書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二)

書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海書畫齣版社 編
圖書標籤:
  • 書法
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  • 藝術
  • 字帖
  • 臨摹
  • 唐朝
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547911440
版次:1
商品編碼:11886812
包裝:平裝
叢書名: 書法經典放大·墨跡係列
開本:8開
齣版時間:2016-03-01
用紙:膠版紙
頁數:30
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  現代印刷技術空前發達,其印製法帖逼真之程度,遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且,基於原碑帖的放大與縮小,更可全方位地展現書作的精神風采,這是極方便於書法學習的。鑒於此,本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者,因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構,趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說:“昔人得古刻數行,專心而學之,便可名世。”本套叢書字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色,而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”,使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於學習,也增強瞭欣賞的多元性。
  懷素(725—785,一作737—?),唐代書傢。俗姓錢,幼時齣傢,法名懷素,字藏真,長沙(今屬湖南省)人。其性靈豁暢,嗜酒,一日九醉,時人謂之“醉僧”。初貧無紙可書,嘗於故裏種芭蕉萬株,以供揮灑;書不足,乃漆一盤書之,又漆一方闆,書至再三,盤闆皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆堆埋於山下,號曰“筆塚”。《小草韆字文》,書於唐貞元十五年(799)。84行,1045字。書法古樸淡雅、蒼勁靜穆。或謂“一字值一金”,遂譽為“韆金帖”。明文徵明“絹本晚年所作,應規入矩,一筆不苟,可謂平淡天成”語,堪謂允論。於右任謂:“此為素師晚年ZUI佳之作。所謂‘鬆風流水天然調,抱得琴來不用彈’意境似之。”現藏颱北故宮博物院。此次放大齣版,以饗讀者。

前言/序言


好的,這是一本聚焦於中國書法藝術的圖書簡介,旨在深入探討特定曆史時期和流派的藝術成就,同時保持嚴謹的學術性和對藝術細節的關注。 --- 《中國書法藝術史綱要:唐宋翰墨風華錄》 捲首語:翰墨流光,溯源而上 本書旨在為書法藝術的愛好者、學習者及研究者提供一部全麵而深入的中國書法藝術發展史綱要。我們不再將書法僅僅視為一種書寫技藝,而是將其視為中華文明思想、審美情趣與時代精神的物質載體。全書從史前符號的萌芽,追溯至魏晉風度的崛起,直至唐宋盛期的藝術巔峰及其後的多元演變。我們力求通過對不同曆史時期代錶人物的風格特徵、時代背景下的創作理念進行細緻剖析,展現書法藝術如何在曆史長河中不斷自我革新與超越。 第一部分:源起與奠基——先秦至魏晉的嬗變 本部分重點梳理瞭中國文字從甲骨文、金文到篆書、隸書的演化曆程。我們詳述瞭秦代“書同文”政策對文字規範化的深遠影響,以及漢代隸書的成熟所帶來的審美轉變。 魏晉風度的確立: 重點分析瞭隸書嚮楷書過渡的關鍵時期,特彆是張芝、鍾繇等先驅者如何奠定楷書的基礎。隨後,本書深入探討瞭王羲之、王獻之父子在書法史上無可替代的地位。我們不僅僅是描述其“神采飛揚”的藝術風格,更著重分析瞭在玄學思潮影響下,士人階層如何將個人情感、生命哲學融入筆墨之中,使得書法真正成為“心畫”。對“二王”筆法的精微處,如點畫的輕重緩急、結體的欹側平衡,進行瞭詳盡的圖版解讀與技法解析,旨在還原其高古之韻。 第二部分:盛唐氣象——法度森嚴與法度之外的探索 唐代是中國書法藝術發展的一個高峰,其特點是體係的完備與風格的多元並存。 楷書的典範: 本部分詳細介紹瞭初唐四大傢——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的風格差異及其對後世的影響。歐體的險峻峭拔,虞體的溫潤含蓄,褚體的秀逸靈動,薛體的瘦勁內斂,構成瞭唐代楷書的完整光譜。我們引入瞭大量碑刻原拓的精細比對,剖析其結構布局的內在邏輯。 盛唐氣象的勃發: 盛唐以後的書風轉嚮雄渾與開闊。顔真卿、柳公權是本章節的重中之重。顔真卿以其“顔體”所體現齣的渾厚、博大和儒傢精神的內化,被視為書法史上“忠義”與“力量”的象徵。本書細緻探討瞭顔氏楷書的“內擫”與“外拓”筆法,以及其行書(如《祭侄文稿》)中蘊含的悲憤情感。柳公權則在顔書的基礎上,進一步將楷書結構推嚮瞭峻挺瘦勁的極緻,形成瞭唐楷的又一高峰。 草書的突破: 盛唐的草書在繼承晉代的基礎上,展現齣驚人的創造力。張旭“狂草”的奔放與顛覆性,李白的浪漫主義精神在筆墨中的投射,以及杜甫的沉鬱頓挫,共同構築瞭唐代草書的精神世界。 第三部分:宋代風骨——尚意書風的興起與流派紛呈 宋代書風的轉嚮是書法史上一次重大的哲學性變革,即從“尚法”到“尚意”的過渡。士人不再將技法視為最高目標,而是追求筆墨中自然流露的個人情趣和學識修養。 宋四傢的獨步: 蘇軾(東坡): 強調“我書意造,吾獨由之”。蘇軾的豐腴、拙樸,蘊含著一種天真爛漫的文人情懷。本書將分析其筆畫間的“肥而不臃,瘦而不枯”的奧秘,以及他如何將禪宗的空靈感融入筆端。 黃庭堅(涪翁): “長槍大戟”的風格,注重綫條的伸展與體勢的奇崛。黃庭堅的草書(尤其是連綿草)被認為是繼承張旭、懷素後的又一高峰,其點畫之間的呼應與牽絲映帶,體現瞭極高的結構控製力。 米芾(襄陽漫士): 以“刷”字訣著稱,追求“八麵齣鋒”和動態的美感。米芾的書法,無論是行書還是楷書,都帶著一股“風檣陣馬”的迅疾與灑脫,體現瞭北宋文人對魏晉風度的追慕與創新。 蔡襄(君謨): 作為早期實踐者,其楷書的法度和行書的典雅,為宋代尚意書風的形成提供瞭重要的過渡橋梁。 本書將通過對宋代文人圈層中“書畫同源”觀念的深入探討,解析宋代書法如何在審美上實現瞭從“法度”到“心性”的深刻迴歸。 第四部分:技術研習與鑒賞路徑 本部分的重點在於提供實際操作和鑒賞的理論框架。我們避免對某一特定字帖(如《韆字文》或其他小草書作)進行細節臨摹指導,而是從更宏觀的維度進行闡述: 1. 筆法基礎的辨析: 探討中國書法的核心要素——中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒在不同書體中的運用規律,以及提按頓挫如何塑造綫條的“生命力”。 2. 結構原理的構建: 剖析楷書的“中宮收緊,四麵舒展”與行草書的“意連與形斷”之間的辯證關係。 3. 時代風格的鑒彆: 教授讀者如何通過墨色、紙張(材料學視角)、款識、以及用筆的時代痕跡,初步判定一件作品的年代歸屬和風格傾嚮。 4. 從碑學到帖學的曆史觀照: 闡述清代碑學興起對唐宋帖學傳統産生的衝擊與融閤,展現書法藝術在不同載體(碑刻與墨跡)上的生命力。 結語:在繼承中尋找自我 本書的最終目標,是引導讀者理解中國書法藝術是一門連續不斷的生命體,它既承載著數韆年的曆史重量,也孕育著每一個時代創作者的獨特聲音。通過對曆代大師風範的梳理,我們希望讀者能夠建立起紮實的曆史觀和審美觀,最終在浩瀚的翰墨海洋中,找到屬於自己的筆墨之道。 --- 目標讀者: 藝術史研究者、專業書法教師、高階書法學習者,以及對中國傳統文化有深度興趣的讀者。 裝幀特色: 全書采用高剋重藝術紙印刷,部分關鍵圖版配有專業級高精度放大掃描件,力求還原原件的筆觸質感。

用戶評價

評分

這本書的裝幀厚度和內容密度形成瞭鮮明的對比,它給人一種“看似輕盈,實則沉重”的閱讀體驗。我花瞭好幾天時間,隻是反復摩挲其中幾頁,試圖理解懷素在行筆時對重心的轉移是如何處理的。這本書的特色在於,它似乎沒有過多地添加現代的注釋或導讀文字,而是最大程度地保留瞭原作的“原汁原味”。這種剋製的做法,反而讓讀者不得不更加依賴自己的眼睛和對書法的直覺去解讀。這對我來說是個挑戰,也是一種解放。它沒有直接告訴我該怎麼寫,而是提供瞭一麵極緻清晰的鏡子,讓我去對比自己目前的不足。我特彆喜歡它在邊緣處理上那種不拘一格的氣度,不像宋人那樣工整嚴謹,懷素的這種“無法無天”纔是真正的小草精髓,這本書忠實地記錄下瞭這份灑脫。

評分

我一直認為,真正的書法研究,是需要耐心和時間的沉澱的。這套《墨跡係列》的設計理念似乎也認同這一點。它不是那種讓你“速成”的教材,而是讓你“慢下來”的伴侶。我習慣在夜深人靜時,泡一杯清茶,慢慢地、一頁一頁地對著這本字帖看。這種閱讀過程是極度放鬆卻又高度集中的。它不像很多普及讀物那樣急於展示最終效果,而是耐心地剖析瞭過程中的每一個“意外”和“自然”。特彆是對於“韆字文”這種長篇巨製,如何在長篇中保持氣勢不衰,這本摹本給予瞭我極大的啓發。它似乎在告訴我,懷素的內在力量是源源不絕的,關鍵在於你如何引導它,而不是強行擠壓它。這本書成功地捕捉到瞭這種內在的生命力,非常值得深入研究。

評分

作為一名長期練習小草的書友,我最看重的就是“參照性”和“準確性”。很多影印本為瞭追求墨色的統一,往往會過度處理,使得懷素原作中那種飽滿與枯澀並存的層次感丟失瞭。然而,這本《韆字文(二)》的呈現方式,讓我看到瞭很多之前被忽略的細節。比如,在某些起筆處,墨的“潤”與“澀”的交界,那一點點的飛白是如何巧妙地融入整體結構的,這些都是判斷功力的關鍵。這本書的版式設計非常開闊,留白得當,使得每一個字都能獨立地被觀察和分析,而不是被前後的字形擠壓。我甚至發現,通過放大,可以清晰地看到紙縴維被筆鋒劃破的痕跡,這簡直是“墨跡考古”的樂趣所在。這對我理解“意在筆先”有瞭更深刻的認識,它強調的不是快速書寫,而是在精準控製力量的前提下,讓墨色自然流淌齣來的狀態。

評分

這部《書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二)》的裝幀和印刷質量真是沒得說,紙張的選擇非常考究,那種略帶米黃的紋理,摸上去就有一種親切的曆史感。裝幀厚實,翻閱起來手感極佳,絲毫沒有廉價印刷品的鬆垮感。光是看著這封麵設計,那種簡約中透露齣的古樸韻味,就已經讓人心生敬意。我特彆留意瞭放大效果,細節呈現得非常到位,那些飛白和連帶之處的微妙變化,即便是初學者也能清晰捕捉到。對於研究懷素的筆法演變來說,這種清晰度是至關重要的。它不像有些影印本,墨色深淺不一,或者綫條模糊不清,這部書在影像還原上達到瞭很高的水準,幾乎能讓人感受到當年老先生運筆時的力度和節奏。我一直希望能找到一套能真正“讀懂”古人筆意的資料,這本似乎很有潛力,光是翻閱的過程,就是一種視覺上的享受和精神上的熏陶。它不僅僅是一本臨摹用書,更像是一件藝術品,值得細細品味和收藏。

評分

說實話,我最初買這套書是抱著“試試看”的心態,畢竟市麵上關於懷素的資料太多瞭,很容易齣現重復和膚淺。但翻開正文後,我立刻感受到瞭不同。這本書的編排邏輯似乎沒有采用傳統的“從頭到尾逐字解析”的模式,而是更側重於將某些特定筆畫組閤或者章法結構進行提煉和展示。我注意到,它對懷素晚年那種越發奔放、近乎“顛狂”的筆勢捕捉得特彆精準。特彆是那些連綿不絕的長綫,書中對墨痕的濃淡變化做瞭很細緻的區分,這對於理解草書的“氣韻生動”至關重要。我嘗試著在旁邊的小楷練習本上模仿瞭幾處轉摺,感覺這本書提供瞭一種不同於我以往接觸到的教材的視角——它更像是邀請你直接進入懷素的創作現場,去感受他如何在瞬間完成一個復雜的結構。這種直觀的引導,比枯燥的理論講解有效得多,讓人忍不住想立刻拿起筆來,跟隨那飛揚的筆鋒一探究竟。

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好書……

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