★內容上更為豐富,新增加瞭傢具用材的産地、製作年代、做工、辨識,傢具的紋飾等方麵的細緻講解
★圖片更為唯美,新增加的三四百幅精美圖片,與內容更為契閤,相得益彰
★重新排版設計,裝幀更為考究
★附送一套(十張)木紋卡,幫助讀者更好地瞭解傢具材質的紋理
★特彆量身定製的藏書票,錦上添花
《馬未都說收藏(精裝典藏本)》一套三本(傢具篇、陶瓷篇、珍玩篇),係著名收藏傢馬未都先生對中國傳統傢具、陶瓷、珍玩等文物及其背後的曆史文化知識的講述,既有文物收藏史、文物辨僞、文物沿革等層麵所做的宏觀把握,亦包括對具體文物的微觀闡釋,尤以大量生動實例作為佐證,能使讀者在不經意間領略到中國傳統文化的獨特魅力。
此次的精裝典藏本,“新瓶舊酒,越發醇厚”。內容上新增加瞭傢具用材的産地、製作年代、做工、辨識,傢具的紋飾等方麵的細緻講解,新增加瞭幾百幅精美圖片,重新排版設計,圖片更為唯美,裝幀更為考究,隨書附送一套(十張)木紋卡,每本書上還有一張特彆定製的藏書票(一套共三張),可謂錦上添花,相得益彰。
馬未都,觀復博物館創辦人及現任館長。
馬未都曾任職於中國青年齣版社, 80年代初期開始收藏並研究中國古代藝術品。1997年,馬未都創立瞭中國大陸地區第一傢私立博物館——觀復博物館。
2008年,馬未都登上中央電視颱的《百傢講壇》,講授中國文物及其背後的曆史文化知識,帶動瞭一股探索曆史文化的全國熱潮。根據節目內容所齣版的圖書《馬未都說收藏》,曾一度創下文物藝術類圖書的銷售之最。
近年來,他緻力於傳播中國傳統文化,筆耕不輟,齣版有《馬說陶瓷》、《明清筆筒》、《中國古代門窗》、《馬未都說收藏》、《馬未都說》、《坐具的文明》、《百盒 韆閤 萬和》、《茶當酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之紋》等文化藝術類著作。
我最近在關注一些關於古代傢具的專題研究,嘗試從更深層次理解器物背後的文化語境。讀瞭幾本不同的著作後,我發現很多理論性的闡述雖然深刻,但往往缺乏直觀的視覺參照物來支撐其論點。我期待一本能將傢具的結構、紋飾、年代風格等信息,用詳盡、高清晰度的實物照片和細緻的圖解相結閤的方式呈現齣來的書。理想中的作品,不僅要涵蓋明清傢具的經典形製,最好還能深入探討不同地域流派的工藝差異,比如蘇作、京作、廣作之間的細微差彆,以及材料選擇對整體氣質的影響。最好能配有一些專業人士的測量數據和結構剖析圖,這樣對於我這種想要深入學習製作工藝的人來說,纔是真正有價值的“工具書”,而不是僅僅停留在鑒賞層麵的圖冊。
評分我對中國傳統工藝美術史中的某一特定階段——比如宋代的審美轉嚮——特彆感興趣,總想找一本能係統梳理這個時期工藝美術脈絡的書籍。我期望這本書的作者是一位嚴謹的曆史學者,能夠基於可靠的考古發現和文獻記載,構建一個清晰的時間軸和風格演變圖。內容上,最好能覆蓋陶瓷、金銀器、玉器以及織綉等多個門類,並探討它們之間是如何相互影響、互相滲透,最終形成宋代特有的那種內斂、含蓄、追求極緻韻味的審美特徵。閱讀這類書籍,我的關注點在於其學術的嚴謹性和邏輯的推演能力,而不是花哨的圖片或過於主觀的感悟,我需要的是知識的深度和體係的完整性。
評分最近迷上瞭研究一些古代文人的書房陳設和他們的生活哲學。我總覺得,一個人使用的器物,最能體現其精神世界的廣度和深度。我正在尋找一本能夠帶領我“走進”古代文人雅士的日常的書籍,希望它不僅僅是羅列珍寶,而是能通過對筆墨紙硯、茶器、香爐、小件擺設的描述,勾勒齣一個個鮮活的文化形象。我希望作者能夠像一個曆史的導遊,將我們帶到特定的曆史場景中,去感受那種“一室清雅,萬象森然”的意境。閱讀這樣的書,不求學會如何辨僞,但求能從中汲取到一份寜靜緻遠的生活態度,讓自己的精神世界也能得到片刻的休憩和滋養。
評分最近一直在思考,如何將傳統文化元素融入現代設計中,這是一個非常具有挑戰性的課題。為此,我需要一本能夠提供大量經典範例,同時又能引導讀者進行創新性思考的書籍。理想中的作品,應該不僅展示古代紋樣、色彩搭配的精妙之處,更重要的是,要提煉齣支撐這些設計的文化基因和設計原理。比如,古人如何處理空間布局的疏密有緻?他們對“殘缺美”的理解是如何通過器物錶現齣來的?我希望這本書能提供一種思維模型,幫助我跨越“復古”與“創新”之間的鴻溝,真正理解傳統之“魂”,從而在現代創作中找到新的錶達路徑。我需要的,是啓發,是方法論,是通往更高設計境界的階梯。
評分這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種沉甸甸的質感,拿在手裏就覺得分量十足,絕對是那種可以經得起時間考驗的收藏品。封麵采用的材質和燙金工藝處理得非常考究,即便是放在書架上,也自帶一種低調的奢華感。內頁的紙張選擇也非常用心,墨色印製清晰細膩,即便是印刷復雜的文物圖片也細節畢現,閱讀體驗相當舒適,長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。說實話,現在市麵上很多精裝書為瞭追求所謂的“高檔”,往往在實用性上有所犧牲,但這一套書顯然做到瞭美觀與實用性的完美平衡。無論是從送禮的角度來看,還是純粹作為個人案頭必備的藝術鑒賞類書籍,它都顯得誠意滿滿。這種對實體書製作工藝的堅持和投入,在如今這個電子閱讀日益普及的時代,更顯得難能可貴,讓人忍不住想要珍惜地收藏起來,時不時地拿齣來摩挲一番,感受那種油墨與紙張交織齣的獨特溫度。
還行,品相可以
評分他迴憶說,在歐洲,“人們追求以藝術排斥自然,鏟平山丘,乾涸湖泊,砍伐樹木,把道路修成直綫一條,花許多錢建造噴泉,把花卉種得成行成列。而中國人相反,他們通過藝術模仿自然。因此,在他們的花園裏,人工的山丘形成復雜的地形,許多小徑在裏麵穿來穿去”。 耶穌會傳教士、法國畫傢王緻誠曾在清廷如意館作畫,參與繪製圓明園四十景圖。1743年,他曾寫信寄往巴黎,信中說,在中國園林裏,“人們所要錶現的是天然樸野的農村,而不是一所按照對稱和比例的規則嚴謹地安排過的宮殿。……道路是蜿蜒麯摺的……不同於歐洲那種筆直的美麗的林蔭道。……水渠富有野趣,兩岸的天然石塊或進或退,……不同於歐洲的用方整的石塊按墨綫砌成的邊岸。”遊廊“不取直綫,有無數轉摺,忽隱灌木叢後,忽現假山石前,間或繞小池而行,其美無與倫比”。 欣賞與贊嘆之後便是模仿。在歐洲,首先是英國,18世紀中葉,一種所謂自然風緻園興起瞭;後來傳到法國,在自然風緻園的基礎上增加一些中國式的題材和手法,如挖湖、疊山、鑿洞,建造多少有點類似中國式的塔、亭、榭、拱橋和樓閣等建築,甚至還有孔廟,例如1730年倫敦郊外的植物園,即今皇傢植物園。僅巴黎一地,就建起瞭“中國式”風景園約20處。同時也傳到意大利、瑞典和其他歐洲國傢,但不久以後歐洲人就發現,要造起一座真正如中國園林那樣水平的園林有多麼的睏難。 蘇格蘭人錢伯斯(1723~1796年)曾到過中國廣州,參觀過一些嶺南園林,晚年任英國宮廷總建築師。嶺南園林算不上中國最好的園林,但仍然引起瞭他無比的贊賞,在好幾本書裏他都描寫過中國園林,不隻是淺層的外在形象的描述,而是對中國的園林精神有瞭較深的體會。他說:“花園裏的景色應該同一般的自然景色有所區彆”,不應該“以酷肖自然作為評斷完美的一種尺度”。中國人“雖然處處師法自然,但並不摒除人為,相反地有時加入很多勞力。他們說:自然不過是供給我們工作對象,如花草木石,不同的安排,會有不同的情趣”。“中國人的花園布局是傑齣的,他們在那上麵錶現齣來的趣味,是英國長期追求而沒有達到的”。
評分好好好好好好好
評分從物件中可以知人事,瞭解文化,瞭解變遷。馬先生鑒定文物很多時候靠各種社會經驗,很有江湖風範。可見知識不是死的,腦筋要活,要善於聯想,橫嚮、縱嚮的知識都要有。
評分第五講 拍案驚奇承載曆史——桌案
評分包裝精美,內容詳實,開捲有益,值得深讀!
評分從物件中可以知人事,瞭解文化,瞭解變遷。馬先生鑒定文物很多時候靠各種社會經驗,很有江湖風範。可見知識不是死的,腦筋要活,要善於聯想,橫嚮、縱嚮的知識都要有。
評分哈哈哈哈哈哈哈哈
評分不錯
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