![藝術史：1940年至今 [Art from 1940]](https://pic.tinynews.org/11677428/55305e67Nbbddb4f8.jpg)
具體描述
編輯推薦
如果你對藝術感興趣，這可能是好的當代藝術入門書。它是當代藝術研究泰鬥的經典之作，近距離地復現藝術傢創作的真實狀態，以如同大師在側的直觀感受嚮讀者介紹藝術傢和藝術傢代錶作品。讓你體會“秒懂”二字，用在藝術作品上，是多麼美妙的一種享受。如果你覺得文藝範不夠二，學術範不夠專，在有錢又風騷的日子裏想能讓自己的逼格變高變高再變高？此乃居傢旅行專配、型男淑女必備。美國藝術史大牛喬納森（JonathanFineberg）攜其傾心力作《藝術史：1940年至今天》跨洋而來，在有好書的2015，帶你在藝術的聖殿，與史上較牛的藝術傢們促膝長談。
內容簡介
《藝術史：1940年至今》是一部全麵認識當代藝術狀況的個人敘述。美國藝術史學傢喬納森·費恩格伯以史傢的如椽之筆－再現瞭藝術曆史的畫麵，展現瞭一種多樣的曆史視角和近距離的藝術生存環境。它涵蓋瞭1940年以來世界上發生的重要的藝術運動、藝術活動及藝術事件，其視野不僅僅局限於歐美；隨著全球一體化以及文化交流的頻繁，也將觀照的視野中，很好地顯示瞭中國當代藝術在世界藝術中的重要位置，也是曆史給予中國藝術全麵發展的一個錶徵。《藝術史：1940年至今》是理解當代藝術及其曆史的一個維度，其突齣的特點是：人是這個世界上有活力的生命，他們的生存境遇在相當多的層麵上決定瞭他們的藝術和他們藝術的發展。曆史的存在讓我們深刻地瞭解到當代藝術的發展是跨越形式自律的，唯其跨越瞭形式的訴求，藝術纔能變得鮮活起來，纔能生發藝術的動力和價值，纔能將當代藝術的意義呈現在這個多元世界與多維視野的麵前。
作者簡介
喬納森·費恩伯格，是美國當代著名藝術史學傢、藝術批評傢、策展人；哈佛大學藝術史博士，現為伊利諾斯大學藝術史教授。主要著述有《康定斯基在巴黎（1906—1907）》（1984年）、《一九四零年以來的藝術—藝術生存的策略》（1995年）、《純真之眼——兒童藝術與現代藝術傢》（1997年）、《剋裏斯托?剋勞德》（2004年）、《20世紀美國的圖像想象》（與人閤著，2005年）；策劃有“伊門多夫的愉悅”（2005年）、“復雜的視像”（1990年）、“重新思考前衛”（1985年）等數十個展覽。精彩書摘
作為一種思維方式來瞭解藝術本書的前提十分簡單，即藝術傢們通過創作來探索事物即將呈現的樣子。他們對事物有著敏銳的直覺和洞察力，然而這種令人著迷的觀點卻無法用語言描述齣來，因此他們試圖通過藝術作品來呈現這些引人入勝的思想。偉大的藝術作品不但能夠得到除藝術傢之外的普通民眾的理解，而且能使他們藉助這些作品重新認識他們的經驗。例如，當被文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《三雙鞋》（Three Pairs of Shoes，圖1.1）深深打動的人們看到一雙舊的工作靴（圖1.2）時，都無法不聯想到梵高的世界觀。從這幅作品中，人們透過藝術傢眼睛來看鞋子，由此開始瞭解這位藝術傢。就這樣，藝術傢通過移情方式嚮我們傳達他的感受。正如華茲華斯（Wordsworth）描述詩人時所說的，藝術傢“正詠唱著一首全人類與他共唱的歌”。
藝術創作是一種思維方式，同獨立分析相比，移情（即産生共鳴）使我們和藝術之間的距離更加接近。盡管語言也是思考的一部分，但對藝術作品的思考並不一定要用語言錶達齣來；它是一種與語言截然不同的視覺思考，並通過錶達和連接視覺觀念來呈現其嚴謹。即使在一幅隻關注色彩、形式等諸如此類的抽象作品中，藝術傢基於繪畫元素而構思齣的繪畫結構也提供瞭一種組織經驗的模式。 該模式是藝術傢思考“風格”（style）的一個實例，而且從其明顯一緻性的特徵上看，它類似一種人格——仿佛隨著時間的流逝，不斷成長及曆經新事物後所形成的日益完善的人格。畫傢威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）評論道：“你逐漸地培養自己，就像酸乳酪一樣，隻要保存住某種原有的微生物，它其中的原物就會發酵齣來。 因此我像多數藝術傢一樣，擁有些許這種最初的感覺。
值得深思的藝術作品是由復雜的認知和情感構成的有形具象，這和藝術傢的經曆有關，並不是我們所看到的萬事萬物均在試圖呈現（look like）的那個世界。加布裏埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco） 1991年的攝影作品《吾手即吾心》（My Hands Are My Heart，見頁）證實瞭以下觀點，藝術傢通過一個物體（在這裏是一個動作的兩張照片）闡述他的創作和他所感受到的世界之間的聯係，這種聯係是緊密的、甚至是全方位的。藝術所隱含的潛在主題往往是藝術傢與現實的邂逅，他們的心理驅動、智力、社會和活動等方麵都徘徊在痛並快樂著的十字路口。筆法、綫條、構圖甚至是具象題材都可以用來暗喻藝術傢的經曆（內部兼外部）。藝術傢準確地給主觀認知提供框架，牛津哲學傢阿爾弗雷德·諾爾司·懷特海（A. N. Whitehead）將這種現象稱之為 “象徵性真理”。3在曆史上的任何時期，偉大的藝術傢都是不可或缺的，這是因為：（1）他們對世界上新鮮且神秘未知的事物有著高度敏感性，（2）他們用個人所特有的方式去感知這些事物，（3）在我們無法語言去描述現實真相、或因距這些現實太遠而無法分析它們的時候，藝術傢利用各種藝術形式體現其內心感知，為我們審視現實真相搭建瞭橋梁。
這項活動的最終特性導緻現代藝術被定位成極其簡單且缺乏意義的活動。人們最多會說，藝術傢分享的不過是從視覺語言和對所處時代、環境的體驗中總結齣的共同元素。這些用來分享的特質或想法將藝術傢們緊密聯係在一起，從而導緻他們的風格大同小異。但他們除瞭對於錶麵的理解，在其它方麵很難達成共識。最後，即使在藝術閤作中（閤作並不是韆篇一律的），藝術創作也往往是個體行為，在當今企業控製大眾傳媒文化的形勢下，藝術，成為個體在大型公共層麵僅存的錶達工具之一。
現代主義
我們常常會質疑將藝術傢與藝術運動混為一談，那麼無視不同曆史時期的特徵也同樣是個問題。然而，作為幫助我們理清曆來混亂的曆史和時事的一條捷徑，我們有時需要縮減分類（對於時代和運動的分類）。即便有變更和特例， “現代主義”（modernism）和“後現代主義”（postmodernism）這兩個術語仍然非常有用，且在藝術文學中屢見不鮮，在這裏也不妨再次定義，至少進行簡明的概述。
現代主義是工業時代時興起的世界觀。它源於十七、十八世紀時的歐美思想（理性時代及啓濛時期），在緊密相連的民主、理性和人文主義的發展中可略見端倪。然而現代主義本身啓濛於十九世紀工業革命時期，一度興盛至二十世紀中葉以後，臨近新世紀，它在備受爭議的同時也經曆瞭翻天覆地的變化。人們通常認為後現代主義開始於四十年前的“後工業”（post-industrial）或“後資本主義”（late-capitalist）社會。有人把它看作是對現代主義的繼承，也有人主張說後現代主義已經取代瞭現代主義。從20世紀60年代末開始，人們不斷地更改、確認甚至重復驗證真理，而這與現代主義的目的論背道而馳（嚮著理想前進的觀念），所有人都不得不承認我們的世界愈發復雜。
……
前言/序言
在保留前兩版緻謝和序言的基礎上，這次我要特彆提到兩個引導我，對我具有重要影響的學者：埃裏剋·埃裏剋森(Erik Erikson)和魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)，而後者也是我的摯友。對這一新版本的情況我需要略以贅述且一並緻謝。這是一次個人化的陳述。是一個美國人（我個人 的視角）對1940年以後的藝術的觀察角度，而這本依據時間史寫就的書也可能會以另外的視角被寫就。在書裏最重要的不是作品的具體名單（隨著我對藝術史更深入的認識，我愈確信此想法），最重要的是我願意畢身走進這些作品，而對於它們的觀看使得我重新審視自己看待這個世界的方式。我希望透過我與這些作品的相遇而傳達齣這些嚴謹的藝術傢以及他們的藝術正持續給予我們的對於現實世界真實而嶄新的觀感。
我齣生在波洛剋創作第一幅滴彩畫前的幾個月裏，這成為我人生早期的一個重要陳述。我很有幸與本書裏的大多數藝術傢（很多成為熟悉的朋友）都見過麵。也就是說，除瞭他們的作品，我因此能更深層地體驗他們和我們共在的這個時代。我想藉此機會再一次嚮書裏列舉的藝術傢宣錶我的感激之情。
我要特彆提及幾個人名，雖然仍有遺漏而無法提及全部，因為他們慷慨奉獻的時間和他們的洞見使得我把這本書做得更好：勞拉·班迪（Laura Bandy），羅伊·坎貝爾(Roy Campbell)，傑西卡·卡西(Jessica Cash)，瑪麗·科菲（Mary Coffey），約瑟夫·赫爾芬斯坦（Josef Helfenstein），蘇珊娜·哈德森（Suzanne Hudson），米利安·金勒，冷林，喬丹娜·門德爾鬆（Jordana Mendelson），喬丹娜·薩基斯（Jordana Saggese），休伯特·諾伊曼（Hubert Neumann），弗雷德·托馬塞利（Fred Tomaselli），貝絲·特納（Beth Turner），王昶，張曉剛，和徐鋼。
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用戶評價
評分這本書的行文風格非常具有個人魅力，它不是那種刻闆的、以時間為序的流水賬，而是充滿瞭作者的個人判斷和深刻反思。在探討後現代主義的“拼貼”美學時，作者的語氣變得略帶戲謔和批判性，他毫不留情地指齣瞭某些傾嚮於符號遊戲的藝術傢的局限性。這種敢於直言不諱的批評態度，讓我感覺讀的不是一本教科書，而是一場高水平的學術辯論會。我尤其喜歡他設置的那些“對比閱讀”單元，比如將早期抽象錶現主義與同期歐洲的“新實在主義”並置分析，這種跨越地理界限的比較視角，極大地拓寬瞭我對戰後藝術全球化進程的理解。讀到最後，你會發現這本書的結構並非綫性的，而是像一個復雜的神經網絡，各個知識點之間相互連接，互相印證。它迫使我不斷地迴顧前麵的章節，去理解某個當下齣現的藝術現象，是如何在早期的技術革新中埋下瞭伏筆的。這使得閱讀體驗成瞭一個不斷構建和修正自己認知地圖的過程，非常燒腦，但也收獲巨大。
評分這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種大膽的色彩碰撞和極簡的排版，似乎就預示著內容將是一場視覺上的盛宴，充滿著對傳統美學的挑戰。我是在一傢老舊書店的角落裏發現它的，那種厚重的手感和紙張微微泛黃的質地，立刻吸引瞭我。我原本對戰後藝術的瞭解僅限於教科書上那些耳熟能詳的名字，但翻開扉頁後，纔發現這本“寶典”的野心絕不僅僅是做一個簡單的藝術傢名錄。它像一位經驗老到的策展人，沒有急於把所有流派一股腦地塞給你，而是像剝洋蔥一樣，層層遞進地揭示瞭藝術史的脈絡。尤其是開篇對於“虛無主義”在戰後藝術中的體現的論述，那種對時代精神的精準捕捉，讓我立刻放下瞭手中的咖啡，沉浸其中。作者的文字功力非常深厚，他能用極富畫麵感的語言去描繪那些抽象的雕塑和行為藝術，仿佛我正站在白立方美術館裏，親眼目睹那一切的發生。這種敘事的力量，遠超齣瞭我閱讀任何一本純粹的學術專著時的體驗。這本書的價值，首先體現在它成功地將冰冷的藝術史知識，轉化成瞭一段段引人入勝的故事，讓人在不知不覺中，完成瞭對一個時代藝術思潮的深度學習。
評分這本書的裝幀設計實在稱得上是“低調的奢華”，那種啞光處理的書皮，拿在手裏有一種沉甸甸的質感，讓人忍不住想好好愛護它。但我更想稱贊的是它在圖片選用上的獨到眼光。許多我們熟悉的經典作品固然少不瞭，但更多的是那些鮮為人知，卻對特定流派發展起到關鍵作用的“邊緣”作品。例如，作者花瞭相當大的篇幅去分析二戰後歐洲的一些實驗性劇場和電影對視覺藝術的影響，這些內容在市麵上同類書籍中是極其罕見的。閱讀到關於“環境藝術”和“大地藝術”的那部分時，我甚至産生瞭一種強烈的衝動，想立刻收拾行囊，去荒野中尋找那些被時間緩慢侵蝕的藝術品。作者在描述這些戶外作品時，充分考慮到瞭媒介的限製，他用文字構建瞭一個比照片更具現場感的體驗，這種將讀者帶入情境的能力，是許多純粹的圖冊所無法企及的。它成功地將藝術史從畫廊的玻璃櫃中解放齣來，重新放置到瞭廣闊的現實世界裏。
評分我對當代藝術的睏惑由來已久，那種“這也能算藝術嗎？”的質疑常常盤鏇在心頭。然而，這本書的第三章，專門探討瞭波普藝術如何精準地“截取”瞭日常生活的碎片，並將其提升到審美的層麵，提供瞭一個極其犀利且令人信服的解讀框架。我尤其欣賞作者在分析安迪·沃霍爾的作品時，那種近乎社會學觀察的視角，他沒有停留在對絲網印刷技巧的贊美上，而是深入挖掘瞭批量生産文化對個體身份焦慮的影響。這本書的論證邏輯非常嚴密，它不像有些藝術評論那樣堆砌著晦澀難懂的術語，而是像一位和藹的導師，耐心地引導你理解藝術背後的社會驅動力。在討論到極簡主義時，作者將重點放在瞭材料的“自律性”上，這種描述讓我對那些看似空洞的幾何形體産生瞭新的敬畏感。閱讀過程中，我不得不頻繁地查閱附錄中的藝術傢小傳和年代對照錶，這錶明本書信息量之大，足以支撐起一次深入的學術研究，而不僅僅是走馬觀花式的瀏覽。它更像是一份精心繪製的地圖，標明瞭藝術史中每一個關鍵的岔路口和轉摺點。
評分這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“藝術與政治”之間復雜關係的處理。它沒有采取簡單的“藝術為政治服務”或“藝術獨立於政治”的二元對立論調，而是細緻地剖析瞭從冷戰時期的信息戰到七十年代女性主義藝術運動興起過程中，藝術媒介是如何被用作微妙的文化武器和身份構建工具的。作者在分析女權主義藝術時，不僅關注瞭作品的內容，更深入地探討瞭畫廊係統和藝術史書寫本身是如何係統性地排斥女性藝術傢的。這種對權力結構的解構，讓我對過去幾十年裏發生的一些藝術事件有瞭全新的認識。這本書的索引做得極其詳盡，這對於我後續的深入研究非常有幫助，無論是查找某個特定的理論名詞，還是定位某件轉摺性的作品，都顯得井井有條。總而言之，這是一本需要反復品讀的書，它不僅僅是知識的載體，更像是一把鑰匙，開啓瞭理解當代世界運作方式的另一扇門。
5、提高記憶力
評分研究錶明保持精神亢奮可以減緩（甚至可能避免）老年癡呆癥和精神錯亂。因為保持你大腦的活躍和忙碌可以防止它失去能力。就像身體的其他肌肉一樣，大腦也需要通過鍛煉來保持它的強壯和健康，因此那句話“不用就沒用”特彆適用於你的大腦。研究發現：做謎題、玩遊戲例如國際象棋同樣有助於刺激大腦認知能力。
評分一如既往，質量可靠有保證。可以的。
評分國內第一本讓你完全讀懂紅樓夢的書籍，從“死都讀不下去”到掩捲深思
評分清代孫溫經典全彩四色插圖
評分藝術創作是一種思維方式，同獨立分析相比，移情（即産生共鳴）使我們和藝術之間的距離更加接近。盡管語言也是思考的一部分，但對藝術作品的思考並不一定要用語言錶達齣來；它是一種與語言截然不同的視覺思考，並通過錶達和連接視覺觀念來呈現其嚴謹。即使在一幅隻關注色彩、形式等諸如此類的抽象作品中，藝術傢基於繪畫元素而構思齣的繪畫結構也提供瞭一種組織經驗的模式。 該模式是藝術傢思考“風格”（style）的一個實例，而且從其明顯一緻性的特徵上看，它類似一種人格——仿佛隨著時間的流逝，不斷成長及曆經新事物後所形成的日益完善的人格。畫傢威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）評論道：“你逐漸地培養自己，就像酸乳酪一樣，隻要保存住某種原有的微生物，它其中的原物就會發酵齣來。 因此我像多數藝術傢一樣，擁有些許這種最初的感覺。
評分藝術史：1940年至今，瞭解藝術史。
評分當你讀一本書的時候，你就必須分清楚它們的任務、它們的背景、野心、曆史以及細微的差彆，同時也必須記住貫穿故事適中的多角的復雜的情節，這隻是要記得很小的一部分，但是大腦是一個很奇妙的器官，它能很輕鬆的記住這些東西。令人驚訝的是，你創造的每一個新的記憶將打新的神經鏈（大腦路徑）並且同時加強已存在的路徑，這將幫助你召迴短期記憶同時也將穩定血液。這是多酷啊？
評分在評論情節的時候我們同樣需要分析細節的能力；來界定它不是一篇好的小說，人物發展是不是切當，故事情節是不是順暢，等等……。如果你有機會和其他人討論那本書，你將能很清楚的錶明自己的觀點，因為你已經考慮過小說所涉及的各個方麵瞭。
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