王佑贵教你写词作曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王佑贵 著

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出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107278068

版次：1

商品编码：11885059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　王佑贵先生是中国大众音乐协会主席、国家东方歌舞团一级作曲、国务院特殊津贴专家。他在二十世纪八十年代在中国改革开放的前沿深圳，谱写出《长大后我成了你》《深圳湾情歌》《我属于中国》《多情东江水》等脍炙人口的歌曲，《春天的故事》更是改变了当时乐坛主旋律歌曲的创作模式，王佑贵先生也随之成为了家喻户晓的作曲家。
　　他曾创作钢琴与乐队、交响诗、赋格、交响合唱作品多部，为《嫁到非洲》《貂蝉》《汉武帝》等电视连续剧作曲。他连续五届获“中央电视台MTV金奖”，七次荣获中宣部“五个一工程奖”。

好的，这是一本关于电影制作与叙事艺术的深度解析著作的简介，内容力求详尽，旨在为有志于电影创作的读者提供一个全面而扎实的理论与实践框架。 --- 《光影间的匠心：现代电影叙事结构与视觉语言深度解析》 书籍简介 在视听媒介日益发达的今天，电影作为一种综合性的艺术形式，其魅力不仅仅来源于故事本身，更在于如何通过精妙的结构布局和成熟的视觉语言将情感与思想有效地传递给观众。《光影间的匠心：现代电影叙事结构与视觉语言深度解析》并非一本浅尝辄止的入门手册，而是一部深入剖析当代电影制作核心机制的专业著作。本书致力于揭示那些隐藏在精彩情节背后的叙事逻辑、镜头运用背后的心理学原理，以及剪辑节奏背后的美学选择。 本书的核心目标读者是那些对电影创作抱有严肃态度的学习者、独立电影人，以及希望深入理解电影作为一门工业化艺术的影评人与爱好者。我们摒弃了对特定流派或导演的盲目崇拜，转而专注于提炼和总结那些跨越时代和地域的、行之有效的电影制作“通用法则”。 全书结构严谨，分为三大核心板块，层层递进，构建起从概念到实践的完整知识体系。 第一部分：叙事结构的精雕细琢——故事的骨骼与血肉 叙事是电影的生命线。本部分将对经典叙事模型进行一次彻底的解构与重建，超越“三幕剧”的简单划分，深入探讨当代电影如何应对观众日益提升的期待。 1.1 叙事范式的演变与当代挑战： 我们将审视从早期好莱坞经典叙事（如赫尔曼模型）到后现代解构主义叙事的发展脉络。重点分析在碎片化信息时代，如何有效利用非线性叙事、多主角视角（Ensemble Storytelling）以及“反高潮”结构来维持观众的注意力和情感投入。探讨“世界构建”（Worldbuilding）在当代科幻、奇幻电影中的重要性，以及如何将庞大的背景信息自然地融入角色动机之中，而非采用突兀的解释性对白。 1.2 驱动力的挖掘：动机、冲突与潜台词： 深入剖析角色动机的层次性。一个成功的角色需要清晰的“外在目标”（What they want）和深层的“内在需求”（What they need）。本章细致描绘了如何设计多重、相互交织的冲突，包括角色与自我、角色与环境、角色与体制之间的张力。尤其关注潜台词的构建艺术，即“不说出来的话语的重量”，如何通过角色的行为而非直接的独白来暴露其内心世界。 1.3 节奏控制与信息释放的艺术： 电影的节奏并非等同于事件发生的频率，而是信息被揭示的速度与强度。本书详细分析了“悬念”（Suspense）、“惊奇”（Surprise）和“揭示”（Revelation）三者的微妙平衡。我们会探讨如何通过场景的长度、对话的密度以及配乐的介入点来精确调控观众的情绪曲线，确保在关键转折点达到最大化的情感冲击力。 第二部分：视觉语言的构建——镜头的语法与美学 电影的本质是视觉艺术。本部分将聚焦于如何将抽象的叙事意图转化为可被感知的、具有强大感染力的画面语言。 2.1 摄影机运动的心理学： 每一台摄影机的移动都承载着叙事目的。本书将分类解析推轨（Dolly）、摇移（Pan）、俯仰（Tilt）以及更复杂的跟拍和环绕镜头（Orbit Shot）在不同情境下的功能。例如，当一个角色情绪崩溃时，慢速的推轨镜头如何放大其孤独感；当信息爆炸时，快速的剪辑和复杂的运动组合又如何制造压迫感。我们还将深入探讨“主观镜头”（POV）在建立观众代入感和制造认知失调方面的双重作用。 2.2 光影的雕刻术：对比度、色温与情绪导航： 光线不再仅仅是照明工具，它是一种叙事元素。本章详细阐述了高调光（High-Key）、低调光（Low-Key）布光风格在不同类型片中的应用及其文化指涉。通过对色彩理论在电影中的应用进行科学分析，探讨如何利用特定的色温（如蓝色的疏离感或琥珀色的怀旧感）来潜移默化地影响观众对场景的情感判断，实现“用光作画”。 2.3 空间设计与场面调度（Mise-en-scène）： 从布景选择到服装设计，场面调度是将剧本转化为三维现实的桥梁。我们分析了如何通过前景、中景、后景的层次安排来指导观众的视线，并探讨“负空间”（Negative Space）在烘托紧张气氛和角色心理疏离方面的巨大潜力。 第三部分：剪辑的魔力——时间的重塑与观众的同步 剪辑是电影的“第二次写作”，它决定了时间流逝的感知和信息传递的效率。本书的第三部分将视剪辑为一种高级的时间艺术。 3.1 轴线、连贯性与打破规则的必要性： 系统的梳理了180度轴线原则、切入（Cut-in）、淡入淡出（Dissolve）等基础剪辑技巧，并阐释它们如何共同维护叙事的逻辑连贯性。随后，重点分析打破这些规则的艺术，例如跳切（Jump Cut）如何表达时间的跳跃或角色的内心混乱；交叉剪辑（Cross-Cutting）如何同时推进两条或多条平行的故事线，并在高潮处实现对撞。 3.2 节奏的量化分析：秒级与帧级： 本章提供了一种量化分析电影节奏的方法论。通过分析特定场景中平均每镜头的时长（Shot Length）与动作密度之间的关系，读者可以学习如何有意识地控制镜头的长短来达到特定的情绪效果。深入探讨了蒙太奇理论的现代应用，如何通过快速、并置的图像序列来创造一种超越单个镜头所能表达的哲学或社会批判意义。 3.3 声音设计与画面的合谋： 声音不仅仅是配乐和对白。本书将声音设计提升到与画面同等重要的地位，讨论了如何利用环境音（Diegetic Sound）的细微变化来增强真实感，以及如何利用非同步音效（Non-diegetic Sound）来制造不安或期待。声音剪辑如何与画面剪辑协同工作，实现“视听同步”或“视听冲突”的叙事策略，是本章的难点和重点。 结语：创作流程中的整合与迭代 本书的最后一部分，旨在指导读者将前述的理论工具整合到实际的创作流程中。从剧本的“视觉化”初稿开始，到分镜表的精确绘制，再到后期剪辑的反复打磨，本书提供了一套实用的工作流程指南，强调电影制作是一个持续的、反馈驱动的迭代过程。 《光影间的匠心》旨在为每一位渴望用镜头说话的人，提供一把能够深入解析世界电影语言的钥匙，帮助创作者从“讲故事的人”蜕变为“视觉思想家”。它不是教你“做什么”，而是教你“为什么这样做更好”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐爱好者，听歌无数，但从未想过自己能动手创作。直到我看到了《王佑贵教你写词作曲》这本书。我之所以被它吸引，是因为王佑贵老师的名字本身就自带一种信誉和专业度。我曾经在一些音乐论坛上看到过关于他创作的讨论，对他严谨的创作态度和精湛的技艺印象深刻。我期待这本书能够深入浅出地讲解写词作曲的各个环节，从最初的构思到最终的成品。我尤其对书中关于“如何构建歌曲的结构”以及“如何处理歌曲的情感起伏”的内容很感兴趣。一首好的歌曲，不仅仅是旋律和歌词的简单组合，更需要一个流畅的叙事和情感的递进。我希望这本书能够教会我如何安排歌曲的段落，如何运用音乐的语言来表达复杂的情感，让我的作品能够有血有肉，有灵魂。此外，我也很好奇书中是否会涉及到一些关于歌曲编曲的建议，虽然我不指望成为专业的编曲师，但了解一些基础的编曲理念，能够让我的创作更加完整。

评分☆☆☆☆☆

拿到《王佑贵教你写词作曲》这本书，我的第一感觉就是“踏实”。市面上有很多关于音乐创作的书籍，但往往过于理论化，让人读起来像在啃一本枯燥的教材。而这本书的标题就充满了实践的导向性，让人感觉作者是真的要手把手地教你如何去做。我之前尝试过一些免费的在线课程，虽然内容不错，但缺乏系统性，学完之后往往感觉像在“拾人牙慧”。我希望这本书能够提供一个完整的学习路径，从零开始，一步步地引导我完成一首歌曲的创作。我尤其看重书中关于“写词”的实用技巧，比如如何写出既有画面感又有节奏感的歌词，如何避免陈词滥调，如何让歌词与旋律完美契合。这对我来说是最大的挑战。同时，对于“作曲”的部分，我希望能够学到一些基础的和弦进行和旋律编写的方法，哪怕是简单的流行音乐创作，也需要一些基本功。这本书的到来，给了我极大的信心，我相信通过系统的学习，我也能踏上创作的道路，用音乐表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《王佑贵教你写词作曲》这本书了！作为一个对音乐创作一直充满热情，却又苦于无从下手的“小白”来说，这本书简直像及时雨。我之前尝试过一些在线教程，但往往碎片化、零散，看完后依然感觉云里雾里。而王佑贵老师这本书，从书名就给人一种亲切、实操的感觉，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边细细指导。我尤其期待书中关于“写词”的部分，我知道很多曲子好听，歌词却拖后腿，让人听了不明所以。希望能从这本书中学到如何构思主题、打磨意象、运用比喻，让歌词不再是简单的文字堆砌，而是能够触动人心的诗篇。同时，对于“作曲”的部分，我充满好奇。虽然我没有乐理基础，但听说王佑贵老师的教学方法非常接地气，不会让初学者望而却步。我期待能从中了解旋律的构成、和弦的运用，甚至是如何找到灵感，将脑海中的画面或情感转化为动人的旋律。这本书的出版，无疑为我打开了一扇通往音乐创作世界的大门，我迫不及待地想开始我的学习之旅，希望能早日创作出属于自己的作品！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐创作是一件非常神圣的事情，似乎只有那些拥有天赋异禀的人才能做到。然而，《王佑贵教你写词作曲》这本书，让我看到了普通人也能拥有的可能性。这本书的标题就充满了鼓励和亲和力，仿佛告诉我“你也可以！”我最期待的是书中关于“如何找到属于自己的创作风格”的探讨。我知道很多成功的音乐人都有自己独特的风格，但如何形成自己的风格，这是一个非常微妙的过程。我希望这本书能提供一些思路，比如如何通过对不同音乐风格的学习和借鉴，逐渐找到自己最擅长和最喜欢的表达方式。另外，对于“写词”和“作曲”的结合，我充满好奇。很多时候，歌词和旋律是相互影响、相互成就的。我希望书中能够讲解如何让歌词的意境与旋律的情感相辅相成，共同营造出歌曲的整体氛围。我期待能从中学习到一些关于情绪渲染和故事讲述的技巧，让我的作品能够打动人心。这本书的出版，无疑为我这样的音乐爱好者提供了一个宝贵的学习机会，我非常期待能够从中获得启发，开启我的音乐创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“写词作曲”这件事，一直抱着一种“可望而不可及”的态度。总觉得那是非常专业、非常有天赋的人才能做的事情。然而，《王佑贵教你写词作曲》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本书，更像是一张藏宝图，为我指明了通往音乐创作的道路。我最看重的是书中对于“如何找灵感”的讲解。我知道很多时候，好的作品往往源于生活，但如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将其转化为具体的歌词或旋律，是我一直以来非常困惑的问题。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，比如观察生活、积累素材、甚至是调整心态。另外，关于“作曲”的部分，我特别想了解如何让旋律更加朗朗上口，如何运用和声来丰富歌曲的情感表达。我之前听过一些歌曲，虽然旋律不错，但总觉得少了点什么，或许就是和声的功劳。这本书能否教会我一些基础的和弦编配技巧，让我的作品听起来更有层次感和感染力？我已经开始构思我的第一首歌曲了，希望这本书能成为我创作路上的得力助手！

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