书法经典放大·墨迹系列：怀素小草千字文（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 小草
• 千字文
• 墨迹
• 经典
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 唐朝

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911440

版次：1

商品编码：11886812

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采，这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习，也增强了欣赏的多元性。
　　怀素（725—785，一作737—？），唐代书家。俗姓钱，幼时出家，法名怀素，字藏真，长沙（今属湖南省）人。其性灵豁畅，嗜酒，一日九醉，时人谓之“醉僧”。初贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔堆埋于山下，号曰“笔冢”。《小草千字文》，书于唐贞元十五年（799）。84行，1045字。书法古朴淡雅、苍劲静穆。或谓“一字值一金”，遂誉为“千金帖”。明文徵明“绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成”语，堪谓允论。于右任谓：“此为素师晚年ZUI佳之作。所谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’意境似之。”现藏台北故宫博物院。此次放大出版，以飨读者。

前言/序言

好的，这是一本聚焦于中国书法艺术的图书简介，旨在深入探讨特定历史时期和流派的艺术成就，同时保持严谨的学术性和对艺术细节的关注。 --- 《中国书法艺术史纲要：唐宋翰墨风华录》 卷首语：翰墨流光，溯源而上 本书旨在为书法艺术的爱好者、学习者及研究者提供一部全面而深入的中国书法艺术发展史纲要。我们不再将书法仅仅视为一种书写技艺，而是将其视为中华文明思想、审美情趣与时代精神的物质载体。全书从史前符号的萌芽，追溯至魏晋风度的崛起，直至唐宋盛期的艺术巅峰及其后的多元演变。我们力求通过对不同历史时期代表人物的风格特征、时代背景下的创作理念进行细致剖析，展现书法艺术如何在历史长河中不断自我革新与超越。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的嬗变 本部分重点梳理了中国文字从甲骨文、金文到篆书、隶书的演化历程。我们详述了秦代“书同文”政策对文字规范化的深远影响，以及汉代隶书的成熟所带来的审美转变。 魏晋风度的确立： 重点分析了隶书向楷书过渡的关键时期，特别是张芝、钟繇等先驱者如何奠定楷书的基础。随后，本书深入探讨了王羲之、王献之父子在书法史上无可替代的地位。我们不仅仅是描述其“神采飞扬”的艺术风格，更着重分析了在玄学思潮影响下，士人阶层如何将个人情感、生命哲学融入笔墨之中，使得书法真正成为“心画”。对“二王”笔法的精微处，如点画的轻重缓急、结体的欹侧平衡，进行了详尽的图版解读与技法解析，旨在还原其高古之韵。 第二部分：盛唐气象——法度森严与法度之外的探索 唐代是中国书法艺术发展的一个高峰，其特点是体系的完备与风格的多元并存。 楷书的典范： 本部分详细介绍了初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格差异及其对后世的影响。欧体的险峻峭拔，虞体的温润含蓄，褚体的秀逸灵动，薛体的瘦劲内敛，构成了唐代楷书的完整光谱。我们引入了大量碑刻原拓的精细比对，剖析其结构布局的内在逻辑。 盛唐气象的勃发： 盛唐以后的书风转向雄浑与开阔。颜真卿、柳公权是本章节的重中之重。颜真卿以其“颜体”所体现出的浑厚、博大和儒家精神的内化，被视为书法史上“忠义”与“力量”的象征。本书细致探讨了颜氏楷书的“内擫”与“外拓”笔法，以及其行书（如《祭侄文稿》）中蕴含的悲愤情感。柳公权则在颜书的基础上，进一步将楷书结构推向了峻挺瘦劲的极致，形成了唐楷的又一高峰。 草书的突破： 盛唐的草书在继承晋代的基础上，展现出惊人的创造力。张旭“狂草”的奔放与颠覆性，李白的浪漫主义精神在笔墨中的投射，以及杜甫的沉郁顿挫，共同构筑了唐代草书的精神世界。 第三部分：宋代风骨——尚意书风的兴起与流派纷呈 宋代书风的转向是书法史上一次重大的哲学性变革，即从“尚法”到“尚意”的过渡。士人不再将技法视为最高目标，而是追求笔墨中自然流露的个人情趣和学识修养。 宋四家的独步： 苏轼（东坡）： 强调“我书意造，吾独由之”。苏轼的丰腴、拙朴，蕴含着一种天真烂漫的文人情怀。本书将分析其笔画间的“肥而不臃，瘦而不枯”的奥秘，以及他如何将禅宗的空灵感融入笔端。 黄庭坚（涪翁）： “长枪大戟”的风格，注重线条的伸展与体势的奇崛。黄庭坚的草书（尤其是连绵草）被认为是继承张旭、怀素后的又一高峰，其点画之间的呼应与牵丝映带，体现了极高的结构控制力。 米芾（襄阳漫士）： 以“刷”字诀著称，追求“八面出锋”和动态的美感。米芾的书法，无论是行书还是楷书，都带着一股“风樯阵马”的迅疾与洒脱，体现了北宋文人对魏晋风度的追慕与创新。 蔡襄（君谟）： 作为早期实践者，其楷书的法度和行书的典雅，为宋代尚意书风的形成提供了重要的过渡桥梁。 本书将通过对宋代文人圈层中“书画同源”观念的深入探讨，解析宋代书法如何在审美上实现了从“法度”到“心性”的深刻回归。 第四部分：技术研习与鉴赏路径 本部分的重点在于提供实际操作和鉴赏的理论框架。我们避免对某一特定字帖（如《千字文》或其他小草书作）进行细节临摹指导，而是从更宏观的维度进行阐述： 1. 笔法基础的辨析： 探讨中国书法的核心要素——中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体中的运用规律，以及提按顿挫如何塑造线条的“生命力”。 2. 结构原理的构建： 剖析楷书的“中宫收紧，四面舒展”与行草书的“意连与形断”之间的辩证关系。 3. 时代风格的鉴别： 教授读者如何通过墨色、纸张（材料学视角）、款识、以及用笔的时代痕迹，初步判定一件作品的年代归属和风格倾向。 4. 从碑学到帖学的历史观照： 阐述清代碑学兴起对唐宋帖学传统产生的冲击与融合，展现书法艺术在不同载体（碑刻与墨迹）上的生命力。 结语：在继承中寻找自我 本书的最终目标，是引导读者理解中国书法艺术是一门连续不断的生命体，它既承载着数千年的历史重量，也孕育着每一个时代创作者的独特声音。通过对历代大师风范的梳理，我们希望读者能够建立起扎实的历史观和审美观，最终在浩瀚的翰墨海洋中，找到属于自己的笔墨之道。 --- 目标读者： 艺术史研究者、专业书法教师、高阶书法学习者，以及对中国传统文化有深度兴趣的读者。 装帧特色： 全书采用高克重艺术纸印刷，部分关键图版配有专业级高精度放大扫描件，力求还原原件的笔触质感。

评分☆☆☆☆☆

这部《书法经典放大·墨迹系列：怀素小草千字文（二）》的装帧和印刷质量真是没得说，纸张的选择非常考究，那种略带米黄的纹理，摸上去就有一种亲切的历史感。装帧厚实，翻阅起来手感极佳，丝毫没有廉价印刷品的松垮感。光是看着这封面设计，那种简约中透露出的古朴韵味，就已经让人心生敬意。我特别留意了放大效果，细节呈现得非常到位，那些飞白和连带之处的微妙变化，即便是初学者也能清晰捕捉到。对于研究怀素的笔法演变来说，这种清晰度是至关重要的。它不像有些影印本，墨色深浅不一，或者线条模糊不清，这部书在影像还原上达到了很高的水准，几乎能让人感受到当年老先生运笔时的力度和节奏。我一直希望能找到一套能真正“读懂”古人笔意的资料，这本似乎很有潜力，光是翻阅的过程，就是一种视觉上的享受和精神上的熏陶。它不仅仅是一本临摹用书，更像是一件艺术品，值得细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧厚度和内容密度形成了鲜明的对比，它给人一种“看似轻盈，实则沉重”的阅读体验。我花了好几天时间，只是反复摩挲其中几页，试图理解怀素在行笔时对重心的转移是如何处理的。这本书的特色在于，它似乎没有过多地添加现代的注释或导读文字，而是最大程度地保留了原作的“原汁原味”。这种克制的做法，反而让读者不得不更加依赖自己的眼睛和对书法的直觉去解读。这对我来说是个挑战，也是一种解放。它没有直接告诉我该怎么写，而是提供了一面极致清晰的镜子，让我去对比自己目前的不足。我特别喜欢它在边缘处理上那种不拘一格的气度，不像宋人那样工整严谨，怀素的这种“无法无天”才是真正的小草精髓，这本书忠实地记录下了这份洒脱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这套书是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上关于怀素的资料太多了，很容易出现重复和肤浅。但翻开正文后，我立刻感受到了不同。这本书的编排逻辑似乎没有采用传统的“从头到尾逐字解析”的模式，而是更侧重于将某些特定笔画组合或者章法结构进行提炼和展示。我注意到，它对怀素晚年那种越发奔放、近乎“颠狂”的笔势捕捉得特别精准。特别是那些连绵不绝的长线，书中对墨痕的浓淡变化做了很细致的区分，这对于理解草书的“气韵生动”至关重要。我尝试着在旁边的小楷练习本上模仿了几处转折，感觉这本书提供了一种不同于我以往接触到的教材的视角——它更像是邀请你直接进入怀素的创作现场，去感受他如何在瞬间完成一个复杂的结构。这种直观的引导，比枯燥的理论讲解有效得多，让人忍不住想立刻拿起笔来，跟随那飞扬的笔锋一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习小草的书友，我最看重的就是“参照性”和“准确性”。很多影印本为了追求墨色的统一，往往会过度处理，使得怀素原作中那种饱满与枯涩并存的层次感丢失了。然而，这本《千字文（二）》的呈现方式，让我看到了很多之前被忽略的细节。比如，在某些起笔处，墨的“润”与“涩”的交界，那一点点的飞白是如何巧妙地融入整体结构的，这些都是判断功力的关键。这本书的版式设计非常开阔，留白得当，使得每一个字都能独立地被观察和分析，而不是被前后的字形挤压。我甚至发现，通过放大，可以清晰地看到纸纤维被笔锋划破的痕迹，这简直是“墨迹考古”的乐趣所在。这对我理解“意在笔先”有了更深刻的认识，它强调的不是快速书写，而是在精准控制力量的前提下，让墨色自然流淌出来的状态。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法研究，是需要耐心和时间的沉淀的。这套《墨迹系列》的设计理念似乎也认同这一点。它不是那种让你“速成”的教材，而是让你“慢下来”的伴侣。我习惯在夜深人静时，泡一杯清茶，慢慢地、一页一页地对着这本字帖看。这种阅读过程是极度放松却又高度集中的。它不像很多普及读物那样急于展示最终效果，而是耐心地剖析了过程中的每一个“意外”和“自然”。特别是对于“千字文”这种长篇巨制，如何在长篇中保持气势不衰，这本摹本给予了我极大的启发。它似乎在告诉我，怀素的内在力量是源源不绝的，关键在于你如何引导它，而不是强行挤压它。这本书成功地捕捉到了这种内在的生命力，非常值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

When I was ten years old, there was an old man living in my neighborhood. He didn’t have the opportunity to study in school, but he learned how to make wood furniture. Every time people went to ask him to solve some problems of furniture, he was willing to help them.

评分☆☆☆☆☆

好很好

评分☆☆☆☆☆

When I was ten years old, there was an old man living in my neighborhood. He didn’t have the opportunity to study in school, but he learned how to make wood furniture. Every time people went to ask him to solve some problems of furniture, he was willing to help them.

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

评分☆☆☆☆☆

一般般一般般一般般一般般

评分☆☆☆☆☆

一般般一般般一般般一般般

评分☆☆☆☆☆

When I was ten years old, there was an old man living in my neighborhood. He didn’t have the opportunity to study in school, but he learned how to make wood furniture. Every time people went to ask him to solve some problems of furniture, he was willing to help them.

评分☆☆☆☆☆

好书……