星汉传记：乔治·巴兰钦传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·高特利伯 著，陈筱黠 译

图书标签:

• 传记
• 芭蕾
• 乔治·巴兰钦
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 人物
• 历史
• 美国芭蕾舞团

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544749435

版次：1

商品编码：11558625

包装：平装

丛书名： 星汉传记

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：117000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：舞蹈专业人士，艺术爱好者，巴兰钦粉丝
　　

　　乔治·巴兰钦现代芭蕾艺术的缔造者美国和现代芭蕾之父
　　乔治·巴兰钦之于芭蕾，堪比莎士比亚之于文学、莫扎特之于音乐
　　“20世纪全球具影响力的十大舞蹈”巴兰钦一人独创五部
　　国内传记
　　纽约城市芭蕾舞团董事巴兰钦多年同事罗伯特？高特利伯
　　书写20世纪杰出、具影响力的舞蹈家的艺术人生
　　

内容简介

　　

　　《星汉传记：乔治·巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治·巴兰钦的传记。乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983）是20世纪杰出、具影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治·巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的“20世纪全球具影响力的十大舞蹈”中有五部是他的作品。
　　当欧洲古典芭蕾渐渐落入华丽技巧、精美舞台的窠臼中而变得机械呆滞、苍白无力之时，乔治·巴兰钦用自己的创新、睿智和勇气，谱写出新的芭蕾篇章。他的人生经历了从东到西的迁徙，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。罗伯特·高特利伯曾与巴兰钦共事多年，与巴兰钦的亲友均有深入交流，对巴兰钦其人其舞理解深刻。他所创作的这本传记将为您透彻解读巴兰钦的艺术人生打开一扇窗户。
　　

作者简介

　　罗伯特·高特利伯（Robert Gottlieb），美国作家，知名编辑。曾担任西蒙舒斯特出版公司、艾尔弗雷德·A.克诺夫出版公司及《纽约客》杂志的总编辑。他自20世纪70年代开始担任纽约城市芭蕾舞团的董事，并负责舞团管理工作，与巴兰钦共事多年。

精彩书评

　　

　　他不仅教会我们如何跳舞，而且教会了我们如何欣赏舞蹈。毫不夸张地说，在芭蕾史上，没有人能与巴兰钦比肩。

　　——纽约城市芭蕾舞团艺术指导 彼得·马丁斯

　　

　　我在很多地方模仿了巴兰钦。

　　——法国演员、电影《黑天鹅》主演 文森特?卡塞尔

　　

　　乔治·巴兰钦以他的舞台艺术启发了数以百万计的人……以他的天赋震惊了各种各样的人。

　　——美国第40任总统 罗纳德?里根

　　

目录

作者小记

第一章　俄罗斯的岁月

第二章　与佳吉列夫

第三章　自食其力

第四章　前往美国

第五章　百老汇与好莱坞

第六章　他的女人与男人

第七章　纽约城市芭蕾舞团

第八章　重返俄罗斯

第九章　晚年

第十章　这个男人

巴兰钦语录

巴兰钦重要作品年表

参考资料

致谢

译名对照表

精彩书摘

　　乔治·巴兰钦于一九四年出生于圣彼得堡。前一年，以《睡美人》闻名的编舞家马里乌斯·彼季帕在马林斯基剧院演出他的最后一出芭蕾；而来年，以《仙女》知名的米哈依尔·福金完成第一支舞作。就在同一年，伊莎多拉·邓肯首度在俄罗斯亮相，激发福金与其他人对于改变现状的渴望。接下来的五年开启了俄罗斯的西方出走风潮：帕芙洛娃踏上没完没了的巡回演出，佳吉列夫带着他的俄罗斯芭蕾舞团前往巴黎，尼金斯基和卡萨维娜紧随其后。圣彼得堡的舞者坚持他们的想法并要求新的权利，招来管理当局的压制，除了惯常的内讧冲突，数十年来大致上都还算平稳的俄罗斯芭蕾舞界陷入一片混乱，而保守分子选择将这些混乱的现象视为一时冲动的造反，认为没有改善的必要。
　　政治局势当然也同样掀起一波造反声浪。一九五年一月二十二日，巴兰钦的周岁生日当天，一群抗议工人与他们的家人在圣彼得堡遭到射杀，许多人遇害。俄罗斯开始一路奔向第一次世界大战、俄国大革命与共产主义。
　　然而，巴兰钦出生的环境与政治或芭蕾都没有直接的关联。巴兰钦的父亲梅立通·巴兰钦瓦德兹是一名成功的音乐家，是专精于创作故乡格鲁吉亚民谣的作曲家，同乡都称他为“格鲁吉亚的格林卡” 。他和岁数不及他一半的玛莉亚·尼古拉耶夫娜·瓦希耶娃结婚时，已是四十多岁且两个孩子都已成年的鳏夫。（他们的儿子乔治后来所娶的几名女子也都非常年轻。）他们的婚姻诞生了三个孩子：乔治有姐姐塔玛拉和弟弟安德烈。尽管家中的财务状况时好时坏，但乔治的幼儿时期似乎非常快乐。梅立通脾气温和、慷慨大方，或许还有点放荡挥霍。当他有钱的时候，他随意乱花；没钱时，也不特别烦恼：这又是他与儿子共有的特质。
　　多年后，巴兰钦提及梅立通赢得官方彩票的一大笔钱之后，不仅因为挥霍无度与愚蠢的投资把钱都花光了，还因为“蓄意破产”的罪名而入狱。没有人告诉孩子们实情，当他们的父亲消失两年之后突然间又出现，他们既惊又喜。（这是巴兰钦诸多不可思议的传奇中最早的故事，他很喜欢这种浪漫的夸大说法。但是如果按照几年之后安德烈的说法，比较可能的故事版本是：梅立通因为积欠债务而被软禁在家中长达四个月。）虽然巴兰钦一家必须放弃市区内的公寓，但是却幸运地得以保住乡下的小房子，他们的新家距离市区有三个小时的慢车路程，现在地属芬兰西南部境内。乔治五岁到九岁的时光都在那里度过，有一名家庭教师陪读教导，还向一名严格的德国女士学习钢琴。另外还有一名德国保姆，在他还很小的时候就离开了，但是他在迟暮之年回想起这名保姆仍旧是“满怀温情”。
　　童年时期，他与姐姐、弟弟在自家周围的林间过着健康、活跃的户外生活。乔治带着乡愁与感情回忆起那些岁月，不只是乡下的田园生活，还包括他早年在圣彼得堡的日子。他对《巴兰钦的柴可夫斯基》一书作者所罗门·伏尔科夫谈到自己曾在有三个池塘的波克洛纳亚山丘上玩耍，沿着涅瓦河堤岸散步，去动物园玩，还有他、塔玛拉和安德烈“心急难耐地等待正午彼得与保罗要塞的大炮隆隆作响”。东正教壮观的礼拜仪式“也让孩提时的我留下奇妙的印象。祭司们全都盛装打扮，顶着华丽的主教冠走出来，看起来就像圣人。教堂唱诗班的男孩们歌声优美，宛若天使”。如同他对伏尔科夫所说：“孩童时期的印象总是最有影响力”，东正教礼拜仪式的力与美始终影响着他。

前言/序言

好的，这是一份不包含《星汉传记：乔治·巴兰钦传》内容的图书简介，聚焦于其他领域的精彩传记作品。 --- 《世纪之舞：玛莎·葛兰姆的革命与遗产》 内容简介 这部传记深入剖析了二十世纪现代舞的奠基人玛莎·葛兰姆（Martha Graham）波澜壮阔的一生。葛兰姆不仅仅是一位编舞家，她更是一位革命性的思想家，她彻底颠覆了欧洲古典芭蕾的主导地位，创立了一种根植于美国本土文化和人类原始情感的全新舞蹈语言。本书通过详实的史料、对葛兰姆同时代人的访谈以及对她作品的细致解读，展现了一位艺术巨匠如何从早期的挑战与不被理解，一步步走向世界艺术舞台的巅峰。 玛莎·葛兰姆的早年生活充满了艰辛与探索。她出生于一个受清教思想影响的环境，早期的经历塑造了她对身体表达的独特视角。本书详述了她如何在丹尼肖恩舞蹈学校（Denishawn School）学习，并最终决定脱离导师露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）的影响，开启一条独立且充满争议的艺术道路。葛兰姆的舞蹈哲学，尤其强调“收缩与释放”（Contraction and Release）的核心技术，被视为对传统美学的彻底反叛。这种技术不是为了模仿自然，而是为了挖掘人类内心最深层、最原始的冲动和痛苦。 本书细致地描绘了葛兰姆在艺术创作上的不懈追求。从早期的《希腊之夜》（Heretic）中对边缘人物的同情，到中期如《Appalachian Spring》中对美国精神的颂歌，再到后期对神话、心理学和女性身份的深刻探讨，葛兰姆的作品始终保持着强大的精神力量。我们得以窥见她如何在二战的阴影下，创作出那些探讨权力、欲望与毁灭的史诗级作品。作者并未回避葛兰姆个性中那些复杂而矛盾的一面——她的独断专行、她对合作者的严苛要求，以及她与重要艺术家（如作曲家阿隆·科普兰和雕塑家伊斯默·米诺）之间既合作又冲突的复杂关系。 特别值得一提的是，本书对葛兰姆晚年的艺术生涯及其对后世的影响进行了深入的探讨。尽管身体机能的衰退对她构成了巨大的挑战，但她依然以惊人的意志力维持着舞蹈团的运营，并努力将她的技术和理念传承下去。玛莎·葛兰姆的遗产不仅仅是她留下的百余部作品，更是她为舞蹈界建立的系统化的教学方法，这一方法至今仍是全球现代舞教育的基石。 通过阅读《世纪之舞》，读者将理解玛莎·葛兰姆是如何将舞蹈从一种娱乐形式提升为一种严肃的、具有哲学深度的艺术表达媒介。她的故事是关于一个女性如何在男性主导的艺术世界中，通过纯粹的意志力和颠覆性的创造力，刻下永恒印记的史诗。 --- 《铸就帝国：约翰·D·洛克菲勒的商业哲学与现代美国》 内容简介 本书聚焦于美国工业化时代最具影响力的人物之一——约翰·戴维森·洛克菲勒（John D. Rockefeller）。洛克菲勒不仅是标准石油公司的创始人，更是现代企业管理、垄断资本主义以及二十世纪慈善事业的先驱。这部传记旨在超越传统对“强盗大亨”或“慈善楷模”的简单二元标签，深入挖掘这位美国商业巨人如何构建其商业帝国，以及他的决策如何重塑了美国的经济格局和社会结构。 传记伊始，详细描绘了洛克菲勒在克利夫兰的早期生活和信仰背景。他深受浸信会严格的职业道德和储蓄观念的影响，这些早期的价值观成为了他未来商业策略的核心驱动力。本书着重分析了标准石油公司从一家不起眼的小型炼油厂，如何通过对效率的病态追求、对铁路运输的精准控制，以及对竞争对手无情的吞并策略，最终垄断了美国石油产业的90%以上。 作者对洛克菲勒的“垂直整合”和“水平整合”策略进行了细致的剖析。我们看到，他如何通过控制从油井到运输管道，再到零售终端的每一个环节，打造出一个几乎无法被挑战的商业堡垒。书中详细记录了“信托基金”（Trust）这一法律工具的诞生及其对美国反垄断运动的巨大冲击。洛克菲勒的商业手腕既是精明的创新，也是冷酷的权术，本书力求全面展现其双重性。 然而，洛克菲勒的故事远不止于商业斗争。本书的后半部分聚焦于他生命后半段的转型——慈善事业。当公众的怒火和政府的压力达到顶峰时，洛克菲勒将他的商业组织能力移植到了慈善领域。我们看到他如何与教育家和科学家合作，创建了芝加哥大学和洛克菲勒医学研究所。这些机构的建立，并非简单的捐赠，而是运用了系统化的、可衡量的“效率原则”来解决社会问题。本书探讨了这种将商业逻辑应用于公共福利的模式，对现代基金会和大型非营利组织产生了何种深远影响。 《铸就帝国》还深入考察了洛克菲勒与其家人，特别是他的儿子小约翰·D·洛克菲勒之间的复杂关系，以及他如何努力应对公众舆论的审判，试图在历史的记录中为自己正名。 通过这部扎实的传记，读者将获得一个关于工业时代权力、创新、道德困境与社会责任的全面视角。洛克菲勒不仅仅是一个富豪，他是定义现代资本主义运作方式的关键人物，他的影响至今仍在回响。 --- 《解码梵高：色彩背后的疯癫与天才》 内容简介 本书是一部关于文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh）的深度研究，它超越了“受苦的天才”这一浪漫化的刻板印象，试图从艺术史、心理学和他的书信往来中，解码这位后印象派大师充满挣扎却又无比绚烂的创作历程。 本书首先追溯了梵高从传教士到画家的艰难转型。我们得以了解他在荷兰的早年生活，他对底层人民的同情心，以及他如何试图用宗教的热情去弥补艺术表达上的空白。作者着重分析了梵高早期作品中沉闷的色调和对光线的执着探索，这些都预示了他日后对色彩表现力的极端追求。 转折点出现在巴黎，梵高与提奥的会面以及他对印象派和点彩派的接触，彻底点燃了他对颜色的激情。本书详细描述了梵高在阿尔勒（Arles）的“黄房子”时期，这是他创作的高峰期，也是他精神状态最为脆弱的阶段。通过对《向日葵》、《夜间咖啡座》和《星月夜》等标志性作品的分析，我们看到了他如何将主观的情感融入笔触和色彩之中。他不再是描摹世界，而是用画布上的颜料来“感受”世界。 本书并未回避梵高与保罗·高更（Paul Gauguin）在阿尔勒的著名冲突，以及由此导致的著名的割耳事件。作者结合医学史料，审慎地探讨了梵高精神疾病的本质及其与创作之间的复杂互动关系。是痛苦催生了艺术，还是艺术试图缓解痛苦？本书试图在两者之间找到一个动态的平衡点。 随后，传记跟随梵高进入圣雷米（Saint-Rémy）的精神疗养院，在那里，尽管遭受禁锢，他依然完成了诸如《星月夜》这样充满动感的杰作。书中详述了梵高如何将对自然界中漩涡、星辰和柏树的观察，转化为极具象征意义的视觉语言。 最后，本书细致考察了梵高生命的最后阶段在奥维尔（Auvers-sur-Oise）的时光，以及他与加歇医生（Dr. Gachet）的关系。通过大量的信件引文，读者可以亲身体验到梵高在生命尽头依然保持的对艺术的纯粹热爱与对世界的深深眷恋。 《解码梵高》不仅是一部关于一位艺术家的生平记录，更是一次对人类创造力极限的探索，展现了即使在最深的绝望中，艺术依然能成为连接生命与永恒的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从标题《星汉传记：乔治·巴兰钦传》来看，这本书似乎不仅仅是一本简单的传记，更像是一部关于舞蹈艺术史的宏大叙事。我一直对那些能够定义一个时代、创造出全新艺术语言的大师感到着迷，而乔治·巴兰钦无疑就是这样的存在。他与纽约市芭蕾舞团的传奇故事，以及他如何将美国芭蕾推向世界之巅，是我想深入了解的重点。我希望能在这本书中，看到他如何从一位初出茅庐的编舞家，一步步成长为国际公认的“新古典主义芭蕾之父”。他一定经历过无数次的挑战与质疑，而他又是如何凭借对舞蹈近乎偏执的热爱和超凡的艺术敏感，一次又一次地突破极限，创造出令人惊叹的杰作？我尤其期待书中能够详细解析他的编舞哲学，他那些看似随意却又精准无比的动作设计，以及他对音乐的独特处理方式。我想知道，是什么样的经历，塑造了他对纯粹舞蹈的追求？这本书，会不会带领我穿越时空，去亲历那个充满创造力与激情的年代，去感受巴兰钦为芭蕾艺术注入的生命力？这无疑是一场关于艺术、关于天才、关于传承的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《星汉传记：乔治·巴兰钦传》光是书名就充满了史诗般的厚重感，让我迫不及待想一窥这位传奇编舞大师波澜壮阔的艺术人生。我常常在想，那些在舞台上飘逸灵动的舞者背后，究竟隐藏着怎样一位天才的构思与匠心？巴兰钦，这个名字在芭蕾界如同恒星般闪耀，他的创作不仅仅是简单的动作组合，更是对音乐的极致解读，是对人类情感与肢体语言的深刻洞察。我想象这本书一定详细地描绘了他早年在俄罗斯的艺术启蒙，那片孕育了无数伟大艺术家的土地，如何在他心中播下了舞蹈的种子。我特别好奇他如何从古典芭蕾的严谨训练中脱颖而出，又如何在将古典主义发扬光大的同时，大胆地注入现代的活力与创新，形成了他独树一帜的“新古典主义”风格。读这本书，我希望能够深入了解他那些划时代的芭蕾作品，比如《阿波罗》、《珠宝》等，不仅仅是欣赏它们的美，更能理解它们诞生的时代背景、巴兰钦的创作意图，以及它们对后世芭蕾艺术产生的深远影响。这本书，或许能让我触碰到那些跳动音符背后的灵魂，感受巴兰钦如何用他的肢体语言，在星汉灿烂的夜空中，描绘出永恒的舞蹈诗篇。

评分☆☆☆☆☆

《星汉传记：乔治·巴兰钦传》这个书名，本身就带着一种神秘而引人入胜的色彩，让我对书中的内容充满了好奇。巴兰钦，这个名字在现代芭蕾史上，几乎是“创新”和“现代”的代名词。我总是好奇，是什么样的童年经历、艺术熏陶，能够孕育出这样一位颠覆性的编舞家？书中是否会细致地描绘他早期在圣彼得堡的师从经历，以及他如何受到Diaghilev“俄罗斯芭蕾舞团”的洗礼，这些对他日后艺术风格的形成会有怎样的影响？我尤其想知道，当他漂洋过海来到美国，面对一个截然不同的文化环境，他是如何将西方古典芭蕾的精髓与美国特有的时代精神相结合，最终开创出属于自己的独特风格？这本书，会不会像一部电影，将巴兰钦的创作过程、他的思考方式、他与舞者之间那些充满火花的互动，都生动地展现在读者面前？我期待的，不仅仅是了解他创作了多少部作品，更是理解他为何要这样创作，他的作品背后蕴含的哲学思考，以及他对舞蹈艺术的未来所描绘的蓝图。这是一本，能够带领读者深入探寻一位大师精神世界，理解其艺术遗产的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

“星汉传记”这个词组，总能唤起一种星辰大海般的壮阔感，而“乔治·巴兰钦传”则将这份壮阔聚焦于一位艺术巨匠。我一直对那些能够革新传统、开创先河的艺术家充满敬意，而巴兰钦绝对是其中翘楚。我脑海中浮现的，是他如何摆脱了俄罗斯古典芭蕾的束缚，带着对现代节奏和都市气息的敏锐捕捉，在新的大陆上，用他那如流水般流畅、如建筑般精准的编舞，重新定义了芭蕾的可能性。我想知道，他在纽约这个充满活力的熔炉中，是如何汲取灵感，又如何将之转化为他那些极具辨识度的作品。这本书，大概不会只停留在人物生平的流水账，而是会深入到他每一次创作的内心世界，他的灵感来源，他与音乐家、舞者的合作，甚至是他对于艺术教育的思考。我希望能在这本书中，看到一个鲜活的巴兰钦，一个在舞台之外，同样充满智慧与洞察力的灵魂。他如何平衡艺术与商业，如何培养一代又一代的杰出舞者，这些都是我渴望了解的。这本传记，或许能让我窥见，一位艺术家如何在时代的洪流中，留下永不磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

《星汉传记：乔治·巴兰钦传》的书名，仿佛预示着一段关于璀璨星辰般艺术生涯的讲述。我一直对那些在各自领域内开宗立派、引领潮流的人物怀有浓厚的兴趣，而乔治·巴兰钦无疑就是这样一位具有划时代意义的编舞大师。我想象这本书会带领我走进他丰富而复杂的艺术世界，从他早年接受的古典训练，到他如何突破传统，在新的环境中创造出独树一帜的“新古典主义”芭蕾。我特别好奇，他如何能够以如此惊人的速度和数量产出大量经典作品，他的灵感究竟来自何处？是对音乐的深刻理解？还是对人体运动规律的极致探索？书中是否会深入剖析他与斯特拉文斯基、雅各布斯等音乐家的合作，以及他对音乐的独特诠释方式，这些是否构成了他作品的核心？我希望这本书不仅仅是对他生平事迹的简单罗列，更能深入挖掘他作为一位艺术家，其思想的深度、创作的艰辛以及他对芭蕾艺术未来发展所做出的贡献。这不仅仅是一本传记，更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大的编舞家如何用他的才华，在芭蕾艺术的星空中，点亮一道永恒的光芒。