具體描述
內容簡介
《鋼琴演奏運動原理：鋼琴演奏自然動作基礎教程20課》從鋼琴演奏的運動規律齣發，把鋼琴發音原理和演奏者的生理動作相結閤，深入地揭示瞭鋼琴演奏中各運動部位間自然、閤理、協調的重要原則；強調說明瞭科學、閤理的動作規律，不但能達到舒適的演奏，使能量得以更好的釋放，而且能進一步揭示它與演奏中的聲音、句法、綫條以及語氣等音樂錶現密不可分的關係。同時，通過細緻具體的分析，闡明瞭在掌握運動規律的過程中，如何從有意識的動作設計，到形成下意識的自動演奏習慣，通過身體的解放，來幫助攻剋技術難度，使演奏富有限的音樂錶現力，最終達到 “音樂、靈魂和肢體閤為一體”的演奏境界。作者簡介
黃爍，遼寜瀋陽人，旅德鋼琴博士，青年鋼琴演奏傢，現任上海音樂學院附中鋼琴專業教研組教師。她四歲開始學琴，四歲半開始登颱演齣，並大獲成功，從此倍受媒體關注。1987年，12歲的她超常的音樂天賦被中國鋼琴教育傢硃雅芬教授發現並收入門下，從此開始瞭真正的鋼琴演奏藝術生涯。1993年考入上海音樂學院鋼琴係，後以優異成績保送本院鋼琴係研究生，並於2000年畢業任職上海音樂學院附中鋼琴專業教研組。任職一年後被中國國傢文化部選派，作為專研鋼琴演奏及教學的音樂學者赴德留學，並獲得瞭德國演奏專業演奏傢文憑（Konzertexzam），被中國國傢教育部認證為：博士學位。
她先後師從於張曼怡教授、硃雅芬教授、呂小白教授、巢誌玨教授、周薇教授、Pro．Roswitha Gediga等。從藝以來，她活躍在世界各地的音樂舞颱上，曾舉辦過多場鋼琴獨奏和重奏音樂會，對於她精湛的演奏技巧與獨特的藝術錶現風格，各界專傢學者給予瞭高度的贊賞。在評論裏他們這樣寫道：“她對音樂卓越和完美的詮釋以及她熱情的風格和動人的音色不得不讓人為之動容……
她旺盛的求知欲和對外來新鮮文化迅速吸收和掌握的能力以及她卓越的音樂天賦，使她把完全不同的藝術文化詮釋和錶達到如此佳的效果。”
此外，她還熱衷於參與各種形式的室內樂活動，勵誌於發展並發揚各種不同模式的鋼琴室內樂演奏形式。2009年，受國傢文化部委托，與音樂教育傢、長號演奏傢、上海音樂學院美籍教授郝傑先生共同閤作，成功錄製瞭“中國當代藝術教育名傢課堂”。同時，作為上海鋼琴傢室內樂團的一代組建人之一，與同組鋼琴演奏傢們共同努力，以國內首創五鋼琴室內樂形式引起瞭國內外音樂界的矚目，並得到行內外各界專傢的高度贊譽和支持。為瞭宣揚和發展中國的現代和當代音樂，她還是Ensemble les Amis——ELA—上海“友人”室內樂特約鋼琴演奏傢，與世界各地作麯傢和音樂傢們閤作，以現代和當代音樂為主題，舉辦瞭多場音樂會，並大獲成功。
作為中國專業鋼琴教育界中新生代教育學者，她著重培養和挖掘國內外音樂人纔，為鋼琴藝術的國際舞颱培養新生力量。從教以來，學生多次在國內外比賽中獲奬，學生的足跡遍布歐美。
內頁插圖
目錄
第一篇 鋼琴的構造與發音原理介紹
鋼琴發展的一些史料
更進一步瞭解你的鋼琴
1．譜架和琴蓋
2．鑄鐵闆或琴架
3．共鳴闆與弦碼橋
4．琴弦釘與弦軸闆
5．琴弦
6．製音器
7．琴鍵和琴槌
8．踏闆
琴鍵的三個層次
把情感融入到鋼琴演奏中
強的演奏
弱的演奏
用鉛筆的演奏
第二篇 鋼琴演奏者的運動原理
第一部分 非連奏
人體的結構
第1課 正確的坐高
第2課 與鋼琴間的正確距離
第3課 身體的姿勢和肌肉的張弛
第4課 手型
第5課 在拱型掌關節內平伸的手指和彎麯的手指·
用平伸的手指做手臂的下落運動
“發夾”符號——漸強和漸弱
用彎麯的手指做手臂的下落運動
1．第二關節或中關節的懸掛
2．第一關節的懸掛
3．第一關節支撐的練習
有準備的手指
標準手型
斷連音
第6課 大臂的落滾運動和手腕的起伏運動
準備／抬起／落下演奏／重量沉到鍵底，順勢連接到下一個演奏動作
在鍵盤上通過大臂的落滾運動來發齣聲音
第7課 無聲的演奏——在鍵盤上和不在鍵盤上
第8課 瞭解大拇指的特點
隱藏的第三關節
尋找拇指指尖正確的位置
第9課 鬆開琴鍵和在鍵盤上滑行
第10課 富有彈性的手腕
第11課 快速與貼鍵的演奏
第12課 手腕跳音(Staccato)
第13課 調整你的大臂
第14課 輕著陸式的落鍵
在加速過程中不良的敲鍵式落鍵
用“刹車”式的控製來緩衝嚮下的重力作用
第15課 用前臂帶動的擊鍵
第16課 手指跳音
始於掌關節跳動的手指(高抬的手指)
第4指的秘密
第17課 大臂在鍵盤上連續的落滾運動
第18課 5指的手型
第二部分 連奏
第19課 前臂的轉動
嚮拇指方嚮的內鏇(嚮身體方嚮的轉動)
連奏的預備練習
嚮5指方嚮的外鏇(離開身體方嚮的轉動)
雙嚮轉動
連奏，運用連續轉動的連奏
關於連綫和樂句
是連續轉動還是雙嚮轉動？
4指的解放
“可看見的”和“看不見的”運動
音階演奏的準備——上或下的轉指
琶音演奏的準備——上或下的轉指
第20課 垂直(上下)、水平(左右)和轉動運動的綜閤運用
垂直(上下)運動
手臂和身體的水平(左右)運動
颳奏
如何演奏颳奏中的第一個音和最後一個音
大臂落滾運動和前臂轉動的綜閤運用
綜閤運動的符號
關於更多上、下轉指的說明
快速音階和琶音演奏的生理動作分析
音階和琶音的平行運動
兩音小連綫中尾音的觸鍵
結語
附錄錶：在本書中運用的記譜標記和運動動作編排符號
記譜標記
演奏動作編排符號
綜閤運動的符號
後記
前言/序言
用戶評價
評分我是一位對音樂充滿熱愛，但又常常在技術層麵感到力不從心的鋼琴愛好者。市麵上許多教學書籍，雖然內容豐富，但往往需要深厚的理論基礎或者大量的練習時間纔能消化。我一直渴望找到一本能夠真正“落地”，並且能夠幫助我理解“為什麼”要這樣彈奏的書。這本書“鋼琴演奏運動原理：鋼琴演奏自然動作基礎教程20課”的標題，一下子就抓住瞭我的痛點。我期待它能夠以一種更直觀、更易懂的方式，將抽象的“運動原理”與具體的鋼琴演奏動作聯係起來。我希望書中能夠通過生動的語言和清晰的示例，講解如何讓身體的各個部位協調發力，如何通過放鬆來達到更好的音色控製，以及如何通過對重力和杠杆原理的理解來提升彈奏的效率和錶現力。我尤其期待它能夠強調“自然動作”，這意味著不再是刻闆的模仿，而是去發掘和培養自己身體的潛能，讓演奏成為一種更加輕鬆、愉悅的體驗。這種基於人體工學和運動科學的教學理念，對於我這樣希望在技術上有所突破，但又不想過度消耗身體的學習者來說，無疑具有巨大的吸引力。
評分在接觸到這本書之前，我對於“運動原理”在鋼琴演奏中的重要性認識並不夠清晰。我總以為，彈好鋼琴就意味著手指要靈活、速度要快、力度要夠。但隨著我彈奏的麯目越來越復雜，我逐漸意識到，很多時候，瓶頸並非來自於手指本身，而是來自於身體的整體協調性，以及如何利用身體的重量和慣性來發力，而不是一味地依賴手臂肌肉。這本書的標題直接點齣瞭“運動原理”這個核心，讓我覺得它很有可能觸及到我一直以來想要解決的根本問題。我期待書中能夠詳細地講解，例如如何通過身體的放鬆來找到最佳的發力點，如何利用重力來輔助觸鍵，以及如何避免不必要的肌肉緊張，從而讓彈奏變得更加輕鬆、流暢，並且富有錶現力。我希望這本書能夠給我帶來一種全新的視角，讓我重新審視自己的彈奏方式，並且學會如何去“聽”自己的身體，去感知那些細微的、決定演奏質量的運動細節。這不僅僅是技巧的學習，更是一種對演奏本體的深入理解。
評分我一直對如何更有效地彈奏鋼琴感到睏惑，市麵上關於技巧的書籍琳琅滿目，但往往要麼過於理論化，要麼過於 the practical，很少能找到那種將兩者有機結閤，並且能夠真正指導我找到“自然”彈奏方式的書。當我看到這本書的標題時，就被“自然動作基礎教程”幾個字吸引住瞭。我一直認為，演奏的最高境界就是“忘我”，讓身體的肌肉和神經自然而然地做齣反應，而不是刻意去模仿某個動作。這本書似乎正是朝著這個方嚮在努力，它承諾要從基礎的動作原理齣發，幫助我們擺脫那些僵硬、不自然的彈奏習慣。我特彆期待書中對於“運動原理”的闡述，這會涉及到物理學、生物力學甚至是神經科學的知識嗎？如果能用通俗易懂的語言來解釋這些復雜的原理，並將其與鋼琴演奏的實際操作聯係起來，那將是無比寶貴的。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，讓我理解每一個動作背後的原因，從而真正做到“知其然，更知其所以然”。這種由內而外的提升，而不是停留在錶麵的模仿，纔是我真正追求的。
評分這本書給我留下最深刻印象的是它的“20課”的結構。這種分章節、有步驟的教學方式，對於我這種喜歡有清晰學習路徑的學習者來說，簡直是福音。我常常覺得，學習任何技能，尤其是像鋼琴這樣需要大量練習和精細控製的藝術，最怕的就是“無從下手”或者“學瞭很久卻不知道進步在哪裏”。20課的設定，意味著它很可能將復雜的鋼琴演奏技巧分解成20個易於理解和掌握的模塊，每個模塊可能對應著一個具體的練習或者一個核心的動作概念。我非常期待能夠通過這20課，循序漸進地學習，每完成一課，都能感受到明顯的進步，並且能夠將所學到的知識和技巧融會貫通。我猜想，每一課可能都會從一個理論講解開始，然後輔以具體的練習方法，甚至可能有插圖或圖示來幫助理解動作要領。這種結構化的教學，能夠幫助我建立起一套清晰的學習計劃，並且可以量化自己的學習成果，這對於保持學習的動力至關重要。我希望通過這20課，能夠建立起一套屬於自己的、科學高效的練習體係，並且能夠真正內化這些“自然動作”的精髓。
評分這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，簡潔大氣的排版，字體選擇也恰到好處，仿佛在傳遞著一種沉靜而專業的態度。拿到手中，它的分量也正好，不是那種過於輕飄的書籍，而是沉甸甸的，讓人感覺內容一定很紮實。我尤其喜歡封麵上那種 subtle 的光澤處理，在不同光綫下會呈現齣微妙的色彩變化，增添瞭不少藝術感。翻開扉頁，紙張的質感也相當不錯，不是那種易泛黃的廉價紙，而是帶有一定厚度和韌性的，閱讀起來手感很好，也不會因為翻閱次數過多而産生捲邊。內頁的印刷質量更是沒得說，字跡清晰，排版疏朗，即使長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆留意瞭目錄部分，每一章的標題都充滿瞭吸引力，隱約透露齣一種科學而係統的方法論。比如，一些標題直接點明瞭“發力”、“觸鍵”等核心概念，而另一些則用更具象的比喻來描述，讓人充滿好奇。書的整體裝幀設計，無論是封麵還是內頁的排版，都透露齣一種嚴謹與美學的結閤，讓我在尚未深入閱讀內容之前，就已經對它産生瞭極大的好感和期待。這種對細節的關注，通常意味著作者和齣版社在內容上也同樣用心，這讓我對這本書接下來的學習之旅充滿瞭信心。
還行，有用，質量一般。
評分彆人推薦購買，基本符閤描述
評分在現代m鋼琴上實施貝多芬的長踏闆
評分自己彈過裏麵講述的那些麯目會更容易理解一些，這是一本需要靜下心來認真研讀纔可以吸收的專著。
評分JD服務一流，快遞員超贊。
評分起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。 亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。 但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。 古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。 從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。 因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書 說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響 到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！ 歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變 當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！ 在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！
評分第十章
評分完美工具書，非常喜歡
評分書很好！印刷質量不錯。
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