车尔尼钢琴练习曲弹奏指导（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弦 著

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• 钢琴基础
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出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552304435

版次：1

商品编码：11492960

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：331

内容简介

本书对车尔尼作品599、849、299、129、718、740等作品进行了详细的演奏提示，帮助钢琴学者和教师解决琴童的练习问题，为学生的钢琴演奏打下良好基础，提高学习兴趣。

目录

说明

再版前言

车尔尼简介

车尔尼钢琴初级教程(作品599)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

第一集(曲1～曲57)

(一)基本练习(曲1～曲18)

(二)音域扩展的练习(曲19～曲35)

(三)调性扩展的练习(曲36～曲42)

(四)各种节奏的练习(曲43～曲57)

第二集(曲58～曲100)

(一)速度的练习(曲58～曲70)

(二)各种技巧综合练习(曲71～曲100)

车尔尼八度内进阶练习曲100首(作品139)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

第一集(曲1～曲61)

第二集(曲62～曲100)

车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

第一集(曲1～曲10)

第二集(曲11～曲20)

第三集(曲12～曲30)

第四集(曲31～曲40)

车尔尼左手简易练习曲34首(作品718)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

车尔尼钢琴手拍灵巧练习曲(作品740<699>)

一、练习的目的和要求

二、每首练习曲的要点

第一集(曲1～曲8)

第二集(曲9～曲16)

第三集(曲17～曲24)

第四集(曲25～曲32)

第五集(曲33～曲41)

第六集(曲42～曲50)

附录：作品599、139、849、299、718、740(699)的表情术语

主要参考书目

前言/序言

钢琴演奏的艺术与技巧：一部全面的学习指南 书名：钢琴演奏的艺术与技巧：一部全面的学习指南 简介： 本书旨在为所有不同阶段的钢琴学习者，从初学者到有经验的演奏者，提供一套系统、深入且实用的钢琴演奏理论与实践指导。我们深知，掌握钢琴演奏不仅仅是机械地敲击琴键，它融合了技术、音乐理解、情感表达以及对乐器特性的深刻洞察。本书将从基础的乐理知识出发，逐步深入到复杂的演奏技巧、音乐风格的辨识与再现，最终引导读者构建起一套完整的、个性化的演奏体系。 全书结构清晰，内容详实，力求避免空泛的理论说辞，而是通过大量的实例分析、图示和练习方法，让读者能够立即应用于自己的日常练习之中。我们相信，真正的进步源于对每一个细节的精准把握和持续的打磨。 --- 第一部分：坚实的基础——构建演奏的基石 本部分着重于为读者打下扎实的音乐基础和正确的演奏姿态，这是高效学习和避免未来瓶颈的关键所在。 第一章：钢琴的物理特性与坐姿标准 我们将详细探讨钢琴的机械结构，例如击弦原理、琴键的触感差异（轻重、快慢），以及如何利用这些物理特性来控制音色。随后，我们将规范性地介绍正确的坐姿、手臂、手腕和手指的支撑与放松状态。这包括了如何找到最佳的演奏高度，确保肩膀的自然下垂，以及手掌弧度的保持，以实现手指力量的有效传递和持久的耐力。错误的姿态是导致疲劳和技术瓶颈的主要原因，本章将提供多角度的图解分析和自我检测清单。 第二章：核心指法与触键的科学 本章是技术训练的起点。我们不仅复习了传统的指法规则，更引入了现代钢琴演奏中对“指尖触感”的细致划分。探讨不同触键方式（如掌击、指尖立、指根下压）如何直接影响音色的颗粒性、连贯性和力度变化。重点分析如何通过手指的“粘滞感”和“弹性”来控制 legato（连奏）的流畅性与 staccato（断奏）的清晰度。此外，我们将深入讲解手指独立性的训练方法，区别于单纯的音阶练习，更侧重于跨指、双音和和弦的精确分离与统一。 第三章：音阶、琶音与和弦的系统化练习 传统练习曲虽然重要，但往往缺乏系统性。本章提供了一套整合了所有大小调、各种调式（如五声音阶、弗里吉亚调式等）的练习体系。练习的重点不再是速度的炫耀，而是音阶行进中的均匀度——包括速度、力度和触键触感的绝对一致性。我们将教授如何使用节拍器进行渐进式训练，以及如何结合不同的节奏型来打破手指的惰性。琶音的练习则侧重于手臂的平稳移动，确保跨越八度时的过渡自然，如同水银泻地般顺滑。 --- 第二部分：技术精进与乐句的塑造 技术是为音乐服务的工具。本部分将指导学习者如何将基础技术转化为具有表现力的音乐语言。 第四章：力度控制的精微艺术（Dynamics） 力度变化（从 ppp 到 fff）是音乐情感表达的核心。本章将剖析不同乐器制造商对力度标记的实际反应，并指导演奏者如何实现渐强/渐弱的无痕过渡。我们将讲解“中心音”的选取技巧——在一个和弦或多声部织体中，如何精准地突出旋律声部，同时让伴奏声部自然地退隐。这需要对指尖力量的绝对控制，确保高音区的力度变化与低音区的厚度感能够完美平衡。 第五章：连奏（Legato）与断奏（Staccato）的极限运用 连奏的境界在于“看不见的换指”。本章详细阐述了“重量转移”和“手臂带动”的技巧在保持连贯性中的作用。我们将区分歌唱性的长连奏与精致的短连奏。对于断奏，我们将探讨“空气感”的重要性，如何通过快速抬指和手指的“弹跳”来制造清晰、轻盈的断音，避免沉重或僵硬的打击感。 第六章：八度、和弦与琶音的演奏挑战 八度演奏是力量与放松的矛盾统一体。本章提供了多种解决八度演奏疲劳的方法，包括手腕的“甩动”技巧、手臂的“滚动”以及基于不同作曲家风格（如李斯特的宽阔八度与拉赫玛尼诺夫的厚重八度）的适应性调整。对于快速的、跨越键盘的琶音，我们将重点分析如何将手臂的横向移动融入手指的垂直运动中，实现“一气呵成”。 --- 第三部分：音乐理解与风格再现 钢琴演奏不仅是身体的运动，更是思想的交流。本部分侧重于提升学习者的音乐素养和对不同历史风格的敏感度。 第七章：声部写作与织体分析 一首钢琴作品往往包含多个独立的旋律线（声部）。本章教授如何通过听觉和视觉来识别这些声部，并学习如何清晰地“歌唱”出主要旋律，同时为对位声部提供恰当的支撑和平衡。无论是巴赫的赋格曲，还是勃拉姆斯的室内乐改编，清晰的织体分析是演奏立体音乐的基础。 第八章：从巴洛克到浪漫主义的风格转换 不同的历史时期对“美”的理解截然不同。本章提供了针对不同风格的演奏要点： 巴洛克时期（如巴赫）： 强调指法的清晰度、节奏的精确性，以及“触键的透明感”。探讨如何使用指尖的直击来模拟羽管键琴的音色。 古典主义时期（如莫扎特、海顿）： 注重形态的平衡、清晰的乐句划分，以及力度记号的谨慎使用。 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）： 强调歌唱性（Cantabile）的发挥，对踏板的创造性使用，以及节奏的自由处理（Rubato）的界限。 第九章：踏板的魔术：空间、色彩与连接 延音踏板的使用是钢琴演奏中最具主观性和艺术性的环节。本章摒弃了“一踩到底”的简单规则，而是系统地介绍了“半踏板”、“切分踏板”和“预先踏板”等高级技巧。我们将通过具体的和声进行分析，指导读者如何在不产生浑浊的前提下，最大化踏板对音色色彩的渲染和乐句的连接作用。 --- 第四部分：高效的练习方法与舞台准备 掌握了技术和理解后，如何将之转化为稳定的舞台表现，是本指南的最终目标。 第十章：碎片化与结构化练习的结合 本章提供了科学的练习流程设计。它强调“慢练出真速度”的原理，并教授如何将复杂的段落分解为最小的、可控的“技术单元”。例如，遇到难点时，如何使用“定点重复法”、“节奏变化法”和“左右手分练的递进法”来克服障碍，而非盲目重复。我们还将讨论如何为自己设定可量化的练习目标，确保每一次练习都有明确的产出。 第十一章：心理调适与舞台呈现 演奏焦虑是所有演奏家都会面对的问题。本章引入了认知行为训练（CBT）的基本原则，指导读者如何识别并重构消极的自我对话。同时，我们探讨了如何将“为听众演奏”的压力转化为“与音乐对话”的专注力。内容还包括了舞台礼仪、曲目选择的逻辑，以及如何建立一套可靠的“舞台记忆系统”，确保在压力下也能稳定发挥。 结语：成为一名有思想的演奏者 本书的终极目标是帮助学习者超越机械模仿，发展出自己的音乐声音。每一次练习都是一次探索，每一次演奏都是一次表达。通过对技术、音乐理论和心理状态的全面掌控，读者将能够以更深刻、更自信的方式，诠释钢琴文献的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对车尔尼练习曲的看法一直停留在“枯燥”和“难”的阶段，觉得它们只是为了练习手指而存在的。但是，这本书的出现，彻底改变了我对这些练习曲的认知。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导（修订版）》让我看到了车尔尼练习曲背后蕴含的音乐魅力，以及它们在钢琴学习过程中所起到的关键作用。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是在音乐理解和表现上给予了我们启发。它会引导我们去思考每个练习曲的情绪是什么，想要传达什么样的感觉。比如，在弹奏一些跳音练习时，它会教我们如何赋予音符以生命力，让它们听起来不再干涩。它还非常强调“听”的重要性，鼓励我们在练习过程中用心去听自己的弹奏，去发现问题并及时调整。这种教学理念让我觉得，弹奏钢琴不再是一个孤立的个人行为，而是一个与音乐对话、与自己对话的过程。这本书就像一位耐心细致的向导，引领我一步步探索车尔尼练习曲的奥秘，让我对钢琴演奏有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，完全是为我们这些正在攻克车尔尼练习曲的学生量身定做的。它没有简单地把练习曲罗列出来，而是对每一首曲子进行了深入的剖析，从技术层面到音乐层面，都给出了详尽的指导。我印象最深的是，书中对于一些被大家普遍认为是“难点”的段落，都给出了非常具有操作性的解决方案。例如，它会详细讲解指法上的选择，为什么某个指法更有效率；它还会指导我们如何去感知音乐的走向，如何在快速的音流中找到清晰的线条。这本书还非常注重基础的建立，对于一些基础技术，比如手指的独立、均匀，腕部的放松，都有非常细致的练习建议。我发现，按照书中的方法进行练习，不仅能够解决当前遇到的技术难题，更能为我今后弹奏更复杂的曲目打下坚实的基础。而且，它还鼓励我们要用耳朵去听，去感受，而不是机械地重复。这种强调“听觉”和“感受”的指导方式，让我觉得练琴不再是单纯的“手”的运动，而是“脑”和“心”的参与，这对于提升音乐修养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导（修订版）》真的给我的练琴之路带来了巨大的改变，简直是我的“救星”！我之前一直觉得车尔尼的练习曲弹起来总是不得要领，进度缓慢，很多地方卡得不行，甚至一度怀疑自己的天赋。直到我遇到了这本书，简直是打开了新世界的大门。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是非常接地气地告诉你，每一个练习曲到底要练什么，为什么这样练。比如，它会细致地分析每首曲子的技术重点，是手指的独立性、力量，还是琶音的连贯性，或是和弦的清晰度，都分析得明明白白。而且，它还提供了很多非常实用的练习方法，比如如何用慢速、分句、分手等方式来克服难点，怎么通过特定的节奏型练习来达到速度和准确性的平衡。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于乐句处理和音乐表现的指导，这让我觉得弹奏练习曲不再是机械的指法练习，而是开始有音乐的灵魂了。我尤其喜欢它针对不同程度学习者的建议，感觉这本书非常贴心，会根据我的实际情况来指导我，让我觉得进步是可见的，练琴的信心也大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的太多了，让我觉得买得值！它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是告诉你“为什么要这么弹”。对于车尔尼这种本身技术性很强的练习曲，很多时候我们只是机械地重复，却不知道问题出在哪里。这本书就像一位经验丰富的老师，在你弹奏的每一个关键点上，都会给予你最恰当的指导。它会分析音阶的指法如何才能更流畅，琶音的跨度如何能更自如，还有那些让人头疼的跳跃音程，都有非常巧妙的练习方法。而且，这本书还很强调“慢练”的重要性，以及如何用慢练来纠正错误。我以前总觉得练得越快越好，结果错误越来越多，越练越挫败。这本书让我明白，慢练是通往熟练的必经之路，它能帮助我们把每一个音都弹准确，把每一个节奏都弹到位。此外，书中还提到了一些关于乐句的划分和处理，让我觉得弹奏练习曲也可以很有歌唱性，不再是枯燥的音符堆积。这种从技术到音乐的全面指导，让我觉得我的钢琴学习变得更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个钢琴老师，一直致力于寻找能够真正帮助学生提升车尔尼练习曲弹奏水平的书籍。在翻阅了无数相关资料后，《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导（修订版）》无疑是其中最出色的一本。它最大的优点在于其系统的性和实操性。它不仅仅是枯燥的练习曲解析，更是贯穿了整个学习过程的“路线图”。书中对每一首练习曲的技术要点进行了精准的定位，并且给出了非常具体、可操作的练习方法。例如，对于手指力量的训练，书中提供了多样化的练习模式；对于连贯性的要求，它会引导学生如何去处理乐句的连接。更重要的是，这本书注重培养学生的音乐感知能力。它会引导学生去思考乐曲的结构、情绪，以及如何在技术上更好地服务于音乐的表达。我发现，当学生按照这本书的指导进行练习时，他们的进步速度明显加快，对车尔尼练习曲的畏难情绪也大大降低。这本书对于提高学生的弹奏技巧、培养音乐感都有着不可替代的作用，我非常推荐给我的每一个学生。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

看清楚是指导，不是曲子(⊙o⊙)哦

评分☆☆☆☆☆

看清楚是指导，不是曲子(⊙o⊙)哦

评分☆☆☆☆☆

教学能提供帮助，可以选择

评分☆☆☆☆☆

不错的指导书 - 实用 - 容易理解

评分☆☆☆☆☆

还不错 应该是正版吧

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

麻烦请不要把发票用透明胶粘在书上！发票上留着胶带难看，书上留着黑印还粘手！

评分☆☆☆☆☆

好