图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨坚平 著，王海霞 编

图书标签:

• 刺绣
• 非物质文化遗产
• 中国传统文化
• 民俗
• 文化艺术
• 图说中国
• 中国最美
• 手工艺
• 传统工艺
• 民族艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539472690

版次：1

商品编码：11682080

包装：平装

丛书名： 图说中国非物质文化遗产·中国最美

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

内容简介

　　《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》是面向大众和世界介绍中国优秀非物质文化遗产的图文读本，精选中国最有代表性、最具视觉美感的民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》具体介绍了中国的刺绣。

目录

序
一、刺绣历史沿革
西周
战国
汉代
南北朝
唐代
宋代
元代
明代
清代
近代
现代

二、刺绣的种类与产地分布
江苏苏绣
湖南湘绣
广东粤绣
四川蜀绣
河南汴绣
浙江杭绣
温州瓯绣
宁波金银绣
湖北汉绣
山西晋绣
陕西秦绣
辽宁辽绣
山东鲁绣
北京京绣
福建闽绣
新疆疆绣

三、刺绣工具、材料、工艺流程
（一）刺绣工具
（二）刺绣材料
（三）刺绣工艺制作流程

四、刺绣的保护与传承
（一）国家、省、市政府对刺绣的重视与扶持
（二）刺绣保护与传承的八种有效模式

五、刺绣作品欣赏
参考文献
后记

前言/序言

锦绣中华：非凡匠心织就的民族记忆 引言：历史的丝线，流淌的文化 中华文明五千年，如同一部由无数故事和技艺编织而成的宏大史诗。在这部史诗中，有一种艺术形式以其细腻入微的针脚、绚烂斑斓的色彩，以及蕴含其中的深厚情感与哲思，成为连接过去与现在的无形纽带——那就是中华民族的传统工艺。本书将带领读者穿越时空，探访那些在历史长河中历经风霜却依然光芒不减的瑰宝，领略中华民族在物质文化传承上的非凡创造力与不朽匠心。我们聚焦的，是那些沉默于博物馆深处或依然活跃于民间作坊中的精湛技艺，它们不仅是生活的美学体现，更是民族精神的独特表达。 第一章 陶土的呼吸：泥土中的生命力与哲学 从黄土地的深处走来，陶器制作的技艺是中国最早的文明标志之一。本章将深入探究中国不同地域最具代表性的陶瓷流派。我们将从新石器时代的彩陶，领略先民对自然万物的朴素描摹与浪漫想象，例如仰韶文化中旋涡状的生命力图案，以及马家窑文化中那如同宇宙星辰般旋转的几何美学。 随后，我们将进入更为复杂的阶段——瓷器的诞生与发展。重点剖析唐代长沙窑的釉下彩绘，如何将日常实用与艺术表达完美结合，以及宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特魅力。汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，体现了宋人追求的含蓄内敛的极简主义哲学；而钧窑那变幻莫测的“入窑一色，出窑万彩”的窑变奇观，则展现了对天道运行和自然规律的敬畏与模仿。我们将探讨这些窑址的烧制工艺、原料配比的奥秘，以及不同时期文人雅士对瓷器审美趣味的引导与影响。 在明清时期，景德镇的青花、五彩、粉彩工艺达到巅峰。本章会详细解析青花瓷上“苏麻离青”等钴料的来源与特点，以及粉彩技术中“玻璃白”的运用如何使得色彩更具层次感和立体感，使得人物、花鸟栩栩如生，如同在纸上作画一般。我们还会触及到更为小众但技艺精湛的紫砂壶制作，探究宜兴陶土的特殊性如何赋予茶具独特的“呼吸感”，以及历代制壶大师们对手工成型的极致追求。 第二章 木石间的雕刻艺术：结构、纹样与精神寄托 木雕和石雕是中国传统建筑、家具以及宗教造像中不可或缺的组成部分。本章将关注那些超越了单纯装饰的结构与符号。 在木雕方面，我们将聚焦于徽派和苏派木雕的地域差异。徽州木雕以其繁复精细的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）闻名，它们常常出现在祠堂和民居的梁枋之上，雕刻内容多取材于历史故事、民间传说，是家族伦理道德的直观教材。苏式木雕则更偏向于家具的装饰，其线条流畅，结构严谨，追求典雅秀丽的文人气息。我们将拆解木雕工艺中“线刻”、“透雕”、“浮雕”等技法，并探讨传统匠人如何利用木材本身的纹理（如樟木、梨木、黄花梨）来增强作品的生命力。 石雕部分，我们将目光投向古老的佛教造像艺术，如云冈、龙门石窟的佛像艺术。探讨不同朝代（北魏的秀骨清像、唐代的丰满圆润）的审美演变，以及匠人们如何通过打坯、粗雕、细刻、打磨等工序，将坚硬的岩石转化为具有悲悯情怀的艺术品。此外，我们还会介绍用于牌坊、石桥和园林建筑中的精美石雕，它们如何将龙凤、花卉、山水等传统母题，以坚固而细腻的方式铭刻在公共空间中。 第三章 丝缕的交响：织染的色彩密码与技术创新 本章将带领读者进入以“丝、麻、棉”为载体的纺织印染世界，探究中国古代对色彩的理解与运用。 我们将详细介绍中国丝绸的起源和发展脉络，从早期的蚕丝获取到提花织造技术的进步。重点探讨“缂丝”的工艺——这种被誉为“织中之圣”的技术，其原理与刺绣相似，但却是用织机完成的。缂丝如何通过“通经回纬”的方法，使得正反面图案清晰，色彩过渡自然，被誉为“以丝线作画”。 在印染方面，蓝染（靛青）的历史尤为悠久。我们将走进江南水乡的染坊，观察传统手工“扎染”、“蜡染”的制作过程。了解植物染料（如蓼蓝、栀子、苏木）的提取和固定技术，以及古人如何通过不同时间的浸染和氧化过程，创造出从浅灰蓝到深邃藏青的丰富色阶。这种对自然的依赖和对化学反应的精准把握，体现了古代手工艺的科学性。 第四章 锻造的力量：金属工艺中的刚柔并济 金属工艺不仅关乎实用工具的制造，更是权力和身份的象征。本章侧重于冶金与装饰相结合的复杂技术。 我们将着重介绍中国古代的青铜器铸造艺术。从二里头文化的早期尝试，到商周时期复杂的多范浇铸法，以及在鼎、簋、尊等礼器上所展现的饕餮纹、云雷纹的神秘符号学意义。分析商周青铜器上复杂细密的范线，如何揭示出当时金属工艺的精湛程度。 随后，我们将转向金银错工艺。这种技术要求在金属表面錾刻出凹槽，然后将不同颜色的金丝或银丝“镶嵌”其中，通过敲击使其紧密结合。这种工艺的代表作往往出现在战国和汉代的车马器和兵器上，其华丽程度，反映了当时贵族阶层对奢华装饰的追求。 结语：活态的传承与未来的对话 这些非凡的工艺，并非仅仅是静止的文物。它们是活着的历史，依然有人在偏远的山村或城市的角落里，坚持着用最传统的方式守护着这些技艺的火种。本书的最后部分，将侧重于对当代手工艺人所面临的挑战与机遇的探讨——如何在工业化和全球化的浪潮中，保持传统技艺的纯粹性，同时让它们以适应现代生活美学的方式，继续讲述中国故事。理解这些手艺背后的文化密码，就是理解中华民族的审美观、价值观以及对永恒的追求。 本书旨在通过对中国传统工艺的详尽图文梳理与深入解读，为读者构建一个立体、生动的“中国制造”的非凡图景，赞颂每一位匠人对“慢工出细活”的执着与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人忍不住想要动手实践的书籍，它的魅力就在于其强大的启发性和可操作性。虽然它并非一本教你具体制作的指南，但它对原材料的甄选、工具的打磨、乃至创作时的心境描摹，都细致入微，足以点燃任何一个有创造力的人的火花。书中对于古代工匠如何处理材料的“脾性”和“情绪”的描述，尤其耐人寻味。它强调了人与自然、人与材料之间那种辩证的、相互尊重的关系，这在如今高度工业化、追求效率的时代显得尤为珍贵。我读到某些关于古代材料处理的段落时，甚至产生了一种想要回到那个时代去亲身体验一番的冲动。它成功地将阅读体验转化为一种精神上的“在场感”，让人在想象中完成了对技艺的初步模仿和理解，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么比知识的传递更重要，那就是对美学的深度唤醒，这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅罗列了事实，更重要的是，它教会了我们如何去“看”——如何欣赏那些看似重复却蕴含着无穷变化的传统纹样和结构布局。书中对“意境”和“气韵”的解读，是那些冰冷的图文资料所无法比拟的。它用精炼的文字，将复杂的美学理论转化为可以被大众理解和接受的语言，让人在欣赏一件作品时，不再满足于表面的华丽，而是能洞察到其内在的结构逻辑和情感表达。这种由内而外的审美提升，是我从这本书中获得的最宝贵的财富。它让我对我们民族审美体系的连贯性和深度，有了全新的、更加坚定的信心和认同感。

评分☆☆☆☆☆

这套“图说中国非物质文化遗产”系列简直是打开了一扇通往中华瑰宝的大门，特别是第二辑中那些关于传统工艺的介绍，让人看得心潮澎湃。我最近沉迷于研究古代的纺织技术，那些关于丝绸起源和早期织染方法的描述，真是令人叹为观止。书中对于不同地域的民间传说和它们如何融入到手工艺品制作中的探讨尤为精妙，仿佛能触摸到历史的脉络。比如，有些图案的演变并非简单的审美变化，而是社会变迁、信仰转移的直观体现，这比单纯的技术说明要深刻得多。我对其中一章专门探讨了古代匠人如何利用天然矿物和植物染料调配出那种历久弥新的色彩，那种对自然界物质的深刻理解和运用能力，简直是令人肃然起敬的智慧结晶。这本书的排版和图片质量也非常高，那些高清的文物照片，细节纤毫毕现，即便是隔着屏幕，也能感受到那种古朴厚重的质感。它不仅仅是一本科普读物，更像是一份对逝去时光的深情回望，激发了我想要去实地考察这些非遗项目传承地的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类偏学术或文化记录类的书籍抱有一丝敬畏，担心内容会过于枯燥晦涩，但这本书的叙事方式却出乎意料地平易近人。它成功地搭建了一座桥梁，让普通读者也能跨越时空的阻碍，与那些古老的技艺进行对话。尤其让我印象深刻的是，它没有停留在“是什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样”——那些关于家族传承、学徒制度乃至行业规范的社会结构描写，为理解这些非遗项目的顽强生命力提供了坚实的社会学基础。我特别关注了书中关于工艺失传风险的讨论部分，那份紧迫感让人心头一紧。它让我们意识到，非物质文化遗产的保护不仅仅是博物馆里的陈列，更是活生生的、需要持续注入生命力的民间智慧。作者对传承人个体命运的关注，使得冰冷的技术描述变得有温度，让人读来感同身受，对这份沉甸甸的文化责任有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排角度非常新颖，它巧妙地将人文地理与物质文化遗产并置，形成了一种立体化的展示效果。我一直对中国地域文化差异如何塑造出千差万别的艺术风格很感兴趣，这本书提供了极佳的案例分析。例如，对于某一特定区域的民间艺术形式，书中不仅展示了其独特的审美取向，还联系了当地的气候条件、资源禀赋，甚至祭祀习俗，解释了这种独特性的成因。这种全景式的考察方法，极大地拓宽了我的认知边界。我注意到，许多传统技艺的工具和步骤，在不同省份间存在微妙的差异，而这些差异背后隐藏的却是不同的哲学思考和生活智慧，这比粗略地将它们归为一类要精彩得多。读完之后，我感觉自己对“中国文化多样性”这个概念有了更具体、更可感的体验，不再是抽象的口号。

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中国最美刺绣，资料书收藏。

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中国最美刺绣，资料书收藏。

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非常精美

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好书，图文并茂，已向朋友推荐。

评分☆☆☆☆☆

这个书只能说是给看看就好，但是不觉得值得推荐，尤其是想深入学习的人来说~~只能作为一个普及的读物。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》是面向大众和世界介绍中国优秀非物质文化遗产的图文读本，精选中国最有代表性、最具视觉美感的民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》具体介绍了中国的刺绣。

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中国最美刺绣，资料书收藏。

评分☆☆☆☆☆

这个书只能说是给看看就好，但是不觉得值得推荐，尤其是想深入学习的人来说~~只能作为一个普及的读物。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》是面向大众和世界介绍中国优秀非物质文化遗产的图文读本，精选中国最有代表性、最具视觉美感的民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。《图说中国非物质文化遗产·中国最美（第二辑）：刺绣》具体介绍了中国的刺绣。