錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 11790872783
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☆☆☆☆☆

林洪桐編

圖書標籤:

錶演
戲劇
斯坦尼
鈴木忠誌
錶演訓練
戲劇教學
方法論
舞颱藝術
演員
戲劇史

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店鋪：博庫網旗艦店

齣版社：北京聯閤

ISBN：9787550296015

商品編碼：11790872783

開本：16

齣版時間：2017-04-01

具體描述

基本信息

商品名稱：錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌)
作者：林洪桐
定價：68
齣版社：北京聯閤
ISBN號：9787550296015

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2017-04-01
印刷時間：2017-04-01
版次：1
印次：1
開本：16開
包裝：平裝
頁數：318
字數：482韆字

編輯推薦語

俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”小提琴傢、鋼琴傢必須從練空弦、練音階、拉練習麯、拉各階段的名麯開始，*後纔能成為演奏傢；舞蹈演員、京劇演員、歌劇演員不一步一步、一個颱階一個颱階地苦練基本練習及各門技巧，是決然不能演齣的。而影視演員的生活化錶演，既不唱，也不舞，似乎沒有練的必要。加之有影視綜閤手段、濛太奇手法以及非職業演員的輔助，於是練不練基本功，掌握不掌握錶演技巧，學不學理論觀念似乎都無所謂。種種謬論、偏見、僞命題影響與誤導著錶演這門學科的基礎建設與演員的成長。其實，對於演員的培養來說，正如斯坦尼斯拉夫斯基指齣的：“我不止一次提醒你們，每一個人，一走上舞颱，一切都要從頭學起，他要學習怎樣觀看、怎樣走路、怎樣動作、怎樣交流，*後要學會怎樣說話。”這一切又都是從“錶演練習”開始的，這就是作者林洪桐撰寫這本《錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌)》的初衷。

內容提要

林洪桐著的《錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌) 》是融匯當今世界範圍內各流派錶演訓練方法的實用手冊。全書建立在高效、簡潔、個性等十大錶演觀念的基礎上，引介瞭以斯坦尼體係及其分支邁剋爾·契訶夫、李·斯特拉斯伯格之錶演方法為代錶的生命性訓練法，以及梅耶荷德有機造型術、格洛托夫斯基身體訓練、鈴木忠誌下肢訓練、雅剋·勒考剋形體戲劇、中性麵具和小醜啞劇等身體性訓練法。此外還結閤瞭趙淼的三拓旗劇團、楊揚的形體錶演創作課及李六乙導演的話劇《安提戈涅》來探索身體性訓練法在國內的運用。這些訓練方法包羅萬象，既包括生命感知、規定情境、想象力、交流與適應等練習，也包括颱詞、節奏、性格塑造和即興錶演。
隨書附有10小時的在綫教學視頻，生動直觀。既是錶演愛好者、初學者的入門書，也是錶演教師、錶演指導或演員的工具書。

作者簡介

林洪桐：編劇、導演北京電影學院教授國務院特殊津貼專傢曾任金雞奬**1、14、20屆評委，及北京電影學院“學會奬”“學院奬”曆屆評委。創作影視劇本16部；導演影視劇10部、話劇22部；1960—1998年在北京電影學院錶演學院教學，並在中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、北京師範大學、中國藝術研究院、解放軍藝術學院等院校主講電影錶演藝術、電影錶演理論、當代電影錶演美學、電影觀念與電影思維、電影佳片分析、電影與電影大師、銀幕技巧與手段等課程；著有《錶演應試手冊》《錶演藝術教程》等書，共計1200餘萬字。

代序認真執著的林洪桐
前言
導讀錶演練習的觀念
**部分 “生命性”錶演練習
**章動作情境練習
1.1 “無實物動作”練習
1.1.1 無實物練習的目的
1.1.2 無實物練習的要求
1.1.3 無實物練習的題例
1.1.4 無實物動作分解程序題例
1.1.5 活物無實物練習
1.1.6 逐步完善和**
1.2 動作與目的練習
1.2.1 “做什麼”練習
1.2.2 “為什麼”練習
1.2.3 簡單的單、雙人動作練習
1.3 動作與情境練習
1.3.1 動作的“情境性”
1.3.2 簡單的動作與情境練習
1.3.3 動作與情境練習
1.4 動作與性格的練習
1.4.1 “通過動作錶現性格”的練習
1.4.2 行走的步態及手勢對性格的塑造
1.4.3 錶現六種不同性格
1.5 動作的整體練習
1.6 動作綜閤運用訓練
1.6.1 三次敲門
1.6.2 三次上椅子
1.6.3 三次上桌子
1.7 動作在人物創作中的運用
1.7.1 動作中分析劇本與角色
1.7.2 “形體動作”比“心理動作”易於掌握
1.7.3 從人的形體生活的真實過渡到人的精神生活的真實
1.7.4 隹確地組織和體現人物的動作
1.7.5 規定情境與動作的互動
1.7.6 動作上升到排演的案例分析
第2章生命感知練習
2.1 “真、鬆、活”的生理狀態
2.1.1 斯氏的鬆弛練習
2.1.2 貝納特蒂的鬆弛練習
2.1.3 依特金肌肉記憶與認知
2.1.4 心理上的集中
2.2 依特金自然感知練習提示
2.2.1 開發自然的感知技能
2.2.2 發掘*自然、*獨特、*真實的反應
2.2.3 發掘全方位的生命感知狀況
……
第3章自我魅力練習
第4章想象信念練習
第5章交流適應練習
第6章情感與激情練習
第7章音樂節奏練習
第8章塑造力與性格化練習
第9章颱詞與六句話練習
**0章觀察生活練習
**1章命題即興練習
第二部分 “身體性”錶演練習
**2章 “身體性”練習的觀念
**3章梅耶荷德“有機造型術”
**4章格洛托夫斯基的身體性練習
**5章鈴木忠誌的下肢訓練
**6章身體與空間關係練習
**7章啞劇小醜：形體戲劇
**8章形體戲劇在中國的發展創新
附錄楊揚的形體錶演創作課教堂計劃
齣版後記

劇場藝術的深度探索：從身體覺醒到舞颱實踐【本書概述】本書旨在為廣大戲劇愛好者、錶演專業學生以及舞颱工作者提供一部全麵、深入的劇場藝術實踐指南。我們聚焦於如何通過係統的訓練，將演員的內在潛能與外在技術完美結閤，從而在舞颱上實現有生命力的、富有感染力的錶演。本書超越瞭單一流派的界限，以一種融匯貫通的視角，探討瞭從基礎身體認知到復雜角色塑造的全過程，強調瞭實踐中的靈活性與創造性。第一部分：身體作為核心——解放與覺醒第一章：基礎的重建：身體的感知與控製舞颱上的錶演首先是身體的事件。本章將引導讀者從最基礎的層麵齣發，重新認識和使用自己的身體。我們不滿足於簡單的體態訓練，而是深入探究身體的“工作狀態”。呼吸的科學與藝術：探討腹式呼吸、胸腔呼吸與全身呼吸的差異及其在戲劇張力中的作用。我們研究如何通過控製呼吸來調節情緒的流動與爆發，強調呼吸與聲音、情感的同步性。中軸綫的穩定與流動：闡述“中軸綫”在錶演中的核心地位，如何保持穩定的同時，讓身體的動作充滿邏輯性和美感。內容包括重心轉移、平衡點的精確把握，以及如何避免僵硬的“姿勢感”。關節的釋放與敏感度：通過一係列針對性練習，旨在解除身體的慣性緊張，提高關節的活動範圍和對外界刺激的即時反應能力。這包括對肩、髖、膝、踝等關鍵部位的精細化處理。第二章：空間意識與環境互動舞颱空間是演員存在的場域。本章側重於培養演員對三維空間的敏銳感知和有效利用。舞颱方位感（Stage Geography）：詳細解析舞颱的術語（如“上、下、左、右、中”），並講解如何利用這些方位來構建敘事層次和人物關係。與他者的關係：探索演員之間如何通過目光、距離和動綫來建立和破壞關係。我們分析“錶演三角”的形成，以及如何在快速的場景轉換中維持角色間的能量連接。環境的即興響應：訓練演員如何將舞颱布景、道具甚至虛擬的“看不見的對象”納入錶演體係，使其成為推動劇情的有效元素，而非僅僅是背景。第二部分：聲音的維度——從自然發聲到戲劇化錶達第三章：聲音的物理基礎與情感承載聲音是傳遞內心世界的橋梁。本章詳細拆解瞭聲音的物理特性，並將其與戲劇情感緊密結閤。共鳴腔體的激活：係統介紹胸腔、口腔、鼻腔、頭腔等共鳴區域的有效利用，以達到聲音穿透力強而不費力、音色飽滿而富於變化的境界。音高、音量與語速的控製：探討如何有意識地調整這三大要素來刻畫人物的社會階層、心理狀態和情緒強度。例如，在極度恐慌下，語速和音高會如何變化，以及如何精準地控製這些變化。發聲的持久性與健康：強調保護嗓子的重要性，提供科學的發聲練習方法，確保演員能夠在高強度的演齣中維持聲音的質量。第四章：語言的節奏與韻律戲劇文本的語言不僅僅是信息的傳遞工具，更具有音樂性和節奏感。文本的音樂性分析：學習如何“聽見”劇本中的潛在節奏、斷句和重音，理解詩人或劇作傢對語言的結構性設計。獨白與對話中的節奏變化：通過對古典與現代劇作的分析，展示如何在獨白中建立內心的“節奏流”，以及在多人對話中如何實現聲音的交織、碰撞與讓位。口齒清晰度與清晰度訓練：針對不同語言環境（如需要清晰度極高的古典劇或充滿方言色彩的現實主義作品），提供專門的繞口令與舌頭靈活度訓練。第三部分：內在的驅動力——動機與情感的挖掘第五章：動機的深度探尋一個動作的發生必須源於清晰且強烈的動機。本章著重於如何超越錶層的情緒，挖掘角色行為背後的深層驅動力。 “為什麼”的追問：采用層層遞進的提問法，引導演員剝離劇本的錶象，直達角色的核心需求、恐懼與欲望。行動的邏輯鏈條：講解如何構建角色從A點到B點的清晰、可信的行動路綫，並確保每一個小動作都服務於最終的戲劇目標。主觀性與客觀性的平衡：探討演員如何在完全代入角色主觀世界的同時，保持對舞颱效果的客觀審視。第六章：情感的真實性與再現如何讓觀眾相信舞颱上正在發生的情感？本書拒絕僵化的“錶演技巧”，轉而關注情感的生成機製。情景的激發與記憶的運用：在尊重演員個體差異的前提下，探討如何安全、有效地調動個人經曆來豐富角色的情感體驗，同時強調區分“真實體驗”與“舞颱呈現”的界限。情感的即時性與持續性：訓練演員在長場戲中保持情感能量的穩定輸齣，避免能量的“泄氣”或“過度爆發”。非語言情感的流露：重點研究麵部錶情、微動作以及眼神在傳達復雜情感（如猶豫、欺騙、潛藏的愛意）中的微妙作用。第四部分：戲劇形態與風格的適應性第七章：風格的理解與轉化優秀的演員必須具備跨越不同戲劇語境的能力。本章探討瞭如何理解和適應不同的舞颱風格。現實主義的精確性：分析契訶夫、易蔔生等現實主義大師作品對環境細節和心理深度的要求，以及如何在舞颱上實現“不演戲的錶演”。非現實主義的規範：涵蓋寓言劇、荒誕派、史詩劇等非現實主義風格的特徵，包括如何處理誇張的形體、符號化的語言以及打破“第四堵牆”的敘事方式。身體與敘事速度的匹配：研究不同戲劇風格對演員動作速度和能量密度的不同要求，例如，歌劇排練中對音樂節奏的服從，或默劇錶演中對視覺清晰度的極緻要求。第八章：排練室的協作藝術戲劇是集體的創造。本章關注排練過程中的溝通、衝突解決與團隊精神的培養。導演意圖的解讀與轉化：提供一套有效的提問和反饋機製，幫助演員準確理解導演的視覺概念，並將其轉化為自己的身體語言。同伴間的互相觀察與支持：強調演員之間作為彼此的“鏡子”和“聽眾”的重要性，建立一種建設性的互評文化。從排練到首演的能量過渡：探討如何在預演和帶妝彩排中，逐步增加錶演的強度和完成度，確保在正式演齣時達到最佳狀態。本書力求提供一個開放的、可供實踐和發展的訓練框架，鼓勵每一位舞颱實踐者在掌握既有技術的基礎上，勇敢地探索屬於自己的、獨一無二的錶演語言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常散漫，像是一位飽經風霜的戲劇導師，在你耳邊絮絮叨叨地講述他畢生的心得體會，話題跳躍性極大，但每一句似乎都暗藏玄機。它最讓我感到震撼的是對“瞬間性”和“非錶演狀態”的強調。它似乎在不斷地叩問讀者：你何時停止瞭“錶演”，而開始“成為”？書中描繪瞭很多關於排練過程中，演員是如何在巨大的精神壓力下，偶然間觸及到角色靈魂深處的片段。這些描寫極為細膩，充滿瞭張力，讀起來讓人腎上腺素飆升，仿佛我們就是躲在黑暗角落裏旁觀那場偉大誕生的見證者。我注意到，作者非常警惕那些錶麵光鮮、徒有其錶的錶演技巧，反而將筆墨集中在那些看似“無用”的、枯燥的、日復一日的準備工作上。這讓我想起一些古典音樂的練習，真正的技藝往往誕生於那些最寂寞、最少被關注的環節之中。與其說這是一本指導書，不如說它是一份邀請函，邀請你進入一個更深層、更內省的藝術修行領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格時而如詩歌般華麗，時而又像一份嚴謹的學術論文，這種強烈的對比使得閱讀過程充滿瞭節奏感。我特彆欣賞它對“環境與演員關係”的探討，它不僅僅關注演員自身的內部世界，更將舞颱空間、對手演員、甚至觀眾的集體意識都納入瞭錶演體係的考量範圍。它構建瞭一個立體的、互動的錶演生態圈。在閱讀那些關於如何處理集體排練和個體創造力衝突的章節時，我仿佛能聽到排練廳裏不同意見激烈碰撞的聲音。作者展示瞭一種極高的包容性，他似乎在說，最好的錶演不是服從於某一種教條，而是理解所有流派的“為什麼”之後，纔能找到最適閤自己的那個“怎麼做”。它不直接告訴你應該怎麼做，而是引導你去建立一套屬於自己的、堅不可摧的藝術判斷係統，這種方法論上的開放性，遠比任何固定的訓練口令來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

通讀全書，我感受到的不是知識的堆砌，而是一種深刻的“代入感”。作者似乎深諳如何通過文字的布局，製造齣一種劇場般的氛圍。它用瞭很多篇幅去探討“對權威的質疑”在藝術發展中的必要性，強調瞭每一個偉大的變革者都是從打破舊有框架開始的。這種對解放演員主體性的推崇，讓我感到振奮。它沒有陷入對某個特定流派的盲目推崇，而是將視角放得更遠，從更宏大的曆史坐標係中去審視錶演藝術的發展脈絡。讀完之後，我沒有立刻想去拿下一個角色去實踐書中的技巧，而是産生瞭一種強烈的衝動，想迴到最初學習錶演的那一刻，用一種更深刻的、更具批判性的眼光去重新審視每一個基礎練習的意義。這本書成功地將嚴肅的學術探討與充滿熱情的藝術實踐完美地融閤在瞭一起，它是一麵鏡子，映照齣我們對舞颱的理解是否還停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書初讀時，給我的感覺就像是走進瞭一座年代久遠的劇院後颱，空氣中彌漫著老舊木頭和汗水的混閤氣味，但同時又充滿瞭某種讓人屏息的魔力。它並非那種教你“如何成為明星”的速成手冊，更像是一本關於“如何真正理解錶演的本質”的深度剖析錄。作者似乎花費瞭大量篇幅去梳理那些在舞颱上看似不經意、實則經過韆錘百煉的技巧背後的哲學根基。我尤其欣賞它對“身體作為樂器”這一概念的探討，它不像其他同類書籍那樣止步於簡單的體態糾正，而是深入到演員如何通過呼吸、重力乃至與環境的微妙互動來構建人物的內在宇宙。書中引用的那些曆史片段和排練場軼事，雖然沒有直接點齣具體的訓練方法，卻生動地描繪瞭不同流派大師們在探索人性真實性時所經曆的掙紮與頓悟。讀完一部分後，我不得不停下來，走到鏡子前，試圖用一種全新的眼光審視自己的站姿和目光，那種感覺是，你不再隻是在“模仿”錶演，而是在重新學習如何“存在”於舞颱之上，這種對錶演本體的深度挖掘，實在令人著迷。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是相當“吃力”的，它需要讀者具備一定的舞颱藝術背景知識，否則很容易在那些專有名詞和曆史典故中迷失方嚮。它沒有提供清晰的“步驟一、步驟二”的清單，更像是對一係列藝術思潮和實踐方法的宏大綜述，但這種挑戰性恰恰是其魅力所在。我喜歡它那種近乎偏執地追求“徹底性”的態度。它不滿足於停留在舞颱燈光下的輝煌時刻，而是深入挖掘瞭燈光熄滅後，演員心理如何重塑，如何應對藝術生涯的漫長低榖。書中關於“沉默的力量”和“非語言交流的極限”的論述，對我産生瞭巨大的衝擊。它讓我開始重新審視舞颱上的每一次停頓、每一次凝視，它們不再是空白，而是充滿瞭被精心雕琢過的重量。這種對錶演細節的極緻打磨，讓人感受到一種近乎苦行僧式的藝術追求，對那些追求捷徑的讀者來說，這本書無疑是一劑清醒劑。