音乐爱好者（2014年12月，附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀，徐震琪 编

图书标签:

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• 文化艺术
• 爱好
• 2014年出版
• 音乐指南

出版社： 《音乐爱好者》杂志社

ISBN：9771005774142

版次：1

商品编码：11596268

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《音乐爱好者（2014年12月）》主要内容包括：普塞尔：一位欧洲化的英国作曲家、老上海“馄饨皮”里的“一把葱”、从田野到课堂、柴科夫斯基的《哈姆雷特》、半个世纪的传奇、两款罗西尼冷门作品影碟、十五位作曲家的“神游”之地、一本伤心至极又充满希望的音乐回忆录、一把吉他和一个练琴者的故事等。

内页插图

目录

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前言/序言

音乐爱好者（2014年12月，附光盘1张） 图书简介 本书是一本专为广大音乐爱好者倾情打造的深度音乐鉴赏与实践指南。它并非仅仅收录某一特定时期或流派的音乐作品，而是致力于搭建一个宽广的音乐认知平台，引导读者从历史的纵深、文化的多元以及技术的革新等多个维度，全面探索音乐世界的博大精深。本书的设计理念是“拓宽视野，提升品味”，旨在帮助不同阶段的音乐学习者和爱好者，无论是古典乐的虔诚信徒、爵士乐的追随者，还是流行音乐的忠实听众，都能从中找到属于自己的音乐“黄金屋”。 第一部分：音乐史的宏大叙事与细节捕捉 本书的开篇部分，深入浅出地梳理了西方古典音乐从早期中世纪圣咏到晚期浪漫主义的演变脉络。我们避开了枯燥的年代罗列，而是聚焦于关键的音乐革命。例如，巴赫如何通过对复调音乐的极致运用，将巴洛克时期的艺术推向顶峰；莫扎特和海顿如何确立了奏鸣曲式和交响曲的基本框架，标志着古典主义的理性之光；贝多芬如何以其英雄主义和个人情感的喷薄而出，成为连接古典与浪漫的桥梁。对于浪漫主义的探讨，则侧重于舒曼、肖邦、李斯特等人如何将诗歌、文学、个人经历融入音乐创作，使得“音乐即情感”的表达达到了空前的深度。 同时，本书并未忽视其他重要音乐分支的发展。我们详细介绍了爵士乐的起源与演变。从新奥尔良的布鲁斯根源，到摇摆乐的鼎盛，再到比波普的复杂和酷派爵士的内敛，每一种风格的背后，都反映了特定的社会文化背景和演奏者的艺术追求。例如，路易斯·阿姆斯特朗对即兴的革命性贡献，以及迈尔斯·戴维斯在不同时期对音乐风格的不断革新，都被作为案例进行深入剖析。 第二部分：流派的解构与欣赏的进阶 本书的中间部分，将焦点放在了二十世纪以降多元音乐形态的解析上。 流行音乐的文化符号： 我们探讨了摇滚乐如何从五十年代的青春叛逆，发展出硬摇滚的能量、前卫摇滚的实验性，以及朋克摇滚的反主流精神。对于七十年代后的迪斯科、电子舞曲（EDM）的兴起，则从其社会功能和技术驱动力（如合成器、采样技术的发展）两个角度进行分析。我们强调，欣赏流行音乐并非停留在旋律和歌词的表层，而是要理解其背后的时代精神和工业运作。 民族音乐的魅力： 此外，本书特辟章节介绍世界范围内的民族音乐，如印度的拉格体系、非洲的鼓乐节奏结构、以及拉丁美洲探戈和桑巴的独特韵律。这部分旨在培养读者的“世界耳”，认识到音乐的表达方式是文化塑造的产物。 深度鉴赏指南： 为了提升读者的实际欣赏能力，书中提供了“如何聆听一张专辑”的实践方法。这包括：如何分析乐器的音色配置、理解复杂的和声进行、辨识作曲家的标志性“签名”技法，以及如何通过录音质量来判断一次演奏的优劣。我们鼓励读者进行“横向对比”——例如，对比不同指挥家演绎的同一部交响曲，从而体会诠释的微妙差异。 第三部分：音乐技术、制作与未来展望 本书的后半部分，将目光投向了音乐创作和传播的技术层面。 录音技术的演进： 从早期的机械录音到磁带录音，再到数字录音和高解析度音频（Hi-Res Audio）的普及，技术的每一次飞跃都直接影响了我们所能听到的声音的品质和音乐制作的可能性。书中详细解释了混音（Mixing）和母带处理（Mastering）的基本概念，帮助读者理解录音棚如何将现场的“声音”塑造成最终发布的“产品”。 音乐的创作工具箱： 对于有志于创作的读者，本书简要介绍了现代音乐制作的基础设备和软件概念，如MIDI技术、数字音频工作站（DAW）的使用理念，以及合成器和采样器的工作原理。这部分内容旨在普及音乐制作的“黑箱”知识，让爱好者能更深层次地理解自己喜爱的音乐是如何被“制造”出来的。 知识的延伸与实践： 本书还收录了多个实用性的附录，包括一份推荐的“入门级音乐文献书单”，一份“关键音乐术语词典”，以及一份“关键音乐家传略速查表”，方便读者随时查阅和深入研究。 关于附带的光盘： 随书附带的光盘（CD-ROM/DVD-Audio 格式，具体取决于光盘载体）并非是一张精选的音乐播放列表，而是一个多媒体学习与资源库。光盘内容精选了有助于理解本书理论和历史部分的音例分析片段（清晰标注了时间点和技术要点），一些高清的音乐会片段录像，以及可供下载的基础乐理练习素材。这些素材旨在提供一个立体的学习体验，将书本上的抽象概念转化为可听、可看的具体实例，极大地增强了读者的实践参与感。 本书的目标是成为音乐爱好者案头常备的“百科全书”和“良师益友”，无论您是希望为自己的音乐收藏增添深度理解，还是渴望在聆听体验上实现一次质的飞跃，这本书都能为您提供坚实的知识基础和无尽的探索乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐爱好者》真是让我惊喜连连！作为一名多年来对音乐充满热情的普通听众，我一直渴望能有一个渠道，不仅能接触到更广泛、更深入的音乐知识，还能了解到一些幕后故事和理论基础。这本书恰恰满足了我这个需求。它没有那些枯燥的学术理论，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，带领我们走进音乐的世界。从古典的辉煌，到爵士的自由，再到流行乐的脉搏，每一章节都像是一次精心策划的音乐之旅。我尤其喜欢它对不同音乐风格演变过程的梳理，让我能更清晰地理解它们之间的联系和区别。而且，书中的许多音乐家故事都非常生动，让我感觉那些伟大的灵魂离我不再遥远。光盘里的曲目选择更是锦上添花，跟着书本的讲解去聆听，仿佛打开了一个全新的音乐维度，细节之处的处理、乐器的运用，都变得更加鲜活和有意义。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种情感的共鸣，它让我更加热爱音乐，也更加懂得如何去欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满音乐气息的图书馆里，遇到了一位博学而又风趣的图书管理员。他不仅能为你指引方向，还能与你分享那些隐藏在音乐背后的动人故事。《音乐爱好者》就是这样一本让我产生强烈共鸣的书。它不仅仅是一本简单的音乐科普读物，更像是一次与音乐灵魂的深度对话。作者的笔触充满了对音乐的热爱，文字间流淌着对艺术的敬畏。我特别喜欢它在讲述不同音乐时代的背景时，那种将音乐与历史、文化紧密结合的方式，让我更能理解音乐是如何诞生和演变的。而光盘里的曲目，更是将这一切具象化，让我能够亲耳去感受那些文字所描绘的魅力。我尝试着在听音乐的时候，对照着书本的某些章节，你会发现，那些曾经只是“听个响”的旋律，一下子变得有了血有肉，有了情感和灵魂。这本书，让我对音乐的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《音乐爱好者》（2014年12月，附光盘1张）这本书，简直就是为像我这样，虽然热爱音乐但又对专业知识望而却步的人量身定做的。过去，我常常觉得很多音乐评论或者乐理知识都过于高深，读起来费力。但这本书不同，它以一种非常平易近人的语言，将复杂的概念解释得通俗易懂。它就像一位经验丰富的音乐向导，一步步引领你探索音乐的奥秘。我特别欣赏它在介绍不同乐器时，那种详尽而又充满趣味性的描述，仿佛能亲眼看到、亲手触摸到那些乐器一般。光盘里的演示音频更是绝妙，它让书中的文字描述变得具体可感。我试着跟着书里的讲解，仔细聆听光盘里的音乐片段，你会发现自己突然能捕捉到之前忽略的细节，体会到作曲家想要传达的细微情感。这种“听见”的进步，让我感到无比满足。这本书也让我重新审视了我以往的听歌习惯，更加有意识地去辨别和欣赏音乐的层次感，而不仅仅是跟随旋律的起伏。

评分☆☆☆☆☆

要说对一本音乐书籍的期待，我可能更偏向于能够拓宽我的音乐视野，接触到一些我平时可能不会主动去了解的音乐领域。这本书，恰恰就在这方面做得非常出色。我一直对西方古典音乐有所涉猎，但对于一些现代音乐流派，以及世界各地丰富多彩的民族音乐，了解就相对有限。而《音乐爱好者》则像打开了一个新世界的大门。它并没有一味地强调某一类音乐的优越性，而是以一种包容的态度，将各种音乐风格都呈现在读者面前，并对其历史渊源、艺术特色进行了深入浅出的解读。最让我惊喜的是，光盘里收录的音乐样本，涵盖了书中介绍的绝大多数音乐类型，这对于我这样不常接触到这些音乐的读者来说，简直是福音。我甚至通过这本书，找到了几位我过去完全不认识但现在却非常喜欢的音乐家。这本图书的价值，绝不仅仅是停留在理论层面，它更是一种行动的号召，鼓励你去听、去感受、去发现。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会对某本书“一见钟情”的人，但《音乐爱好者》（2014年12月，附光盘1张）绝对是个例外。它吸引我的地方，在于它所展现出的那种对音乐的全面而又细致的关怀。我读这本书，不仅仅是想了解一些音乐的“知识”，我更希望它能帮助我提升我的“品味”。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是罗列音乐家的名字和作品，而是深入分析了音乐作品的构成元素，比如旋律、和声、节奏、配器等等，并教会你如何去辨别和欣赏这些元素的妙处。而且，它并没有把这些分析写得晦涩难懂，而是用了很多生动的比喻和类比，让你在理解起来毫不费力。光盘的配合更是点睛之笔，你可以在阅读的同时，随时听到书中所描述的音乐片段，这种“即时反馈”的效果，让学习过程更加高效有趣。我感觉自己听音乐的耳朵，好像一下子“升级”了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

第一次购买，好书。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

音乐才华洋溢、高超的音乐技巧，当然得有一把好琴在手，才能相得异彰；一如其它国际知名音乐家，五嶋龙身边也有一把年代久远、琴身线条优雅、琴音温润的小提琴：由日本特定非营利组织（NPO）「黄色天使」主动出借、1715年的史特拉瓦里名琴。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

第一次购买，好书。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

送的CD很超值，价格也很实惠

评分☆☆☆☆☆

这把小提琴之所以赫赫有名，不仅是因为系出意大利制琴名门，更因为已故的法国小提琴大师罗德（Pierre Rode）与美籍俄裔小提琴家奥斯卡?萧姆斯基（Oscar Shumsky）等人，都曾以这把小提琴演奏过许多绝妙好音，萧姆斯基更曾以这把琴完美演奏「帕格尼尼的24首小提琴随想曲」，因此世人也将这把名琴称为「已故的罗德先生（Ex-Pierre Rode）」或是「剑桥公爵」。

评分☆☆☆☆☆

初试啼声的五嶋龙就受到极大瞩目，自此之后，他即经常获邀以独奏家的身份，与各大国际知名管弦乐团一起演出，合作过的对象包括：美国达拉斯交响乐团、国家交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、爱乐管弦乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、德国邦贝格交响乐团、保加利亚新交响乐团、欧洲青年联合管弦乐团、加拿大温哥华交响乐团，以及南非的夸祖鲁-纳塔尔爱乐管弦乐团。在日本，年轻有才华、长相清秀，又身为国际级的小提琴演奏家，五嶋龙更是深受欢迎，有许多顶尖乐团先后与他签订演出合约，例如东京都交响乐团、日本艺术家管弦乐团（Japan Virtuoso Orchestra）、京都交响乐团等。当然，五嶋龙合作过的指挥家也都是现今国际古典乐坛的一代宗师，例如身兼钢琴家的指挥家阿胥肯纳吉、美籍指挥大师罗林?马捷尔、拥有韩国荣誉文化大使荣衔的指挥家郑明勋、日本知名指挥家佐渡裕、邦贝格交响乐团首席指挥强森．纳特（Jonathan Nott）以及2006年开始担任芬兰赫尔辛基歌剧院首席指挥的米寇．法兰克（Mikko Franck）等人。名声远扬国际的五嶋龙，也经常受邀担任重要音乐节庆的演出嘉宾。他参加过的大型活动，包括在波多黎各举行的卡萨尔斯音乐节、加拿大的拉诺兹耶音乐节（Lanaudiere Festival）以及德国北部知名的许勒斯威-豪士坦音乐节（Schleswig-Holstein Music Festival）。2007年9月举行的日中（大陆）建交35周年纪念音乐会上，在指挥家马捷尔下，五嶋龙以独奏家的身份担纲演出，并由托斯卡尼尼交响乐团担任伴奏，获得热烈回响。在日本拥有广大乐迷的五嶋龙，也是电视界的宠儿，从1996年起至今10年间，每年夏天，五嶋龙与日本知名的富士电视台都携手合作一个特别节目：「五嶋龙的飘泊之旅（Ryu Goto's Odyssey）」纪录片；此外，他也是东日本铁道公司的电视广告代言人。