IAS励学文丛：先锋派理论读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周韵 编

图书标签:

• 先锋派
• 现代主义
• 文学理论
• 艺术理论
• 文化研究
• IAS励学文丛
• 西方文学
• 思潮
• 理论读本
• 现代艺术

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305068799

版次：1

商品编码：11550744

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　 周韵编写的《先锋派理论读本》以先锋派为对象，荟萃了20世纪三四十年代以来西方著名思想家，包括克莱门·格林伯格、马泰．卡林内斯库、彼得·比格尔、安德烈亚斯·胡伊森等人讨论先锋派的经典篇什。其探讨大致涉及先锋派的概念、特征、定位等，本书也按此分成三个部分。一、主要探讨种种不同的先锋派观念，记录了先锋派及其理论从欧洲到美国的去政治化转变，以及从形式主义界定到自主艺术体制批判观的历史变化。二、主要探讨先锋派的美学特征及其与政治的关系。三、旨在探讨先锋派的理论定位，解释先锋派在进步论叙事中总是和现代主义相一致，但在以断裂论为基础的后现代叙事中区分为早期的和后期的，在技术和资本的影响下从现代走向了后现代。无论怎样，作为20世纪独特的文化艺术现象，先锋派值得我们认真思考和研究。

作者简介

周韵，女，江苏第二师范学院外国语学院教授，文学博士。主要研究方向为西方美学和文化研究。近十年来，在先锋派理论研究方面取得一定的成果，先后在《文艺理论研究》、《外国文学》、《天津社会科学》等刊物发表相关主题的研究论文，曾出版相关主题的译文译著。《先锋派理论研究》被评为2007年江苏省优秀博士学位论文。个人入选江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人培养对象，江苏省“333工程”第三层次人才培养对象。

目录

前言 先锋派的观念及其论争 先锋派与庸俗艺术 [美]克莱门·格林伯格 先锋派态度种种 [美]克莱门·格林伯格 先锋派的命运 [美]理查德·切斯 先锋派三论 [意大利]雷纳托·波吉奥利 先锋派的概念 [美]马泰-卡林内斯库 先锋派的主题和定义 [加拿大]克里斯托弗·伊尼斯 先锋派对艺术自主性的否定 [德]彼得·比格尔 艺术的非入化 [西班牙]何塞·奥尔特加·伊·加塞特 先锋派对于当代美学的意义  答于尔根·哈贝马斯 [德]彼得·比格尔 先锋派美学 [美]戈雷格-霍洛维兹 崇高与先锋 [法]让-弗朗索瓦·利奥塔 先锋派的政治 [英]雷蒙·威廉斯 先锋派与政治性文化两种模型 [美]科斯顿·斯特罗姆 先锋派与理论  一种被误解的关系 [美]泰鲁斯·米勒 先锋派、现代主义、后现代主义 未来教  先锋派与正统叙述 [法]安托瓦纳·贡巴尼翁 先锋派、现代主义、现代性理论综述 [英]史蒂夫·吉尔斯 先锋派的独创性 [美]罗莎琳·克劳斯 新先锋派新在何处? [美]霍尔·福斯特 先锋派艺术与商品交换 [美]拉斐尔·萨索尔和路易斯·西科特罗 隐匿的辩证法  先锋派、技术、大众文化 [美]安德烈亚斯·胡伊森 寻求传统  70年代的先锋派与后现代主义 [美]安德烈亚斯·胡伊森 先锋派与后现代主义 [英]理查德·默菲 参考书目

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避免提及《IAS励学文丛：先锋派理论读本》的内容： --- 《现代主义的嬗变：从象征主义到后结构主义的欧洲思想图景》 一部梳理近现代欧洲思想脉络的恢宏著作 本书是一部深度剖析自十九世纪末至二十世纪末近百年间欧洲思想发展轨迹的综合性学术专著。它以清晰的历史叙事和严谨的理论辨析，勾勒出一条从古典人文主义衰微、现代性危机显现，直至后现代思潮兴起的思想演变长河。本书不仅关注宏大的哲学思潮，更深入探讨了艺术、文学、社会学等多个领域如何参与并塑造了这些理论的实践与反思。 第一部分：黄昏与黎明——现代性的开端（1880-1914） 本部分聚焦于“世纪末”的文化氛围，探讨在工业化、科学理性主义高歌猛进的背景下，欧洲知识界内部酝酿的深刻不安与反叛。 尼采的重估与“上帝之死”的遗产： 深入分析尼采对传统道德、形而上学基础的颠覆性批判，尤其关注其“权力意志”和“永恒轮回”概念对后世存在的、艺术的、政治思想的深远影响。我们考察了尼采思想如何被不同阵营的知识分子误读、阐释或继承，成为打破旧有知识范式的关键力量。 象征主义的审美革命： 这一章详细考察了法国诗歌和文学中的象征主义运动。它不再满足于对现实的摹写，而是致力于揭示“隐藏的真实”与“灵魂的音乐性”。重点分析了波德莱尔、魏尔兰、马拉美等人的诗学原则，阐释了象征如何成为抵抗庸俗化现代性的第一道美学防线，并为二十世纪的现代主义艺术奠定了抒情和内省的基调。 柏格森的“时间哲学”与生命力的回归： 在机械论物理学占据主导的时代，柏格森以“绵延”（durée）的概念挑战了牛顿式的时空观。本部分探讨了他如何通过区分“智力”（intellect）与“直觉”（intuition），为欧洲思想界注入一股反思科学霸权的活力，并对后来的现象学运动产生了间接的影响。 第二部分：断裂与重构——两次世界大战间的理论风暴（1918-1945） 两次世界大战以其空前的残酷性，彻底宣告了启蒙理性主义的破产。知识分子被迫面对一个破碎、非理性的世界，这催生了一系列激进的理论建构与破坏活动。 结构主义的先声：索绪尔的语言学转向： 本章细致梳理了索绪尔的《普通语言学教程》对思想界的革命性影响。我们考察了“能指”与“所指”的任意性关系如何为后续的符号学、人类学乃至早期哲学提供了分析世界的基本工具，标志着研究中心从“主体”向“系统”的初步转移。 法西斯主义的意识形态构建与批判： 在政治极化的背景下，本部分不仅分析了法西斯和纳粹意识形态如何利用大众心理和民族主义叙事，还深入考察了法兰克福学派早期成员（如阿多诺、霍克海默）如何开始构建批判理论的框架，用以解剖大众文化和技术理性对人的“驯化”过程。 现象学的深化与人本主义的辩证： 重点分析了胡塞尔的“回到事物本身”的方法论如何演变为海德格尔对“存在论”的追问。海德格尔对“在世存在”（Being-in-the-world）的阐释，试图重新锚定人类经验的本真性，同时也暴露了技术统治下主体性危机的深度。 第三部分：战后重建与思想的“去中心化”（1945-1970） 冷战格局下的欧洲，在物质重建的同时，思想领域进入了一个更为复杂和多维的探索期。 萨特的现象学存在主义与行动的伦理： 本章探讨了萨特如何将胡塞尔的方法与海德格尔的洞见融合，构建起一套强调“自由”、“责任”和“介入”的存在主义哲学。重点剖析了《存在与虚无》中关于选择、恶心感以及人对自身处境的绝对承担的论述。 结构主义的全面入侵：列维-斯特劳斯的文化解码： 详细考察了结构人类学如何将语言学的分析工具应用于亲属关系、神话和烹饪等文化现象，揭示了潜藏在人类文化表层之下的二元对立结构和转换规则。 阿尔都塞对马克思主义的“理论回归”： 在传统革命叙事受挫后，阿尔都塞提出了“没有前史的偶然性”和“结构性超决定论”，主张对马克思文本进行严格的“科学的”阅读，重塑了西方马克思主义对意识形态国家机器的分析路径。 第四部分：后现代的幽灵与知识的边界消融（1970-2000） 本部分是全书的高潮，聚焦于对“宏大叙事”的全面解构，以及知识生产方式的根本性转变。 福柯的知识考古学与权力谱系学： 深入分析福柯如何通过对疯癫史、监狱史、性史的考察，颠覆了传统的主体和知识权力关系的理解。其核心贡献在于揭示了知识本身就是权力运作的场域，以及权力如何通过规训和可见性来塑造个体。 德里达的解构主义与文本的无限推延： 本章细致解释了“延异”（différance）的概念如何挑战西方哲学中根深蒂固的“在场形而上学”。德里达的文本细读方法，揭示了所有文本（包括哲学文本）内部的矛盾和不稳定性。 利奥塔与“后现代状况”的诊断： 分析了利奥塔对现代科学和知识的“合法化危机”的判断。本书探讨了“大叙事”的衰落如何导致了知识的碎片化、专业化，以及对“小叙事”的偏好，为我们理解当今信息社会的复杂性提供了理论背景。 结语：二十世纪思想遗产的继承与挑战 本书最后总结了上述思想潮流对当代社会学、艺术批评、政治理论的持续影响，并指出在技术加速的今天，如何运用这些批判工具来审视全球化、人工智能和身份政治等新兴议题，是未来思想界无法回避的责任。 本书内容丰富，论述精辟，是理解二十世纪欧洲思想从现代性深渊走向后现代边缘的关键指南。它不提供简单的答案，而是引导读者深入参与到这场思想的激荡之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它更像是一次深入的学术探索，而不是轻松的消遣读物。作者的语言非常严谨，充满了学术性的术语和复杂的句式，这对于非专业读者来说，可能需要一定的耐心和毅力。我不得不承认，在阅读过程中，我有好几次都停下来，去查阅一些不理解的概念，甚至需要借助其他资料来辅助理解。但正因为这种挑战性，当我最终理解那些精妙的论证时，内心的成就感也是巨大的。书中关于“意图性”和“接受美学”的讨论，让我对艺术创作和解读有了全新的认识。我开始意识到，艺术作品的意义并非完全由创作者决定，观众的解读也同样重要。这种观点的转变，让我对未来我接触到的任何艺术作品，都会有更深刻的思考。这本书确实让我学习到了很多，虽然过程有些艰辛，但收获是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，艺术的表达方式真的是无限的。书里介绍的那些先锋派艺术家，他们的作品简直是大胆到不可思议，挑战着我们习以为常的美学标准。我记得其中有一章详细讲解了波普艺术是如何将日常物品和流行文化引入艺术殿堂的，这真的让我大开眼界。以前我总觉得艺术应该是高高在上的，是那些“大师”才能触及的领域，但这本书让我看到了艺术的另一面——它也可以如此贴近生活，如此充满批判性和颠覆性。虽然有些作品的呈现方式非常激进，甚至让我感到不安，但正是这种不安，才促使我去思考，去质疑，去探索。作者的笔触非常细腻，他不仅在介绍理论，更是在引导读者去感受这些艺术运动背后的精神内核。我感觉自己不仅仅是在读书，更像是在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话，他们用自己的方式呐喊，表达着对时代的看法。

评分☆☆☆☆☆

一本关于艺术理论的书，读起来真是让人既兴奋又困惑。书里涉及了大量我不太熟悉的先锋派艺术家和他们的作品，比如达达主义、超现实主义，还有一些我听都没听过的流派。作者的论述逻辑非常清晰，虽然有些概念确实晦涩难懂，但我能感受到他在努力将复杂的思想剥离开来，一层层地呈现在读者面前。我尤其对书中关于“反艺术”的探讨印象深刻，它挑战了我对艺术的传统认知，让我开始思考艺术的边界究竟在哪里。虽然有些章节读得有些吃力，需要反复阅读才能理解其中的含义，但整体来说，这是一次非常有价值的智力冒险。我感觉自己好像打开了一扇新的大门，看到了一个我从未想象过的艺术世界。书中列举的案例分析也很有启发性，通过具体的作品，我能更直观地理解那些抽象的理论。虽然不是我常接触的领域，但我愿意花时间和精力去消化这些内容，因为我知道，这会让我的视野更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个非常独特的视角来审视艺术的发展史。作者并没有按照传统的线性叙事来展开，而是通过对先锋派理论的深入剖析，展现了艺术思想是如何不断演进和相互影响的。我特别喜欢书中关于“形式主义”的探讨，它让我明白，艺术不仅仅是内容的表达，形式本身也具有独立的意义和价值。虽然这本书的理论深度很高，但作者的写作风格却并不枯燥，反而充满了思辨的乐趣。我常常在阅读过程中，会不由自主地联想到当下的一些艺术现象，思考它们与书中理论的联系。这本书就像一个思想的火花，点燃了我对艺术更深层次的好奇心。我感觉自己在阅读过程中，不仅仅是在吸收知识，更是在培养一种批判性思维能力，学会如何去分析和评价一件艺术作品。这对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

这是一本引人入胜的读物，它以一种非常直观和富有感染力的方式，将我们带入了一个充满创造力和颠覆性的艺术世界。作者的叙述方式非常生动，仿佛在给我们讲述一个个跌宕起伏的艺术故事。我印象最深刻的是关于表现主义的章节，那些艺术家用扭曲的色彩和夸张的线条来宣泄内心的情感，让我感受到了强烈的视觉冲击力。书中的插图和案例分析也非常到位，它们不仅仅是理论的佐证，更是艺术本身的一种展示。我能感受到作者对这些艺术流派的热爱和深刻理解，他用充满激情的文字，让我们看到了这些先锋艺术家们是如何挑战传统，追求自由的。这本书让我对艺术的理解不再局限于表面的美感，而是深入到其背后所蕴含的社会、文化和心理因素。我感觉自己仿佛置身于那个充满变革的时代，与艺术家们一同经历着艺术的诞生与蜕变。