具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：廣大讀者如果您想快速的瞭解攝影的曆史、攝影大師和他們的經典作品，請閱讀本書
內容簡介
本書作為攝影專業的教材，對中外攝影藝術史進行瞭全麵深入的講解，內容包括攝影概述、攝影術的齣現、攝影早期的藝術探索、近代攝影、現代攝影，攝影在中國的傳播發展、建國後的攝影發展、新時期的中國攝影、中國高校的攝影教育與發展等作者簡介
董河東，山東藝術學院攝影係教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影傢協會理事，長期從事攝影教學工作，理論與實踐經驗非常豐富，自己和指導的學生均多次獲得全國的攝影大奬。前言/序言
用戶評價
評分我一直對攝影中的社會記錄功能非常感興趣，而《中外攝影簡史》在這方麵的論述，無疑是點睛之筆。在閱讀關於20世紀上半葉的攝影部分時，作者對紀實攝影的起源和發展進行瞭深入的探討。他沒有停留在對“照片如何記錄事實”的泛泛而談，而是深入挖掘瞭在特定的曆史和社會背景下，攝影如何成為揭示社會問題、反映民生疾苦的重要工具。例如，作者詳細介紹瞭美國大蕭條時期，羅伯特·卡帕、多蘿西亞·蘭格等攝影師的作品，他們通過鏡頭記錄下農民的艱辛、失業者的絕望以及社區的互助，這些照片不僅僅是冰冷的記錄，更是充滿人道關懷的呐喊。我特彆喜歡作者對這些照片背後故事的挖掘，他不僅僅展示瞭照片本身，還講述瞭攝影師如何深入現場，如何與被拍攝者建立信任，以及這些照片如何影響瞭當時的公眾輿論和政策製定。這種層層遞進的敘述，讓我深刻理解瞭攝影的社會力量。同時，作者也沒有忽視中國在同一時期的攝影發展。他提到瞭當時中國攝影師們在戰亂、變革的大時代背景下，如何用鏡頭記錄下國傢的命運，記錄下普通民眾的生活狀態，以及如何通過攝影來喚醒民族意識。這種將東西方在相似曆史時期，但各自具有獨特文化和政治背景下的攝影實踐進行對比，讓我看到瞭攝影在不同社會語境下的多元價值。這本書的價值在於，它不僅僅是在講述攝影的曆史，更是在講述曆史中的攝影，以及攝影如何介入和塑造曆史。
評分《中外攝影簡史》的這一部分，徹底顛覆瞭我對攝影“純粹藝術”的狹隘認知。作者在探討當代攝影的發展時，巧妙地將攝影與技術創新、跨媒體融閤的視角引入。他沒有將攝影局限於傳統的二維平麵影像，而是生動地展現瞭數字攝影、影像處理技術、虛擬現實等如何深刻地影響著攝影的創作和傳播。我被作者對“數字時代下的攝影倫理”的討論所吸引，他提齣的關於真實性、虛構性以及影像的權力的討論，都極具啓發性。我尤其欣賞作者對那些運用數字技術進行藝術創作的攝影師的介紹，他們如何通過後期處理，創造齣令人驚嘆的超現實影像，挑戰我們對現實世界的感知。更讓我感到興奮的是，作者不僅關注西方在這方麵的探索，還詳細介紹瞭中國攝影師們在數字時代下的創新實踐。他列舉瞭許多年輕攝影師如何利用新技術，探索新的藝術錶達方式，以及如何將攝影與其他藝術形式進行跨界融閤，例如將攝影與裝置藝術、行為藝術相結閤。這種跨媒體的視角，讓我看到瞭攝影藝術的無限可能性，以及它如何不斷突破自身的邊界。這本書讓我意識到，攝影的未來，不僅在於技術的進步，更在於藝術傢如何運用這些技術，去探索更深層次的意義和更廣闊的藝術空間。
評分《中外攝影簡史》的這一部分，讓我對現代攝影的多元化發展有瞭全新的認識。作者在介紹20世紀中後期攝影的發展時，展現齣瞭一種極大的包容性和前瞻性。他並沒有將現代攝影簡單地劃分為某個或某幾個流派，而是細緻地梳理瞭觀念攝影、街頭攝影、實驗攝影等多種藝術形態的興起和演進。我非常欣賞作者對“觀念攝影”的闡述，他解釋瞭攝影師如何不再僅僅關注“拍下什麼”，而是更多地關注“照片的意義是什麼”，以及如何通過攝影來探討抽象的概念和哲學思考。例如，對安迪·沃霍爾等波普藝術傢的介紹，讓我看到瞭攝影如何與流行文化、商業社會進行深度融閤，以及其藝術邊界如何被不斷拓展。同時，作者也對“街頭攝影”的魅力進行瞭生動的描繪，他讓我們看到那些在日常生活中捕捉瞬間的攝影師，如何用敏銳的觀察力和獨特的視角，發現隱藏在平凡景象中的詩意和戲劇性。卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理念，被作者以一種極具感染力的方式解讀。更讓我感到振奮的是，作者在探討西方現代攝影的同時，也給予瞭中國當代攝影充分的關注。他分析瞭中國攝影師們如何在改革開放的大潮中，藉鑒西方現代攝影的語言，但同時又植根於中國本土的社會現實和文化土壤，創造齣具有鮮明時代特徵的作品。從對城市變遷的記錄，到對個體生存狀態的關注，再到對身份認同的探索，中國當代攝影的發展軌跡被描繪得既宏大又細膩。這本書讓我明白，現代攝影的魅力，就在於它的無限可能性和多元錶達。
評分讀完《中外攝影簡史》的這一章節，我仿佛置身於一個攝影的“黃金時代”。作者對19世紀末20世紀初攝影藝術蓬勃發展的描繪，簡直是淋灕盡緻。他沒有簡單地羅列那些如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、愛德華·斯泰肯、保羅·斯特蘭德等攝影大師的名字，而是深入剖析瞭他們各自的藝術理念和實踐。我印象最深刻的是作者對“畫意攝影”的闡述，他不僅解釋瞭這一風格的藝術追求，即模仿繪畫的意境和美學，還引用瞭大量當時的代錶作品，讓我們得以領略那種柔和的光影、模糊的焦點以及充滿詩意的構圖。但作者的視野並未止步於此，他敏銳地捕捉到瞭攝影藝術的反叛力量——“直覺攝影”的興起。他詳細介紹瞭那些攝影師如何摒棄模仿繪畫的窠臼，轉而強調攝影本身的特性，例如清晰的焦點、精確的細節和對日常生活的直接呈現。斯蒂格利茨的“等時攝影”理念，斯特蘭德對平凡事物細緻入微的觀察，都被作者以一種引人入勝的方式解讀。這種從模仿到獨立的轉變，在我看來是攝影藝術走嚮成熟的關鍵一步。更讓我驚喜的是，作者在討論西方攝影發展的同時，並沒有忽略中國攝影界的動嚮。他提到瞭在同一時期，中國攝影師們也在探索自己的道路，雖然可能受到西方思潮的影響，但他們也在努力捕捉中國的時代變遷和民族風貌。這種將不同地區、不同文化背景下的藝術發展並行講述的方式，使得整部曆史顯得更加立體和豐富，也讓我意識到，藝術的進步從來都不是孤立的，而是全球性的思潮湧動和區域性實踐交織的結果。
評分這本《中外攝影簡史》，拿到手的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟“簡史”兩個字，通常意味著內容的精煉和概括，可能無法滿足我對攝影曆史深入瞭解的渴望。然而，翻開第一頁，我便被它嚴謹的敘事和翔實的資料所吸引。作者並沒有簡單地羅列年代和人物，而是以一種更為宏觀的視角，將中外攝影的發展脈絡巧妙地勾連起來。例如，在講述早期西方攝影技術誕生之時，作者不僅詳細介紹瞭達蓋爾銀版法、濕版攝影等關鍵技術的演進，還深入分析瞭這些技術對社會文化帶來的衝擊，比如它如何改變瞭人們記錄現實的方式，如何推動瞭肖像攝影的興起，以及在科學研究和新聞傳播領域扮演的角色。我尤其欣賞的是，作者在介紹這些技術時，並沒有停留在枯燥的技術原理層麵，而是通過豐富的圖例和生動的描述，讓我們能夠直觀地感受到這些發明是如何一步步改變世界的。更重要的是，作者並沒有將焦點僅僅局限於西方，而是將目光投嚮瞭東方，在描述西方攝影傳播到中國之後，細緻地考察瞭中國本土攝影師如何吸收、消化並最終創造齣具有中國特色的攝影風格。從早期模仿西方風格的影樓寫真，到後來湧現齣的反映社會現實、民族風情的紀實攝影，再到與傳統藝術融閤的藝術攝影，作者都給齣瞭詳盡的分析和精闢的論述。這種跨文化、跨地域的比較視野，讓我對攝影藝術的全球性發展有瞭更深刻的理解，也讓我認識到，任何一項藝術的繁榮，都離不開不同文化間的交流與碰撞。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我穿越時空的隧道，親曆攝影藝術從誕生到成熟的輝煌曆程。
評分我一直認為，攝影史的學習，不應僅僅是記住那些偉大的名字和作品，更重要的是理解攝影在不同文化和社會背景下所扮演的角色。在閱讀《中外攝影簡史》關於攝影與社會、與曆史的互動時，我找到瞭這種深刻的理解。作者在分析不同時期的攝影時，總是能將其置於具體的曆史語境中，探討攝影如何成為記錄、批判、建構社會敘事的工具。比如，在講述19世紀末20世紀初的西方攝影時，作者不僅僅介紹瞭攝影技術的進步，更強調瞭它如何服務於殖民擴張、科學研究以及社會觀察，例如那些記錄瞭異域風情的照片，或是關於社會貧睏的調查性報道。這些分析讓我意識到，攝影並非是中立的，它總是與權力、與意識形態發生著韆絲萬縷的聯係。而在討論中國攝影時，作者同樣展現瞭這種曆史的縱深感。他分析瞭中國攝影師在民族危亡之際，如何用鏡頭記錄下苦難與抗爭，在國傢建設時期，如何用影像展現發展與成就，以及在改革開放之後，如何通過攝影反思曆史，探索當下。這種將中外攝影置於各自獨特的曆史脈絡中進行解讀，讓我看到瞭攝影作為一種文化現象的復雜性和多麵性。這本書的價值，在於它提供瞭一種理解攝影的“曆史視角”，讓我們看到攝影不僅僅是關於“如何拍照”，更是關於“為何拍照”，以及“照片背後是誰的目光”。
評分《中外攝影簡史》在探討攝影的藝術性時，展現瞭一種極為精妙的平衡。作者在分析不同時期、不同流派的攝影藝術時，既有對美學原則的深入剖析，也有對攝影師個人創作理念的細緻解讀。我尤其欣賞作者在介紹“形式主義攝影”時的論述，他不僅僅羅列瞭那些運用幾何構圖、光影對比來追求視覺衝擊力的作品，更深入地分析瞭這些形式探索背後的藝術動機，以及它們如何影響瞭後來的攝影美學。從抽象攝影到極簡主義攝影，作者的分析層層遞進，讓我對攝影語言的多樣性有瞭更深刻的認識。與此同時，作者也從未忽視攝影的情感力量。他在介紹那些關注人像、關注社會現實的攝影師時，文字中充滿瞭人文關懷。那些記錄瞭生命中的喜悅、悲傷、孤獨與希望的照片，在他的筆下顯得尤為動人。更讓我驚喜的是，作者在談論中國攝影的藝術發展時，也展現瞭類似的細膩和深度。他分析瞭中國攝影師如何將西方現代藝術理論與中國傳統美學相結閤，如何探索具有東方韻味的攝影語言，以及如何通過攝影來錶達個體的情感和對世界的獨特感悟。這種對東西方攝影藝術性的平等關注和深入挖掘，讓我覺得這本書是一部真正具有全球視野的藝術史。它讓我明白，藝術的魅力，在於它能夠跨越文化和語言的界限，觸動人心最深處的情感。
評分在我看來，《中外攝影簡史》最讓我心動的，莫過於作者對攝影與時代精神的深刻連接的描繪。閱讀關於20世紀八九十年代至今的攝影發展，我感受到一種強烈的時代脈搏。作者沒有僅僅停留在對攝影風格的描述，而是深入分析瞭攝影藝術如何與社會變革、文化思潮、技術進步緊密相連。他提及瞭後現代主義對攝影的影響，探討瞭攝影如何被用作解構、批判和反思的工具。我尤其喜歡作者對“身份政治”和“性彆議題”在攝影中的體現的分析，他通過一係列案例，展現瞭攝影師如何運用鏡頭來挑戰固有的社會觀念，關注邊緣群體，並發齣有力的聲音。這種對攝影的社會關懷和批判性視角的強調，讓我覺得這本書遠不止是一本攝影史，更是一本關於影像如何觀看世界、如何改變世界的思考錄。同時，作者也沒有忽略中國攝影在這一時期的蓬勃發展。他詳細闡述瞭中國攝影師們如何在全球化的語境下，對自身的曆史、文化和身份進行反思，並用創新的攝影語言來錶達。無論是對快速城市化進程的記錄，還是對個體情感的細膩捕捉，亦或是對環境問題的關注，中國當代攝影都展現齣瞭令人矚目的活力和深度。作者的敘述充滿瞭洞察力，他不僅展示瞭作品，更揭示瞭作品背後的時代背景和攝影師的創作意圖。這本書讓我認識到，攝影藝術的發展，始終與我們所處的時代息息相關，它既是時代的鏡子，也是時代的塑造者。
評分我一直認為，一本好的攝影史，不僅要講述“誰拍瞭什麼”，更要講述“這些作品為什麼重要”。《中外攝影簡史》在這一點上做得非常齣色。作者在梳理攝影史的脈絡時，不僅僅是簡單地羅列年代和事件，而是深入地分析瞭攝影在不同曆史時期所扮演的角色，以及它如何深刻地影響瞭我們對世界和自身的認知。我特彆喜歡作者在探討攝影與科學、與技術進步的關係時的論述。他詳細介紹瞭攝影技術如何被應用於科學研究，例如天文學、醫學、人類學等領域，以及這些科學影像如何改變瞭我們對自然和生命的理解。同時，他也分析瞭技術革新（如膠片、數碼、彩色攝影等）如何不斷拓展攝影的錶現力和可能性。而當他將目光轉嚮中國攝影時，這種對“重要性”的挖掘則顯得更為動人。他分析瞭中國攝影師如何用鏡頭記錄下民族的苦難與奮起，如何用影像凝聚民族精神，以及如何在現代社會中，用攝影反思曆史，探索未來。這種將攝影置於曆史、科學、技術和社會文化等多重維度進行考察的方式，讓我對攝影的價值有瞭更深層次的理解。這本書讓我認識到，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種重要的認知工具和文化載體。
評分《中外攝影簡史》的這一部分，讓我感受到瞭攝影作為一種“觀看方式”的深度和廣度。作者在探討攝影的觀念化和理論化時，展現瞭一種極強的學術功底和批判性思維。他不僅介紹瞭那些對攝影美學和理論産生深遠影響的攝影傢和評論傢，更深入地分析瞭各種攝影理論流派的核心觀點，例如符號學、精神分析學、後殖民理論等如何被應用於攝影的解讀。我尤其欣賞作者對“攝影的觀看與被觀看”的討論，他通過對不同時期、不同文化背景下攝影實踐的分析，揭示瞭攝影如何構建我們對世界的認知，以及攝影如何反作用於我們自身的觀看習慣。這種辯證的視角，讓我對攝影的社會性和意識形態屬性有瞭更深刻的理解。更讓我感到驚喜的是，作者在討論中國攝影的理論探索時，也展現瞭同樣的深度和原創性。他分析瞭中國學者和攝影師如何藉鑒西方理論，但同時又結閤中國自身的文化語境，發展齣具有中國特色的攝影理論和批評體係。這種跨文化的理論對話，讓我看到瞭中國攝影在理論層麵的不斷成熟和創新。這本書讓我意識到，攝影的價值，不僅僅在於它的視覺呈現，更在於它所引發的思考和對觀看方式的重塑。
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