工艺技术·灵感启发·作品展示：珐琅艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 琳达·达尔蒂（Linda Darty） 著，王磊 译

图书标签:

• 珐琅艺术
• 工艺美术
• 艺术设计
• 传统工艺
• 手工艺
• 创意灵感
• 作品集
• 装饰艺术
• 艺术鉴赏
• 材料工艺

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547828083

版次：1

商品编码：11791786

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　从基础到应用，珐琅艺术领域资深艺术家跟你一起了解并尝试珐琅制作的不同技术，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。

　　详细的工艺技法，配以大量的珐琅艺术作品图片，丰富读者对珐琅艺术的形象认知；“历史亮点回顾”版块，让读者对珐琅艺术的认识纵深化；“知识点速查”、“小贴士”对重要知识点的概括和补充，方便读者高效地重温关键信息。

　　让更多人了解珐琅艺术，让更多的首饰设计师或工艺美术师能够运用珐琅技术丰富自己的创作语汇。

内容简介

　　珐琅是古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达·达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中与您分享了手工制作的激情与乐趣。《珐琅艺术》将向读者详细阐述那些具有可操作性的工艺技术，以及如何将这些技术灵活运用，以创作出具有自己独特风格的艺术作品。
　　《工艺技术·灵感启发·作品展示：珐琅艺术》将从基础知识开始，带您了解每种类型的珐琅釉料，帮助您创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。
　　接下来我们会将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时您还将学习到*多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出*为独特的表面肌理。创造性地尝试非常规的烧制方式，例如欠烧、过烧或乐烧工艺，以实现独特的效果。
　　书中的12个制作示范，都是由珐琅艺术领域**艺术家创作的。透光珐琅耳环如同教堂的彩色玻璃窗一般美丽斑斓；优雅的“画珐琅袖扣”用水彩釉料在釉面上描绘出了纤巧的枝叶；“内填珐琅茶匙”的手柄上烧制有蓝色和绿色的抽象图案……了解并尝试珐琅制作的不同技术，您会运用它们创作出怎样的艺术品？让我们一起**传统的束缚，创造出自己独特的风格吧！

作者简介

　　琳达·达尔蒂（Linda Darty），现任东卡罗莱纳大学（位于北卡罗莱纳州东部格林维尔市）艺术设计学院金属工艺与珐琅艺术专业教授,以及金属艺术学科负责人。她的作品在美国国内及国外被广泛地收藏或展出，其在珐琅艺术领域具有独特的艺术风格和较大的影响力。琳达是彭兰德工艺品学院和珐琅技师协会的理事会成员，并因此于2003年获得了终身成就奖。琳达经常组织开展关于现代珐琅技术的专题讨论会，获得了数量庞大的研究教学基金和许多教学奖项，其中包括北卡罗莱纳州理事会所授予的杰出教学成就州长奖、ECU校友杰出教师奖和ECU艺术学院优秀学者奖。

　　王磊，文学硕士。2001年7月毕业于山东工艺美术学院装饰艺术设计专业，后就读于苏州大学艺术学院、上海大学美术学院艺术首饰工作室。目前任教于山东大学（威海）。2007年开创个人首饰工作室，主要从事艺术首饰设计与创作研究。

内页插图

精彩书评

　　

　　看到这么多优秀的作品聚集在一部书中，这的确是令人鼓舞的。

　　——南美金匠协会
　　
　　

　　一本图文并茂的优秀教材。

　　—— 《书单》杂志（Booklist）
　　
　　

　　一本对珐琅工艺基本技术进行广泛介绍，并附带技术训练的图书。是针对这一高端工艺带有精美插图的总结。

　　——《图书馆日记》杂志（Library Journal）
　　
　　

　　是近年来出版的珐琅类书籍中优美的令人窒息，并且信息量丰富的一本…对所有有兴趣了解和学习珐琅工艺的人我都高度推荐这样的文字。

　　——《美女衣橱》杂志（Belle Armoire）
　　
　　

　　在达尔蒂的杰作中闪耀着足够多的灵感，这有助于她所期待的珐琅工艺的复兴。

　　——《珠宝艺术家》杂志(Jewelry Artist)
　　
　　

　　即使是高级工匠也会享受其中。

　　—— 《金属釉烧》杂志（Glass on metal ）
　　
　　

　　赢家，凭借杰出的专题著作获得洛普雷斯蒂奖（Lopresi）。

　　——北美艺术图书馆协会

目录

译者的话

引言

第一章　珐琅的基础知识

第一节 珐琅概述

第二节 珐琅釉料的种类

第三节 组建珐琅工作室

第四节 制作底胎的金属材料

第五节 焊接技术

第六节 金属底胎的清洁

第七节 珐琅釉料的准备

第八节 珐琅上釉技术

第九节 烧制珐琅

第十节 两次烧制之间的清洁与整理

第十一节 珐琅的修改、去除和打磨

第十二节 进行颜色测试

第十三节 珐琅的色彩搭配与着色技巧

第十四节 珐琅的抛光与打磨

第十五节 镶嵌珐琅组件

第二章　珐琅的工艺与技法

第一节 釉料的筛涂技术

第二节 錾胎珐琅技法

第三节 贴箔烧制工艺

第四节 画珐琅工艺

第五节 液体珐琅技法

第六节 掐丝珐琅工艺

第七节 内填珐琅技法

第八节 透光珐琅技法

第九节 其他工艺的探索

第三章　珐琅艺术品制作实例

刻划剔釉珐琅耳环

糖状结晶效果珐琅项链

层叠的珐琅花朵戒指

蚀刻纹理的珐琅胸针

手绘珐琅纽扣

液体珐琅吊坠

折叠锻造成型的珐琅器皿

掐丝珐琅胸针

蚀刻填彩珐琅茶匙

内填珐琅胸针

镂空透光珐琅耳坠

珐琅与综合材料组成的艺术品

美国线规（B&S;）尺寸对照表

参考书目

致谢

原料采购建议

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《工艺技术·灵感启发·作品展示：珐琅艺术》的图书所编写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称：《工艺技术·灵感启发·作品展示：珐琅艺术》 （请注意：以下简介内容完全围绕“非珐琅艺术”主题展开，旨在提供一份详尽的替代性图书内容概述。） --- 《匠心独运：木艺沉思与现代设计的交融》 本书简介： 在这个快速迭代的时代，我们渴望触碰那些需要时间沉淀、需要双手与材料进行深度对话的技艺。《匠心独运：木艺沉思与现代设计的交融》并非专注于金属或矿物熔合的艺术，而是深入探讨人类与木材这一古老材料之间绵延千年的情感纽带，并揭示其在当代设计语境下的无限可能。 本书旨在为设计师、手工艺人、建筑师以及所有对自然材料怀有敬意的读者，提供一个关于木材科学、历史传承与前沿应用的全面视角。我们抛弃了对快速消费品的迷恋，转而聚焦于那些需要耐心、精湛技艺和深刻理解才能成就的木制杰作。 第一部分：木材的“皮肤”与“骨骼”——材料的深度解析 本部分将带领读者穿越到森林深处，理解木材作为一种生命体的复杂性。我们摒弃了传统木工手册中枯燥的分类，转而从艺术和结构美学的角度剖析不同树种的内在特质。 1. 从年轮到纹理的叙事诗： 我们将详细解读不同树种——从坚硬的北美胡桃木、纹理细腻的樱桃木，到富有弹性的白蜡木——其纤维结构如何决定了最终作品的视觉感受和物理性能。书中将呈现高分辨率的木材横截面微观摄影，展示年轮的生长节奏如何成为一种自然的“指纹”。讨论如何通过精确的切割角度（如弦切、径切）来揭示木材隐藏的图案之美，以及这些选择对家具、乐器或雕塑的整体气质产生的决定性影响。 2. 湿度的哲学与木材的呼吸： 木材的稳定性和耐久性是永恒的挑战。本章将深入探讨吸湿性、干缩率等关键科学概念，但视角将完全聚焦于如何将其转化为设计语言。例如，讨论干燥过程中的“应力释放”如何被有意地引入到榫卯结构的设计中，创造出具有动态平衡感的作品。同时，分析如何利用天然油膏和蜡进行保护，而非依赖合成涂层，以保持木材的“呼吸感”。 3. 木材的再生与可持续伦理： 本书强烈倡导负责任的材料获取。我们将考察全球范围内，从受认证的森林管理到“城市采伐”（Urban Logging）的创新实践。探讨如何利用被视为废料的边角料（如树瘤、扭曲的木段），通过精密的拼接技术（如日本的“金缮”木作理念），赋予它们新的生命和更高的艺术价值，以此挑战传统意义上的“完美木材”标准。 第二部分：指尖上的历史——传统工艺的复兴与演变 本部分是对手工艺精神的致敬，重点介绍那些要求极高专注度和重复练习才能掌握的木作技法，这些技法塑造了世界各地家具和建筑的样貌。 1. 榫卯结构的力学美学： 不同于现代金属连接件的简单固定，榫卯系统是一种“非粘合”的结构哲学。书中将系统梳理中国古代建筑中的斗拱体系、日本传统箱体制作中的“留端榫”以及欧洲文艺复兴时期柜体制作中的复杂咬合结构。重点分析了这些结构在承受压力和形变时，如何通过自身的几何形态来分散和吸收能量，实现持久的稳定性。内容将详述如燕尾榫、十字榫、半隐燕尾榫等核心结构的精确绘制和手工制作流程。 2. 曲木的魔力：蒸汽与张力： 探讨如何利用水蒸气对木材进行软化处理，使其能够在模具中弯曲成优美的弧线。这一技术是二十世纪包豪斯和斯堪的纳维亚设计风格的基石。我们不仅展示如何制作经典的弯曲椅，还将探讨现代设计师如何利用CNC技术辅助，但仍坚持手工打磨和塑形的“混合曲木”工艺，以突破传统蒸汽成型的几何限制。 3. 木雕与镶嵌的微观世界： 本章聚焦于装饰性技艺。细致解析欧洲的细木镶嵌（Marquetry）和中国传统家具上的描金彩绘木雕技法。内容将包括如何制作和处理不同颜色的木皮薄片，如何通过精密的切割和拼接，在平面上创造出具有光影变化的图案，以及如何利用天然矿物颜料对雕刻细节进行润饰，使其经久不褪色。 第三部分：设计新语境——木材在当代空间中的对话 现代设计不再满足于功能性，它要求材料能够表达情感、讲述故事。《匠心独运》的第三部分探讨木材如何与玻璃、混凝土、金属等现代材料共存，创造出具有时代特征的室内和产品设计。 1. 极简主义的木质温度： 分析北欧设计哲学如何通过“隐藏的工艺”来达到视觉上的纯净。探讨如何通过极简的线条和无把手设计，让木材的自然纹理成为唯一的焦点。书中将呈现一系列案例，展示设计师如何巧妙地利用木材的颜色深浅和纹理走向，来引导空间视线，赋予极简空间以人性化的温暖。 2. 光线与木材的界面艺术： 本书深入探讨光在木材上的反射与穿透效果。研究如何设计带有穿孔或镂空结构的木质屏风，使得光线穿过时，在地面和墙壁上投射出移动的、不断变化的图案。这不仅是照明设计，更是对时间流逝的视觉记录。同时，分析木材在不同角度和强度光照下，其色彩饱和度的微妙变化。 3. 互动性与触感体验： 当代设计强调用户体验。本章关注木材的“可触摸性”。案例分析将集中于那些鼓励用户互动的木制产品——例如，一个需要用户亲自组装的模块化书架、一个随着使用时间而留下独特“包浆”的桌面。强调木材表面处理的层次感（从粗糙到镜面），以及这种触感差异如何提升用户对产品的依恋感和价值认同。 结语： 《匠心独运：木艺沉思与现代设计的交融》是一份对工艺持久价值的宣言。它邀请读者放下对速成艺术的追求，重新审视那份扎根于自然、经由双手锤炼的深度创造力。每一件木制作品，都凝聚着材料的生命、匠人的心血以及对美学永恒的探寻。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注设计史的研究者，我必须承认，这本书在文献整理和案例选取上展现了极高的水准。它不仅仅是作品的堆砌，更重要的是，它构建了一个清晰的脉络，展示了珐琅工艺是如何从宫廷御用走向民间生活，又是如何被现代设计师重新激活的。我尤其欣赏书中对“失误之美”的探讨。很多烧制过程中出现的意外效果，比如釉料的开裂、流淌不均，在传统认知中可能是失败，但这本书却将这些“不完美”视为作品的独特印记和艺术家的挑战痕迹，给予了高度的肯定。这种对创作过程的尊重，让我对这门工艺产生了更深层次的理解，不再仅仅停留在成品的美感上。书中对一些关键工艺节点（比如掐丝的力度、錾刻的深度）的图解注释虽然简短，但精准到位，对于想了解制作难度的读者来说，提供了很好的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是教科书级别的“慢阅读”体验。它鼓励你放慢速度，去品味每一页的内容。我最喜欢它在版面设计上所体现的克制感，大量的留白（负空间）使得前景的作品获得了极大的呼吸空间，让眼睛得到了充分的休息，也让作品本身的材质感更加凸显。它不是那种追求信息密度的书，而是一本追求“意境”的画册。我将它放在客厅的茶几上，每次翻开，都能随机捕捉到新的细节。比如，某个角度的釉色看起来像深海的波涛，换个角度又像是秋天的落叶。这本书的价值远超其定价，因为它提供了一种欣赏艺术的视角转变——从“看一个成品”到“理解一个过程和一种哲学”。它没有提供任何具体的制作教程，但它散发出的那种对材质的敬畏和对色彩的敏感度，无疑比任何一本技术手册都更能打动一个真正热爱工艺的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的工具书或者学术专著，毕竟“工艺技术”这个词听起来就有点硬邦邦的。但事实证明，我完全想错了！这本书的叙事方式非常流畅和人性化，它更像是一本艺术家的灵感笔记合集。它巧妙地避开了那些繁琐的、只有行家才懂的专业术语，转而聚焦于“为什么”和“如何美”。比如，在展示某件融合了失透釉和半透明釉的作品时，作者会通过对比图，让你明白光线穿透不同釉层时所产生的奇妙效果，这远比干巴巴地解释化学成分来得生动有趣。我最近正在筹备一个自己的小型创意项目，这本书里的很多色彩搭配和结构设计，都成了我的“灵感小抄”。它真的做到了“启发”二字，让我明白，即便是看起来很固定的传统材料，也能玩出无数种花样。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴！我是在一次艺术展上偶然看到别人谈论这本，才决定入手收藏的。打开扉页的那一刻，我就被那些色彩斑斓、光影流转的珐琅作品深深吸引住了。摄影师的功力毋庸置疑，每一张照片都把珐琅釉料那种细腻的光泽感、色彩过渡的微妙变化捕捉得淋漓尽致。特别是那些特写镜头，简直能让你感受到艺术家在釉料堆叠和烧制过程中倾注的心血，那种微小的气泡、釉面的自然流动痕迹，都清晰可见。我特别喜欢其中关于传统景泰蓝工艺的介绍部分，虽然没有深入探讨化学配方，但通过图解和实物对比，你能直观地感受到从平面设计到三维立体造型的跨越，那种历史的厚重感扑面而来。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和色彩还原度都非常高，即便是印刷品，也仿佛能触摸到作品的冰凉和光滑。对于初学者来说，这本书提供了一个极佳的入门视角，它不会用晦涩的理论轰炸你，而是用最直观、最美的作品来激发你对这门古老技艺的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能在金属上作画的工艺特别着迷，读完这本书后，我的敬畏感又上了一个新台阶。这本书的排版布局极其大胆，它没有采用传统的横向或纵向的固定模式，而是根据作品本身的造型和气韵来设计页面的留白和布局。有时候，一件作品会占据整整两页，让观者有足够的空间沉浸其中，感受那种“呼吸感”；而有些小巧的、注重细节的作品，则会被巧妙地安排在几个小的插框中，形成一种节奏上的对比。最让我感到惊喜的是，书中对不同地域、不同历史时期珐琅风格的收录非常全面，从东方的古典婉约到西方的巴洛克华丽，那种风格的碰撞和演变，被作者用一种近乎讲故事的方式呈现了出来。我特别留意了其中关于现代创作的那几个章节，那些当代艺术家是如何挣脱传统束缚，将珐琅与新材料、新理念结合的尝试，真的让人脑洞大开，让我重新思考“工艺美术”的边界在哪里。

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很棒。

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好

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东西还不错，便宜又实惠

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好

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好书！

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好书！