产品摄影/中等职业学校动漫专业一体化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄远岸 编

图书标签:

• 产品摄影
• 动漫专业
• 职业教育
• 摄影技巧
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• 教材
• 中等职业学校
• 图像处理
• 摄影基础
• 实战指导

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566814302

版次：1

商品编码：11755436

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：179

内容简介

　　《产品摄影/中等职业学校动漫专业一体化丛书》围绕产品教材编写，共六章，以初学者的角度来编写，从入门的基本知识对产品摄影的使用器材，灯具器材辅助工具的认识，到产品布光的技术知识，不同产品项目的拍摄案例，后期产品图像处理等。
　　本书注重项目引领、讲究实操和理论结合，参考应用价值较强，是为广州市交通技师学院信息工程系商业产品摄影专业学生量身打造的教材。

目录

总序
前言
1 产品摄影使用器材
2 灯具器材与辅助工具
3 产品摄影的相机参数调节
4 产品摄影的布光技术
5 产品摄影案例
6 学生产品摄影作品点评与欣赏

前言/序言

《光影筑梦：中等职业学校动漫专业视角下的产品视觉表达》 一、 导论：跨界融合的时代脉搏 在数字媒体蓬勃发展、视觉传达日益成为核心竞争力的今天，产品与艺术的界限早已模糊。尤其对于动漫这一蓬勃发展的创意产业，其在视觉表现力、叙事手法、乃至情感连接方面的独到优势，为传统的产品营销注入了前所未有的活力。中等职业学校作为培养未来创意人才的摇篮，其动漫专业学生肩负着理解并实践这种跨界融合的使命。《光影筑梦》并非一本传统意义上的产品摄影教程，它是一份为中等职业学校动漫专业学生量身定制的学习指南，旨在探索动漫思维与视觉语言如何赋能产品影像的创作，使其跳脱出简单的信息传递，升华为引人入胜的视觉叙事。 本书的核心在于“视角”。我们不从摄影师的角度出发，而是从动漫创作者的视角，审视产品如何在镜头前“活”起来，如何通过光影、构图、色彩和叙事，构建出超越物质本身的价值和情感。它将引导学生理解，如何运用动漫创作中培养的想象力、故事构建能力和风格化表达，来提升产品摄影的艺术性和感染力，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出。 二、 动漫思维的产品化解读：从角色到商品的魅力跃升 动漫创作的灵魂在于“角色”。一个成功的动漫角色，不仅仅是精美的画面，更是鲜明的个性和引人入胜的故事。将这一理念迁移到产品摄影，意味着我们需要为每一个产品注入“生命力”。本书将深入剖析动漫角色塑造的关键要素，并将其转化为产品视觉呈现的策略： “人设”即“产品定位”： 动漫角色拥有独特的背景故事、性格特征和目标受众。同样，产品也需要清晰的定位，明确其核心卖点、目标消费者以及所传递的品牌精神。本书将引导学生思考，如何通过摄影语言，将产品的“人设”——即其定位和价值主张——清晰地传达给观众。 “情感共鸣”的视觉语言： 动漫通过细腻的情感描绘，让观众与角色产生共鸣。产品摄影亦然，并非仅仅展示产品的功能，更重要的是唤起消费者的情感需求和购买欲望。我们将探讨如何运用柔和的光线、温馨的场景、或动感的画面，来营造特定的情感氛围，让产品触动人心。 “故事化”的场景构建： 动漫作品往往围绕着精彩的故事展开。产品摄影同样可以构建 mini-story，让画面充满叙事性。本书将引导学生学习如何通过搭建场景、运用道具、设计互动，让产品置身于一个引人入胜的“故事情节”中，激发观众的联想和代入感。例如，一个保温杯，可以被放置在户外探险的场景中，传递“守护与陪伴”的情感；一个蛋糕，可以置于温馨的家庭聚会中，唤起“分享与喜悦”的回忆。 “风格化”的视觉印记： 动漫拥有百花齐放的艺术风格，从写实到Q萌，从赛博朋克到水墨风。产品摄影也需要形成独特的视觉风格，以区别于同类产品，塑造品牌辨识度。本书将鼓励学生尝试不同的视觉风格，如“低饱和度清新风”、“复古怀旧风”、“科技未来感”等，并探讨如何将动漫中常用的色彩搭配、线条运用、甚至是分镜叙事方式，融入产品摄影的创作中。 三、 动漫视觉语言在产品摄影中的应用实操：解构与重塑 动漫的视觉语言是其魅力的重要来源，本书将把这些语言的精髓拆解，并转化为产品摄影的实践技巧： 光影的叙事力量： 动漫中的光影不仅仅是照明，更是情绪的载体。从戏剧性的明暗对比（Chiaroscuro）到柔和梦幻的散光，光影能够塑造氛围，引导视线，突出重点。本书将深入研究： “剪影”与“轮廓光”： 如何利用逆光勾勒产品轮廓，增强立体感和神秘感。 “氛围光”的营造： 如何通过色彩的滤镜、背景的灯光，营造出温馨、神秘、活力等不同氛围。 “局部照明”的戏剧化： 学习动漫中常用的“焦点照明”手法，将观众的注意力精准地引导到产品的关键细节上。 构图的动感与平衡： 动漫镜头语言丰富，构图变化多端，能够有效引导观众的目光，营造不同的视觉感受。我们将探讨： “黄金分割”与“三分法”的动漫化应用： 如何在遵循经典构图法则的基础上，融入动漫的动感和节奏。 “仰视”与“俯视”的视角转换： 学习动漫中常用的视角转换，为产品赋予不同的“气质”，例如仰视可能让产品显得更宏伟、更具力量感。 “对角线”与“S形”构图的动态美： 如何利用线条的引导，让画面更具动势和视觉张力。 “留白”与“呼吸感”的运用： 借鉴动漫画面中留白的艺术，让产品在画面中“呼吸”，避免拥挤感。 色彩的情感解码： 色彩在动漫中是传递情感、塑造风格的重要手段。本书将引导学生理解色彩心理学，并将其应用于产品摄影： “同类色”与“对比色”的情感表达： 如何运用色彩的和谐与冲突，营造出不同的视觉情绪。 “暖色调”与“冷色调”的应用： 暖色调传递热情、活力，冷色调则营造宁静、专业。 “撞色”与“渐变色”的视觉冲击力： 学习如何运用大胆的色彩搭配，吸引眼球，突出产品的时尚感或个性。 “环境色彩”与“产品色彩”的和谐统一： 确保背景和道具的色彩能够衬托而非干扰产品本身。 叙事性的场景设计： 好的产品摄影不仅仅展示产品，更是讲述一个关于产品的故事。本书将专注于： “情景再现”的艺术： 如何通过搭建逼真的使用场景，让观众产生代入感，想象自己在实际使用产品时的情景。 “道具的暗示性”： 道具不仅仅是装饰，更是叙事的辅助元素，能够暗示产品的用途、品质、甚至使用者的生活方式。 “空间布局”的叙事性： 如何通过合理安排产品与背景、道具的关系，营造出空间感和故事性。 “微电影”式的画面语言： 借鉴动漫中分镜的思维，尝试用一系列照片讲述一个完整的故事。 四、 现代技术的赋能：后期处理与多媒体延展 在动漫创作中，后期处理是升华作品的关键环节。在产品摄影中，后期同样能够起到画龙点睛的作用。本书将侧重于： “二次创作”的数字调色： 学习运用Photoshop、Lightroom等工具，对照片进行精细的色彩调整、光影优化、质感增强，使其更符合预期的视觉风格。 “细节的打磨”与“瑕疵的修正”： 掌握后期技术，去除产品上的灰尘、划痕等细微瑕疵，让产品在画面中呈现最佳状态。 “创意合成”的无限可能： 探索如何运用后期合成技术，将产品与动漫元素、奇幻场景进行结合，创造出超乎想象的视觉效果。 “动静结合”的多媒体呈现： 随着短视频、AR/VR等技术的发展，产品视觉表达的形式也愈发多元。本书将初步探讨如何将静态产品照片转化为动态视频、GIF动图，甚至利用AR技术实现虚拟展示，为产品营销提供更多可能性。 五、 实践导向：案例分析与创作练习 理论结合实践是提升技能的关键。本书将包含： 行业优秀案例深度解析： 精选具有代表性的产品摄影案例，特别是那些融入了创意和叙事风格的作品，从动漫创作的视角进行解构，分析其光影运用、构图技巧、色彩搭配以及场景设计。 不同产品品类的摄影策略： 针对不同类型的产品（如食品、服饰、科技产品、家居用品等），提供定制化的视觉呈现建议和创作思路。 循序渐进的创作挑战： 设置一系列由易到难的摄影练习，引导学生从模仿到创新，逐步掌握将动漫思维应用于产品摄影的技巧。 “主题创作”的启迪： 鼓励学生以特定的动漫风格、故事主题或情感基调为导向，进行原创产品摄影创作，培养独立思考和创意表达的能力。 六、 结语：点亮产品的无限可能 《光影筑梦》旨在打破中等职业学校动漫专业学生对产品摄影的传统认知，将其视为一个充满创意与想象力的实践领域。通过融合动漫的艺术表现力与产品视觉传达的商业需求，我们相信，每一个学生都能掌握用光影“说故事”的本领，用镜头“塑造”产品的独特魅力，从而在未来的职业道路上，成为一名出色的视觉叙事者，为产品注入灵魂，点亮其无限的商业与艺术可能。本书不仅是一本学习工具，更是一扇通往创意与实践相结合的奇妙世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，这本书简直是“救星”。我之前尝试过一些产品摄影的教程，但往往过于理论化，或者案例不够接地气。而这本《产品摄影/中等职业学校动漫专业一体化丛书》，则完全不同。作者的讲解方式非常系统化，从最基础的相机设置、曝光补偿，到复杂的光线控制、色彩校正，都进行了详细的介绍。每一项技术都配有清晰的图文说明，让我能够一步步地去模仿和实践。我特别喜欢书中关于“曝光三角”的解释，作者用非常形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO之间的关系阐释得淋漓尽致，让我彻底摆脱了对这些参数的恐惧。而且，作者还针对不同类型的相机和镜头，给出了相应的设置建议，非常实用。此外，书中关于“对焦技巧”的讲解也让我受益匪浅。以前我总是拍出模糊的照片，看完这一章后，我学会了如何正确地选择对焦点，如何使用连续对焦来捕捉运动的物体，以及如何利用景深来突出主体。书中还提供了一些“常见拍摄问题”的解决方案，例如如何避免红眼，如何处理过曝或欠曝的照片，这些都大大提升了我拍摄的成功率。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫制作怀有浓厚兴趣的学生，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解动漫相关知识的书籍，而这本《产品摄影/中等职业学校动漫专业一体化丛书》无疑满足了我的期待。虽然书名中包含“产品摄影”，但我发现它对于动漫专业的学生来说，同样具有极高的借鉴意义。书中关于“色彩的调和”和“视觉传达”的部分，与动漫色彩设计和画面表现有着千丝万缕的联系。作者深入浅出地讲解了色彩的基本原理，如色彩的冷暖、明暗、饱和度对情绪和氛围的影响。我学习到了如何运用互补色来增强画面的冲击力，如何利用同类色来营造和谐统一的视觉效果。尤其是在讲解“色彩心理学”时，作者将色彩与情感的关联进行了详细的阐述，这对于我理解和运用动漫角色色彩、场景色彩具有重要的指导意义。例如，红色常常与热情、危险相关联，蓝色则能带来宁静、忧郁的感觉。书中还分享了许多色彩搭配的经典案例，让我看到了不同色彩组合所能产生的独特韵味。此外，关于“构图的语言”一章，也让我受益匪浅。在动漫创作中，画面的构图直接影响着故事的叙事性和情感的表达。作者讲解了多种构图方式，如对称构图、对角线构图、三角形构图等，并分析了它们各自的特点和适用场景。我学会了如何通过构图来突出画面的重点，如何利用景深来营造空间感，如何通过人物的站位和表情来传达情感。书中的一些练习题，也帮助我巩固了所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其丰富的案例所吸引。作者不仅仅停留在理论讲解，更是将大量的实际拍摄案例融入其中，并通过细致的分析，让读者能够清晰地理解每一种技巧的应用场景和效果。例如，在讲解“特写与细节的捕捉”时，书中展示了如何通过调整焦距和景深，突出产品的细微之处，例如珠宝的光泽、布料的纹理，或是食物的诱人色泽。这些案例让我深刻体会到，好的产品摄影不仅仅是“拍清楚”，更是要“拍出感觉”。作者还分享了一些关于“道具的运用”的心得体会。在拍摄产品时，恰当的道具可以起到画龙点睛的作用，但过多的道具则可能喧宾夺主。书中就提供了一些非常实用的建议，比如如何选择与产品风格一致的道具，如何利用道具来营造场景氛围，以及如何避免道具对产品的干扰。我印象特别深刻的是一个关于拍摄咖啡的案例，作者利用一些咖啡豆、糖块和木质纹理的桌面作为道具，营造出一种温暖而慵懒的下午茶时光，让整个画面充满了故事感。此外，书中还探讨了“后期处理的艺术”。作者并没有过度强调PS等软件的神奇之处，而是从如何“优化”而非“造假”的角度出发，讲解了后期处理的基本流程，包括调整曝光、白平衡、色彩饱和度，以及去除瑕疵等。这些内容对于想要提升照片表现力的读者来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“创意与艺术性”的探索上，给我留下了深刻的印象。作者并没有将产品摄影仅仅视为一种技术性的工作，而是将其提升到“艺术创作”的高度。在“光影的魔术”一章中，作者不仅仅讲解了如何打光，更是强调了光线如何营造氛围，如何塑造产品的“个性”。例如，利用侧光可以突出产品的纹理和立体感，而逆光则能勾勒出产品的轮廓，使其更具神秘感。作者还鼓励读者去观察生活中的光影，从中汲取灵感。我被书中那些充满艺术感的作品所吸引，它们不仅仅展示了产品本身，更是通过光影、色彩和构图，讲述了一个个动人的故事。在“色彩的调和”一章中，作者更是将色彩视为一种“语言”，教导读者如何运用色彩来唤起观者的情感共鸣。我学习到了如何通过色彩的对比来吸引注意力，如何通过色彩的和谐来营造宁静的氛围，如何利用色彩来传达产品的品牌理念。书中还提供了一些“色彩搭配的禁忌”和“创意配色方案”，让我能够避免踩雷，并且勇于尝试新的配色。这些内容让我对色彩的理解达到了一个新的高度，不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的沟通。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中关于“创意构图与视角探索”的部分尤为赞赏。作者没有墨守成规，而是鼓励读者跳出思维定势，尝试更多新颖的拍摄角度和构图方式。比如，书中就提到了“俯拍”、“仰拍”、“低角度”等多种非常规的拍摄视角，并详细分析了它们在不同场景下的视觉效果。通过低角度拍摄，原本普通的物体也能展现出宏伟的气势；而通过俯拍，则能将产品的整体布局一览无余。作者还鼓励读者尝试“倾斜角度”，这种略微倾斜的构图方式，往往能打破画面的呆板，增加画面的动感和趣味性。在书中，我看到了许多利用“重复构图”、“留白”等技巧来增强画面视觉冲击力的案例。尤其是在讲解“引导线”的应用时，作者通过图示清晰地展示了如何利用画面中的线条，如道路、栏杆、建筑物的边缘等，来引导观者的视线，将目光聚焦在主体上。这些技巧让我对构图有了更深的认识，不再局限于简单的中心对称。此外，书中还探讨了“反常规构图”的可能性，即在一些特定的情况下，打破传统的构图规则，也能创造出令人眼前一亮的作品。这些大胆的尝试，极大地激发了我对产品摄影的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容着实让我惊艳！从封面设计到排版风格，都透着一股专业与用心。翻开目录，我立刻被“光影的魔术师”、“构图的语言”、“色彩的调和”这些章节吸引住了。特别是“光影的魔术师”这一部分，作者详细讲解了如何运用自然光和人造光来塑造产品立体感和质感，通过不同角度、不同强度的光线组合，让普通的商品瞬间变得生动起来。我尤其喜欢其中关于“硬光”和“软光”的对比分析，配以大量的实拍图例，让我对光线的运用有了直观的理解。例如，在拍摄金属制品时，硬光能勾勒出锐利的边缘和高光，突出金属的冰冷质感；而软光则能柔化反光，营造出温润细腻的触感。书中还穿插了许多摄影器材的选择与搭配建议，从相机、镜头到灯具、反光板，都给出了切实可行的指导。对于我这样一个刚刚接触产品摄影的新手来说，这些信息简直是宝藏。而且，作者并没有停留在理论层面，而是提供了大量的案例分析，通过对不同类型产品的拍摄技巧进行讲解，比如服装、食品、电子产品等，让我看到了理论与实践的完美结合。书中关于“黄金分割”在产品构图中的应用，也让我豁然开朗。我一直觉得自己的构图有些呆板，看完这一章后，我学会了如何通过调整视角和摆放产品，让画面更具动感和吸引力。作者还分享了一些小技巧，比如利用前景和背景来衬托主体，或者通过引导线来引导观者的视线，这些都极大地提升了我的构图能力。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教我如何捕捉产品的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于“产品摄影”本身。我发现，书中关于“视觉传达”和“信息传递”的理念，对于任何需要进行内容创作的领域都具有普适性。作者在讲解产品摄影时，其实是在讲解如何用视觉语言来“说话”。例如，在“构图的艺术”一章中，作者强调了画面的平衡、引导线、留白等元素如何影响观者的情绪和感知。这与动漫中分镜的绘制、场景的布局，以及角色表情的设计有着异曲同工之妙。我学习到了如何通过画面的构图来引导观众的视线，如何利用色彩来传达情感，如何通过光影来营造氛围。书中关于“色彩心理学”的阐述，更是让我豁然开朗。作者详细讲解了不同色彩所代表的含义和它们对人心理的影响，这对于我理解动漫角色的服装设计、场景的色彩基调，甚至海报的宣传配色，都提供了重要的理论支持。例如，为什么某些角色会选择冷色调的服装，而另一些则选择暖色调，这背后都有着深刻的色彩心理学依据。此外，书中关于“细节的呈现”也让我受益匪浅。一个优秀的动漫作品，往往体现在对细节的极致追求。这本书教会了我如何去发现和呈现产品中最具吸引力的细节，这也能启发我在动漫创作中更加关注场景的细节、道具的设计，以及角色的微表情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我不禁感叹作者在产品摄影领域的深厚功底。从基础的光影运用，到进阶的构图技巧，再到后期处理的精髓，几乎涵盖了产品摄影的方方面面。我特别喜欢书中关于“光线的情绪表达”的章节。作者不仅仅讲解了如何运用光线来塑造产品的立体感，更是深入探讨了光线如何影响观者的情绪。例如，柔和的散射光能营造出温馨、舒适的氛围，而戏剧性的明暗对比则能带来神秘、力量感。书中通过大量的实拍案例，让我直观地感受到不同光线效果所传达的不同情感。我学习到了如何根据产品的特性和想要传达的品牌调性，来选择合适的光线。例如，拍摄化妆品时，偏柔和的光线能突出产品的细腻质感；而拍摄运动器材时，则可以采用更具力量感的光线来展现产品的动感。此外，书中关于“色彩的联想与搭配”的部分，也让我收获良多。作者详细讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，以及它们对产品形象的影响。我学习到了如何根据产品的定位和目标受众，来选择合适的色彩方案，从而提升产品的吸引力。书中还提供了一些色彩搭配的实用工具和方法，让我能够更轻松地进行色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“一体化”概念，体现在它对产品摄影流程的全面覆盖。从最初的“前期策划”到最终的“后期优化”，作者都给予了充分的关注。我发现，在“前期策划”部分，作者并没有简单地提及，而是进行了非常深入的探讨。比如，如何理解产品的特性？如何确定拍摄的目标受众？如何与客户沟通需求？这些都是拍摄前的关键准备工作，却常常被忽视。作者用具体的案例，讲解了如何进行一次成功的拍摄策划，包括制定拍摄计划、准备拍摄道具、选择拍摄场地等。这让我明白，一次成功的拍摄，不仅仅是摄影师的技术问题，更是整个流程的协同合作。在“拍摄过程”中，作者详细讲解了各种拍摄技巧，包括如何使用三脚架来保证画面的稳定，如何控制白平衡来还原真实的色彩，如何利用不同的景深来突出主体。而且，作者还分享了一些“应急处理”的方法，比如在遇到光线不足或环境嘈杂时，如何调整拍摄策略。在“后期处理”方面，作者并没有推崇过度修饰，而是强调“优化”和“提升”。他讲解了如何使用Lightroom等软件来批量处理照片，如何进行精细的调色，如何去除瑕疵，让产品照片更加完美，同时又不失真实感。这些内容让我对产品摄影有了更全面、更系统的认识，不再是零散的技术点，而是一个完整的艺术创作流程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它将“枯燥”的摄影技术转化为了“有趣”的艺术实践。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在循循善诱。他没有使用过于专业和生涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理一一剖析。尤其是在讲解“细节的捕捉与表现”时，我被书中那些精美的图片所震撼。作者是如何做到让一件普通的商品在镜头下焕发光彩的？通过这本书，我找到了答案。书中详细讲解了如何通过景深控制、微距拍摄、以及精确的对焦，来捕捉产品最动人的细节。例如，在拍摄美食时，如何让食材的纹理清晰可见，如何让酱汁的流动感十足，这些都需要精湛的技术和敏锐的观察力。作者还分享了一些关于“背景的选择与运用”的技巧。一个合适的背景，能够极大地衬托出产品，甚至能够讲述产品的故事。书中提供了多种背景的搭配方案，从简约的纯色背景，到富有质感的木纹、石材背景，再到能够营造特定氛围的场景式背景，都进行了详细的介绍。我尤其喜欢书中关于“利用反光”的章节，作者教会了我如何巧妙地利用反光板和环境中的反光，来柔化光线，增加画面的层次感，使产品更具立体感。