数码摄影新教程

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林路 著
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532298310
版次:1
商品编码:11915765
包装:平装
丛书名: 高等院校摄影摄像精品教材
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:131
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《数码摄影新教程》是数码摄影的全新教程——我们所需要学习的不仅仅是单向的技术层面,而是立体化的数字迷宫。从硬件的了解,到拍摄或选择其他方式获取数字化图像,以及得心应手地处理各种数字化媒介,都是我们应该面对的课题。同时,在传统摄影向数码技术转换的空间,有些东西可能并没有发生本质的变化,许多技术尤其是获取影像和处理影像的观念,都可能是完全相同的。因此,在全新的数字化空间的技术和观念中,也保留了多少年来积累的实践经验和影像思维方式,以便让所有喜欢摄影的朋友,能够举一反三,从真正的意义上享受摄影给我们带来的乐趣。

目录

前言 数码摄影概述
一、拥有相机——数码摄影的硬件空间
1.数码相机的选择
2.数码相机机身
3.镜头类型
4.储存设备
5.输入与输出设备
6.各种附件
名家案例之一:小相机也能出好作品

二、按下快门——数码摄影基本操作
1.数码相机一次性设置
2.拍摄时的经常性设置
3.白平衡设置
4.光圈与快门
5.测光模式选择
6.曝光方式选择
7.对焦方式选择
8.场景模式
9.图像回放及处理
名家案例之二麦克纳利谈曝光

三、更进一步——展现图像的活力
1.景深控制技法
2.动感控制技法
3.瞬间抓拍技法
4.色彩控制技法
5.平面构成技法
6.各种闪光技法
7.现场光摄影技法
名家案例之三:关于构图的辩证法

四、专题之一——人像摄影
1.造型的选择
2.光线的作用
3.调性的营造
4.心理与细节处理
5.室外肖像
6.生活快照
7.美女摄影
8.创意人像
名家案例之四:数码单反拍人像

五、专题之二——风景摄影
1.光线的选择
2.天气的特征
3.日出与日落
4.山景的拍摄
5.水景的拍摄
6.园林的拍摄
7.都市风光拍摄
8.气氛的营造
9.创意风光摄影
名家案例之五:不一样的风景

六、专题之三——旅游摄影
1.准备工作与器材
2.旅途中交通工具的拍摄
3.旅游纪念照
4.旅游集体照
5.民情风俗摄影
6.生态环境摄影
7.异域采风要点
8.旅途中的构成
名家案例之六:弗里曼的旅游摄影

七、专题之四——夜景摄影
1.夜景摄影的准备
2.一次曝光法
3.多次曝光法
4.升降、摇动曝光法
5.人与夜景结合
6.焰火的拍摄
7.月景和星辰
名家案例之七:弱光下的拍摄实例

八、数码摄影后期——调整和创薏
1.显示器色彩校正
2.电脑数字化管理
3.图像的基本编辑处理
4.选取范围与技巧
5.图层和通道控制
6.色彩管理和填色技巧
7.绘图与修图工具
8.滤镜分类和使用
9.历史记录和动作设置
名家案例之八:从传统到数码

前言/序言

 
《探索影像的艺术:从光影到情感的表达》 一、 书籍定位与目标读者 《探索影像的艺术:从光影到情感的表达》并非一本纯粹的技术手册,也不是对某个特定相机型号的详尽操作指南。它是一部深入挖掘摄影核心精神、引导读者构建个人视觉语言的艺术性读物。本书的核心在于“探索”与“表达”,旨在激发读者对光影、色彩、构图、瞬间的敏感度,并最终教会他们如何将内心的感悟和观察转化为具有感染力的影像作品。 本书的目标读者群体广泛,包括但不限于: 摄影爱好者: 无论是刚刚接触摄影,还是已有多年的实践经验,但仍渴望在技术层面之外,更深入地理解摄影的本质,提升作品的艺术表现力,都将从本书中获益。 视觉艺术创作者: 任何以视觉为媒介的创作者,如设计师、插画师、甚至电影爱好者,都能从中汲取关于光影、构图、叙事等方面的灵感,将其融于自己的创作体系。 对美学和观察力有追求的人: 本书将引导读者以一种全新的视角去观察世界,发现日常之中的不凡,提升整体的美学素养。 寻求个人表达方式的人: 摄影不仅仅是记录,更是一种沟通。本书将帮助读者找到属于自己的独特声音,用影像讲述自己的故事。 二、 内容深度与广度 本书的内容将围绕“探索影像的艺术”这一主题,从多个维度进行深入剖析,既有宏观的美学理论,也有微观的实践指导,但侧重点始终在于“如何运用”与“为何如此”。 第一部分:洞察之眼——看见世界的新维度 超越“拍”的层面: 这一章节将探讨摄影的本质并非按下快门,而是“看见”。我们将分析不同艺术家如何通过他们的镜头“重新定义”我们习以为常的现实。这包括对物体形态、光影变化、色彩关系、空间结构等元素的敏锐捕捉。 光影的语言: 光是摄影的灵魂。本部分将深入研究自然光与人造光的特性,探讨不同光线(硬光、柔光、侧光、逆光等)如何塑造主体、营造氛围、传达情感。我们将分析大师作品中光影运用的经典案例,引导读者理解光影如何成为叙事的有力工具。 色彩的情绪板: 色彩并非简单地填补画面,而是承载着强烈的情绪和象征意义。本书将从色彩心理学、色彩搭配理论(如互补色、相似色)出发,探讨如何运用色彩来营造特定的氛围,表达主观感受,甚至暗示故事走向。我们将分析不同文化背景下对色彩的不同理解。 构图的韵律与平衡: 构图是影像的骨架,决定了视觉的引导和信息传达的效率。本部分将超越“三分法”等基本法则,深入探讨黄金分割、对称、非对称、引导线、负空间等多种构图方式的内在逻辑与艺术效果。我们将分析如何通过构图来增强画面的张力、引导观者视线、突出主体,并最终服务于情感的表达。 第二部分:表达之道——构建你的视觉叙事 瞬间的永恒: 摄影捕捉的正是流逝的时光。本部分将探讨如何捕捉决定性的瞬间,如何理解和预判“对的时刻”。这不仅仅是速度的问题,更是观察、耐心与直觉的结合。我们将分析如何在静态影像中呈现动态的张力,如何在平凡中发掘不凡的闪光点。 从“记录”到“阐释”: 许多初学者停留在简单记录的阶段。本书将引导读者思考,如何将客观的记录转化为带有个人观点的阐释。这涉及到对拍摄对象的深入理解、对主题的提炼,以及如何通过影像语言来表达自己的思考和情感。 主观视角的力量: 每个人都有独特的观察世界的方式。本部分将强调培养和强化个人视角的重要性。我们将探讨如何通过选择拍摄对象、观察角度、表达方式,来展现摄影师独特的世界观和价值观。 系列创作的思考: 单幅作品固然重要,但系列创作更能构建完整的故事和深层的主题。本书将探讨如何构思和组织一系列作品,如何让单幅照片之间产生联系,共同构建一个更宏大、更具深度的叙事。 情绪的传递与共鸣: 摄影的最高境界在于触动人心。本部分将聚焦于如何通过影像来传递摄影师的情绪,以及如何引发观者的情感共鸣。我们将分析光影、色彩、构图、主体表情、场景氛围等多种元素如何共同作用,营造出能够打动人心的氛围。 第三部分:实践的智慧——从思考到创造 观察力与想象力的训练: 这一部分将提供一系列启发性的练习,帮助读者训练自己的观察力,例如“寻找同一场景下的不同光影变化”、“捕捉不同材质的纹理”等。同时,也将引导读者发挥想象力,思考如何将抽象的概念转化为具象的影像。 主题的深化与个人探索: 如何找到并深化自己的摄影主题?本书将引导读者从自己的兴趣、经历、关注点出发,思考可以深入挖掘的摄影主题。并将提供方法论,帮助读者如何在实践中不断丰富和深化自己的主题。 风格的形成与演变: 风格并非一蹴而就,而是长期探索与实践的结果。本部分将探讨如何通过对光影、色彩、构图、主题的持续运用与调整,逐渐形成属于自己的独特视觉风格,并鼓励读者在实践中不断尝试与突破,让风格保持鲜活。 与作品对话: 摄影不仅仅是按下快门,更是与自己的作品进行持续的对话。本书将引导读者学会审视自己的作品,分析其优点与不足,并思考如何通过后续的拍摄或调整来完善。 三、 本书的独特价值与亮点 “为什么”而非“怎么做”: 与许多侧重于技术操作的教程不同,《探索影像的艺术》更关注摄影背后的美学原理、艺术理念和思维方式。它回答的不是“如何设置相机参数”,而是“为何要这样运用光线”、“如何通过构图传达情感”。 艺术的普适性: 本书所探讨的影像语言是超越相机品牌和拍摄场景的。无论是使用高端单反、微单,还是智能手机,其核心的艺术原理都是相通的。本书旨在培养的是一种“艺术家的眼光”和“摄影家的思维”,而非简单的技术操作技巧。 培养独立思考能力: 本书反对“套路”和“模仿”,鼓励读者独立思考,形成自己的判断。通过对经典案例的分析,以及提供启发性的练习,旨在帮助读者建立起一套属于自己的视觉评估体系。 情感的连接: 摄影的终极意义在于连接。本书将引导读者思考如何用影像触动他人,如何在冰冷的像素中注入温度,让作品不仅仅是视觉的呈现,更是情感的交流。 持续的启发性: 本书的内容并非一次性的知识灌输,而是一种思维方式的启迪。读者在不同的人生阶段、不同的拍摄情境下,都能从中找到新的启发,持续提升自己的影像创作能力。 四、 结语 《探索影像的艺术:从光影到情感的表达》是一场关于视觉的对话,一次关于心灵的旅程。它邀请您放下对繁杂参数的执念,重新审视光影的魔力,聆听色彩的低语,感受构图的韵律,并最终用您的镜头,捕捉那些打动人心的瞬间,讲述那些不为人知的故事,用影像的力量,与世界进行一次深刻的连接。翻开这本书,您将不仅仅是学习如何“拍照”,更是学习如何“看见”,如何“感受”,以及如何“表达”。

用户评价

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我购买《数码摄影新教程》的时候,其实是对摄影有着一种“想要深入了解,但又怕太专业”的顾虑。毕竟,我对相机参数的理解,可能还停留在“光圈大虚化好”的程度。然而,这本书完全打消了我的疑虑。它给我的感觉是,它拥有一颗“教学的初心”,并且非常懂得如何将复杂的知识“去繁就简”。我记得书中关于“快门速度”的讲解,让我印象深刻。它不仅仅是讲了如何设置快门速度来“凝固”运动的物体,还讲解了如何利用慢快门来表现“运动的轨迹”,比如拍摄车流的“光轨”或者瀑布的“丝绢效果”。我当时尝试着去拍摄夜晚的城市街景,利用慢快门来捕捉车灯的轨迹,拍出来的照片有一种别样的动感和美感。而且,这本书还非常注重“场景化教学”。它会根据不同的拍摄场景,比如人像、风光、微距、运动等,来讲解相应的拍摄技巧和注意事项。我记得当时我刚买了微距镜头,但拍出来的花朵照片总是放大感不强,主体也不突出。读了关于“微距摄影”的章节后,我才了解到,原来在微距拍摄中,景深会变得非常浅,需要特别注意对焦,并且可以通过调整拍摄角度和光线来获得更好的效果。书中还涉及了一些关于“人像摄影”的技巧,比如如何利用眼神光来增加照片的“神采”,如何利用背景虚化来突出人物,以及如何与模特沟通来捕捉自然的表情。我记得当时我尝试着为我的朋友拍摄肖像照,在阅读了相关的章节后,我更加注重与朋友的交流,并且尝试着引导她放松,拍出来的照片比以往更加自然生动。这本书的讲解方式非常接地气,它不会给你灌输太多枯燥的理论,而是通过大量的实例和操作指导,让你在实践中不断进步。

评分

我当初入手《数码摄影新教程》的时候,其实是对摄影抱着一种“知其然,但不知其所以然”的状态。我懂得按下快门,也懂得调整一些基本参数,但总觉得自己的作品缺乏一种“内在的逻辑”。这本书给我最大的触动在于它对“摄影创作思维”的引导。它不仅仅是教授拍摄技巧,更是引导你去思考“如何通过摄影来表达”。我记得书中关于“叙事性摄影”的讲解,让我耳目一新。它分析了如何通过一系列的照片来讲述一个故事,如何通过画面的衔接和内容的安排来引导观众的情感。我记得我当时正在尝试拍摄一些人文纪实题材,但总觉得照片之间缺乏联系,无法形成一个完整的故事。读了这一章之后,我开始有意识地去观察人物的表情、动作以及他们所处的环境,并且尝试着从不同的角度去捕捉能够展现人物内心世界的瞬间,拍出来的照片也变得更加有深度。而且,这本书还非常注重“摄影的后期处理”的讲解。它不仅仅是介绍一些基本的调色技巧,更是强调后期处理应该为“摄影创意”服务,而不是本末倒置。它讲解了如何利用后期来增强画面的氛围感,如何利用裁剪和构图来优化画面结构,以及如何利用色彩来营造特定的情绪。我记得当时我还在使用手机自带的修图软件,效果总是比较有限。读了这一章之后,我开始尝试使用更专业的修图软件,并且更加注重通过后期来统一画面的风格,让照片更有整体感。书中还涉及了一些关于“摄影的伦理”的讲解。它提醒我们在拍摄过程中,要注意尊重被摄者,并且要审慎地对待照片的发布和传播。这一点让我觉得这本书非常有社会责任感,不仅仅是教授技术,更是在培养一种健康的摄影观。

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我购买《数码摄影新教程》的时候,其实已经接触摄影有一段时间了,但一直停留在“会拍”但“拍不好”的瓶颈期。我买这本书,主要是希望能系统地梳理一下自己的摄影知识,并且学习一些更高级的技巧。这本书给我最大的启发在于它对“光线运用”的深刻讲解。它不仅仅是简单地说“多用自然光”,而是深入分析了不同光线特性的特点,比如硬光、软光、直射光、漫射光等等,以及它们在不同场景下的表现。我记得书中有一个章节专门讲“逆光拍摄”,它详细地分析了如何利用逆光来塑造轮廓光,如何避免主体过曝,以及如何通过后期来调整细节。读了这一章后,我尝试着在傍晚时分拍摄人像,利用太阳的余晖打在模特的脸上,那种柔和的光线效果,让照片的质感瞬间提升了一个档次。而且,这本书还非常注重“色彩理论”的讲解。它分析了色彩的搭配原则,比如互补色、邻近色等,并且结合了大量的摄影作品,展示了不同的色彩搭配能够营造出的不同情绪和氛围。我记得书中有一个关于“冷暖色调”的对比,展示了冷色调的画面如何显得宁静、忧郁,而暖色调的画面又如何显得热情、温馨。这让我开始有意识地去关注照片中的色彩表现,并且尝试着在拍摄时就去构思色彩的搭配。书中还涉及了一些关于“动态抓拍”的技巧,比如如何设置快门速度来凝固运动的瞬间,如何利用连拍功能来捕捉精彩的表情变化。我记得当时我在拍摄孩子玩耍的场景,总是拍出来的照片模糊不清,读了这一章后,我尝试着提高快门速度,并且提前预判孩子的动作,终于拍出了一些清晰而生动的照片。这本书的讲解非常细致,而且每一点都落到了实处,让我能够立即在实际拍摄中得到印证,这种学习的成就感是无与伦比的。

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我当初购买《数码摄影新教程》完全是出于一个业余爱好者的纯粹好奇心。那时候,我刚入手了一台单反相机,但对于相机的功能和摄影技巧却是一窍不通,基本上就是对着说明书瞎摸索。偶然间在书店看到了这本书,翻了翻觉得内容还比较系统,就带回家了。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。它没有那种高高在上的理论说教,而是用非常接地气的方式,从最基础的曝光三要素——光圈、快门速度和ISO——开始讲起,并且通过大量的图例来演示它们之间的相互关系。我记得书中有一个章节专门讲“景深”,用不同的光圈值拍摄同一物体,展示了背景虚化程度的变化,这让我一下子就理解了为什么有些照片看起来焦点清晰,背景模糊,而有些照片则一切都清晰可见。书中还特别强调了“构图”的重要性,介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图法则,并且结合了很多实际拍摄的例子,比如如何通过调整拍摄角度来改变画面的视觉重心,如何利用引导线来增强画面的纵深感等等。我记得书中有一个关于“对称构图”的例子,拍摄的是一座桥梁的倒影,那种对称的美感一下子就吸引了我。读了这本书之后,我才开始有意识地去思考如何构图,而不是随意按下快门。而且,这本书还不仅仅停留在静态照片的拍摄,它还涉及了“视频拍摄”的一些基础知识,虽然不是重点,但对于想要尝试短视频拍摄的朋友来说,也是非常有帮助的。我记得书中提到了“运镜”的一些技巧,比如平移、推拉镜头等,虽然我还没有深入实践,但至少心里有了一个概念。还有就是关于“后期处理”的部分,虽然篇幅不长,但它介绍了Photoshop和Lightroom等软件的一些基本操作,比如调整亮度、对比度、色彩饱和度等,这让我意识到,后期处理也是摄影创作中不可或缺的一部分。这本书没有涉及非常高深的专业知识,但对于一个刚刚入门的摄影爱好者来说,它提供的知识点已经足够丰富,而且讲解得非常易懂,让人能够很快上手。

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说实话,我当时买《数码摄影新教程》的时候,已经算是初步入门摄影了,但总感觉自己的作品“看来看去都差不多”,缺乏那种让人眼前一亮的感觉。这本书最大的贡献,在于它拓展了我对“视觉语言”的理解。它不仅仅是介绍构图和色彩,更是深入剖析了如何通过光线、线条、形状、纹理等视觉元素来构建画面的冲击力。我记得书中关于“线条的运用”的讲解,让我豁然开朗。它不仅仅是介绍了引导线、对角线等构图中的线条,更是分析了垂直线、水平线、S形曲线等不同线条所带来的心理感受和视觉效果。比如,垂直线给人以力量感和庄严感,水平线则带来平静和稳定,而S形曲线则充满了动感和韵律。我记得我当时正在拍摄一些建筑摄影,总觉得画面显得有些呆板。读了这一章之后,我开始更加留意建筑物的线条,并且尝试着从不同的角度去捕捉那些能够展现建筑结构美感的线条,拍出来的照片也变得更加富有雕塑感。而且,这本书还非常注重“抽象摄影”的探索。它鼓励读者打破常规的拍摄思维,去发现生活中那些被忽略的细节,去捕捉事物的形态和质感,从而创造出更具艺术性的作品。我记得当时我尝试着去拍摄一些雨后的水滴,或者一些植物的纹理,通过近距离的观察和对光线的巧妙运用,拍出了一些富有抽象美感的照片。书中还涉及了一些关于“摄影作品的解读”的讲解。它不仅仅是让你学会如何拍摄,更是引导你去思考,如何去欣赏和解读别人的作品,从而提升自己的审美能力。我记得我当时在看一些大师的作品时,总是觉得“看不懂”。读了这一章之后,我才开始尝试从作品的光线、构图、色彩、主题等多个维度去分析,逐渐能够体会到作品的内涵和艺术价值。这本书就像一个打开新视界的钥匙,它让我不再局限于表面的技巧,而是开始深入探索摄影背后更深层次的艺术表达。

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我购买《数码摄影新教程》纯粹是源于一个“技痒”的冲动。那时候我已经摸索了一段时间的摄影,但总感觉自己的作品缺乏“灵魂”,拍出来的东西虽然清晰,但总缺少那么一股“韵味”。这本书最大的吸引力在于它的“细节之处见真章”。它并没有止步于讲解基本的相机功能,而是深入挖掘了许多常常被忽略,但却至关重要的摄影细节。我记得书中关于“对焦模式”的讲解,让我受益匪浅。它详细分析了自动对焦的多种模式,比如单次伺服对焦、连续伺服对焦等,并且结合了不同场景的拍摄需求,比如拍摄运动物体时应该选择哪种模式,拍摄静止物体时又该如何设置。我记得我之前拍摄宠物的时候,总是拍出来模糊不清,读了这一章之后,我才了解到,原来需要根据宠物的运动状态来选择合适的对焦模式,并且要提前预判宠物的移动方向。而且,这本书还非常注重“镜头语言”的运用。它讲解了不同焦段的镜头所带来的视觉效果差异,比如广角镜头如何营造空间感,长焦镜头如何压缩空间,定焦镜头又如何带来独特的视角。我记得当时我还在使用套机镜头,拍出来的照片总感觉平平无奇。读了这一章之后,我开始更深入地了解不同镜头的特性,并且尝试着去选择适合自己拍摄风格的镜头。书中还涉及了一些关于“创意光影”的运用。它不仅仅是讲如何利用自然光,还讲解了如何利用人工光源来塑造画面,比如如何利用反光板来填充阴影,如何利用柔光箱来制造柔和的光线。我记得我当时正在尝试拍摄一些室内人像,光线总是显得比较生硬。读了这一章后,我尝试着在窗户上挂一层薄纱来柔化光线,并且利用一张白纸作为反光板来提亮模特的脸部,拍出来的照片效果立刻有了质的飞跃。这本书的讲解方式非常细致入微,它能够抓住那些看似微小但却能够决定照片成败的细节,让你的摄影水平得到质的提升。

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说实话,我当初买《数码摄影新教程》的时候,并没有抱太大的期望,觉得市面上类似的教程书太多了。但这本书给我的惊喜,远超我的预期。它最大的亮点在于它的“体系化”和“前瞻性”。它不仅仅是零散的技巧讲解,而是构建了一个完整的摄影知识体系,从基础的相机操作,到进阶的曝光控制,再到后期的处理,都做到了面面俱到。我记得书中关于“曝光金字塔”的讲解,让我眼前一亮。它将光圈、快门、ISO这三个曝光要素比作金字塔的三个层面,并且详细分析了它们之间的相互制约和影响,这让我对曝光有了更深层次的理解。我记得我之前拍的照片,总是在光线好的时候就拍得过亮,光线不足的时候就拍得过暗,读了这一章之后,我才意识到,原来曝光的设置是一个需要权衡的过程,不能只顾一个方面。而且,这本书还非常注重“摄影的思维方式”的培养。它鼓励读者不仅仅是机械地学习技巧,更重要的是去思考“为什么”要这样拍,去理解每一项参数设置背后的逻辑。书中有很多关于“如何观察光线”的讲解,比如如何判断光线的方向、强度、质感,以及如何利用不同的光线来塑造画面。我记得我当时正在尝试拍摄一些街头纪实摄影,总是觉得照片缺乏故事感。读了这一章之后,我开始更加留意街头的光影变化,以及它们与人物之间的互动,拍出来的照片也变得更加有张力。书中还涉及了一些关于“创意构图”的讲解,它不仅仅是介绍经典的构图法则,更重要的是鼓励读者打破常规,去尝试一些更具个性的构图方式。我记得当时我正在尝试拍摄一些静物,总是拍得比较死板。读了这一章后,我尝试着利用一些不寻常的拍摄角度,或者将前景和背景进行有趣的组合,拍出来的照片也变得更加富有创意。

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我当初买《数码摄影新教程》的时候,纯粹是抱着一种“反正便宜,买来看看学点东西”的心态。当时我对摄影的了解,大概停留在“按下快门就能拍照”的阶段,甚至连光圈、快门、ISO这些基本概念都模糊不清。拿到书后,我最先被吸引的是它的排版设计,虽然是教程类书籍,但一点都不枯燥,图片精美,排版也很清晰,阅读起来很舒服。我记得我一开始对书中关于“白平衡”的部分特别感兴趣,因为我之前拍的照片总是色彩怪怪的,有时候偏黄,有时候偏蓝,自己又不知道怎么调整。这本书用了很多生动的比喻和实际的拍摄场景来解释白平衡的重要性,比如在室内暖光灯下拍摄,如果白平衡设置不当,人物肤色就会显得很暗沉,而一旦调整好,整个照片的氛围感就会立刻提升。书中还详细讲解了不同场景下应该如何选择白平衡预设,甚至是如何手动设置白平衡,这对我来说简直是打开了新世界的大门。我记得有一次,我在一个咖啡馆里,灯光有点昏暗,而且是那种暖黄色的灯光,我用手机随便拍了几张,回来一看,脸上的肤色黄得跟橘子一样,当时就觉得很沮丧。但是学了这本书之后,我尝试着在手机上找到白平衡的设置,然后根据现场的环境进行了微调,虽然不是专业相机,但效果确实好了很多,至少不会显得那么不自然。而且,这本书不仅仅是讲理论,它还提供了大量的实操练习,比如如何利用自然光拍摄人像,如何调整曝光补偿来处理高光和阴影,如何利用景深来突出主体等等。我记得有一个练习是关于利用“黄金时刻”拍摄风景,书中详细解释了为什么日出和日落时分的光线特别柔和,适合拍摄,并且提供了很多不同角度的拍摄技巧。我当时就找了个周末,特地跑到郊外去体验了一把,虽然技术还很生疏,但拍出来的照片确实比平时有感觉多了,那种柔和的光线让整个画面都变得温暖起来。总的来说,这本书就像一位耐心细致的老师,一步一步地引导着我这个摄影小白,让我从完全不懂到一点点入门,真的是受益匪浅。

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我之所以会购买《数码摄影新教程》,完全是出于一次偶然的冲动。那时候我刚开始对摄影产生兴趣,对相机一窍不通,只知道它是用来拍照的。这本书给我的感觉就像一个循循善诱的启蒙老师,它把一些看似复杂的摄影概念,用非常简单易懂的方式呈现出来。我记得书中关于“曝光”的部分,讲得非常透彻。它不仅仅是讲解光圈、快门、ISO这三个基本要素,还深入分析了它们之间的联动关系,并且用大量的实际案例来演示如何根据不同的光线环境来设置曝光参数。我记得书中有一张照片,是在强光下拍摄的,人物的脸部却非常清晰,书中解释了这是通过“曝光补偿”来实现的。读了这一章之后,我才意识到,原来拍照不仅仅是按下快门,还需要思考和判断。而且,这本书还非常注重“构图”的讲解。它介绍了各种经典的构图法则,比如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等等,并且用大量的照片作为范例,让我能够直观地理解这些构图法则的应用。我记得当时我还在尝试拍摄一些风景照,总是觉得画面太平淡,缺乏重点。读了这一章后,我开始有意识地运用“引导线”构图,比如利用一条小路或者一条河流来引导观众的视线,让画面更有层次感。书中还涉及了一些关于“白平衡”的讲解,它解释了为什么有时候拍出来的照片颜色会偏黄或者偏蓝,并且提供了不同的白平衡设置方法。我记得当时我在室内拍摄家人的照片,总是觉得肤色不太自然,读了这一章后,我尝试着根据灯光的颜色来调整白平衡,照片的色彩一下子就变得舒服多了。总的来说,这本书就像一位耐心指导你的朋友,它不会让你感到压力,而是让你在轻松愉快的氛围中,一步一步地掌握摄影的基本技巧。

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坦白说,我当初入手《数码摄影新教程》纯属偶然。那时候我对摄影的理解非常浅薄,只知道按下快门就能成像,至于照片拍得好不好,完全是凭感觉。偶然在网上看到这本书的推荐,评价似乎不错,而且价格也很亲民,就抱着试一试的心态买了下来。这本书最让我印象深刻的是它的“循序渐进”的学习路径。它从最基础的相机操作讲起,比如如何握持相机、如何对焦,到后面逐渐深入到曝光、白平衡、白平衡等等。我记得书中有一个章节专门讲“测光模式”,它详细解释了点测光、中央重点测光、评价测光等不同模式的适用场景,并且提供了很多实际拍摄的照片作为对比,这让我一下子就明白了为什么有时候我拍的照片会过曝或欠曝。书中还花了不少篇幅讲解“景深控制”,它不仅解释了光圈如何影响景深,还结合了实际拍摄人像和风光的例子,教你如何利用浅景深来突出人物,或者利用大景深来展现广阔的风景。我记得当时我正在尝试拍摄一些家庭合照,总是觉得背景和人物一样清晰,没有重点,读了这一章后,我尝试着开大光圈,再调整拍摄距离,效果果然好很多,人物也显得更加突出。而且,这本书并没有止步于相机本身的操作,它还非常注重“创意表达”的引导。它鼓励读者去观察生活中的美,去发现独特的视角,去用镜头讲述故事。书中有很多关于“光影运用”的技巧,比如如何利用侧光来塑造立体感,如何利用逆光来营造梦幻的氛围等等。我记得我当时尝试着在清晨拍摄窗外的植物,利用透过窗户的阳光,拍出了一种朦胧而富有诗意的感觉,这让我第一次体会到光线在摄影中的魔力。总的来说,这本书就像一个循循善诱的导师,它不仅仅教你“怎么拍”,更重要的是教你“怎么去思考如何拍”,让你从一个被动的记录者,变成一个主动的创作者。

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