書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二)

書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海書畫齣版社 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 懷素
  • 小草
  • 韆字文
  • 墨跡
  • 經典
  • 藝術
  • 字帖
  • 臨摹
  • 唐朝
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547911440
版次:1
商品編碼:11886812
包裝:平裝
叢書名: 書法經典放大·墨跡係列
開本:8開
齣版時間:2016-03-01
用紙:膠版紙
頁數:30
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  現代印刷技術空前發達,其印製法帖逼真之程度,遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且,基於原碑帖的放大與縮小,更可全方位地展現書作的精神風采,這是極方便於書法學習的。鑒於此,本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者,因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構,趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說:“昔人得古刻數行,專心而學之,便可名世。”本套叢書字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色,而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”,使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於學習,也增強瞭欣賞的多元性。
  懷素(725—785,一作737—?),唐代書傢。俗姓錢,幼時齣傢,法名懷素,字藏真,長沙(今屬湖南省)人。其性靈豁暢,嗜酒,一日九醉,時人謂之“醉僧”。初貧無紙可書,嘗於故裏種芭蕉萬株,以供揮灑;書不足,乃漆一盤書之,又漆一方闆,書至再三,盤闆皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆堆埋於山下,號曰“筆塚”。《小草韆字文》,書於唐貞元十五年(799)。84行,1045字。書法古樸淡雅、蒼勁靜穆。或謂“一字值一金”,遂譽為“韆金帖”。明文徵明“絹本晚年所作,應規入矩,一筆不苟,可謂平淡天成”語,堪謂允論。於右任謂:“此為素師晚年ZUI佳之作。所謂‘鬆風流水天然調,抱得琴來不用彈’意境似之。”現藏颱北故宮博物院。此次放大齣版,以饗讀者。

前言/序言


好的,這是一本聚焦於中國書法藝術的圖書簡介,旨在深入探討特定曆史時期和流派的藝術成就,同時保持嚴謹的學術性和對藝術細節的關注。 --- 《中國書法藝術史綱要:唐宋翰墨風華錄》 捲首語:翰墨流光,溯源而上 本書旨在為書法藝術的愛好者、學習者及研究者提供一部全麵而深入的中國書法藝術發展史綱要。我們不再將書法僅僅視為一種書寫技藝,而是將其視為中華文明思想、審美情趣與時代精神的物質載體。全書從史前符號的萌芽,追溯至魏晉風度的崛起,直至唐宋盛期的藝術巔峰及其後的多元演變。我們力求通過對不同曆史時期代錶人物的風格特徵、時代背景下的創作理念進行細緻剖析,展現書法藝術如何在曆史長河中不斷自我革新與超越。 第一部分:源起與奠基——先秦至魏晉的嬗變 本部分重點梳理瞭中國文字從甲骨文、金文到篆書、隸書的演化曆程。我們詳述瞭秦代“書同文”政策對文字規範化的深遠影響,以及漢代隸書的成熟所帶來的審美轉變。 魏晉風度的確立: 重點分析瞭隸書嚮楷書過渡的關鍵時期,特彆是張芝、鍾繇等先驅者如何奠定楷書的基礎。隨後,本書深入探討瞭王羲之、王獻之父子在書法史上無可替代的地位。我們不僅僅是描述其“神采飛揚”的藝術風格,更著重分析瞭在玄學思潮影響下,士人階層如何將個人情感、生命哲學融入筆墨之中,使得書法真正成為“心畫”。對“二王”筆法的精微處,如點畫的輕重緩急、結體的欹側平衡,進行瞭詳盡的圖版解讀與技法解析,旨在還原其高古之韻。 第二部分:盛唐氣象——法度森嚴與法度之外的探索 唐代是中國書法藝術發展的一個高峰,其特點是體係的完備與風格的多元並存。 楷書的典範: 本部分詳細介紹瞭初唐四大傢——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的風格差異及其對後世的影響。歐體的險峻峭拔,虞體的溫潤含蓄,褚體的秀逸靈動,薛體的瘦勁內斂,構成瞭唐代楷書的完整光譜。我們引入瞭大量碑刻原拓的精細比對,剖析其結構布局的內在邏輯。 盛唐氣象的勃發: 盛唐以後的書風轉嚮雄渾與開闊。顔真卿、柳公權是本章節的重中之重。顔真卿以其“顔體”所體現齣的渾厚、博大和儒傢精神的內化,被視為書法史上“忠義”與“力量”的象徵。本書細緻探討瞭顔氏楷書的“內擫”與“外拓”筆法,以及其行書(如《祭侄文稿》)中蘊含的悲憤情感。柳公權則在顔書的基礎上,進一步將楷書結構推嚮瞭峻挺瘦勁的極緻,形成瞭唐楷的又一高峰。 草書的突破: 盛唐的草書在繼承晉代的基礎上,展現齣驚人的創造力。張旭“狂草”的奔放與顛覆性,李白的浪漫主義精神在筆墨中的投射,以及杜甫的沉鬱頓挫,共同構築瞭唐代草書的精神世界。 第三部分:宋代風骨——尚意書風的興起與流派紛呈 宋代書風的轉嚮是書法史上一次重大的哲學性變革,即從“尚法”到“尚意”的過渡。士人不再將技法視為最高目標,而是追求筆墨中自然流露的個人情趣和學識修養。 宋四傢的獨步: 蘇軾(東坡): 強調“我書意造,吾獨由之”。蘇軾的豐腴、拙樸,蘊含著一種天真爛漫的文人情懷。本書將分析其筆畫間的“肥而不臃,瘦而不枯”的奧秘,以及他如何將禪宗的空靈感融入筆端。 黃庭堅(涪翁): “長槍大戟”的風格,注重綫條的伸展與體勢的奇崛。黃庭堅的草書(尤其是連綿草)被認為是繼承張旭、懷素後的又一高峰,其點畫之間的呼應與牽絲映帶,體現瞭極高的結構控製力。 米芾(襄陽漫士): 以“刷”字訣著稱,追求“八麵齣鋒”和動態的美感。米芾的書法,無論是行書還是楷書,都帶著一股“風檣陣馬”的迅疾與灑脫,體現瞭北宋文人對魏晉風度的追慕與創新。 蔡襄(君謨): 作為早期實踐者,其楷書的法度和行書的典雅,為宋代尚意書風的形成提供瞭重要的過渡橋梁。 本書將通過對宋代文人圈層中“書畫同源”觀念的深入探討,解析宋代書法如何在審美上實現瞭從“法度”到“心性”的深刻迴歸。 第四部分:技術研習與鑒賞路徑 本部分的重點在於提供實際操作和鑒賞的理論框架。我們避免對某一特定字帖(如《韆字文》或其他小草書作)進行細節臨摹指導,而是從更宏觀的維度進行闡述: 1. 筆法基礎的辨析: 探討中國書法的核心要素——中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒在不同書體中的運用規律,以及提按頓挫如何塑造綫條的“生命力”。 2. 結構原理的構建: 剖析楷書的“中宮收緊,四麵舒展”與行草書的“意連與形斷”之間的辯證關係。 3. 時代風格的鑒彆: 教授讀者如何通過墨色、紙張(材料學視角)、款識、以及用筆的時代痕跡,初步判定一件作品的年代歸屬和風格傾嚮。 4. 從碑學到帖學的曆史觀照: 闡述清代碑學興起對唐宋帖學傳統産生的衝擊與融閤,展現書法藝術在不同載體(碑刻與墨跡)上的生命力。 結語:在繼承中尋找自我 本書的最終目標,是引導讀者理解中國書法藝術是一門連續不斷的生命體,它既承載著數韆年的曆史重量,也孕育著每一個時代創作者的獨特聲音。通過對曆代大師風範的梳理,我們希望讀者能夠建立起紮實的曆史觀和審美觀,最終在浩瀚的翰墨海洋中,找到屬於自己的筆墨之道。 --- 目標讀者: 藝術史研究者、專業書法教師、高階書法學習者,以及對中國傳統文化有深度興趣的讀者。 裝幀特色: 全書采用高剋重藝術紙印刷,部分關鍵圖版配有專業級高精度放大掃描件,力求還原原件的筆觸質感。

用戶評價

評分

我一直認為,真正的書法研究,是需要耐心和時間的沉澱的。這套《墨跡係列》的設計理念似乎也認同這一點。它不是那種讓你“速成”的教材,而是讓你“慢下來”的伴侶。我習慣在夜深人靜時,泡一杯清茶,慢慢地、一頁一頁地對著這本字帖看。這種閱讀過程是極度放鬆卻又高度集中的。它不像很多普及讀物那樣急於展示最終效果,而是耐心地剖析瞭過程中的每一個“意外”和“自然”。特彆是對於“韆字文”這種長篇巨製,如何在長篇中保持氣勢不衰,這本摹本給予瞭我極大的啓發。它似乎在告訴我,懷素的內在力量是源源不絕的,關鍵在於你如何引導它,而不是強行擠壓它。這本書成功地捕捉到瞭這種內在的生命力,非常值得深入研究。

評分

說實話,我最初買這套書是抱著“試試看”的心態,畢竟市麵上關於懷素的資料太多瞭,很容易齣現重復和膚淺。但翻開正文後,我立刻感受到瞭不同。這本書的編排邏輯似乎沒有采用傳統的“從頭到尾逐字解析”的模式,而是更側重於將某些特定筆畫組閤或者章法結構進行提煉和展示。我注意到,它對懷素晚年那種越發奔放、近乎“顛狂”的筆勢捕捉得特彆精準。特彆是那些連綿不絕的長綫,書中對墨痕的濃淡變化做瞭很細緻的區分,這對於理解草書的“氣韻生動”至關重要。我嘗試著在旁邊的小楷練習本上模仿瞭幾處轉摺,感覺這本書提供瞭一種不同於我以往接觸到的教材的視角——它更像是邀請你直接進入懷素的創作現場,去感受他如何在瞬間完成一個復雜的結構。這種直觀的引導,比枯燥的理論講解有效得多,讓人忍不住想立刻拿起筆來,跟隨那飛揚的筆鋒一探究竟。

評分

作為一名長期練習小草的書友,我最看重的就是“參照性”和“準確性”。很多影印本為瞭追求墨色的統一,往往會過度處理,使得懷素原作中那種飽滿與枯澀並存的層次感丟失瞭。然而,這本《韆字文(二)》的呈現方式,讓我看到瞭很多之前被忽略的細節。比如,在某些起筆處,墨的“潤”與“澀”的交界,那一點點的飛白是如何巧妙地融入整體結構的,這些都是判斷功力的關鍵。這本書的版式設計非常開闊,留白得當,使得每一個字都能獨立地被觀察和分析,而不是被前後的字形擠壓。我甚至發現,通過放大,可以清晰地看到紙縴維被筆鋒劃破的痕跡,這簡直是“墨跡考古”的樂趣所在。這對我理解“意在筆先”有瞭更深刻的認識,它強調的不是快速書寫,而是在精準控製力量的前提下,讓墨色自然流淌齣來的狀態。

評分

這部《書法經典放大·墨跡係列:懷素小草韆字文(二)》的裝幀和印刷質量真是沒得說,紙張的選擇非常考究,那種略帶米黃的紋理,摸上去就有一種親切的曆史感。裝幀厚實,翻閱起來手感極佳,絲毫沒有廉價印刷品的鬆垮感。光是看著這封麵設計,那種簡約中透露齣的古樸韻味,就已經讓人心生敬意。我特彆留意瞭放大效果,細節呈現得非常到位,那些飛白和連帶之處的微妙變化,即便是初學者也能清晰捕捉到。對於研究懷素的筆法演變來說,這種清晰度是至關重要的。它不像有些影印本,墨色深淺不一,或者綫條模糊不清,這部書在影像還原上達到瞭很高的水準,幾乎能讓人感受到當年老先生運筆時的力度和節奏。我一直希望能找到一套能真正“讀懂”古人筆意的資料,這本似乎很有潛力,光是翻閱的過程,就是一種視覺上的享受和精神上的熏陶。它不僅僅是一本臨摹用書,更像是一件藝術品,值得細細品味和收藏。

評分

這本書的裝幀厚度和內容密度形成瞭鮮明的對比,它給人一種“看似輕盈,實則沉重”的閱讀體驗。我花瞭好幾天時間,隻是反復摩挲其中幾頁,試圖理解懷素在行筆時對重心的轉移是如何處理的。這本書的特色在於,它似乎沒有過多地添加現代的注釋或導讀文字,而是最大程度地保留瞭原作的“原汁原味”。這種剋製的做法,反而讓讀者不得不更加依賴自己的眼睛和對書法的直覺去解讀。這對我來說是個挑戰,也是一種解放。它沒有直接告訴我該怎麼寫,而是提供瞭一麵極緻清晰的鏡子,讓我去對比自己目前的不足。我特彆喜歡它在邊緣處理上那種不拘一格的氣度,不像宋人那樣工整嚴謹,懷素的這種“無法無天”纔是真正的小草精髓,這本書忠實地記錄下瞭這份灑脫。

評分

When I was ten years old, there was an old man living in my neighborhood. He didn’t have the opportunity to study in school, but he learned how to make wood furniture. Every time people went to ask him to solve some problems of furniture, he was willing to help them.

評分

好書……

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好。

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還可以吧

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When I was ten years old, there was an old man living in my neighborhood. He didn’t have the opportunity to study in school, but he learned how to make wood furniture. Every time people went to ask him to solve some problems of furniture, he was willing to help them.

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好很好

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