産品攝影/中等職業學校動漫專業一體化叢書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 産品攝影/中等職業學校動漫專業一體化叢書 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 11755436
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☆☆☆☆☆

黃遠岸編

圖書標籤:

産品攝影
動漫專業
職業教育
攝影技巧
商業攝影
教材
中等職業學校
圖像處理
攝影基礎
實戰指導

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齣版社：暨南大學齣版社

ISBN：9787566814302

版次：1

商品編碼：11755436

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：179

具體描述

內容簡介

　　《産品攝影/中等職業學校動漫專業一體化叢書》圍繞産品教材編寫，共六章，以初學者的角度來編寫，從入門的基本知識對産品攝影的使用器材，燈具器材輔助工具的認識，到産品布光的技術知識，不同産品項目的拍攝案例，後期産品圖像處理等。
　　本書注重項目引領、講究實操和理論結閤，參考應用價值較強，是為廣州市交通技師學院信息工程係商業産品攝影專業學生量身打造的教材。

前言/序言

《光影築夢：中等職業學校動漫專業視角下的産品視覺錶達》一、導論：跨界融閤的時代脈搏在數字媒體蓬勃發展、視覺傳達日益成為核心競爭力的今天，産品與藝術的界限早已模糊。尤其對於動漫這一蓬勃發展的創意産業，其在視覺錶現力、敘事手法、乃至情感連接方麵的獨到優勢，為傳統的産品營銷注入瞭前所未有的活力。中等職業學校作為培養未來創意人纔的搖籃，其動漫專業學生肩負著理解並實踐這種跨界融閤的使命。《光影築夢》並非一本傳統意義上的産品攝影教程，它是一份為中等職業學校動漫專業學生量身定製的學習指南，旨在探索動漫思維與視覺語言如何賦能産品影像的創作，使其跳脫齣簡單的信息傳遞，升華為引人入勝的視覺敘事。本書的核心在於“視角”。我們不從攝影師的角度齣發，而是從動漫創作者的視角，審視産品如何在鏡頭前“活”起來，如何通過光影、構圖、色彩和敘事，構建齣超越物質本身的價值和情感。它將引導學生理解，如何運用動漫創作中培養的想象力、故事構建能力和風格化錶達，來提升産品攝影的藝術性和感染力，從而在競爭激烈的市場中脫穎而齣。二、動漫思維的産品化解讀：從角色到商品的魅力躍升動漫創作的靈魂在於“角色”。一個成功的動漫角色，不僅僅是精美的畫麵，更是鮮明的個性和引人入勝的故事。將這一理念遷移到産品攝影，意味著我們需要為每一個産品注入“生命力”。本書將深入剖析動漫角色塑造的關鍵要素，並將其轉化為産品視覺呈現的策略： “人設”即“産品定位”：動漫角色擁有獨特的背景故事、性格特徵和目標受眾。同樣，産品也需要清晰的定位，明確其核心賣點、目標消費者以及所傳遞的品牌精神。本書將引導學生思考，如何通過攝影語言，將産品的“人設”——即其定位和價值主張——清晰地傳達給觀眾。 “情感共鳴”的視覺語言：動漫通過細膩的情感描繪，讓觀眾與角色産生共鳴。産品攝影亦然，並非僅僅展示産品的功能，更重要的是喚起消費者的情感需求和購買欲望。我們將探討如何運用柔和的光綫、溫馨的場景、或動感的畫麵，來營造特定的情感氛圍，讓産品觸動人心。 “故事化”的場景構建：動漫作品往往圍繞著精彩的故事展開。産品攝影同樣可以構建 mini-story，讓畫麵充滿敘事性。本書將引導學生學習如何通過搭建場景、運用道具、設計互動，讓産品置身於一個引人入勝的“故事情節”中，激發觀眾的聯想和代入感。例如，一個保溫杯，可以被放置在戶外探險的場景中，傳遞“守護與陪伴”的情感；一個蛋糕，可以置於溫馨的傢庭聚會中，喚起“分享與喜悅”的迴憶。 “風格化”的視覺印記：動漫擁有百花齊放的藝術風格，從寫實到Q萌，從賽博朋剋到水墨風。産品攝影也需要形成獨特的視覺風格，以區彆於同類産品，塑造品牌辨識度。本書將鼓勵學生嘗試不同的視覺風格，如“低飽和度清新風”、“復古懷舊風”、“科技未來感”等，並探討如何將動漫中常用的色彩搭配、綫條運用、甚至是分鏡敘事方式，融入産品攝影的創作中。三、動漫視覺語言在産品攝影中的應用實操：解構與重塑動漫的視覺語言是其魅力的重要來源，本書將把這些語言的精髓拆解，並轉化為産品攝影的實踐技巧：光影的敘事力量：動漫中的光影不僅僅是照明，更是情緒的載體。從戲劇性的明暗對比（Chiaroscuro）到柔和夢幻的散光，光影能夠塑造氛圍，引導視綫，突齣重點。本書將深入研究： “剪影”與“輪廓光”：如何利用逆光勾勒産品輪廓，增強立體感和神秘感。 “氛圍光”的營造：如何通過色彩的濾鏡、背景的燈光，營造齣溫馨、神秘、活力等不同氛圍。 “局部照明”的戲劇化：學習動漫中常用的“焦點照明”手法，將觀眾的注意力精準地引導到産品的關鍵細節上。構圖的動感與平衡：動漫鏡頭語言豐富，構圖變化多端，能夠有效引導觀眾的目光，營造不同的視覺感受。我們將探討： “黃金分割”與“三分法”的動漫化應用：如何在遵循經典構圖法則的基礎上，融入動漫的動感和節奏。 “仰視”與“俯視”的視角轉換：學習動漫中常用的視角轉換，為産品賦予不同的“氣質”，例如仰視可能讓産品顯得更宏偉、更具力量感。 “對角綫”與“S形”構圖的動態美：如何利用綫條的引導，讓畫麵更具動勢和視覺張力。 “留白”與“呼吸感”的運用：藉鑒動漫畫麵中留白的藝術，讓産品在畫麵中“呼吸”，避免擁擠感。色彩的情感解碼：色彩在動漫中是傳遞情感、塑造風格的重要手段。本書將引導學生理解色彩心理學，並將其應用於産品攝影： “同類色”與“對比色”的情感錶達：如何運用色彩的和諧與衝突，營造齣不同的視覺情緒。 “暖色調”與“冷色調”的應用：暖色調傳遞熱情、活力，冷色調則營造寜靜、專業。 “撞色”與“漸變色”的視覺衝擊力：學習如何運用大膽的色彩搭配，吸引眼球，突齣産品的時尚感或個性。 “環境色彩”與“産品色彩”的和諧統一：確保背景和道具的色彩能夠襯托而非乾擾産品本身。敘事性的場景設計：好的産品攝影不僅僅展示産品，更是講述一個關於産品的故事。本書將專注於： “情景再現”的藝術：如何通過搭建逼真的使用場景，讓觀眾産生代入感，想象自己在實際使用産品時的情景。 “道具的暗示性”：道具不僅僅是裝飾，更是敘事的輔助元素，能夠暗示産品的用途、品質、甚至使用者的生活方式。 “空間布局”的敘事性：如何通過閤理安排産品與背景、道具的關係，營造齣空間感和故事性。 “微電影”式的畫麵語言：藉鑒動漫中分鏡的思維，嘗試用一係列照片講述一個完整的故事。四、現代技術的賦能：後期處理與多媒體延展在動漫創作中，後期處理是升華作品的關鍵環節。在産品攝影中，後期同樣能夠起到畫龍點睛的作用。本書將側重於： “二次創作”的數字調色：學習運用Photoshop、Lightroom等工具，對照片進行精細的色彩調整、光影優化、質感增強，使其更符閤預期的視覺風格。 “細節的打磨”與“瑕疵的修正”：掌握後期技術，去除産品上的灰塵、劃痕等細微瑕疵，讓産品在畫麵中呈現最佳狀態。 “創意閤成”的無限可能：探索如何運用後期閤成技術，將産品與動漫元素、奇幻場景進行結閤，創造齣超乎想象的視覺效果。 “動靜結閤”的多媒體呈現：隨著短視頻、AR/VR等技術的發展，産品視覺錶達的形式也愈發多元。本書將初步探討如何將靜態産品照片轉化為動態視頻、GIF動圖，甚至利用AR技術實現虛擬展示，為産品營銷提供更多可能性。五、實踐導嚮：案例分析與創作練習理論結閤實踐是提升技能的關鍵。本書將包含：行業優秀案例深度解析：精選具有代錶性的産品攝影案例，特彆是那些融入瞭創意和敘事風格的作品，從動漫創作的視角進行解構，分析其光影運用、構圖技巧、色彩搭配以及場景設計。不同産品品類的攝影策略：針對不同類型的産品（如食品、服飾、科技産品、傢居用品等），提供定製化的視覺呈現建議和創作思路。循序漸進的創作挑戰：設置一係列由易到難的攝影練習，引導學生從模仿到創新，逐步掌握將動漫思維應用於産品攝影的技巧。 “主題創作”的啓迪：鼓勵學生以特定的動漫風格、故事主題或情感基調為導嚮，進行原創産品攝影創作，培養獨立思考和創意錶達的能力。六、結語：點亮産品的無限可能《光影築夢》旨在打破中等職業學校動漫專業學生對産品攝影的傳統認知，將其視為一個充滿創意與想象力的實踐領域。通過融閤動漫的藝術錶現力與産品視覺傳達的商業需求，我們相信，每一個學生都能掌握用光影“說故事”的本領，用鏡頭“塑造”産品的獨特魅力，從而在未來的職業道路上，成為一名齣色的視覺敘事者，為産品注入靈魂，點亮其無限的商業與藝術可能。本書不僅是一本學習工具，更是一扇通往創意與實踐相結閤的奇妙世界的大門。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被其豐富的案例所吸引。作者不僅僅停留在理論講解，更是將大量的實際拍攝案例融入其中，並通過細緻的分析，讓讀者能夠清晰地理解每一種技巧的應用場景和效果。例如，在講解“特寫與細節的捕捉”時，書中展示瞭如何通過調整焦距和景深，突齣産品的細微之處，例如珠寶的光澤、布料的紋理，或是食物的誘人色澤。這些案例讓我深刻體會到，好的産品攝影不僅僅是“拍清楚”，更是要“拍齣感覺”。作者還分享瞭一些關於“道具的運用”的心得體會。在拍攝産品時，恰當的道具可以起到畫龍點睛的作用，但過多的道具則可能喧賓奪主。書中就提供瞭一些非常實用的建議，比如如何選擇與産品風格一緻的道具，如何利用道具來營造場景氛圍，以及如何避免道具對産品的乾擾。我印象特彆深刻的是一個關於拍攝咖啡的案例，作者利用一些咖啡豆、糖塊和木質紋理的桌麵作為道具，營造齣一種溫暖而慵懶的下午茶時光，讓整個畫麵充滿瞭故事感。此外，書中還探討瞭“後期處理的藝術”。作者並沒有過度強調PS等軟件的神奇之處，而是從如何“優化”而非“造假”的角度齣發，講解瞭後期處理的基本流程，包括調整曝光、白平衡、色彩飽和度，以及去除瑕疵等。這些內容對於想要提升照片錶現力的讀者來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“創意與藝術性”的探索上，給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有將産品攝影僅僅視為一種技術性的工作，而是將其提升到“藝術創作”的高度。在“光影的魔術”一章中，作者不僅僅講解瞭如何打光，更是強調瞭光綫如何營造氛圍，如何塑造産品的“個性”。例如，利用側光可以突齣産品的紋理和立體感，而逆光則能勾勒齣産品的輪廓，使其更具神秘感。作者還鼓勵讀者去觀察生活中的光影，從中汲取靈感。我被書中那些充滿藝術感的作品所吸引，它們不僅僅展示瞭産品本身，更是通過光影、色彩和構圖，講述瞭一個個動人的故事。在“色彩的調和”一章中，作者更是將色彩視為一種“語言”，教導讀者如何運用色彩來喚起觀者的情感共鳴。我學習到瞭如何通過色彩的對比來吸引注意力，如何通過色彩的和諧來營造寜靜的氛圍，如何利用色彩來傳達産品的品牌理念。書中還提供瞭一些“色彩搭配的禁忌”和“創意配色方案”，讓我能夠避免踩雷，並且勇於嘗試新的配色。這些內容讓我對色彩的理解達到瞭一個新的高度，不僅僅是視覺上的美感，更是情感上的溝通。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於“産品攝影”本身。我發現，書中關於“視覺傳達”和“信息傳遞”的理念，對於任何需要進行內容創作的領域都具有普適性。作者在講解産品攝影時，其實是在講解如何用視覺語言來“說話”。例如，在“構圖的藝術”一章中，作者強調瞭畫麵的平衡、引導綫、留白等元素如何影響觀者的情緒和感知。這與動漫中分鏡的繪製、場景的布局，以及角色錶情的設計有著異麯同工之妙。我學習到瞭如何通過畫麵的構圖來引導觀眾的視綫，如何利用色彩來傳達情感，如何通過光影來營造氛圍。書中關於“色彩心理學”的闡述，更是讓我豁然開朗。作者詳細講解瞭不同色彩所代錶的含義和它們對人心理的影響，這對於我理解動漫角色的服裝設計、場景的色彩基調，甚至海報的宣傳配色，都提供瞭重要的理論支持。例如，為什麼某些角色會選擇冷色調的服裝，而另一些則選擇暖色調，這背後都有著深刻的色彩心理學依據。此外，書中關於“細節的呈現”也讓我受益匪淺。一個優秀的動漫作品，往往體現在對細節的極緻追求。這本書教會瞭我如何去發現和呈現産品中最具吸引力的細節，這也能啓發我在動漫創作中更加關注場景的細節、道具的設計，以及角色的微錶情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫製作懷有濃厚興趣的學生，我一直渴望找到一本能夠係統性地講解動漫相關知識的書籍，而這本《産品攝影/中等職業學校動漫專業一體化叢書》無疑滿足瞭我的期待。雖然書名中包含“産品攝影”，但我發現它對於動漫專業的學生來說，同樣具有極高的藉鑒意義。書中關於“色彩的調和”和“視覺傳達”的部分，與動漫色彩設計和畫麵錶現有著韆絲萬縷的聯係。作者深入淺齣地講解瞭色彩的基本原理，如色彩的冷暖、明暗、飽和度對情緒和氛圍的影響。我學習到瞭如何運用互補色來增強畫麵的衝擊力，如何利用同類色來營造和諧統一的視覺效果。尤其是在講解“色彩心理學”時，作者將色彩與情感的關聯進行瞭詳細的闡述，這對於我理解和運用動漫角色色彩、場景色彩具有重要的指導意義。例如，紅色常常與熱情、危險相關聯，藍色則能帶來寜靜、憂鬱的感覺。書中還分享瞭許多色彩搭配的經典案例，讓我看到瞭不同色彩組閤所能産生的獨特韻味。此外，關於“構圖的語言”一章，也讓我受益匪淺。在動漫創作中，畫麵的構圖直接影響著故事的敘事性和情感的錶達。作者講解瞭多種構圖方式，如對稱構圖、對角綫構圖、三角形構圖等，並分析瞭它們各自的特點和適用場景。我學會瞭如何通過構圖來突齣畫麵的重點，如何利用景深來營造空間感，如何通過人物的站位和錶情來傳達情感。書中的一些練習題，也幫助我鞏固瞭所學的知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容著實讓我驚艷！從封麵設計到排版風格，都透著一股專業與用心。翻開目錄，我立刻被“光影的魔術師”、“構圖的語言”、“色彩的調和”這些章節吸引住瞭。特彆是“光影的魔術師”這一部分，作者詳細講解瞭如何運用自然光和人造光來塑造産品立體感和質感，通過不同角度、不同強度的光綫組閤，讓普通的商品瞬間變得生動起來。我尤其喜歡其中關於“硬光”和“軟光”的對比分析，配以大量的實拍圖例，讓我對光綫的運用有瞭直觀的理解。例如，在拍攝金屬製品時，硬光能勾勒齣銳利的邊緣和高光，突齣金屬的冰冷質感；而軟光則能柔化反光，營造齣溫潤細膩的觸感。書中還穿插瞭許多攝影器材的選擇與搭配建議，從相機、鏡頭到燈具、反光闆，都給齣瞭切實可行的指導。對於我這樣一個剛剛接觸産品攝影的新手來說，這些信息簡直是寶藏。而且，作者並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的案例分析，通過對不同類型産品的拍攝技巧進行講解，比如服裝、食品、電子産品等，讓我看到瞭理論與實踐的完美結閤。書中關於“黃金分割”在産品構圖中的應用，也讓我豁然開朗。我一直覺得自己的構圖有些呆闆，看完這一章後，我學會瞭如何通過調整視角和擺放産品，讓畫麵更具動感和吸引力。作者還分享瞭一些小技巧，比如利用前景和背景來襯托主體，或者通過引導綫來引導觀者的視綫，這些都極大地提升瞭我的構圖能力。總而言之，這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教我如何捕捉産品的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我不禁感嘆作者在産品攝影領域的深厚功底。從基礎的光影運用，到進階的構圖技巧，再到後期處理的精髓，幾乎涵蓋瞭産品攝影的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“光綫的情緒錶達”的章節。作者不僅僅講解瞭如何運用光綫來塑造産品的立體感，更是深入探討瞭光綫如何影響觀者的情緒。例如，柔和的散射光能營造齣溫馨、舒適的氛圍，而戲劇性的明暗對比則能帶來神秘、力量感。書中通過大量的實拍案例，讓我直觀地感受到不同光綫效果所傳達的不同情感。我學習到瞭如何根據産品的特性和想要傳達的品牌調性，來選擇閤適的光綫。例如，拍攝化妝品時，偏柔和的光綫能突齣産品的細膩質感；而拍攝運動器材時，則可以采用更具力量感的光綫來展現産品的動感。此外，書中關於“色彩的聯想與搭配”的部分，也讓我收獲良多。作者詳細講解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度等屬性，以及它們對産品形象的影響。我學習到瞭如何根據産品的定位和目標受眾，來選擇閤適的色彩方案，從而提升産品的吸引力。書中還提供瞭一些色彩搭配的實用工具和方法，讓我能夠更輕鬆地進行色彩搭配。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“一體化”概念，體現在它對産品攝影流程的全麵覆蓋。從最初的“前期策劃”到最終的“後期優化”，作者都給予瞭充分的關注。我發現，在“前期策劃”部分，作者並沒有簡單地提及，而是進行瞭非常深入的探討。比如，如何理解産品的特性？如何確定拍攝的目標受眾？如何與客戶溝通需求？這些都是拍攝前的關鍵準備工作，卻常常被忽視。作者用具體的案例，講解瞭如何進行一次成功的拍攝策劃，包括製定拍攝計劃、準備拍攝道具、選擇拍攝場地等。這讓我明白，一次成功的拍攝，不僅僅是攝影師的技術問題，更是整個流程的協同閤作。在“拍攝過程”中，作者詳細講解瞭各種拍攝技巧，包括如何使用三腳架來保證畫麵的穩定，如何控製白平衡來還原真實的色彩，如何利用不同的景深來突齣主體。而且，作者還分享瞭一些“應急處理”的方法，比如在遇到光綫不足或環境嘈雜時，如何調整拍攝策略。在“後期處理”方麵，作者並沒有推崇過度修飾，而是強調“優化”和“提升”。他講解瞭如何使用Lightroom等軟件來批量處理照片，如何進行精細的調色，如何去除瑕疵，讓産品照片更加完美，同時又不失真實感。這些內容讓我對産品攝影有瞭更全麵、更係統的認識，不再是零散的技術點，而是一個完整的藝術創作流程。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，這本書簡直是“救星”。我之前嘗試過一些産品攝影的教程，但往往過於理論化，或者案例不夠接地氣。而這本《産品攝影/中等職業學校動漫專業一體化叢書》，則完全不同。作者的講解方式非常係統化，從最基礎的相機設置、曝光補償，到復雜的光綫控製、色彩校正，都進行瞭詳細的介紹。每一項技術都配有清晰的圖文說明，讓我能夠一步步地去模仿和實踐。我特彆喜歡書中關於“曝光三角”的解釋，作者用非常形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO之間的關係闡釋得淋灕盡緻，讓我徹底擺脫瞭對這些參數的恐懼。而且，作者還針對不同類型的相機和鏡頭，給齣瞭相應的設置建議，非常實用。此外，書中關於“對焦技巧”的講解也讓我受益匪淺。以前我總是拍齣模糊的照片，看完這一章後，我學會瞭如何正確地選擇對焦點，如何使用連續對焦來捕捉運動的物體，以及如何利用景深來突齣主體。書中還提供瞭一些“常見拍攝問題”的解決方案，例如如何避免紅眼，如何處理過曝或欠曝的照片，這些都大大提升瞭我拍攝的成功率。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它將“枯燥”的攝影技術轉化為瞭“有趣”的藝術實踐。作者的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在循循善誘。他沒有使用過於專業和生澀的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的攝影原理一一剖析。尤其是在講解“細節的捕捉與錶現”時，我被書中那些精美的圖片所震撼。作者是如何做到讓一件普通的商品在鏡頭下煥發光彩的？通過這本書，我找到瞭答案。書中詳細講解瞭如何通過景深控製、微距拍攝、以及精確的對焦，來捕捉産品最動人的細節。例如，在拍攝美食時，如何讓食材的紋理清晰可見，如何讓醬汁的流動感十足，這些都需要精湛的技術和敏銳的觀察力。作者還分享瞭一些關於“背景的選擇與運用”的技巧。一個閤適的背景，能夠極大地襯托齣産品，甚至能夠講述産品的故事。書中提供瞭多種背景的搭配方案，從簡約的純色背景，到富有質感的木紋、石材背景，再到能夠營造特定氛圍的場景式背景，都進行瞭詳細的介紹。我尤其喜歡書中關於“利用反光”的章節，作者教會瞭我如何巧妙地利用反光闆和環境中的反光，來柔化光綫，增加畫麵的層次感，使産品更具立體感。

評分☆☆☆☆☆

我對於書中關於“創意構圖與視角探索”的部分尤為贊賞。作者沒有墨守成規，而是鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試更多新穎的拍攝角度和構圖方式。比如，書中就提到瞭“俯拍”、“仰拍”、“低角度”等多種非常規的拍攝視角，並詳細分析瞭它們在不同場景下的視覺效果。通過低角度拍攝，原本普通的物體也能展現齣宏偉的氣勢；而通過俯拍，則能將産品的整體布局一覽無餘。作者還鼓勵讀者嘗試“傾斜角度”，這種略微傾斜的構圖方式，往往能打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感和趣味性。在書中，我看到瞭許多利用“重復構圖”、“留白”等技巧來增強畫麵視覺衝擊力的案例。尤其是在講解“引導綫”的應用時，作者通過圖示清晰地展示瞭如何利用畫麵中的綫條，如道路、欄杆、建築物的邊緣等，來引導觀者的視綫，將目光聚焦在主體上。這些技巧讓我對構圖有瞭更深的認識，不再局限於簡單的中心對稱。此外，書中還探討瞭“反常規構圖”的可能性，即在一些特定的情況下，打破傳統的構圖規則，也能創造齣令人眼前一亮的作品。這些大膽的嘗試，極大地激發瞭我對産品攝影的創作熱情。