文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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昝胜锋，郭春森 著

图书标签:

• 创意产业
• 文化产业
• 技术创新
• 商业模式
• 文化研究
• 产业经济
• 文化管理
• 数字经济
• 创新发展
• 文化创意

出版社： 海峡出版发行集团 ，

ISBN：9787211067596

版次：1

商品编码：11338580

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：265000

正文语种：中文

内容简介

　　《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》分文化与创意、产业与管理、商业与金融六个角度阐述创意产业。就如两位作者一样，书中的理论与案例水乳交融、胶漆难分，海瓷案例更是无处不在、浓墨重彩。大众喜闻乐见的市场案例随兴而至、脱口而出，一扫学术著作的沉沉死气，尽显创意时尚的年轻活力。

内页插图

目录

前言
第一章 文化是根
第一节 文化、文化资源与文化产业资源
第二节 文化资源整合与包装
第三节 中国传统文化之美
第四节 文化暗合

第二章 创意为王
第一节 创新、创造与创意
第二节 文化企业家的精神
第三节 艺术产业的创意研发
第四节 产品差别化与创意

第三章 产业之道
第一节 创意产业现状
第二节 产业融合趋势
第三节 技术嵌入与文化新业态
第四节 艺术产业的经营之道

第四章 管理之术
第一节 文化创意企业的基本战略
第二节 管理团队与组织架构
第三节 文化创意企业的企业文化
第四节 生产复制与新生产方式

第五章 商业模式
第一节 创意产品宣传推广
002创意产业:文化、技术和商业模式
第二节 创意企业市场营销
第三节 创意产业渠道管理
第四节 创意产业的典型商业模式

第六章 金融之翼
第一节 文化创意产业投资长尾
第二节 文化创意产业融资解困
第三节 文化创意产业风险管理
第四节 文化创意企业上市述评

第七章 结论与前瞻
第一节 中国传统文化是中国创意的精髓
第二节 融合发展是创意产业的必经之路

案例研究：海瓷艺术
第一节 艺术品文化与创意
第二节 艺术品产业与管理
第三节 艺术品商业与金融
第四节 海瓷案例小结与启示
参考文献
后记

精彩书摘

　　产业融合是随着社会发展而出现的新兴产业现象，是原有产业发展到一定阶段的必然产物。也就是说，产业融合是各产业适应新的、变化了的外部环境的必然选择。产业融合的背后的推动因素有很多，总的来说，主要有以下几方面。首先，产业融合是产业组织追求经济效益的必然结果。任何产业组织都遵循经济发展的一般规律，追求经济效益最大化，产业融合可以看作是企业适应新的内外环境为提高生产效率、获得竞争优势而产生的一种新组织形式。其次，技术革新是产业融合的基础和内在动力。技术革新首先在本产业内发挥作用，对本产业的生产经营活动产生深刻影响，但随着这种技术逐渐渗透扩散到其他产业，相关产业之间就会形成共同的技术基础，进而使得各产业之间的界限趋于模糊，最终导致产业融合的出现。如互联网技术出现后，不断向通信、游戏、商业等领域渗透，从而产生了聊天软件、大型网络游戏和电子商务等新的产业形态。再者，企业集团、跨国公司和异地运营是产业融合的一个重要推手。本着整体利益最大化的目的，分布在不同国家、不同地区、不同领域的生产和经营活动都融合在一起，这种一体化的运营模式既是产业融合的表现形式，又进一步推动了产业融合的发展速度。
　　产业融合是在新形势下产生的一种产业组织形式，涉及多个产业，它不仅能影响相关产业的组织结构和运营方式，还能产生连锁效应，甚至对一个国家或地区的产业结构和发展模式有着决定性影响。
　　第一，产业融合可以为企业带来更多的经济利润。企业是产业融合的主体，产业融合多是在市场的推动下主动进行的，因此，融合后的新企业可以更好地把握市场需求，获得更多的发展机会，从而在新的经济增长点基础上获得更多利润。企业成长到一定程度，雄厚的资金实力需要保值增值的空间，因而多元化开展多个领域的投资，这间接促进了产业融合在企业内的实践。比如广州恒大，在做地产时不断推动在体育产业、音乐产业领域的投资。再如大连万达，在做商业地产时不断加大在自有商城、电影院线、俱乐部等领域的投资。
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前言/序言

《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》 这是一部深入探索创意产业核心要素的学术力作。本书以其宏大的视野和严谨的分析，系统梳理了创意产业的构成、发展脉络及其在当代社会经济转型中的关键作用。作者紧密围绕“文化、技术和商业模式”这三大支柱，层层剖析了创意产业如何在跨学科的互动中孕育新生，又如何在不断变化的市场环境中塑造自身形态。 第一部分：创意产业的界定与演进 本书首先为读者构建了一个清晰的认知框架。创意产业究竟是什么？它为何成为全球经济发展的新引擎？作者从概念源起出发，追溯了“创意产业”一词的诞生和演变，阐述了其与传统文化产业的异同，以及其所涵盖的广泛领域，包括但不限于设计、广告、电影、音乐、出版、软件、游戏、时尚、手工艺等。通过对不同国家和地区创意产业发展历程的梳理，本书展现了其全球化的趋势和区域性特色，以及不同发展阶段所面临的独特挑战与机遇。 第二部分：文化作为创意产业的基石 文化是创意产业的灵魂。本书深刻探讨了文化在创意产业中的核心地位，强调了文化资本、文化认同、文化价值观如何为创意产品注入独特魅力和生命力。作者分析了文化如何作为一种非物质资产，通过创意活动转化为经济价值，并探讨了文化多样性、文化遗产保护与创意产业发展的关系。本书关注了文化元素如何在创意产品的设计、生产、传播和消费过程中发挥作用，以及如何通过创新性的方式重塑和传承文化。例如，传统手工艺如何与现代设计理念结合，民族音乐如何被融入流行音乐，地方文化如何成为旅游创意产品的灵感来源。 第三部分：技术赋能创意产业的转型 技术进步是驱动创意产业发展的强大引擎。本书详细剖析了数字技术、互联网、人工智能、虚拟现实等前沿技术如何深刻改变创意产业的生产方式、传播渠道和商业模式。作者深入探讨了技术对内容创作、分发、互动和用户体验的革命性影响。从数字内容的生产工具到在线平台的传播网络，再到大数据分析在用户洞察中的应用，技术为创意产业带来了前所未有的可能性。本书特别关注了技术如何打破地域限制，促进全球内容的流动与交易，以及如何催生新的创意业态和商业机会。例如，流媒体技术如何改变音乐和影视的消费习惯，游戏技术如何创造沉浸式体验，社交媒体如何成为创意内容传播的重要载体。 第四部分：商业模式的创新与演进 创意产业的蓬勃发展离不开高效且富有创新的商业模式。本书对创意产业中层出不穷的商业模式进行了深入的分析和归纳。作者探讨了传统商业模式的演变，以及数字时代催生的新型商业模式，如免费增值模式、订阅模式、众筹模式、平台经济模式、知识产权授权模式等。本书关注了如何将文化创意转化为可盈利的产品和服务，以及如何在竞争激烈的市场中构建可持续的商业生态系统。作者还探讨了商业模式设计中的关键要素，包括价值主张、目标客户、盈利来源、成本结构、分销渠道等，并结合大量案例，生动展现了不同商业模式的运作逻辑和成功要素。例如，独立音乐人如何利用在线平台实现自我发行和盈利，独立游戏开发者如何通过众筹获得开发资金，内容平台如何通过用户生成内容和广告实现盈利。 第五部分：跨界融合与未来展望 本书的最后一章聚焦于创意产业与其他产业的跨界融合，以及对创意产业未来发展趋势的展望。作者认为，创意产业并非孤立存在，而是与制造业、服务业、旅游业、教育业等其他领域深度融合，相互促进，共同发展。这种跨界融合不仅催生了新的产业形态，也为传统产业带来了新的增长点和竞争力。本书还探讨了创意产业在应对全球性挑战，如可持续发展、文化冲突、社会公平等方面所扮演的角色，并对未来创意产业的发展方向进行了前瞻性的预测，包括人工智能对内容创作的进一步影响、虚拟经济与现实经济的融合、个性化与定制化需求的增长等。 《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》是一本兼具理论深度和实践指导意义的权威著作。它不仅是相关领域学者、研究人员的必备参考，也为企业家、政策制定者、文化从业者以及对创意产业感兴趣的广大读者提供了宝贵的洞见和启示，帮助我们理解这个充满活力和变革的产业，并把握其未来发展的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，技术的发展是创意产业最重要的“催化剂”之一，而《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书，将这一点展现得淋漓尽致。书中对各种新兴技术，如人工智能、大数据、区块链等，在创意产业中的应用进行了深入的探讨。我特别好奇AI如何在内容创作、个性化推荐、版权保护等方面发挥作用，而书中给出的分析让我豁然开朗。作者并没有夸大技术的魔力，而是理性地分析了技术带来的机遇和挑战。例如，AI在内容创作方面，虽然可以提高效率，但如何保证其原创性和情感深度，仍然是一个亟待解决的问题。同样，区块链技术在版权确权和交易方面的潜力巨大，但如何将其真正落地，并被广泛接受，也需要时间和市场的检验。这本书让我看到了技术与文化创意的无限可能，也提醒我要保持审慎和批判性的思维。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较“挑剔”的读者，很难被一本书完全征服。但《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书，确实让我刮目相看。它不仅仅是一本关于创意产业的书，更像是一面镜子，映照出我之前对这个行业的许多模糊认知。作者的笔触细腻，逻辑严谨，无论是理论的阐述，还是案例的分析，都显得游刃有余。让我感到惊喜的是，这本书在保持学术深度的同时，又兼顾了可读性。很多复杂的概念，都被作者用通俗易懂的语言解释清楚。读完这本书，我感觉自己的知识体系得到了极大的拓展，对文化产业的理解也上升到了一个新的高度。这本书绝对是我近期阅读过的最值得推荐的一本书。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最大的体会之一就是它对“跨界融合”的深刻洞察。在当今的文化产业领域，单打独斗已经很难生存，跨界融合才是王道。《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书，为我打开了新的视野。作者在书中详细阐述了不同产业之间的界限是如何被打破的，以及跨界合作如何能够产生新的价值。我记得书中有一个章节专门讲了时尚产业与数字技术的结合，例如虚拟时装的出现，以及时尚品牌如何利用社交媒体进行营销和用户互动。这让我意识到，传统行业与新兴产业的结合，往往能碰撞出意想不到的火花。同时，书中也强调了跨界合作中，如何处理好不同文化、不同思维方式的碰撞，并形成有效的协同效应。这让我更加期待未来文化产业的多元化发展。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我原本以为它会是一本枯燥的学术著作，但读进去之后，我发现它比我想象的要生动和有趣得多。作者在讲述理论的同时，穿插了大量鲜活的案例，这些案例遍布全球，涵盖了不同文化背景和产业形态。我印象最深刻的是关于“IP经济”的章节，书中对一些成功的动漫、游戏、影视IP的解构和分析，让我看到了文化产品从单一形态到多维度延伸的巨大潜力。作者并没有简单地复制这些案例，而是挖掘出其成功的关键要素，比如独特性的人物设定、引人入胜的故事架构，以及跨平台的联动策略。这让我意识到，一个好的创意，一旦被成功地开发和运营，就能产生“滚雪球”效应，不断吸引新的用户，创造新的商业机会。同时，书中也探讨了IP开发过程中可能遇到的挑战，例如过度商业化导致的文化失落，以及版权保护的困境，这些都极具现实意义。

评分☆☆☆☆☆

《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书，在探讨文化创意产业的发展趋势时，展现了其独到的前瞻性。作者并没有仅仅关注当下热门的领域，而是着眼于未来几年的发展方向。我印象深刻的是书中对“体验经济”的讨论，以及如何通过提供沉浸式、个性化的体验来吸引用户。这让我联想到当下流行的密室逃脱、主题公园等，它们都属于体验经济的范畴。而且，作者还探讨了人工智能、虚拟现实等技术，如何进一步改变未来的文化体验。这让我感到，创意产业的发展是永无止境的，总有新的惊喜等待着我们去发掘。这本书让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非仅仅停留在理论层面，它更像是一本“操作指南”，提供了许多切实可行的思路。作者在探讨商业模式的时候，常常会引申到具体的运营策略，以及如何应对市场变化。我特别欣赏书中关于“用户中心”理念的阐述，以及如何通过精细化的用户运营，来提升用户粘性和付费意愿。例如，书中对游戏行业社区运营的分析，让我看到了粉丝经济的强大力量。此外，作者还强调了“敏捷开发”和“快速迭代”在创意产业中的重要性，这让我明白，在快速变化的市场中，不断尝试和调整是生存的关键。这本书让我感觉，它不仅仅是让我了解了创意产业，更是为我提供了一些思考和实践的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的商业模式分析部分，对我这个非科班出身的读者来说，简直是拨云见日。之前我对创意产业的商业模式，总感觉有些模糊不清，但这本书用非常清晰的逻辑，将各种模式进行了梳理和归纳。从传统的版权销售、授权，到新兴的粉丝经济、平台经济，再到未来的社群经济、内容付费，作者都给出了详实的解读。我尤其喜欢书中对“免费增值”和“订阅制”模式在文化产业中的应用的分析，这让我对如何平衡内容价值和用户获取成本有了更直观的认识。而且，作者还不仅仅局限于理论，更是结合了大量真实世界的案例，比如流媒体平台的崛起，短视频平台的商业化探索，这些都让抽象的商业模式变得生动具体。读完这部分，我感觉自己对文化产业的商业运作有了更系统、更全面的认知，不再是碎片化的零散知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个产业，首先要理解它的“基因”，也就是它的文化土壤。《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书在这方面做得尤为出色。作者没有将文化仅仅看作是创意产业的“内容”，而是将其视为产业发展的“源泉”。书中对不同国家和地区文化特征如何孕育出独特的创意产业的论述，让我大开眼界。比如，书中对日韩流行文化如何在全球范围内获得成功的分析，就深入挖掘了其背后深厚的民族文化底蕴。同时，作者也指出，在全球化浪潮下，文化如何保持其独特性，并在此基础上进行创新，是一个值得深思的问题。这让我开始反思，我们自身的文化资源，有哪些被低估了，又有哪些可以被更好地挖掘和转化。这本书让我认识到，文化不是死的，而是鲜活的，它需要不断的注入新的活力，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书如此钟爱，还在于它展现了一种“全局观”。作者在分析创意产业时，并没有孤立地看待文化、技术和商业模式这三个要素，而是将它们看作是一个相互关联、相互影响的整体。书中反复强调，技术是手段，文化是灵魂，商业模式是实现价值的桥梁。只有将这三者有机地结合起来，才能打造出真正有生命力的文化创意产品。这种宏观的视角，让我能够更清晰地认识到创意产业的复杂性和多维度性。而且，作者还提醒我们要关注创意产业对社会文化、经济发展可能带来的深远影响，比如文化多样性的保护，以及数字鸿沟的弥合等。这种社会责任感的体现，也让我对这本书充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文化产业有着浓厚的兴趣，总觉得它就像一个神秘的宝藏，里面蕴藏着无穷的创意和无限的可能性。最近，我终于有机会捧读了《文化产业研究丛书·创意产业：文化、技术和商业模式》这本书，迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。 这本书给我最大的感受就是它的系统性和前瞻性。作者并没有简单地罗列创意产业的各种现象，而是深入剖析了其背后的逻辑和驱动力。从文化的根源出发，探讨了技术如何赋能创意产业的蓬勃发展，再到商业模式的创新如何将文化创意转化为可持续的价值。我尤其欣赏作者在分析技术层面时，并没有流于表面的技术名词堆砌，而是着重于技术如何改变了内容的生产、传播和消费方式，以及由此带来的社会变革。例如，书中对数字技术在音乐、电影、出版等领域的应用分析，让我对“互联网+文化”有了更深刻的理解。作者还特别强调了技术与文化的融合，认为这才是创意产业的核心竞争力所在。这让我联想到许多新兴的文化业态，比如沉浸式体验、虚拟现实艺术等，它们无一不是技术和文化深度结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

一次性买进好多书，慢慢看哈

评分☆☆☆☆☆

很好，用着不错，符合我的需要

评分☆☆☆☆☆

书还是很好的，就是物流稍快点就更好了！

评分☆☆☆☆☆

书的目录结构很清晰，具体内容还没看

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有用。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

太老了