画面看起来更加舒适和有冲击力。我特别喜欢它关于“节奏感”的讲解，它教我如何通过画面的疏密、大小、运动方向的变化，来控制读者的阅读节奏，让故事张弛有度。它还引导我去分析优秀漫画的分镜，拆解它们为什么这样处理，这让我学到了很多“干货”，不再是盲目地模仿，而是理解背后的原理。这本书让我觉得，分镜不仅仅是把画面画好，更重要的是要学会“说故事”。它给了我非常宝贵的启发，让我对漫画的叙事方式有了全新的认识，也充满了创作的冲动。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的创作中，用更流畅、更有力量的分镜来讲述我的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出属于自己的漫画，但多年的尝试总是以失败告终，要么是画不好人物，要么是故事线混乱，要么就是分镜不知道怎么排。这次抱着试一试的心态购买了《漫画轻松入门：从初学到分镜》，没想到，这书真的让我眼前一亮！它不是那种空洞的理论堆砌，而是从最根本的“起手式”教起。我一直以为画漫画需要各种高科技的画笔和软件，这本书却让我明白，一支普通的铅笔和一张纸，就能开启我的漫画之旅。它讲解的线条训练，不是枯燥的练习，而是通过一些有趣的图形来完成，让我觉得练基本功也很有乐趣。最令我惊喜的是，它对人物比例和人体结构的讲解，用到了非常易于理解的几何图形和辅助线，让原本复杂的结构变得清晰明了。我以前画的人物总是手脚比例失调，看了这本书，我终于找到了解决办法。它还非常细致地讲解了不同年龄、性别、体型的角色，如何在基本结构上进行调整，这让我觉得画出来的角色更加真实可信。而且，它对于人物的“神态”塑造，有着非常独到的讲解。我以前画的人物总是“死气沉沉”，这本书通过对眼睛、眉毛、嘴巴等细节的刻画，以及面部肌肉的走向，教我如何让角色“活”起来，传递出丰富的情感。我特别喜欢它在讲解过程中，会举出很多实际的漫画案例，分析为什么这样画能达到更好的效果，这让我学到的知识更有实际应用性，而不是停留在理论层面。这本书让我觉得，原来画漫画可以这么有趣，而且是可以被掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对漫画分镜充满困惑的初学者，《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书的标题就抓住了我的痛点。我一直觉得分镜是漫画的灵魂，但每次自己尝试画的时候，总感觉画面之间没有连贯性，读起来“卡卡的”，不知道问题出在哪里。这本书给我最大的惊喜，就是它对分镜的讲解，实在是太系统、太有条理了！它没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的“镜头语言”开始讲起，比如什么是景别，不同景别分别适用于什么场景，如何运用景别来引导读者的视线。我以前对这些概念很模糊，看书后才恍然大悟，原来一个简单的远景、近景，就能传达出完全不同的信息和情感。它还讲解了“构图”的原则，比如黄金分割、对称构图等等，并用大量的漫画示例来说明，这让我一下子就明白了，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面却让人觉得别扭。我特别喜欢它讲解“画面之间的连接”的部分，它不仅教我如何画出独立的画面，更重要的是教我如何让这些画面流畅地衔接起来，形成自然的叙事节奏。它讲到“镜头运动”和“转场”的处理，让我意识到，漫画的阅读体验，其实和电影的镜头运用有着异曲同工之妙。这本书还引导我去分析优秀漫画的分镜，拆解它们为什么这样处理，这让我学到了很多“干货”，不再是盲目地模仿，而是理解背后的原理。对我来说，这本书不仅仅是教我画出好分镜，更是教我如何“思考”分镜，如何用画面去讲故事。它让我对漫画的叙事方式有了全新的认识，充满了创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对市面上那些“入门教程”类书籍总有点不太信任，觉得它们可能只是泛泛而谈，很难真正解决问题。但《漫画轻松入门：从初学到分镜》彻底颠覆了我的看法。我是一名业余爱好者，平时喜欢看漫画，也偶尔会想自己创作一些小故事，但每次都停留在脑海里，因为我不知道如何将脑海中的画面具体化。这本书的结构设计得非常合理，它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最最基础的“拿起笔”开始。它不仅仅教你画出一条直线，更重要的是告诉你，为什么这条直线要这样画，它能传达什么样的感觉。我印象最深刻的是它关于“脸部表情”的讲解，用非常生动的图例展示了同一个五官在不同情绪下的微妙变化，以及如何通过线条的粗细、弧度来表现喜怒哀乐。这对我来说简直是打开了新世界的大门！我以前画的人物表情总是很僵硬，千篇一律，看完这部分，我才意识到原来表情的塑造可以如此细腻和有层次。而且，这本书对于“动态”的把握也有独到的见解。它不仅仅是教你画人物的站姿坐姿，更重要的是教你如何表现人物的运动感，比如如何通过肢体的扭曲、倾斜来展现角色的动作爆发力或者柔美感。这让我觉得，原来漫画不仅仅是静态的画面组合，它是有生命力的！它还引导我去思考，为什么某个动作要这样画，而不是那样画，这种“为什么”的追问，让我学习起来更有深度，而不是死记硬背。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的那些“小贴士”和“经验分享”，感觉就像是一位经验丰富的老师在耳边细细叮嘱，这些细节上的指导，对于初学者来说，往往能起到事半功倍的效果。这本书给我最大的感受是，它让你意识到，画漫画并不是天生的才能，而是可以通过学习和练习掌握的技能，它给了我极大的信心和动力去继续探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但作为一个完全的门外汉，感觉像是在迷宫里打转。偶然的机会看到《漫画轻松入门：从初学到分镜》这本书，被它的名字吸引了。翻开第一页，就被它清晰的逻辑和丰富的插图所吸引。这本书对于我来说，就像是一本“救命稻草”。它没有一开始就讲那些高深的理论，而是从最基础的“线条”开始。我一直以为画线条很简单，但这本书让我意识到，线条的粗细、轻重、走向，都能传达不同的情感和质感。它用了很多有趣的练习，让我不知不觉中就掌握了基本的线条运用。最让我惊喜的是，它对人物比例和身体结构的讲解，用非常直观的方式，比如使用圆圈和方块来构建人物的基本骨骼，让我这个对人体结构一窍不通的人，也能轻松理解。我以前画的人物总是“不对劲”，有了这本书，我终于找到了感觉。它还非常细致地讲解了不同角色的画法，比如如何画出小朋友、老年人、以及不同职业的人。这让我觉得，我画出来的角色会更加生动和立体。而且，它对于人物的“表情”和“动态”的刻画，也有非常独到的讲解。它教我如何通过微小的线条变化，来传达人物的喜怒哀乐，以及如何通过肢体的扭曲和倾斜，来表现人物的动作。这让我觉得，我画出来的角色不再是“纸片人”，而是“活”起来了。这本书让我觉得，原来画漫画并没有我想象的那么难，只要方法得当，任何人都能画出自己喜欢的漫画。它给了我极大的信心和动力，让我对未来的创作充满了期待。