二胡实用曲集1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王志伟 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 实用曲谱
• 初级
• 练习
• 教材
• 乐谱
• 器乐
• 中国传统音乐
• 二胡学习

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514343052

版次：1

商品编码：11866610

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

编辑推荐

★名家编曲：感受高超的配器艺术带来的音乐享受；

★曲目丰富：囊括古今中外耳熟能详的经典歌曲；

★指导详细：配以演奏说明便于理解音乐内涵。

★易于演奏：轻松的技法中富含灵动的韵律和色彩；

★扬琴伴奏：精心编配，表演效果！

内容简介

本书选取作者精心编订的二胡曲30余首，配以扬琴伴奏谱。选曲和编配上皆以通俗实用为特色，供广大业余爱好者业余演奏之用。作者从20世纪80年代开始，就参与了二胡普及教学活动，逐渐积累了一批通俗易懂、易于演奏的二胡曲。这些作品大多脱胎于中外明歌名曲，熟悉的旋律，贴近群众的情感和生活，在教学和演奏实践中深受二胡爱好者和演奏者的喜爱。

本书的功能定位于“实用”，首先是考虑到这套书应具有易于操作的特点，特别是要选择适宜广大二胡爱好者的、通过自己的努力能达到演奏要求的乐曲。因此，在选材和编创中，作者着重注意了读者这方面的需求，选择群众喜爱的、旋律又特别适宜二胡演奏的曲目，并划定了弓法、指法，供读者参考。为了更能凸显出本书“实用”的特征，为每首乐曲编配了扬琴伴奏谱，这样一来，不仅丰富了二胡的表现力，还可以做舞台演出的节目，既是一套实用演奏曲谱，又是一本二胡学习的辅助教材。随着社会发展的需要，可作为饭店、宾馆、旅游景点等场合的背景音乐，也为小型民族乐队的即兴演奏提供了曲谱依据。

作者简介

王志伟，著名二胡演奏家、作曲家、国家一级演员。1956年进入中国广播民族乐团，历任二胡演奏员、二胡首席、弦乐声部长、副团长。代表作有：《椰乡的节日》《瑞丽纪行》《荷塘月色》《采莲曲》《喜迎春》《牧民新歌》《小白菜》等。其中，《采莲曲》获全国器乐创作大赛三等奖；与简广易合作的《牧民新歌》成为竹笛曲经典代表作品。主要著述有：《民族乐队常用乐器及其编制》《三弦基础知识》《通俗二胡小曲集》《苏南音乐的艺术特色》等。退休后担任中国音乐家协会全国二胡考级的创建、编委、教学、评委等工作，主编出版《全国二胡考级作品集》等十余部书籍；从事二胡基础教学和组建学生民族乐团活动，参与海淀、宣武、西城区等多所中小学金帆民族乐团的组建，并担任指挥、艺术指导；期间又创作改编了《西域风情》《哈拉哈》《情深谊长》等大量民乐作品；连续多年举办了多场师生音乐会，为中国民族音乐的普及和发展做出了极大的贡献。

内页插图

目录

走进新时代

我的中国梦

清官谣

卷珠帘

花儿与少年

情深谊长

最炫民族风

摇篮曲

京调

水仙花开

五哥放羊

采茶舞曲

滚滚长江东逝水

枉凝眉

好汉歌

敢问路在何方

游击队歌

欢乐歌

紫竹调

江苏民歌联奏

步步高

旱天雷

《梁祝》主题联奏

满江红

金蛇狂舞

翠湖春晓

友谊地久天长

北国之春

两只老虎

小夜曲

梦幻曲

喀秋莎

前言/序言

好的，这是一份针对一本假定名为《古筝进阶技巧精选》的图书简介，旨在详细介绍其内容，且完全不提及您提供的书名《二胡实用曲集1》。 --- 古筝进阶技巧精选：精深研习与演奏表现力提升 本书简介 《古筝进阶技巧精选》是一部为具有一定基础，渴望在古筝演奏技巧上实现质的飞跃，并深入探索音乐表现力的学习者和演奏家量身打造的专业教程。本书摒弃了基础指法和初级乐曲的重复讲解，直击中高级演奏中普遍存在的难点与瓶颈，旨在通过系统化、结构化的训练，帮助演奏者构建更为精湛、细腻且富有个人风格的演奏体系。 全书共分为五大部分，涵盖了从传统技法深化到现代演奏风格探索的广泛领域。 第一部分：指力与准确性的高级强化训练（The Apex of Dexterity and Precision） 本部分专注于对核心指法的精细化打磨，旨在消除演奏中常见的“虚”、“漂”或“力度不均”等问题。 1. 快速轮指（Fast Tremolo）的控制与变化： 详细解析了传统大撮、轮指在不同速度下的发力点和放松技巧。重点探讨了如何在高密度音符中保持音色的均匀性，避免“断线”现象。引入了“动态轮指”训练模块，要求练习者在完成连续的快速轮指时，能够自如地加入力度（渐强/渐弱）的变化，而非单一的机械重复。 2. 揉弦的深度与层次感： 传统揉弦多强调“圆润”，本书则深入剖析了“直揉”、“颤揉”与“虎口揉”的差异化运用。针对长音的控制，设计了“渐变揉弦”练习，要求演奏者从轻微的振动开始，逐步增强幅度，最终稳定在一个充满张力的状态。此外，还专门探讨了如何利用揉弦的时机和力度变化来“塑形”旋律线条，使其更具歌唱性。 3. 勾、托、抹、琶的“一体化”训练： 强调右手四个指法在快速交替进行时，如何保持力度和音色的连贯统一。引入了“复合节奏型”练习，将这些基本指法嵌入复杂的切分音和附点节奏中，训练大脑对指尖动作的即时反应速度和精准度。 第二部分：滑音艺术的精妙掌握（The Nuances of Glissando and Portamento） 滑音是古筝最具辨识度的表现手法之一。本部分致力于将滑音从简单的音高过渡，提升为具有情感色彩的叙事工具。 1. 规范化的上滑与下滑技术： 明确区分了“指尖滑音”与“指腹滑音”的应用场景。针对上滑（如“上滑音”），详细绘制了指甲与筝弦接触的角度变化图，确保音色的从实到虚或从虚到实的平滑过渡。 2. 变速率与“颤音式”滑音： 探讨了如何在短促的音符中使用快速、幅度小的滑音（近似于西方的Portamento），以增强旋律的“呼吸感”。并引入了“回弹滑音”的技巧，即在滑音到达目标音后，立即做一个微小的反向动作，使该音更具弹性。 3. 调式色彩的滑音运用： 结合不同地域（如江南丝竹、客家音乐）的风格，展示了特定调式下，滑音的起点和终点音的高低微调，如何瞬间改变音乐的地域风情和情绪基调。 第三部分：左手技法的拓展与融合（Expanding Left-Hand Techniques） 左手的技法是古筝表现力的另一核心。本书侧重于那些需要高度协调性和听觉反馈的高级左手技巧。 1. 摇指（颤音）的深度运用： 不再满足于基础的摇指，本书深入讲解了“双摇”在特定段落中的应用，以及如何通过控制食指和中指的力度差异，使摇指产生“立体声”或“回响”的效果。 2. 压音（闷音）与“颗粒感”的塑造： 压音的目的是消除余音，使节奏更清晰。本部分教授如何在不完全闷住琴弦的情况下，仅消除不必要的泛音，使低音区或重音处的音色更加“颗粒化”和“有力”。 3. 吟、猱（提、按）的复杂组合： 这是传统音乐表现力的关键。详细分析了“大吟-小猱”的组合练习，要求演奏者能够在同一个音上完成多次幅度、速度不一的提按变化，模拟人声的叹息、哭诉或欢笑等复杂情感。 第四部分：复调思维与和声感的建立（Polyphony and Harmonic Awareness） 对于进阶学习者而言，如何在一首独奏曲中听出并演奏出“层次”至关重要。 1. 旋律线与伴奏声部的分离： 通过解析一些结构复杂的乐曲片段，指导学习者如何识别主旋律、副旋律和低音支撑声部。训练右手在同一乐句中，能用不同的力度和音色来凸显不同的声部，实现“一人两声部”的效果。 2. 节奏的“错位”与“织体”变化： 探索如何通过改变节奏型来实现织体上的变化。例如，将原本平稳的旋律用快速琶音作为背景，或将背景织体突然简化，突出某一个关键音的重量感。 3. 现代和声在古筝上的转译： 引入对西方音乐理论中和声色彩的初步理解，并探讨如何通过左手的微小提按（改变音高），在不改变指法的情况下，巧妙地暗示出“色彩和弦”的听感，增强乐曲的现代感和张力。 第五部分：个性化演绎与风格化处理（Personal Interpretation and Stylistic Mastery） 技巧的最终目的是服务于音乐的表达。本部分引导学习者走出模仿，建立自己的演奏语汇。 1. 乐曲结构分析的深度： 教授如何从宏观层面解构乐曲的呈示部、发展部和再现部，找出音乐的“呼吸点”和“高潮点”，并据此预先设计动态幅度曲线。 2. 节奏的自由化处理（Rubato）： 探讨在不破坏整体节奏框架的前提下，如何运用灵活的节奏处理（如轻微的延后或提前），使乐句更具人性化的情感流动。提供多种“情感模板”供参考，避免机械演奏。 3. 演奏录音与自我审视： 提供了详细的自我评估清单，涵盖音色、节奏、气息感、情感连贯性等多个维度。鼓励学习者将自己的演奏与大师版本进行对比分析，找出个性化提升的方向。 适用对象： 具备至少三年古筝学习经历，熟悉五声音阶，并已掌握基础的传统演奏技巧，希望系统性突破演奏瓶颈，提升音乐表现深度的中高级学习者、专业音乐学院学生及演奏工作者。本书内容深入，建议配合专业教师指导进行系统训练。

评分☆☆☆☆☆

天呐，收到这本《二胡实用曲集1》简直像挖到宝藏！我一直是那种对着五线谱或者简谱望而却步的“伪乐迷”，但二胡那独特的韵味总让我心痒痒。拿到这本书，最惊喜的是它的编排方式。不是那种枯燥的理论讲解，也不是直接丢一堆高难度曲子。它从最基础的指法、弓法开始，一点点引入，每一步都有清晰的图示和文字说明，感觉就像身边真的有个老师手把手教一样。我这种完全零基础的，竟然也能磕磕绊绊地拉出点儿调调来。而且，它选的曲子太对我的胃口了！都是一些耳熟能详的民歌小调，旋律优美，易于掌握，但又不至于太简单，能让我感受到学习的成就感。比如那些耳熟的《茉莉花》、《在那遥远的地方》，一开始只是断断续续的几个音符，但随着练习的深入，渐渐能感受到那种悠扬婉转的感觉，真是太治愈了。这本书真的让我觉得，原来学二胡并没有想象中那么遥不可及，它真正地降低了门槛，点燃了我坚持下去的希望。光是看着书里那些泛黄的纸页，就有一种沉甸甸的扎实感，仿佛里面蕴含着无数前人的经验和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，看到有人在推荐《二胡实用曲集1》，当时就被它的“实用”二字吸引了。作为一个想要系统学习二胡，但又苦于找不到合适教材的人来说，这本集子给了我很大的惊喜。它并非那种单纯堆砌名曲的乐谱集，而是从最基础的二胡演奏技巧入手，比如弓法的控制、指法的运用、音准的把握等等，都进行了非常细致的讲解，并且配有形象的插图，非常容易理解。最让我感动的是，这本书选取的曲目，都是非常经典且具有代表性的二胡作品，从最简单的民歌小调，到稍有难度的传统名曲，都囊括其中，而且在难度上做了非常合理的划分，让初学者能够循序渐进，逐步提高。我尝试着按照书中的指导练习了几天，发现原本觉得很难掌握的弓法和指法，在细致的讲解和大量的练习曲的帮助下，竟然慢慢地有了感觉。书中的一些曲目，虽然我还没有能力完整演奏，但仅仅是看谱，就能感受到那种悠扬婉转的旋律和深厚的情感，让我对二胡这门乐器有了更深的认识和热爱。这不仅仅是一本教材，更像是一扇窗户，让我得以窥见二胡艺术的广阔世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《二胡实用曲集1》完全是被它封面和书名所吸引。作为一个对传统乐器一直抱有好感，但又缺乏系统学习机会的人，我一直渴望能有一本既能带我入门，又能让我感受到二胡独特魅力的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它不是那种一眼就能看穿内容的“快餐式”教材，而是非常有诚意地从最基础的概念讲起，比如右手如何运弓才能发出更圆润的声音，左手如何按弦才能保证音准。这些看似微不足道的细节，却是我之前学习时常常忽略的。而且，它所收录的曲目，非常有代表性，涵盖了一些耳熟能详的民歌小调，也有一些能展现二胡丰富表现力的经典乐段。我喜欢它循序渐进的难度设置，让我不会在初期就感到沮丧，而是能在每一次的练习中都能感受到明显的进步。最让我惊喜的是，书里的一些曲目，竟然还附带了非常实用的演奏提示，比如某个乐句的呼吸点，或者某个转折处的力度变化，这对于我这种没有老师指导的学习者来说，简直是如获至宝。它让我感觉，这本书不仅仅是提供乐谱，更是在分享一种演奏的“心法”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“二胡爱好者”，但因为各种原因断断续续，这次重拾旧业，选择《二胡实用曲集1》纯粹是出于好奇。这本书最吸引我的地方，在于它对传统二胡艺术的现代化诠释。它并非一味地追求高难度技巧，而是更注重音乐本身的感染力和可普及性。书中选取的曲目，很多都是我小时候在各种场合听过的，带着浓浓的时代气息和地方色彩，唤醒了我许多尘封的记忆。更重要的是，这本书的排版设计非常人性化，文字清晰，乐谱的间距也恰到好处，即使在光线不佳的环境下也能轻松阅读。我特别喜欢它在曲目后附带的简短赏析，虽然篇幅不长，但寥寥数语，便能点出曲子的意境和情感，让我更容易进入状态，去体会每一首乐曲的灵魂。它让我明白，学习二胡不只是枯燥的指法练习，更是一次与文化、与情感的对话。我尝试着去拉一些简单的片段，虽然技巧还很生疏，但当那些熟悉的旋律从我的手中流淌出来时，那种喜悦感是难以言喻的。这本书真的给我注入了一剂强心剂，让我重新燃起了对二胡的热情。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买《二胡实用曲集1》之前，对它的期望值并不高，想着大概就是市面上那种泛泛的入门教材吧。但真的翻开之后，我才发现它藏着不少“小心机”。它的曲目选择非常讲究，既有广为流传的经典，也有一些稍显冷门但同样耐人寻味的旋律。最让我眼前一亮的是，它在曲目编排上考虑到了不同阶段学习者的需求。比如，前几首曲子非常简单，几乎就是指法的练习，但它们又巧妙地融入了乐句的起伏，让你在机械练习中也能体会到音乐的表达。然后，随着页码的增加，难度也循序渐进，加入了一些更复杂的弓法技巧和指法变化。我尤其喜欢它在一些重点技巧的处理上，会单独列出一些小练习，或者在曲目中用特殊标记来提醒注意。这一点对于我这种容易“跑偏”的学习者来说，简直是救命稻草。而且，我注意到书中的一些曲目，还附带了简谱和一些简单的演奏提示，这对于理解乐曲的情绪和处理方式非常有帮助，避免了只是机械地“照谱子拉”。总而言之，这本书的“实用”二字，体现得淋漓尽致，它不仅仅是一堆乐谱，更像是一位细心的向导，一步步引领你走进二胡的世界。

评分☆☆☆☆☆

还行，老爸说的

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好

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还行，老爸说的

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