传统装饰图案与现代设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱丽，黄金龙，江山 著

图书标签:

• 传统图案
• 现代设计
• 装饰艺术
• 设计灵感
• 文化传承
• 图案设计
• 艺术设计
• 室内设计
• 平面设计
• 视觉艺术

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303173402

版次：1

商品编码：11486196

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：245000

正文语种：中文

内容简介

现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

内页插图

目录

第一章 中国传统装饰图案艺术的启示
第一节 中国传统装饰图案的造型
一、蛙纹
二、鱼纹
三、虎纹
四、龙纹
五、饕餮纹
六、凤鸟纹
七、人物造型
八、花草图案
九、其他植物类的造型
十、水、火、云形
十一、书法、肖形章
十二、几何图案
第二节 中国传统装饰图案的色彩
一、善于使用、利用材质本身的色彩
二、善于运用对比色
三、善于使用勾边

第二章 中国传统装饰图案素材的再设计
第一节 中国传统装饰图案造型元素与现代图案装饰设计
一、彩陶装饰造型图案的再设计
二、青铜器中饕餮、夔龙、凤鸟等纹样造型图案的再设计
三、敦煌图案纹样造型图案的再设计
四、“信期绣”纹样造型图案的再设计
五、明清纹样造型图案的再设计
六、缠枝纹纹样造型图案的再设计
七、民间图案纹样的挖掘利用
第二节 传统装饰形式与现代图案设计
一、构成表意
二、黑白关系

第三章 中国传统装饰图案在现代设计中的再借鉴
第一节 中国传统装饰图案在纺织品装饰中的应用
一、观念上的借鉴
二、方法上的借鉴
第二节 中国传统装饰图案在现代服装设计中的应用
一、观念上的借鉴
二、纹样的借鉴
第三节 中国传统装饰图案在现代平面设计中的应用
一、观念上的借鉴
二、借鉴的方法
三、设计中的应用
第四节 中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用
一、观念上的借鉴
二、设计中的运用
附录一 学生根据传统装饰图案创作的图案作业
附录二 学生根据敦煌图案创作的图案作业
参考文献

前言/序言

现代城市景观与可持续发展：面向未来的空间构建 图书简介 本书深入探讨了在快速城市化和日益严峻的环境挑战下，现代城市景观设计所面临的复杂性与创新方向。它并非专注于历史悠久的装饰母题，而是将视角聚焦于面向21世纪的城市空间构建、生态韧性以及社会公平。 第一部分：城市化浪潮下的新景观哲学 当代城市景观设计已超越单纯的美学装饰层面，转变为一种深刻的社会工程与生态干预。本部分首先梳理了20世纪中后期城市规划的遗产及其对当前景观语境的制约。我们审视了“功能主义”的退潮，以及“后现代”对单一叙事的反思，从而引出当代景观设计必须遵循的几个核心原则：适应性（Adaptability）、多功能性（Multifunctionality）与去中心化（Decentralization）。 我们探讨了“无处不在的城市”（Everywhere City）概念，分析了后工业地块的再激活、棕地修复（Brownfield Remediation）以及基础设施的景观化（Infrastructural Landscapes）。本书详细剖析了如何通过精细化的场地分析和对城市微气候的理解，将原先被视为负资产的区域，转变为高价值的公共空间网络。这包括对硬质铺装的限制、透水材料的广泛应用，以及如何设计能够自我调节、减少热岛效应的城市“绿色海绵”。 第二部分：生态韧性与生物多样性的空间嵌入 本书将生态学原理置于景观设计实践的核心。我们摒弃了传统上将自然视为“点缀”或“装饰”的观念，转而主张将生态系统服务功能无缝整合到城市结构之中。 章节细述： 1. 水文敏感型设计（Water Sensitive Urban Design, WSUD）： 本章详尽介绍了雨水收集、生物滞留设施（Bioretention Systems）、人工湿地在城市环境中的应用案例。我们着重分析了如何通过尺度适宜的景观介入，管理城市地表径流，减轻排水系统的压力，并同时为城市提供休憩场所。重点案例研究了鹿特丹和新加坡在海平面上升背景下发展的“蓝绿基础设施”战略。 2. 本土化与异地物种管理： 强调了基于地质气候带选择适宜的本土植物群落，以最大化生物多样性支持和最小化后期维护需求。分析了入侵物种的控制策略，以及如何通过“拼贴式花园”（Patchwork Gardens）模拟自然演替过程，而非追求静态的、维护成本高昂的“完美花园”。 3. 土壤健康与碳封存： 这是一个被传统园艺设计忽视的关键领域。本书从土壤微生物学的角度出发，探讨了景观设计如何通过优化土壤结构、增加有机质含量，将城市绿地转化为有效的碳汇。这包括对深层土壤扰动的限制以及有机覆盖物的科学使用。 第三部分：数字化工具与设计流程的革新 现代景观设计越来越依赖于复杂的数据分析和可视化工具。本部分关注技术如何赋能更具前瞻性和响应性的设计决策。 我们深入探讨了地理信息系统（GIS）在场地分析中的应用，如何通过叠加气候模型、人流热力图、噪音污染数据，进行“证据驱动型设计”（Evidence-Based Design）。参数化设计（Parametric Design）在复杂地形和几何形态生成中的作用也被充分讨论，尤其是在优化遮阳、采光和风流通路径方面的潜力。此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何改变公众参与和设计决策的验证过程，也构成了本章节的重要内容。 第四部分：社会参与、公平性与体验设计 一个成功的现代城市空间必须是公平、包容且能够激发积极体验的。本书批判性地审视了“精英式设计”的倾向，倡导“共同创造”（Co-creation）的工作模式。 1. 无障碍环境与通用设计（Universal Design）： 不仅是坡道和扶手，而是对认知、感官和移动限制的全面考量。我们分析了如何通过材质选择、照明策略和信息传达设计，使公共空间对所有使用者群体友好。 2. 城市微尺度叙事： 在宏大的规划之下，细节决定了空间的情感联结。本章讨论了如何通过材料的质感、声音景观（Soundscape Design）的塑造，以及临时性干预（Tactical Urbanism）来激发场所精神（Genius Loci），使居民能够主动塑造和认同他们的环境。 3. 健康与福祉： 探讨了景观空间在促进心理健康中的作用，包括引入“蓝色空间”（亲水环境）和“绿色空间”的剂量效应研究。分析了如何设计鼓励运动、促进社交互动的空间布局。 结论：面向韧性未来的景观 本书总结道，现代景观设计是一门动态的、不断自我修正的科学与艺术的结合体。它要求设计师不仅是美学家，更是生态学家、社会学家和技术专家。未来的城市景观将不再是被动地承载活动，而是主动地参与到城市生态系统的调节与优化中，成为人类与自然共存的韧性平台。本书旨在为从业者和学者提供一个清晰的框架，以应对21世纪城市空间构建的复杂挑战，构建更健康、更公平、更能抵御未来冲击的城市环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是走进了一个极其安静、光线柔和的博物馆的顶层展厅。这里的展品都不是最著名的那些镇馆之宝，而是那些被精心挑选出来的、具有某种“隐秘美学”的角落细节。作者的品味毋庸置疑，他选择的图案往往带着一种低调的奢华感，避开了那些过于俗套和常见的吉祥纹样。我特别喜欢其中关于少数民族服饰纹样中几何抽象化的部分，那种原始而强烈的视觉冲击力，与我们熟悉的宫廷纹样形成了鲜明的对比。它成功地拓展了我对“装饰性”边界的认知。然而，这种高度的艺术化选择也带来了一个问题：它对我当前正在进行的项目——一个面向大众市场的商业产品设计——的直接参考价值有限。这些图案的美是毋庸置疑的，但它们的“语境”过于典雅和特定，将其硬性植入到快消品中，可能会显得格格不入。这本书更适合那些专注于高端定制、艺术创作或纯粹理论研究的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅不多，但字里行间透露出一种对东方美学发自内心的热爱和敬畏。行文流畅，用词考究，完全没有当代设计书籍中常见的浮躁和功利性。它真正做到了“以图说话，以文点睛”。在阅读过程中，我时不时会停下来，仅仅是凝视着那些繁复的线条和色彩搭配，去体会那种跨越千年的审美共鸣。它给我带来的最大启发，是如何在保持设计“原创性”的同时，向历史致敬。书中对于某些图案中“留白”的处理尤其精彩，它阐释了“空”在东方装饰艺术中的哲学地位——“空”不是缺失，而是为了承载更多的可能性。这种对负空间的深刻理解，让我重新审视了自己设计中“做减法”的必要性。尽管它没有提供任何当代设计案例，但它成功地在读者的“设计DNA”中植入了一种更为深沉和内敛的审美基调，这是任何技术手册都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术性略显不足，更偏向于一种精致的视觉鉴赏手册，而非严谨的学术论著。对于我这种期待看到详尽的“图案数据库”或者“模块化应用案例”的实用主义者来说，稍微有些意犹未尽。书中虽然展示了大量精美的图片，并且配有简短的文字介绍，但这些介绍大多停留在对图案形式的赞美，缺乏对技术实现、材料应用或者跨文化传播的具体探讨。比如，如果能增加一章专门讨论如何将这些复杂的传统纹样通过现代的激光切割、3D打印等技术进行转译，那该书的实用价值将大大提升。目前的呈现方式，更像是为设计师提供了一系列“灵感碎片”，需要读者自己花费大量的精力去碎片中构建完整的应用框架。它更像是一本高端的“灵感画报”，而非一本可以随时翻阅解决实际设计难题的“工具箱”。我希望未来的版本能在“理论之美”和“实践之用”之间找到更完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于传统图案的著作，我最大的感受是它提供了一种全新的“观察世界”的视角。作者似乎在用一种近乎人类学家的严谨态度，去解构那些我们习以为常的装饰元素。它不是那种堆砌图片的工具书，而是深入探讨了这些符号背后的社会结构和精神信仰。例如，书中对宋代瓷器上“缠枝莲”纹样演变的研究，细致到不同窑口在形态上的微妙差异，以及这种差异如何折射出当时士大夫阶层审美趣味的流变。这种深度挖掘，让原本平面的图案变得立体而鲜活，仿佛每个涡旋、每条曲线都在讲述一个被尘封的故事。我原本是抱着学习如何将传统元素应用到我的产品设计中的目的翻开此书，结果却被这些图案背后的哲学思想深深吸引。它教会我，真正的“现代设计”并非凭空捏造，而是建立在对历史语境深刻理解之上的创新。这种对“根源”的追溯，比任何时髦的设计趋势都来得更加持久有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是视觉的盛宴，那种浓郁的复古气息扑面而来，让人爱不释手。我原本以为这会是一本枯燥的图录，没想到它在排版和色彩运用上竟然如此大胆而精致。特别是那些跨页的展示，每一幅图案的细节都被放大得恰到好处，连织物的纹理似乎都能透过纸面感受到。它不仅仅是图案的集合，更像是一本高定时装的Lookbook，只不过主角是历史的符号。我特别欣赏作者在引导读者欣赏这些传统纹样时所采用的叙事手法，那种娓娓道来的历史感，让人仿佛置身于古代匠人的工作室，感受着他们一刀一刻中的心血与智慧。尤其是关于江南园林中窗格图案的章节，那错综复杂的几何美学被解析得清晰透彻，完全颠覆了我过去对“老旧”二字的刻板印象。这本书的纸张选择也非常考究，哑光处理使得那些深沉的色彩更具厚重感，拿在手里沉甸甸的，完全值回票价。这本册子本身，就是一件值得收藏的艺术品，其对传统元素的现代性转译，虽然没有直接给出具体的“如何应用”的步骤，但其散发出的那种无声的启发力量，远胜于任何一步步的教学指南。

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