电子琴流行金曲精选（1）（附VCD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

芦小鸥 编

图书标签:

• 电子琴
• 流行歌曲
• 乐谱
• VCD
• 音乐教学
• 器乐演奏
• 流行金曲
• 精选集
• 附带光盘
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039229

版次：1

商品编码：10642006

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

附件：VCD光盘

附件数量：1

内容简介

　　电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展，单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器，发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能：既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型，尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型，又具有多种声响效果和记忆系统，在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力，提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。
　　此次，我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者，编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中，我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲，经过专家们认真的编配，使电子琴的音色、节奏和音响达到了最佳的效果，这些歌曲被赋予了新的感觉和新的味道。

目录

花火
单身情歌
一生有你
十年
分手快乐
白桦林
春泥
遇见
江南
海阔天空
你知道我在等你吗
火柴天堂
黄昏
旋木
你怎么舍得我难过
K歌之王

前言/序言

键盘演奏的无限可能：《钢琴演奏艺术精要与实践》 导言：跨越风格的键盘艺术探索 本书《钢琴演奏艺术精要与实践》旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的学习者和爱好者，提供一套系统、深入且兼具实践指导性的学习资料。它摒弃了针对特定曲目或风格的简单教学模式，转而聚焦于钢琴演奏这一宏大艺术领域中那些构成基石、驱动进步的核心要素。本书的编撰，深刻认识到钢琴作为乐器之王的地位，其表现力之丰富、技术要求之严苛，要求学习者必须建立起坚实的理论基础、精湛的技术支撑以及敏锐的音乐感知能力。因此，全书结构清晰地划分为理论基础、技术训练、曲目解析与艺术实践四个主要部分，力求构建一个从“知其然”到“知其所以然”，再到“融会贯通”的完整学习路径。 第一部分：坚实的地基——钢琴演奏理论与乐理精要 本部分是构建演奏能力的基础。许多演奏者常因忽视乐理的深度学习而导致演奏流于表面，仅仅停留在机械模仿的层面。本书力求打破这种局限，深入剖析音乐的内在逻辑。 1. 和声学的深度解析与应用： 涵盖从基础的三和弦到复杂的七和弦、九和弦、挂留和弦的构成、功能与转位。重点在于如何将和声分析应用于实际演奏中，理解作曲家在不同段落的情感色彩变化是如何通过和声进行体现的。例如，书中详细讲解了如何通过识别和弦的“不协和性”与“解决”过程，来精确控制触键力度和踏板的运用时机，从而赋予演奏更强的戏剧张力。 2. 曲式结构与织体分析： 探讨奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等古典结构，并延伸至浪漫主义晚期和现代音乐中的自由曲式。对织体（如主调、复调、变奏）的分析，指导演奏者如何区分和突出不同声部的角色——例如，在巴赫的对位作品中，如何清晰地呈现两条或三条独立旋律线，而不是将它们混为一团的“声响泥”。 3. 音乐术语与风格溯源： 详尽梳理意大利文、德文、法文等主要音乐术语的准确含义（如 agitato, dolce, rubato 等），并结合历史背景，讲解不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派等）对演奏技巧和审美趣味的影响。这有助于演奏者理解，同一乐句在莫扎特和肖邦的语境下，其处理方式的根本差异所在。 第二部分：精雕细琢——钢琴演奏核心技术训练 技术是音乐的载体，缺乏技术的表达是空中楼阁。本部分汇集了百年钢琴教学经验的精华，强调科学的、符合人体工程学的技术训练方法。 1. 手指的独立性与力量控制： 详细介绍了针对五指独立训练的克拉门（Schmitt）练习的变体，以及如何通过非均匀的音阶和琶音练习，针对性地强化弱指。更重要的是，探讨了“重量转移”而非单纯的“手指击打”的触键哲学，确保演奏的持久性和音色的圆润性。 2. 跨越与和弦的平衡： 针对八度、大跨度琶音以及复杂和弦的演奏难点，提供了手腕放松、手臂协调配合的练习方案。书中配有大量的图示，展示如何通过调整手掌的几何形状和前臂的旋转，以最小的肌肉张力完成最大的技术动作。 3. 踏板艺术的精微掌握： 踏板绝非简单的“踩下去”或“抬起来”。本部分深入讲解了“半踏板”、“联合踏板”以及“延迟踏板”等高级技巧。通过分析德彪西或拉赫玛尼诺夫的作品中对踏板的指示，指导学习者如何利用踏板的“共鸣”特性来扩展音响空间，同时避免声音的浑浊。 4. 视奏与即兴的桥梁： 专门辟章节讨论如何提升视奏能力，这需要将乐谱信息快速转化为肌肉记忆的能力。同时，提供了基于和声进行的功能性即兴练习，帮助学习者将枯燥的理论知识转化为现场创作的直觉反应。 第三部分：深入肌理——经典曲目范例的深度剖析 本书并不提供大量的流行曲谱讲解，而是选择不同时期、不同风格的具有代表性的钢琴作品片段进行“微观解剖”，展示如何将前两部分的技术和理论知识应用于实践。 1. 巴赫的对位艺术实践： 以《平均律钢琴曲集》中的一首前奏与赋格为例，重点分析如何通过清晰的指法设计和动态的层次区分，来“演唱”出赋格声部的线条，体现复调音乐的结构美。 2. 贝多芬奏鸣曲的结构意图： 分析某首奏鸣曲的呈示部，阐述呈示部中主题的对比、冲突与统一，以及如何通过节奏的精确性来展现贝多芬式的“英雄性”或“内在挣扎”。 3. 肖邦夜曲的情感张力： 选取一段富有歌唱性的段落，讨论装饰音（如回音和颤音）如何被融入旋律线中，而非成为孤立的技术炫耀。强调了 rubato（弹性速度）在不破坏整体节拍框架下的恰当使用，以模仿人声的自然呼吸。 4. 印象派的和声色彩： 以德彪西的钢琴小品为例，解析全音阶、五声音阶的使用，以及和声的“模糊”效果。指导演奏者如何通过更轻柔、更分散的触键来描绘光影变幻，实现音色的“颗粒感”与“透明感”。 第四部分：面向未来——整合与音乐会的准备 最后一部分关注于演奏者的长期发展和舞台表现。 1. 记忆的科学与策略： 探讨建立多重记忆（肌肉记忆、听觉记忆、视觉记忆和逻辑记忆）的方法，帮助演奏者在面对压力时保持演奏的稳定性。 2. 舞台心理调适： 分析演奏焦虑的成因，提供科学的放松技巧和自我对话训练，帮助学习者将紧张转化为专注和能量。 3. 个人诠释的建立： 鼓励学习者在学习了所有技术和理论后，勇敢地形成自己的音乐观点。强调对作曲家意图的尊重是基础，在此之上，通过对作品的深入理解，注入个人独特的生命体验，最终实现“从模仿到创造”的升华。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理到高级艺术诠释的全方位内容，旨在培养一位既拥有精湛技术、又具备深刻音乐理解力的全面型钢琴演奏家。它是一部供案头研读、反复实践的工具书，而非仅仅是一本速成指南。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本号称“流行金曲精选”的乐谱集，从我翻开它的第一页开始，就让我产生了深深的疑虑。首先，关于伴奏光盘的介绍简直是言之过少，宣传册上提到的“专业录音”、“同步伴奏”等字眼，在实际光盘中听起来却显得异常粗糙和过时。音色选择上，那种老旧的合成器音色，仿佛把我拉回了上世纪九十年代初期的廉价电子琴效果器时代，与现在市场上主流的音源效果相去甚远。更别提节奏部分的编排了，鼓点生硬，和声进行也缺乏现代流行音乐应有的细腻和层次感，听起来就像是预设程序的机械重复，完全没有“精选”应有的生命力和感染力。对于一个希望通过练习提升演奏水平的爱好者来说，这样的伴奏不仅帮不上忙，反而可能误导我们对现代编曲的认知。我期待的是能激发我练习热情的“金曲”伴奏，结果得到的是一堆敷衍的音轨，这让人对编者的专业度和诚意不得不打上一个大大的问号。说实话，如果不是冲着曲目列表还算勉强过得去，我真想直接把这张VCD束之高阁，不再理会。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 从装帧和材料的角度来审视，这本《电子琴流行金曲精选》的制作水准实在不敢恭维，让人感觉像是应急出版的产物。纸张的质量非常粗糙，薄得像报纸一样，用稍微用力一点的力度翻页，生怕就会撕裂开来，更糟的是，油墨似乎渗透得很快，翻看几页后，指尖就沾染上了淡淡的黑色印记。这种低劣的材质，使得它在光线不佳的环境下阅读体验极差，反光严重，对眼睛的负担非常大。考虑到这是一本教学辅助材料，理应具有一定的耐用性，毕竟练习者会反复翻阅、甚至可能需要带着它去排练或教学场合。这种用料，恐怕经不起几次折腾。另外，装订方式也十分简陋，中间几页已经出现了轻微的脱页迹象，这让我对这本书的整体寿命产生了强烈的担忧。对于定价而言，这样的实物质量，简直是对消费者的一种不尊重。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我购买这类乐谱集的主要目的是希望找到一些具有时代意义、能唤起集体回忆的经典曲目，并以电子琴这种乐器独特的音色重新演绎它们。然而，这本书所选的“流行金曲”范围非常狭窄，似乎编者对“流行”的定义停留在某个固定的时间节点，或者只关注了特定地区的榜单。很多近年来涌现出的、具有突破性影响力的优秀作品完全不见踪影，取而代之的是一些我记忆中已经泛黄、传唱度大不如前的老歌，虽然怀旧，但新意全无。更让我费解的是，即便是选中的老歌，其改编也显得非常保守和刻板。没有看到任何尝试将现代电子琴技术，比如分层音色、效果器运用等融入其中，使得这些曲目听起来像是用最基础的预设音色机械地演奏出来的，完全没有体现出电子琴作为一种极具表现力的乐器潜力。如果只是想找老歌简谱，网络上随处可见，我花钱买一本实体书，期待的是专业整理和创新编排，而不是这种故步自封的选曲和处理方式。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 关于VCD光盘的配套，我本以为能从中获得一些关于演奏技巧的直观指导，毕竟图文描述在表现力度、触键的细腻度以及手型方面总是力有不逮。然而，实际光盘的内容与其说是教学演示，不如说更像是一份冷冰冰的“成品播放列表”。录像的清晰度低得惊人，画面模糊，角度单一，完全无法看清演奏者的具体指法细节。更令人失望的是，光盘里没有加入任何针对性的教学讲解，比如在遇到某个高难度段落时，演奏者是如何分解练习、如何处理和声的过渡等等。它只是机械地播放着乐谱对应的伴奏，或者用极其简单的电子琴音色单音演奏旋律，缺乏任何教育价值。如果我只是想听听成品效果，我可以通过流媒体平台找到质量高得多的版本。这本书承诺了VCD的“辅助”作用，但实际提供的这份资料，与其说是辅助，不如说是一种形式上的凑数，对于渴望精进技艺的我而言，它提供的帮助微乎其微，纯属鸡肋。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 拿到书的时候，首先关注的是曲谱本身的排版和易读性。坦率地说，我对这部分的体验并不理想。首先，谱号和指法标记的字体过小，对于视力稍差的演奏者来说，长时间阅读无疑是一种负担，尤其是在一些跨越多个八度的快速段落中，找准音符位置已经够费劲了，模糊的印刷质量更是雪上加霜。其次，乐谱的改编深度严重不足，许多原本脍炙人口的歌曲，在处理成电子琴独奏谱时，要么过于简化，把复杂的和声变成了单调的和弦堆砌，听起来平淡如白水；要么就是过度炫技，加入了大量不必要的装饰音和不切实际的快速琶音，脱离了歌曲原有的韵味和演奏者的实际能力范围。比如某首大家耳熟能详的情歌，原版中那种深沉的情感是通过细腻的旋律线条和恰到好处的力度变化来体现的，可在这本“精选”里，它被简化成了一堆平均的十六分音符，力度标记几乎全部是“mf”，实在让人提不起兴趣去练习。这哪里是“精选”，分明是把流行金曲的“骨架”生硬地塞进了一个僵硬的电子琴模板里，完全丧失了原作的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

很好 很好 很好 很好 很好 很好 很好

评分☆☆☆☆☆

很实用的教科书，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

带碟教演奏，太棒了，音色，速度都有标，哈哈，特别适合我