芭蕾·音乐剧经典选读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱世锦 著

图书标签:

• 芭蕾
• 音乐剧
• 经典
• 选读
• 艺术
• 文化
• 戏剧
• 音乐
• 舞蹈
• 表演

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308914

版次：1

商品编码：11761396

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：192

内容简介

　　《芭蕾·音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作“芭蕾与音乐剧赏析”课的基础上撰写而成。书稿分三部分：“芭蕾、音乐剧和弦外音”。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。

作者简介

　　钱世锦，原国家大剧院特邀顾问、上海大剧院艺术总监，现任中国音乐剧协会顾问、上海戏剧学院客席教授。其代表著作《世界十大芭蕾舞剧欣赏》由我社编辑出版并重版多次。

前言/序言

跨越时空的交响：世界文学的瑰宝与心灵的触动 书名：世界文学的瑰宝与心灵的触动 图书简介 本书并非对单一艺术形式的深入钻研，而是带领读者进行一场宏大而精妙的文学巡礼。它聚焦于人类历史上那些具有里程碑意义的文学作品，探讨它们如何跨越地域、种族和时代的界限，深刻地塑造了我们的思维模式与情感结构。我们试图捕捉的，是文学作为人类集体记忆载体的核心魅力，以及那些永恒主题的普适性力量。 第一部分：文明的源头——史诗与神话的熔炉 本卷聚焦于人类早期叙事艺术的巅峰之作。我们将从古希腊的《荷马史诗》——《伊利亚特》与《奥德赛》开始，这不是简单的神祇与英雄的故事，而是对“人性”的首次全面拷问。赫克托耳的责任与阿喀琉斯的愤怒，奥德修斯的狡诈与坚韧，构成了西方文化中关于荣誉、命运与回归的最初范式。我们细致分析荷马如何将残酷的战争现实与神祇的干预巧妙地编织在一起，创造出既是历史又是哲学的叙事结构。 接着，我们将目光投向更古老的东方。《吉尔伽美什史诗》的发现，无疑是人类文学史上的奇迹。我们探讨乌鲁克之王吉尔伽美什对永生的徒劳追寻，如何触及到所有生命体对死亡和友谊的终极恐惧与渴望。这部分将对比不同文明对“不朽”的理解差异，揭示文学如何充当文明的“时间胶囊”。 此外，我们不会忽略北欧的《埃达》和印度的《摩诃婆罗多》。这些作品不仅是宗教或历史文献，更是构建其民族精神内核的基石。它们复杂的伦理困境，如《薄伽梵歌》中阿周那在战场上面对亲人的挣扎，是文学对道德复杂性最深刻的表达。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的张力 中世纪的文学往往被简化为宗教寓言，但本书力图展现其内在的巨大张力。《神曲》是不可绕过的高峰。但丁·阿利吉耶里通过精密的结构和磅礴的想象力，完成了一次对中世纪宇宙观的百科全书式梳理。我们关注的重点是但丁如何将个人的忏悔提升至普世的救赎主题，以及他对世俗政治的尖锐批判是如何巧妙地隐藏在神圣的旅程叙述之中。 同时，我们将探讨骑士文学的兴起，例如亚瑟王传奇和特里斯坦与伊索尔德的故事。这些故事虽然披着英雄的外衣，实则探索了“骑士之爱”与“封建义务”之间的不可调和的矛盾。它们标志着情感自主性在欧洲文学中开始萌芽，为后来的浪漫主义思潮埋下了伏笔。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的颂歌 文艺复兴是文学从神手中接过火炬，重新聚焦于人的光芒的时代。莎士比亚的戏剧是这一时期的集大成者。我们深入剖析《哈姆雷特》中的“延迟的行动”如何成为现代自我意识的象征；《李尔王》中对权力、家庭与疯狂的层层剥离，展现了人类在面对虚无时的脆弱；而《奥赛罗》则提供了一堂关于嫉妒、偏见与沟通失败的永恒课程。本书强调，莎翁的伟大在于他笔下人物的多维性，他们是善恶的复杂混合体，而非简单的道德符号。 与戏剧并行的，是小说这一新兴体裁的成熟。塞万提斯的《堂吉诃德》被视为第一部现代小说。我们探讨他如何通过一个看似滑稽的“疯骑士”的故事，审视理想与现实的永恒冲突，以及文学本身在建构现实中的作用。 第四部分：启蒙与反思——现代性的诞生 十八和十九世纪，社会结构经历剧变，文学成为反思理性、观察社会百态的锐利工具。法国启蒙思想家如伏尔泰和卢梭的作品，不仅是哲学论著，更是文学散文的典范，它们挑战权威，提倡个体的自由与天赋人权。 十九世纪是现实主义的黄金时代。巴尔扎克对法国社会的细致入微的“社会史”描绘，福楼拜对语言精确性的近乎苛刻的追求（如《包法利夫人》），以及托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基对俄国灵魂深处的挖掘，共同构成了对“现代人”困境的全面诊断。本书尤其关注陀思妥耶夫斯基如何通过《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》，探讨信仰缺失后，个体所面临的道德真空和自由的沉重负担。 第五部分：现代的迷失与实验——二十世纪的碎片化叙事 进入二十世纪，世界大战和科学的飞速发展打破了既有的秩序感，文学也随之进入了实验性的探索阶段。从乔伊斯的《尤利西斯》中意识流的运用，到普鲁斯特对逝去时间的细腻追溯，再到卡夫卡作品中那种令人窒息的、无名无姓的官僚体系的压迫感，都反映了现代人“异化”的体验。 我们探讨了魔幻现实主义如何作为一种强有力的反抗形式出现，尤其是在拉丁美洲文学中，马尔克斯的作品如何将神话的逻辑融入到日常生活的肌理之中，以抵抗历史的创伤。 总结与展望 本书的最终目标并非仅仅罗列经典，而是激活读者与这些伟大作品之间的对话。通过对比不同时代和地域的叙事技巧和主题处理，我们希望揭示出文学的普世价值：它关于爱、失去、权力、抵抗和寻找意义的永恒追问。阅读这些经典，就是参与到人类跨越千年的集体对话中，每一次重读，都是对自身心智的一次深度校准。本书旨在提供一把钥匙，开启通往世界文学宝库的大门，让读者体验到文字所能承载的，最丰富、最深刻的人类情感与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它就是一扇通往华丽舞台的秘境之门。我一直以来都对那些能够将美学、情感和叙事融为一体的艺术形式着迷，而芭蕾与音乐剧，无疑是其中的佼佼者。在没有接触到《芭蕾·音乐剧经典选读》之前，我对这些艺术形式的理解，大多停留在“很高雅”、“很艺术”的标签上，知其然，却不知其所以然。 这本书的出现，恰恰弥补了我认知的空白。它并非枯燥乏味的理论说教，而是以一种极为生动、细腻的方式，将那些光彩夺目的经典作品，一帧一帧地展现在我的脑海中。我仿佛能够听到《悲惨世界》中冉·阿让在绝望中的呐喊，看到《罗密欧与朱丽叶》中年轻恋人在阳台上的深情对白。 书中的内容，不仅仅是对剧情的简单复述，而是深入剖析了每一部作品的灵魂所在。它会告诉你，为什么这段音乐会让你潸然泪下，为什么这个舞步会让你心生敬畏，为什么这个场景会让你拍案叫绝。这些分析，既有历史的厚重感，也有艺术的独特性。 我特别喜欢书中对于“创新与传承”的探讨。它让我们看到，那些被奉为经典的艺术作品，并非一成不变，而是在不断的创新与发展中，才得以延续和升华。这种动态的视角，让我对艺术的生命力有了更深的敬畏。 《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，不仅仅为我增添了艺术知识，更重要的是，它激发了我内心深处对艺术的渴望。我开始更加主动地去寻找那些经典作品的演出，去感受那些在舞台上绽放的生命。这本书，就是我踏上这段艺术探索之旅的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

对于《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，我只能说，它是一场视觉与听觉的盛宴，将我带入了一个前所未有的艺术境界。我一直以来都对戏剧表演有着莫名的痴迷，尤其是那些能够用肢体语言和歌声来诉说故事的作品。当我拿到这本书的时候，我并没有抱有多大的期望，只是觉得名字听起来还不错，可能是一些简介性的介绍。 然而，事实证明，我的判断是多么的狭隘。书中的内容，远超我的想象。它不仅仅是简单地列举了一些经典剧目，而是如同一个百科全书般，将芭蕾和音乐剧的演变历程、代表性作品的诞生背景、以及它们在艺术史上的地位，都做了极为详尽的阐述。我读到了一些我从未听闻过的作品，也对一些耳熟能详的作品有了全新的认识。 书中对每一部作品的分析都极为深入，不仅仅停留在剧情的介绍，更是着重于音乐的旋律、舞蹈的编排、以及表演者在情感上的投入。我能够想象到，在那些辉煌的舞台上，艺术家们是如何用他们的才华和热情，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前。那些精美的插图，更是为我的阅读增添了无限的色彩，仿佛让我亲临其境，感受到了现场的震撼。 我特别喜欢书中关于“技术与情感的融合”的讨论。它点出了芭蕾和音乐剧最核心的魅力所在——如何在严谨的技巧之上，赋予角色鲜活的生命和真实的情感。这一点，在书中得到了非常精彩的解读，让我对那些高难度的动作和复杂的唱段有了更深层次的理解。 这本书，不仅仅是一本“读物”，更是一本“体验书”。它激发了我对艺术的无限热爱，也让我对未来的舞台表演充满了期待。我迫不及待地想要去亲身体验这些经典作品的魅力，去感受那些令人心潮澎湃的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，让我有一种拨开云雾见月明的感觉。长久以来，我对芭蕾和音乐剧的认识，大多停留在一些零散的片段和模糊的印象中。我总觉得，这些艺术形式虽然美轮美奂，却似乎与我的生活有些距离，难以真正理解其中的精妙之处。 这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常平易近人但又不失深度的语言，为我一一揭开了这些经典作品的面纱。我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去探索，去思考。书中关于作品创作背景的介绍，让我了解了艺术家们在创作过程中所经历的挣扎与突破，感受到了他们对艺术的执着与追求。 我尤其对书中对于不同版本作品的比较分析印象深刻。我了解到，即使是同一部经典，在不同的时代、不同的导演、不同的演员手中，也会呈现出截然不同的风貌。这种“千人千面”的解读，让我看到了艺术的生命力和无限可能，也让我意识到，欣赏艺术，本身就是一种探索和发现的过程。 书中对于音乐和舞蹈元素的拆解，也让我受益匪浅。我开始能够辨别出不同音乐风格在作品中所起到的作用，也能够理解某些舞步所蕴含的象征意义。这些细致入微的分析，让我对舞台表演有了更专业的视角，也让我更加欣赏那些在舞台上挥洒汗水的艺术家们。 可以说，《芭蕾·音乐剧经典选读》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于“理解”的书。它教会我如何去欣赏，如何去感受，如何去领悟。我将带着这本书所给予我的启迪，继续在艺术的海洋中遨游，去发现更多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《芭蕾·音乐剧经典选读》，这本书给我的感受太深刻了。我一直以来都对舞台艺术情有独钟，尤其是那些能够将音乐、舞蹈和戏剧完美融合的表演形式。可惜的是，由于种种原因，我并没有太多机会亲临现场观看演出，更多的是通过影像资料和文字介绍来了解。 这本书的内容，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是简单地介绍一些著名的剧目，而是通过极为详尽的文字和精美的图片，将那些经典的艺术作品呈现在我眼前。我仿佛能够听到《悲惨世界》中悲壮的合唱，看到《天鹅湖》中优雅的群舞，感受到《歌剧魅影》中神秘的氛围。 书中对于作品的解读，既有宏观的历史背景介绍，也有微观的细节分析。它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”。例如，书中对于某段芭蕾舞的动作解析，会详细说明每一个手势、每一个步伐所代表的含义，以及它们如何服务于整个剧情的推进。这种深入浅出的讲解方式，让我对这些艺术形式有了更专业、更全面的认识。 令我特别惊喜的是，书中还穿插了一些艺术家们的访谈和创作手记。通过这些一手资料，我能够更直接地感受到他们在创作过程中的艰辛与喜悦，以及他们对艺术的热爱与执着。这让我觉得，这些经典的背后，是无数个鲜活的生命在闪耀。 《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，让我更加坚信，艺术的力量是无穷的。它能够跨越时空的界限，连接不同文化的人们，带来共鸣与感动。我非常庆幸能够读到这本书，它为我打开了一扇认识艺术的新窗口，也让我对未来的艺术探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初识《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，缘起于一次偶然的线上书店浏览。当时我正对舞台艺术产生浓厚兴趣，尤其是那些能够融合了音乐、舞蹈和戏剧的表演形式。在芸芸书海中，这个书名如同一束光，瞬间吸引了我的目光。我并非专业的芭蕾舞者，也非音乐剧资深爱好者，但我一直以来都对这些艺术形式的美感和表现力心驰神往。总觉得，当优雅的肢体语言与动人的旋律交织，会碰撞出多么令人震撼的火花。 翻开书页，映入眼帘的是厚重而有质感的纸张，印刷精美，图片清晰，仿佛能感受到舞台上演员们的热情与汗水。每一个章节的标题都带着一种莫名的吸引力，勾起了我对那些耳熟能详的经典作品的无限遐想。比如，当看到“天鹅湖”这个词语时，我脑海中立刻浮现出那个纯洁而又悲情的奥杰塔公主，以及那个邪恶而又充满魅力的罗特巴特。我开始好奇，书中会如何解读这些作品的精髓，又会挖掘出我们不曾注意到的细节。 更让我惊喜的是，书中不仅罗列了作品的名字，还深入地探讨了它们的历史背景、创作渊源、以及在不同时代、不同舞台上的演绎变迁。我了解到，许多看似独立的经典，背后都蕴含着一代代艺术家们的智慧和汗水，以及社会文化思潮的深刻影响。这种宏观的视角，让我对芭蕾和音乐剧的理解不再停留在表面的欣赏，而是能够感受到其背后所承载的丰富信息和深厚底蕴。 阅读的过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，不断地发掘着新的惊喜。书中的文字流畅而富有感染力，即使是对于非专业人士，也能清晰地理解其中的奥秘。作者并没有用过于生涩的术语来“劝退”读者，而是用一种引人入胜的方式，将复杂的艺术概念娓娓道来。我尤其喜欢那些对经典片段的细致剖析，它们让我对演员的技巧、导演的构思、以及音乐的编排有了更深的认识。 总而言之，《芭蕾·音乐剧经典选读》这本书，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本提供知识的工具书，更是一次心灵的洗礼和艺术的启蒙。在未来的日子里，我将带着这本书的知识，去更深入地欣赏和理解那些在舞台上闪耀的艺术瑰宝，去感受那些跨越时空的感动。