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李家友 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 临摹
• 艺术
• 美术
• 入门
• 基础
• 教程
• 零基础

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122843

版次：1

商品编码：12187775

包装：线装

丛书名： 临摹宝

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

　　

书中内容严格按照素描静物教学流程进行编排，共分为三个章节：第一章节为素描静物的基础知识讲解；第二章节为单个静物解析，包括水果类、蔬菜类、器皿类等；第三章节为完整范画，从简至难，循序渐进。全书均有照片，并搭配了步骤和完成图，易懂易学，适合广大美术临考生使用。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

内页插图

笔触的温度：现代水彩画技法与光影探索 图书简介 《笔触的温度：现代水彩画技法与光影探索》 是一部深入剖析当代水彩艺术表现力与材料特性的专业教程。本书旨在超越传统水彩的束缚，引导绘画者探索水、颜料与纸张之间微妙的化学反应，并将其转化为富有情感和生命力的视觉语言。它不仅是一本技术手册，更是一场关于色彩感知和光影哲学的旅程。 --- 第一章：水性媒介的本质——重新认识水彩 本章从最基础的材料学角度出发，深入解析了现代水彩颜料的构成、媒介剂的选择，以及不同品牌水彩纸的特性对比。我们摒弃了简单罗列材料的传统方式，而是侧重于“材料如何影响表达”这一核心议题。 1.1 颜料的灵魂：透明度、流动性与颗粒感 详细剖析了不同色系（如土色系、冷色系、中性灰）的矿物来源和研磨精细度对水彩最终效果的影响。重点探讨了“湿画法”中颜料的自然混合与分离现象，并指导读者如何通过控制水分，有意识地引导这种“失控”的美感。特别是对高性能、高透明度的现代合成颜料与传统天然矿物颜料（如群青、朱砂）的性能差异进行了详尽的测试报告与应用案例分析。 1.2 纸张的呼吸：纤维、磅数与表面肌理 纸张是水彩的画布，也是承载水分的介质。本章详尽比较了冷压、热压和粗纹纸在吸水性、平整度和“水痕”形成机制上的区别。我们引入了“纸张吸水率曲线”的概念，用图表直观展示了不同纸张在干燥过程中的形变差异，并提供了针对大面积湿画法中如何预先打湿和固定纸张的实用技巧，避免画面变形。 1.3 笔刷的语言：从精准到挥洒 探讨了不同动物毛发（如貂毛、狼毫）和合成纤维笔刷在“含水量”和“弹性回弹”上的差异。书中不仅仅停留在介绍笔刷的形状，而是侧重于讲解如何通过笔刷的“角度、压力和运行速度”组合，来模拟出如干扫的粗糙感、水洗的朦胧感，以及线条的力度变化。 --- 第二章：光影的雕塑——超越描摹的写实技巧 本章聚焦于如何运用水彩的特性来捕捉和表现光线在物体上的微妙变化，这是区分匠气与艺术的关键所在。 2.1 瞬间的定格：湿中湿的戏剧性 深入讲解了湿中湿技法（Wet-on-Wet）的进阶应用。重点剖析了“边缘控制”——如何让色彩的边界既保持自然晕染的柔和，又不至于完全消融失去形体感。书中提供了通过局部吸水、侧锋轻扫等方式来“雕刻”亮部边缘的实操步骤。 2.2 穿透与折射：透明层叠的魔力 水彩的精髓在于透明性。本章详述了“罩染”（Glazing）的精确运用。这不是简单的颜色叠加，而是通过耐心等待前一层颜料完全干燥后，施加一层极薄的透明色层，从而达到色彩深度和光线穿透感的提升。书中提供了如何通过三次罩染调配出具有“宝石光泽”的复杂色彩的实验记录。 2.3 留白与提亮：不着一笔的智慧 强调“留白”是水彩画的生命线。本章介绍了多种非传统留白技术，包括遮盖液（Masking Fluid）的替代品（如蜡笔、凡士林在特定情况下的局部应用），以及利用纸张的吸水性，在半干状态下用硬笔尖或吸水工具“刮出”高光细节的技巧，以模拟强烈的光束感。 --- 第三章：现代视野下的主题拓展与情感表达 本章将技术融入到具体的创作实践中，引导读者跳出传统静物和风景的框架，探索更具现代感的表现形式。 3.1 城市肌理与抽象结构 探讨水彩在表现现代都市环境中，如玻璃幕墙的反光、混凝土的粗粝质感、以及霓虹灯光影迷离效果时的应用。重点讲解如何使用盐、酒精等媒介制造出“意外的纹理”，以表现工业或后现代景观中的疏离感和动态感。 3.2 情绪的色谱：调动观者的非理性感知 本书提倡用水彩的流动性来表达情绪。例如，如何利用高饱和度的对比色和快速、充满张力的笔触来表达“焦虑”或“兴奋”；如何通过极低的色度与缓慢的干燥过程来营造“沉思”或“哀伤”。这部分内容提供了大量的“情绪速写练习”，要求画家在限定时间内，用最少的颜色捕捉一种特定的感觉。 3.3 材料的跨界融合：水彩与其他媒介的对话 引导读者尝试将水彩与其他干燥媒介（如色粉笔、软性粉彩）结合使用，以增加画面的层次感和物质重量。例如，在水彩干透后，用油性色粉笔在线条边缘或关键暗部进行二次强化，从而在水性的轻盈与油性的厚重之间找到平衡点。 --- 附录：工作室的维护与颜料的自制简史 附录提供了实用的工作室维护指南，包括如何正确清洁和保存高品质毛笔、以及长期储存水彩作品的最佳环境条件。同时，简要回顾了历史上艺术家们自制研磨颜料的传统工艺，帮助读者对现今市售颜料的质量形成更深刻的认识。 本书适合具有一定水彩基础，渴望突破现有技术瓶颈，并寻求将个人情感更直接、更富创造力地融入到水彩创作中的进阶学习者和专业艺术家。它相信，每一滴水，都承载着画家的呼吸与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种随随便便糊弄出来的画册。色彩的运用非常讲究，虽然主题是素描静物，但它在封面的处理上却能让人感受到一种低调的奢华。我特别喜欢它封面上那种留白的处理方式，给人一种呼吸感，不像有些画册堆砌得满满当当，反而显得局促。内页的纸张也选得非常棒，哑光处理，即便是对着灯光看，也不会有恼人的反光，这对于观察画面的灰阶过渡和线条的细腻程度至关重要。光是翻阅这本书的物理体验，就已经值回票价了。我之前买过不少美术用书，很多都是纸质太薄，一不小心就可能被铅笔的硬度划伤，但这本书的用料一看就是精挑细选的，能感觉到作者和出版方在制作过程中对细节的苛求，这种对载体的尊重，是很多速成教程类书籍所不具备的。它给人的第一印象就是：这是一本值得收藏和反复研习的艺术品，而不是一本用完即弃的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识点组织结构非常注重学习者的心智成长路径。它不像传统教材那样线性地从“圆球体、立方体”开始，而是从一个更具吸引力的“整体观察”入手，建立起对“形体关系”的宏观认识。然后，它才逐步深入到对单个物体的拆解分析，比如如何处理复杂的交叠关系，如何通过背景的虚化来突出主体。最让我感到惊喜的是，它在书的后半部分加入了对“艺术史中静物素描的演变”的极简回顾。虽然篇幅不长，但它将书中所学的技法置于一个更广阔的艺术背景下进行审视，这让已经掌握基本手法的学习者，能更好地理解自己所做练习的意义和走向。这种由技法回归到艺术史，再由艺术史反哺技法的循环结构，让整本书的阅读体验达到了一个非常高的层次，它不再是工具，而更像是一位循循善诱的导师，引导我从一个单纯的“画者”向一个有思考的“艺术家”过渡。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在选择范例时的那种“克制”与“精选”。市面上很多素描书为了显得内容丰富，会塞入大量学生习作或者千篇一律的组合。然而，这本书收录的静物组合，每一组都像是一个独立的叙事单元。它们不是简单地把苹果、花瓶、布堆在一起，而是组合出一种特定的情绪或故事性。比如有一组是晨曦中放在窗台上的茶具，光线角度极低，强调的是温暖和材质的对比；另一组则是在昏黄灯光下的旧书和放大镜，充满了沉思和历史的厚重感。这种主题式的选择，使得学习过程不再是机械地练习明暗交界线，而是逐渐培养起一种构建画面叙事的能力。而且，作者在处理不同材质时的笔法差异也极其考究，比如描绘金属的锐利与布料的柔和，那种通过铅笔压力和排线方向的细微调整所达成的质感差异，是任何纯粹的理论讲解都无法替代的体验，这是真正的高手过招的现场记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“如何观察”这个核心命题上，展现出了超越一般教程的深度和哲学思辨性。它似乎并不急于告诉你“怎么画”，而是引导你“如何去看待你面前的物体”。在某几个案例的旁边，作者用非常简洁却充满力量感的文字，阐述了光线在物体表面形成高光、亮部、灰面和暗部时的物理原理，但措辞极为精炼，避免了冗长晦涩的科学术语。我印象最深的是关于“环境色”和“反光”的论述，它并没有用大段的理论去堆砌，而是通过几组对比强烈的素描图，直接展示了物体受周围环境光影响后微妙的色彩倾向——尽管是黑白的素描，但那种“氛围感”的营造，让人不得不停下来仔细揣摩。这让我意识到，素描不仅仅是对形状的复制，更是对空间、光线和物质属性的深刻理解，这种对“观看”本质的探讨，让这本书的价值远远超出了技法书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，它成功地将传统素描的严谨性与现代设计的流动感完美地融合在一起。我注意到，作者在处理不同复杂度的静物组合时，会非常巧妙地运用跨页和单页的留白比例。例如，在展示那些结构复杂的器皿组时，它会用大跨页来充分展示整体的和谐与光影的微妙变化，线条的疏密对比处理得极其到位，你能清晰地看到每一个物体的体积感是如何通过排线而非简单的涂抹来实现的。而在展示单个、结构相对简单的物体时，比如一个水果或者一块布料，它又会用相对集中的方式呈现，甚至会特意放大局部细节，让读者能清晰地捕捉到作者在处理特定纹理，像是玻璃的反光或者木头的年轮时所使用的笔触技巧。这种节奏感的把控，让我在阅读过程中，心情也跟着图画的节奏起伏，而不是枯燥地进行知识点记忆。每一次翻页，都像是在进行一次精心编排的展览参观，而不是被动地接收信息。