西方文明中的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 保罗亨利朗 著

图书标签:

• 音乐史
• 西方音乐
• 西方文明
• 音乐文化
• 艺术史
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 文化史
• 历史
• 音乐

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549548637

商品编码：1362080900

出版时间：2014-06-01

作  者:(美)保罗？亨利？朗 著作 顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀 译者 定  价:198 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:1150 装  帧:精装 ISBN:9787549548637 ●中译者序
●引言
●  古希腊
●第二章  拜占庭
●第三章  罗马
●第四章  基督教早期教父时期
●第五章  格里高利艺术与它的影响范围
●第六章  格里高利艺术的进一步扩散
●第七章  哥特风格
●第八章  新艺术
●第九章  文艺复兴
●第十章  巴洛克
●第十一章  晚期巴洛克
●第十二章  洛可可―华丽风格―情感风格
●第十三章  古典时期
●第十四章  18世纪音乐的边缘及其实践
●第十五章  古典主义与浪漫主义的交汇
●第十六章  浪漫主义
●第十七章  从浪漫主义到现实主义
●第十八章  反潮流
●部分目录

内容简介

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 (美)保罗？亨利？朗 著作 顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀 译者 保罗？亨利？朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他*终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉？巴托的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然*后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统多方面的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

音乐人类学视域下的非西方艺术表达探析 图书名称：音乐人类学视域下的非西方艺术表达探析 内容概要： 本书深入探讨了全球不同文化背景下，尤其是在西方文明体系之外的社会中，音乐、舞蹈、仪式以及口头传统等艺术形式所承载的深刻社会结构、宇宙观和身份认同。我们摒弃了传统的西方中心主义音乐分析框架，转而采用人类学田野调查的方法论，力求理解非西方音乐实践在特定文化语境中的内在逻辑与功能。全书分为六个主要部分，辅以大量的案例研究和第一手资料分析。 第一部分：理论基石与方法论重构 本部分首先确立了“音乐人类学”作为一门独立学科的理论基础。我们批判性地审视了早期民族音乐学的分类学倾向，并转向当代对“声音景观”（Soundscape）和“听觉文化”（Aural Culture）的建构性研究。重点分析了人类学领域中关于“文化主体性”、“异域化”的讨论，强调了研究者在田野中的伦理责任与反思性实践。 我们引入了阿兰·默里森（Alan Merriam）的功能分析框架，并结合克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）的“深层描述”理论，为理解复杂仪式音乐的象征意义奠定了方法论基础。此外，本章详细阐述了如何运用参与式观察法（Participant Observation）和深度访谈，来揭示音乐实践者对于其艺术的内隐知识（Tacit Knowledge）。 第二部分：非洲大陆的节奏、口头历史与社群凝聚力 本部分聚焦于撒哈拉以南非洲地区，探讨其音乐在维护社会秩序和传承历史记忆中的核心作用。我们以西非的曼丁（Mandinka）文化中的“格里奥”（Griot，乐师兼史官）系统为核心案例。格里奥不仅仅是音乐家，他们是活态的图书馆，其演奏的科拉琴（Kora）音乐与口头史诗紧密结合，构成了社会权力的合法性来源。 我们分析了东非乌干达巴干达（Baganda）宫廷音乐中复杂的复调结构与等级制度的对应关系，以及他们如何通过特定的鼓语（Drum Language）在不惊动外来殖民势力的情况下传递复杂信息。本章强调了非洲音乐中“互动性”的本质——听众并非被动的接受者，而是音乐事件中不可或缺的表演者和贡献者。节奏的复杂性不再是技术层面的炫耀，而是对社群时间观和集体意识的具象表达。 第三部分：大洋洲土著的生命周期仪式与创世神话 转向太平洋岛屿，本部分考察了音乐在生命周期转变仪式（如成年礼、葬礼）中扮演的催化剂角色。在美拉尼西亚的某些部落中，特定的吟唱（Chant）和面具（Mask）仪式被认为是直接与祖灵沟通的媒介。这些声音往往是高度禁忌的，只有在特定时间和特定人群中才能被激活。 我们详细描述了巴布亚新几内亚高地部落的“风之乐器”——一种利用特殊洞穴气流发声的装置——如何被整合到与土地所有权和狩猎丰收相关的祭祀活动中。这些声音景观与当地的生态环境和创世叙事交织，构成了对“世界如何形成”的非文本化阐释。这些艺术表达是社会身份的“标记”，而非单纯的娱乐。 第四部分：亚洲：复杂的音调系统与精神修行 本部分跨越亚洲广阔的地理和文化区域，关注音乐在宗教哲学和艺术形式中的精微表达。 我们首先对印度古典音乐（Hindustani and Carnatic）的拉格（Raga）系统进行了人类学解读。拉格不仅仅是音阶，更是与特定时间、情绪（Rasa）和特定神祇相联系的“声音形态”。我们分析了古老的“Ustad-Shagird”师徒传承制度，以及这种结构如何保证了音乐知识的纯粹性，抵抗了外部模式的稀释。 随后，本书深入探讨了藏传佛教的寺院音乐。跳神（Cham Dance）和长号（Dung-chen）的低沉嗡鸣声被视为一种“声音曼陀罗”，其功能在于调动修行者的心神，达到超越日常经验的意识状态。这种音乐不是为“听众”而创作，而是为“参与者”的内在转化服务。 第五部分：美洲原住民的药疗音乐与宇宙连接 本章聚焦于美洲，尤其是北美大平原和南美洲亚马逊雨林的原住民音乐实践。这些音乐的核心功能往往是药疗（Healing）和引导（Guiding）。 我们分析了北美印第安萨满（Shaman）在治疗仪式中使用的吟唱和响器（Rattles）。这些声音被认为是特定的精神实体或药用植物的代表。萨满的技能在于能够精准地唤出正确的“声音药方”。我们还探讨了北美大平原的“愿景追寻”（Vision Quest）过程中，个体在孤独中产生的“个人歌曲”（Personal Songs），这些歌曲是与超自然世界建立个人契约的证明。 在南美洲，我们考察了亚马逊流域部落（如哈尼-瓦玛尼人）使用致幻剂辅助仪式时所产生的复杂、高频的口头歌唱（Vocalizations）。这些声音被认为是连接物质世界与“幻境领域”的桥梁，其复杂性直接体现了对非人类世界知识的掌握程度。 第六部分：当代挑战与未来展望 最后一部分，本书反思了在全球化和国家化进程中，非西方音乐传统所面临的生存困境与适应策略。我们讨论了“世界音乐”（World Music）产业化对传统实践的异化效应，以及新兴数字技术如何被原住民用以重新掌控其艺术叙事的权力。 我们考察了当代艺术家如何在外来音乐结构（如爵士乐或电子乐）的框架内，重新编织本土的节奏和旋律母题，以实现文化上的“能动性”（Agency）。本书总结认为，非西方音乐实践的价值，并非在于其“异域风情”的审美吸引力，而在于它们作为人类解决生存问题、构建意义系统的独特而鲜活的智慧宝库。其对节奏、社群、时间和精神的理解，为我们理解人类艺术表达的普遍性与特殊性提供了关键参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就引人遐想——“西方文明中的音乐”。我迫切地想知道，音乐在西方文明的进程中，扮演了怎样的角色？它仅仅是一种艺术形式，还是更深层次的文化载体？我尤其好奇，在那些重大的历史事件和社会变革时期，音乐是如何被用作表达情感、宣传思想，甚至影响民意的工具的。比如，在宗教改革时期，赞美诗是如何成为凝聚人心的力量的？在民族主义兴起的时代，歌剧又是如何成为国家认同的象征的？我希望这本书能够为我提供一些案例研究，通过具体的音乐作品和历史事件的结合，来展现音乐的社会功能和文化意义。同时，我也想了解，不同社会阶层和群体，例如贵族、市民、农民，他们各自的音乐生活是怎样的，音乐在他们日常生活中又扮演着怎样的角色？我希望这本书能够呈现一个立体、多元的西方音乐图景，而不仅仅局限于那些学院派的精英音乐。

评分☆☆☆☆☆

最近对古典音乐的兴趣陡增，尤其想了解那些横跨几个世纪的音乐流派是如何演变和融合的。比如，我很好奇早期教会音乐是如何为后来的复调音乐奠定基础的，以及文艺复兴时期的人文主义思潮是如何渗透到音乐创作中的。当然，我也非常关注那些在音乐史上具有划时代意义的人物，比如格里高利圣咏的起源，以及早期世俗音乐的兴起，这些都让我充满遐想。我希望能在这本书里找到关于这些问题的解答，了解不同时代背景下，音乐的社会功能和传播方式。从宫廷的盛大庆典到宗教场所的庄重仪式，再到民间集市的载歌载舞，音乐在西方文明的各个角落都扮演着怎样的角色？它又是如何与哲学、艺术、文学等其他领域产生联系，互相影响，共同塑造了西方文化的独特面貌？我期望这本书能够提供一个宏观的视角，将音乐的发展置于整个西方文明的大背景下进行考察，让我能够看到音乐与其他文化元素之间错综复杂的联系，从而形成一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方音乐史抱有浓厚兴趣的读者，我一直试图寻找一本能够将音乐的发展与西方社会、文化、哲学思想紧密结合起来的书籍。我所期待的，并非仅仅是枯燥的音乐理论分析，而是能够看到音乐是如何渗透到西方社会的方方面面，又是如何折射出那个时代人们的精神世界和价值观的。比如，我想了解，在不同历史时期，音乐的“功能”是如何演变的？从宗教仪式中的神圣表达，到宫廷宴会中的娱乐表演，再到公共集会中的政治宣传，音乐始终与社会现实息息相关。我希望这本书能够为我提供一些关于音乐如何参与塑造西方社会集体认同、审美标准，甚至伦理观念的深刻见解。更进一步，我想知道，那些被誉为“伟大”的音乐作品，它们是如何在当时的语境下被理解和接受的，它们的出现又对后世产生了怎样的影响？我渴望在这本书中找到一种全新的视角，去理解音乐不仅仅是声音的组合，更是西方文明脉络中不可或缺的一部分，是人类情感、思想和社会变迁的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种典雅的气质，柔和的色彩和精美的插画，仿佛在预示着一段穿越时空的音乐之旅。拿到手中，纸张的触感温润而厚实，翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间让人沉浸其中。我一直对西方音乐的发展历程充满好奇，从巴洛克时期的庄严宏伟，到古典时期的精致典雅，再到浪漫时期的热情奔放，每一个时期都如同一幅幅生动的画卷在我脑海中展开。我尤其对那些伟大的作曲家们，比如巴赫、莫扎特、贝多芬，他们的生活经历和创作灵感充满了探究的欲望。我希望这本书能够深入浅出地解读他们的音乐，揭示那些隐藏在音符背后的故事，让我能够更深刻地理解他们作品的魅力，并体会音乐是如何在不同的历史时期反映社会变迁和人类情感的。我想知道，那些流传千古的旋律，是如何孕育而成，又如何影响了一代又一代人。本书是否能够为我揭开这些神秘的面纱，让我在聆听这些经典之作时，多一份旁观者的洞察，少一份盲目的崇拜，将音乐从纯粹的听觉享受，升华到一种文化和历史的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些在音乐史上的“转折点”尤其感兴趣。想想看，从中世纪的单一旋律到文艺复兴时期的和声，再到巴洛克时期的赋格与对位，每一个进步都像是打开了一扇新的大门。我一直想知道，是什么样的社会、科技甚至哲学上的变革，促使了音乐形式的如此巨大的飞跃。例如，乐谱的演变，从早期模糊的记号到后来精确的五线谱，这对于音乐的传播和创作产生了怎样的影响？还有，乐器的发展，比如弦乐器的出现，铜管乐器的改进，它们是如何改变了音乐的音色和表现力的？我希望这本书能够不仅仅是简单罗列作曲家和作品，而是能够深入挖掘这些技术和理论层面的革新，并解释它们是如何深刻地影响了音乐的审美取向和表现力的。我渴望理解，那些被我们奉为经典的作品，它们在诞生之初，是如何挑战当时的音乐规范，又如何引领了新的潮流。这本书能否为我揭示这些隐藏在音乐结构和技术背后的深层原因，让我看到音乐发展背后那股强大的驱动力？

评分☆☆☆☆☆

不错的哦！

评分☆☆☆☆☆

大部头，有点贵

评分☆☆☆☆☆

大部头

评分☆☆☆☆☆

好厚。纸质不错。

评分☆☆☆☆☆

一直想买的书

评分☆☆☆☆☆

厚..印刷质量感觉也不错

评分☆☆☆☆☆

可读性非常高。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书和内容都一样沉甸甸的。

评分☆☆☆☆☆

内容真丰富