钢琴演奏运动原理：钢琴演奏自然动作基础教程20课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 西蒙·伯恩斯坦 著，黄烁 译

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• 钢琴
• 演奏
• 技巧
• 自然动作
• 运动原理
• 基础教程
• 练习
• 乐理
• 音乐教育
• 钢琴教学

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544461672

版次：1

商品编码：11742170

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴演奏运动原理：钢琴演奏自然动作基础教程20课》从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。同时，通过细致具体的分析，阐明了在掌握运动规律的过程中，如何从有意识的动作设计，到形成下意识的自动演奏习惯，通过身体的解放，来帮助攻克技术难度，使演奏富有限的音乐表现力，最终达到 “音乐、灵魂和肢体合为一体”的演奏境界。

作者简介

　　黄烁，辽宁沈阳人，旅德钢琴博士，青年钢琴演奏家，现任上海音乐学院附中钢琴专业教研组教师。
　　她四岁开始学琴，四岁半开始登台演出，并大获成功，从此倍受媒体关注。1987年，12岁的她超常的音乐天赋被中国钢琴教育家朱雅芬教授发现并收入门下，从此开始了真正的钢琴演奏艺术生涯。1993年考入上海音乐学院钢琴系，后以优异成绩保送本院钢琴系研究生，并于2000年毕业任职上海音乐学院附中钢琴专业教研组。任职一年后被中国国家文化部选派，作为专研钢琴演奏及教学的音乐学者赴德留学，并获得了德国演奏专业演奏家文凭（Konzertexzam），被中国国家教育部认证为：博士学位。
　　她先后师从于张曼怡教授、朱雅芬教授、吕小白教授、巢志珏教授、周薇教授、Pro．Roswitha Gediga等。从艺以来，她活跃在世界各地的音乐舞台上，曾举办过多场钢琴独奏和重奏音乐会，对于她精湛的演奏技巧与独特的艺术表现风格，各界专家学者给予了高度的赞赏。在评论里他们这样写道：“她对音乐卓越和完美的诠释以及她热情的风格和动人的音色不得不让人为之动容……
她旺盛的求知欲和对外来新鲜文化迅速吸收和掌握的能力以及她卓越的音乐天赋，使她把完全不同的艺术文化诠释和表达到如此佳的效果。”
　　此外，她还热衷于参与各种形式的室内乐活动，励志于发展并发扬各种不同模式的钢琴室内乐演奏形式。2009年，受国家文化部委托，与音乐教育家、长号演奏家、上海音乐学院美籍教授郝杰先生共同合作，成功录制了“中国当代艺术教育名家课堂”。同时，作为上海钢琴家室内乐团的一代组建人之一，与同组钢琴演奏家们共同努力，以国内首创五钢琴室内乐形式引起了国内外音乐界的瞩目，并得到行内外各界专家的高度赞誉和支持。为了宣扬和发展中国的现代和当代音乐，她还是Ensemble les Amis——ELA—上海“友人”室内乐特约钢琴演奏家，与世界各地作曲家和音乐家们合作，以现代和当代音乐为主题，举办了多场音乐会，并大获成功。
　　作为中国专业钢琴教育界中新生代教育学者，她着重培养和挖掘国内外音乐人才，为钢琴艺术的国际舞台培养新生力量。从教以来，学生多次在国内外比赛中获奖，学生的足迹遍布欧美。

内页插图

目录

第一篇 钢琴的构造与发音原理
介绍
钢琴发展的一些史料
更进一步了解你的钢琴
1．谱架和琴盖
2．铸铁板或琴架
3．共鸣板与弦码桥
4．琴弦钉与弦轴板
5．琴弦
6．制音器
7．琴键和琴槌
8．踏板
琴键的三个层次
把情感融入到钢琴演奏中
强的演奏
弱的演奏
用铅笔的演奏

第二篇 钢琴演奏者的运动原理
第一部分 非连奏
人体的结构
第1课 正确的坐高
第2课 与钢琴间的正确距离
第3课 身体的姿势和肌肉的张弛
第4课 手型
第5课 在拱型掌关节内平伸的手指和弯曲的手指·
用平伸的手指做手臂的下落运动
“发夹”符号——渐强和渐弱
用弯曲的手指做手臂的下落运动
1．第二关节或中关节的悬挂
2．第一关节的悬挂
3．第一关节支撑的练习
有准备的手指
标准手型
断连音
第6课 大臂的落滚运动和手腕的起伏运动
准备／抬起／落下演奏／重量沉到键底，顺势连接到下一个演奏动作
在键盘上通过大臂的落滚运动来发出声音
第7课 无声的演奏——在键盘上和不在键盘上
第8课 了解大拇指的特点
隐藏的第三关节
寻找拇指指尖正确的位置
第9课 松开琴键和在键盘上滑行
第10课 富有弹性的手腕
第11课 快速与贴键的演奏
第12课 手腕跳音(Staccato)
第13课 调整你的大臂
第14课 轻着陆式的落键
在加速过程中不良的敲键式落键
用“刹车”式的控制来缓冲向下的重力作用
第15课 用前臂带动的击键
第16课 手指跳音
始于掌关节跳动的手指(高抬的手指)
第4指的秘密
第17课 大臂在键盘上连续的落滚运动
第18课 5指的手型
第二部分 连奏
第19课 前臂的转动
向拇指方向的内旋(向身体方向的转动)
连奏的预备练习
向5指方向的外旋(离开身体方向的转动)
双向转动
连奏，运用连续转动的连奏
关于连线和乐句
是连续转动还是双向转动？
4指的解放
“可看见的”和“看不见的”运动
音阶演奏的准备——上或下的转指
琶音演奏的准备——上或下的转指
第20课 垂直(上下)、水平(左右)和转动运动的综合运用
垂直(上下)运动
手臂和身体的水平(左右)运动
刮奏
如何演奏刮奏中的第一个音和最后一个音
大臂落滚运动和前臂转动的综合运用
综合运动的符号
关于更多上、下转指的说明
快速音阶和琶音演奏的生理动作分析
音阶和琶音的平行运动
两音小连线中尾音的触键
结语
附录表：在本书中运用的记谱标记和运动动作编排符号
记谱标记
演奏动作编排符号
综合运动的符号
后记

前言/序言

好的，这是一本关于《高效能人士的七个习惯》的图书简介： --- 《高效能人士的七个习惯》 作者：史蒂芬·柯维 (Stephen R. Covey) 译者：[请在此处填写具体的译者姓名，例如：李华] 出版时间：[请在此处填写具体的出版年份，例如：2018年] 出版社：[请在此处填写具体的出版社名称，例如：中信出版社] --- 内容提要：一场深刻的自我重塑之旅 《高效能人士的七个习惯》不仅仅是一本关于时间管理或个人技巧提升的工具书，它是一部深刻剖析人类行为模式、旨在引导读者实现个人与职业生涯全面蜕变的经典之作。史蒂芬·柯维博士以其三十余年的管理咨询和领导力培训经验为基石，构建了一个强大而系统的个人效能提升框架。这本书的核心在于倡导一种“由内而外”的变革哲学，强调真正的成功和高效源于品格的塑造，而非仅仅依赖外在的方法或技巧。 本书的核心思想围绕着从依赖期到独立期，再到互赖期这三个阶段的递进式发展展开。柯维认为，人生要取得持久的成就，必须先掌握内在的原则，实现自我主宰，而后才能有效地与他人协作，建立健康、富有成效的人际关系。 第一部分：从依赖走向独立——个人领域的革命 前三个习惯聚焦于个人品格的塑造与自律的建立，是通往独立自主的基石。它们强调的是“对自己的负责”以及“使命的明确”。 习惯一：积极主动 (Be Proactive) 这是七个习惯的基石。柯维指出，我们对自己人生的反应拥有选择权。高效能人士不将自己视为环境的产物，而是积极地认识到自己的选择能力。他们将注意力集中在“关注圈”内——那些自己可以影响和控制的事情上，而非被外部环境的“关切圈”所裹挟。本书详细阐述了如何识别并消除“语言的陷阱”，用主动的语言代替被动的反应，从而真正掌控自己的生活方向。 习惯二：以终为始 (Begin with the End in Mind) 本习惯要求我们在开始任何行动之前，都清晰地描绘出自己想要达成的最终目标和愿景。这不仅仅是设定目标，更是对人生的使命宣言（Personal Mission Statement）的构建。柯维引导读者思考：当你回顾自己的一生时，希望别人如何评价你？通过在头脑中预先“创造”出你希望的未来，你才能确保今天的每一步行动都与你最深层的价值观和目标保持一致，避免在忙碌中迷失方向。 习惯三：要事第一 (Put First Things First) 这是实践习惯一和习惯二的行动指南。本书并未停留在传统的“待办事项清单”上，而是引入了著名的“时间管理方格”。柯维强调，高效能的关键在于识别并专注于第二象限的事物——那些重要但不紧急的任务（如预防性维护、建立关系、长期规划）。本书详细分析了如何抵制第四象限（不重要不紧急）的诱惑，将生活重心从“救火”转移到“预防与发展”上来，从而实现对时间的自主管理，而非被他人的紧急事务所驱使。 第二部分：从独立走向互赖——人际关系的突破 在实现了个人领域的独立与自律后，本书转向了人际交往与团队合作，即如何与他人有效互动，实现“双赢”的成果。 习惯四：双赢思维 (Think Win/Win) 双赢思维是一种基于“足量心态”（Abundance Mentality）的人际哲学，它拒绝零和博弈（零和思维认为，一方的得益必然意味着另一方的损失）。柯维倡导在所有互动中寻求相互尊重、互利互惠的解决方案。这需要建立在对他人需求和利益的深刻理解之上，达成一种超越妥协的、更富有创造力的共识。 习惯五：知彼解己 (Seek First to Understand, Then to Be Understood) 这是有效沟通的关键。本书认为，大多数人在沟通时都在以自我为中心进行“诊断性倾听”，急于给出建议或表达自我。柯维提拉出“同理心倾听”的概念，要求我们真正进入他人的世界，理解其背后的感受和意图，如同医生在开药方前必须准确诊断病情。只有先被理解，才能有效去影响他人，实现真正有意义的交流。 习惯六：综合统效 (Synergize) 综合统效（或称协同增效）是七个习惯的最高体现。它指的是整体大于部分之和。柯维阐述了如何利用差异性——即不同个体的观点、经验和优势——通过尊重和开放的态度，创造出比任何个体方案都更优越的新方案。这是一种庆祝差异、将冲突转化为创造力机会的艺术。 第三部分：持续的成长与更新 第七个习惯是一个循环的终点，也是新循环的起点，它确保了前六个习惯能够持续有效地运作。 习惯七：不断更新 (Sharpen the Saw) 此习惯强调自我革新和持续改进的重要性。柯维将人生比作一把锯木头的锯子，如果不定期磨砺，效率必然下降。本书将这种更新划分为四个维度：身体（运动、营养、压力管理）、心灵（阅读、写作、冥想）、智力（学习、规划）和社会/情感（服务、同理心）。通过在这些关键领域进行有意识的投入，个人才能保持高效能的状态，为下一个周期的挑战做好准备。 本书价值与影响 《高效能人士的七个习惯》自出版以来，影响了全球数以百万计的读者和组织。它提供了一个基于普世原则的框架，跨越了文化和行业的界限。它不教授肤浅的“快速致富”或“立竿见影”的技巧，而是提供了一条坚实、可靠的、基于品格发展的成功之路。本书的价值在于，它帮助读者清晰地界定自己的核心价值观，重建个人效能的根基，并最终实现个人与组织之间的良性互动和持续发展。它是一本值得反复阅读和实践的指南，其智慧会随着时间的推移展现出更深远的效力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐充满热爱，但又常常在技术层面感到力不从心的钢琴爱好者。市面上许多教学书籍，虽然内容丰富，但往往需要深厚的理论基础或者大量的练习时间才能消化。我一直渴望找到一本能够真正“落地”，并且能够帮助我理解“为什么”要这样弹奏的书。这本书“钢琴演奏运动原理：钢琴演奏自然动作基础教程20课”的标题，一下子就抓住了我的痛点。我期待它能够以一种更直观、更易懂的方式，将抽象的“运动原理”与具体的钢琴演奏动作联系起来。我希望书中能够通过生动的语言和清晰的示例，讲解如何让身体的各个部位协调发力，如何通过放松来达到更好的音色控制，以及如何通过对重力和杠杆原理的理解来提升弹奏的效率和表现力。我尤其期待它能够强调“自然动作”，这意味着不再是刻板的模仿，而是去发掘和培养自己身体的潜能，让演奏成为一种更加轻松、愉悦的体验。这种基于人体工学和运动科学的教学理念，对于我这样希望在技术上有所突破，但又不想过度消耗身体的学习者来说，无疑具有巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，简洁大气的排版，字体选择也恰到好处，仿佛在传递着一种沉静而专业的态度。拿到手中，它的分量也正好，不是那种过于轻飘的书籍，而是沉甸甸的，让人感觉内容一定很扎实。我尤其喜欢封面上那种 subtle 的光泽处理，在不同光线下会呈现出微妙的色彩变化，增添了不少艺术感。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，不是那种易泛黄的廉价纸，而是带有一定厚度和韧性的，阅读起来手感很好，也不会因为翻阅次数过多而产生卷边。内页的印刷质量更是没得说，字迹清晰，排版疏朗，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别留意了目录部分，每一章的标题都充满了吸引力，隐约透露出一种科学而系统的方法论。比如，一些标题直接点明了“发力”、“触键”等核心概念，而另一些则用更具象的比喻来描述，让人充满好奇。书的整体装帧设计，无论是封面还是内页的排版，都透露出一种严谨与美学的结合，让我在尚未深入阅读内容之前，就已经对它产生了极大的好感和期待。这种对细节的关注，通常意味着作者和出版社在内容上也同样用心，这让我对这本书接下来的学习之旅充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何更有效地弹奏钢琴感到困惑，市面上关于技巧的书籍琳琅满目，但往往要么过于理论化，要么过于 the practical，很少能找到那种将两者有机结合，并且能够真正指导我找到“自然”弹奏方式的书。当我看到这本书的标题时，就被“自然动作基础教程”几个字吸引住了。我一直认为，演奏的最高境界就是“忘我”，让身体的肌肉和神经自然而然地做出反应，而不是刻意去模仿某个动作。这本书似乎正是朝着这个方向在努力，它承诺要从基础的动作原理出发，帮助我们摆脱那些僵硬、不自然的弹奏习惯。我特别期待书中对于“运动原理”的阐述，这会涉及到物理学、生物力学甚至是神经科学的知识吗？如果能用通俗易懂的语言来解释这些复杂的原理，并将其与钢琴演奏的实际操作联系起来，那将是无比宝贵的。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我理解每一个动作背后的原因，从而真正做到“知其然，更知其所以然”。这种由内而外的提升，而不是停留在表面的模仿，才是我真正追求的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下最深刻印象的是它的“20课”的结构。这种分章节、有步骤的教学方式，对于我这种喜欢有清晰学习路径的学习者来说，简直是福音。我常常觉得，学习任何技能，尤其是像钢琴这样需要大量练习和精细控制的艺术，最怕的就是“无从下手”或者“学了很久却不知道进步在哪里”。20课的设定，意味着它很可能将复杂的钢琴演奏技巧分解成20个易于理解和掌握的模块，每个模块可能对应着一个具体的练习或者一个核心的动作概念。我非常期待能够通过这20课，循序渐进地学习，每完成一课，都能感受到明显的进步，并且能够将所学到的知识和技巧融会贯通。我猜想，每一课可能都会从一个理论讲解开始，然后辅以具体的练习方法，甚至可能有插图或图示来帮助理解动作要领。这种结构化的教学，能够帮助我建立起一套清晰的学习计划，并且可以量化自己的学习成果，这对于保持学习的动力至关重要。我希望通过这20课，能够建立起一套属于自己的、科学高效的练习体系，并且能够真正内化这些“自然动作”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

在接触到这本书之前，我对于“运动原理”在钢琴演奏中的重要性认识并不够清晰。我总以为，弹好钢琴就意味着手指要灵活、速度要快、力度要够。但随着我弹奏的曲目越来越复杂，我逐渐意识到，很多时候，瓶颈并非来自于手指本身，而是来自于身体的整体协调性，以及如何利用身体的重量和惯性来发力，而不是一味地依赖手臂肌肉。这本书的标题直接点出了“运动原理”这个核心，让我觉得它很有可能触及到我一直以来想要解决的根本问题。我期待书中能够详细地讲解，例如如何通过身体的放松来找到最佳的发力点，如何利用重力来辅助触键，以及如何避免不必要的肌肉紧张，从而让弹奏变得更加轻松、流畅，并且富有表现力。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角，让我重新审视自己的弹奏方式，并且学会如何去“听”自己的身体，去感知那些细微的、决定演奏质量的运动细节。这不仅仅是技巧的学习，更是一种对演奏本体的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

起源古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。历史沿革格里高利时期古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！文艺复兴的影响　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。乐风转变　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

评分☆☆☆☆☆

为音色和特y殊效果而使y声音模糊

评分☆☆☆☆☆

还没有看，但是大致翻阅了下，也听了下碟子，觉得应该特别好，写的也挺细的

评分☆☆☆☆☆

昨天下单今天早上就收到了，神速.

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

在现代钢琴上实施贝多芬的长踏板

评分☆☆☆☆☆

第八章

评分☆☆☆☆☆

书好，质量好，包装好，京东的服务好，买书就在京东。

评分☆☆☆☆☆

正版书