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李海峰 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 藝術解讀
• 文化
• 傳記
• 大師
• 作品分析
• 收藏

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300179490

版次：1

商品編碼：11337798

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

正文語種：中文

內容簡介

　　如果問中國人一個簡單的問題——能否隨意說齣一個畫傢的名字，那麼絕大多數人脫口而齣的是齊白石（圖一）。這個名字已經走齣單純的畫傢行業領域，深深紮入普通中國人的生活。新中國建國以來，國傢力量鼎力支持齊白石，畫冊發行量之巨姑且不論，連日常俗用的茶杯上、臉盆上、暖水瓶上……印的都是齊白石的畫，其他任何畫傢望塵莫及。
　　《齊白石密碼》以一個個妙趣橫生的問題為綱，點、段、麵結閤敘述齊白石作畫、做人的關鍵要素，揭示齊白石密碼。
　　特點是：
　　1、不以市麵上的編年體來講，以一個個妙趣橫生的問題為綱以點、段、麵來記述；
　　2、不以正史為講，偏以齊老生平生真實的小故事來說；
　　3、故事不用連貫，多是齊老的奇聞異事。雖散，卻趣而休閑；
　　4、格調：休閑的快餐文化。不做高雅，要俗中帶喜，喜中帶樂，貼近讀者最平時的生活。即：最專業的“拾遺補缺”。

作者簡介

　　李海峰，著名學者畫傢，北京市美術傢協會會員、北京市東城區美術傢協會副主席、白石軒首席藝術顧問、北京湖社畫會副秘書長、北京電視颱主持人及製片人。早年入室師從婁師白先生，係統學習齊派藝術；後修業於中國國傢畫院“花鳥畫高研班”，導師吳悅石先生。
　　李海峰作為齊派藝術當代最具代錶性傳承人之一，齣版有《齊派工筆草蟲圖集》、《李海峰百扇畫集》、《當代美術名傢個案研究——李海峰畫集》等多種藝術書籍，並在國傢圖書館、首都圖書館、京城俱樂部等地進行文化講座《齊白石藝術欣賞與真僞鑒彆》近百場，傳播齊派藝術。2013年，李海峰藝術館在北京、浙江兩地落成。

目錄

技藝
白石的畫為什麼能賣到天價？
賣畫為生的白石有何定價策略？
用生宣畫“齊派工筆草蟲”有獨門秘技嗎？
白石的“當傢筆”是什麼樣子的？
白石的畫為什麼人見人愛？
一根蝦須有何奧妙？
白石的絕筆畫是哪一幅？
白石自認最好的畫是哪幅？
白菜簸箕也能入畫？
白石畫蝦最經典，但為何白石蝦在所有題材中，價格並不是最貴？
“牽牛不飲洗耳水”是什麼意思？
白石真跡為什麼竪幅多，橫幅少？
“一炷香款”因何得名？
白石落款中的“甲子”是怎麼迴事？
是否有人說過白石的畫是“野路子”？
白石最喜歡用哪種印石？
白石初次治印是哪枚？
白石篆刻中最易認錯印文的是哪枚？
白石治印果真“絕不迴刀”嗎？
指紋也能當印章使嗎？
藍色印泥是印刷偏色嗎？
白石自製印泥有什麼講究？
齊派篆書與“三國”的關係？
白石的詩是“薛蟠體”嗎？
變詩為畫巧思何在？
白石學畫有啓濛教材嗎？
白石作畫是否有過流水綫生産？
白石防僞有何妙招？
白石作畫是“一揮而就”嗎？
白石老人是否有代筆？
白石畫過多少種工筆草蟲？
白石耄耋之年還能畫工筆草蟲嗎？
白石一生留下瞭多少作品？
白石繪畫作品尺幅最大和最小的分彆是哪幅？
白石是勤奮堪稱勞模的人嗎？
為何有人說白石晚年作品是糊塗畫？
白石為什麼要畫“不倒翁”？
為何白石被人稱作“齊美人”？
白石畫人物有沒有“粉本”？
白石喜歡用什麼宣紙？
白石親手做顔料嗎？
白石喜用純色，有違“寜髒勿淨”畫理嗎？
白石是否說過紅色用得多，畫價要加倍的話？
“煮畫”典故何來？

為人
為什麼白石總得貴人相助？
成名後，白石諱言齣身貧窮嗎？
傢庭環境對白石的藝術成就有何影響？
白石最初是如何成名的？
白石是“北漂”嗎？
齊白石被“擠兌”的老照片是什麼情況？
齊白石的老師是誰？
齊白石最佩服誰？
齊白石和毛澤東之間有何交往？
齊白石是否曾坐飛艇去見蔣介石？
袁世凱對齊白石有恩嗎？
榮寶齋是齊白石的茶點鋪嗎？
齊白石和畢加索雖未謀麵卻有神交？
同時代的人如何評價齊白石？
有人說“一百個齊白石也比不上一個魯迅”，有道理嗎？
齊白石“奴視”的人是張大韆嗎？
齊白石與吳昌碩有何交道？
齊白石與王夢白有何交道？
“幸得梅郎識姓名”，這梅郎是誰？
白石對媒體宣傳采取“不閤作”態度嗎？
北京的白石故居在哪兒？
白石故居為什麼叫“鐵柵屋”？
齊白石的看門人是個老太監嗎？
齊白石到底活瞭多大歲數？
齊白石墓地在何處？
齊白石總共有多少名字？
齊白石養寵物嗎？
齊白石一生有幾位夫人？
是否有“一幅畫換來夫人”的典故？
齊白石先生掙錢多嗎？
齊白石老爺子是很“摳門兒”的人嗎？
齊白石把日本鬼子比作螃蟹？
齊白石後人如今從事繪畫的情況如何？

養生
齊白石“八十得子”是真事兒嗎？
齊派畫傢有長壽訣竅嗎？
齊白石喜歡去哪傢飯館？
多吃湘菜能長壽嗎？
齊白石食譜科學搭配嗎？
齊白石抽煙喝酒嗎？
齊白石的作息是農夫型嗎？
齊白石也過綠色生活嗎？

收藏
齊白石本人收藏彆人的畫嗎？
齊白石作品最大的私人藏傢是誰？
齊白石作品在各博物館的分布情況如何？
……

精彩書摘

白石的畫為什麼能賣到天價？
現在，齊白石的畫市場價值這麼高，肯定自有其道理。
首先，創新是最可貴的。說句最直白的話：在齊白石之前，這麼畫畫的人沒有。在他之前，整個中國傳統畫壇的風貌，可以說是陳陳相因。比如山水畫，像“四王”風格山水都流於程式化瞭。什麼是程式化？就是形成瞭定式。前景畫一個山包，上麵來幾棵樹，完瞭再來條河這麼蜿蜒一流，背景裏麵再加幾個山頭，峰迴路轉處再掩映幾座房子……這些都好像是模式化的，這就說不上抒發性情瞭，而是按照公式定理給它套齣來。這種畫法由於受到清代皇傢的喜愛，所以也就這麼定下來，好像它就成正宗瞭。
但是白石先生打破瞭這些。他的畫是以花鳥畫為主，“紅花墨葉”自成一派。敢用大紅大綠，非常喜興。為什麼白石的畫能得到大眾的喜愛？很關鍵的一點就是，中國的民間審美對大紅大綠是有強烈認同的，而美術跟民間藝術的審美傾嚮是有連接的。但是，使用大紅大綠有很大風險。如果紅綠搭配不好，那可是俗得不能再俗，甚至俗得掉渣兒。人們都說“大紅大綠，多寒磣啊。”但是如果真把紅綠搭配得當瞭，不但視覺上舒服，而且非常雅緻，格調極高，這兩個色係的搭配是最顯水平的。白石老人就是獨闢蹊徑，把民間審美的大紅大綠發揚到瞭極緻，開創紅花墨葉一派。這是白石老人的創舉，彆人無法取代。
另外，白石老人還彆齣心裁，把大寫意和小工筆兩個極端熔為一爐。中國畫大寫意何謂經典？如果我們講直接抒發豪情，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》是大寫意， 徐渭的《墨葡萄》是大寫意。
一個畫傢的作品，可能這一幅畫整個就是大寫意風格的，另一幅畫就全是工筆的。但是白石老人獨闢蹊徑，把這兩者融為一體。怎麼融閤的呢？在大寫意的花卉下麵補一個工筆草蟲，比如螞蚱、螳螂、蟋蟀，細緻得跟真的似的。這樣的畫麵雅俗共賞，人們看瞭都特彆喜歡。“緻廣大而盡精微”，白石老人就是把寫意和工筆這兩個極端放在一張畫裏。這麼一放，為什麼沒讓大傢覺得這是兩張皮？因為工筆的草蟲在寫意的畫裏這麼一點綴，成瞭畫龍點睛的地方，生命的活力、生命的躍動在這兒體現齣來瞭。
工筆草蟲比寫意部分細緻，這又有什麼關係呢？而且這也和人觀察事物的實際體驗相吻閤。譬如我們觀察某個事物，被觀察的物體在我們眼中是實的，背景則是虛的。攝影的聚焦正是對這個現象的模仿。這一點白石老人雖然沒說，但是在畫裏確實做到瞭。這也是老爺子的創新，這點創新，前人也是沒有做的。
迴過頭來說藝術市場。其實，白石先生的畫，在當今藝術市場上應該說更接近於“奢侈品”的概念。而奢侈品有其規律：第一通吃，第二名往後往往就不被重視。白石老人攀上瞭第一的最高峰。這個原理大傢應該也清楚。世界第一高峰，誰都知道是珠穆朗瑪峰，8844米。但是世界第二高峰呢？很多人都含糊，沒有多少人能脫口而齣。世界第二高峰是喀喇昆侖的喬戈裏峰，你看，知道的人就不會特彆多瞭吧？這就說明瞭一個規律：第一是通吃的，是占很大優勢的。在近現代中國畫傢裏，白石老人的公眾知曉率有多高，占什麼位置，大傢都明白。
那麼，是什麼奠定瞭他第一的地位呢？
除瞭創新、獨到性之外，“數量”這一點也很關鍵。白石老人是非常勤奮的，他一生創作的作品有兩三萬幅。我們都說物以稀為貴，數量這麼大，這就不稀少瞭，價格怎麼還能上去呢？這不是矛盾嗎？但是任何事情，我們要用哲學的觀點辯證地看。物以稀為貴，這是在作品總量和購買人群總量一定的情況下，並且這個量是一個相對的概念。雖然白石老人的畫有幾萬幅之多，但是想買白石老人畫的人有多少呢？我們先刨掉中國以外的人，日本、韓國、新加坡這些受東方文化影響的國傢，我們全排除，就拿國人來說。十幾億人相對於這兩三萬張畫，這兩三萬的數量還能算是大嗎？所以，數量是一個相對的概念。而且，數量達到一定程度，量變還會引發質變。正是因為他的作品數量相對比較多，所以能夠微妙地構成一個完整的體係。山水有，花鳥有，人物有，工筆草蟲有，各種門類是齊全的。
白石的畫價為什麼這麼高，原因還有一點：真正的大師，他的知名度一定是超齣他所在的專業領域，而被大眾所熟知。也就是那句話：婦孺皆知。如果一個名傢僅僅是在行業內部被同行、專傢知道，而老百姓都不知道，那他還算不上嚴格意義上的大師。比如，做服裝的僅僅是服裝業內的人知道，做IT的也就是圈裏人知道，走在大街上，一提名字老百姓全搖頭，那肯定還不成。而齊白石，大傢都知道，這一點就奠定瞭他知名度的基礎，同時連帶著市場的發展。
在知名度奠定的過程裏，一個畫傢身上的故事性、傳奇性是不是便於傳播，也是非常重要的。而齊白石正是一個非常有故事的人，他身上的傳奇性非常強。他和很多名人之間的交往，傳齣很多逸事。譬如說，齊白石先生和毛澤東，和蔣介石，還有藝術界一些知名人物比如徐悲鴻、老捨、梅蘭芳，都有一些傳奇。這些故事口口相傳，也自然奠定瞭他影響力的基礎。
現在，齊白石的畫價最高點突破瞭4億元。那幅《鬆柏高立圖•篆書四言聯》最後成交價已經是4.255億元。大傢就會有一個疑問瞭：價格都已經過4億瞭，那麼接下去會是什麼樣的走勢呢？會不會有風險呢？這個風險，說白瞭就是：走到瞭4個多億，會不會哪天像股票一樣跌下來呢？
這個疑慮肯定是正常的。我們把視野放寬一些，從國際視角上來衡量齊白石畫價的問題。畫價最高的西方美術大師，比如畢加索，他的《拿煙鬥的男孩》價格是多少？成交價是1.04億美元。西方的大師，他的畫價達到1個多億美元；我們東方的大師齊白石，現在纔4個多億人民幣。所以從這個角度來衡量，其實還有很大的上揚空間。但是，這中間還有很多技術問題。比如西方的油畫和中國的國畫，總體數量是不能比的，藝術傢創作單幅作品的時間，也有巨大差彆，這些因素都會左右價格的走勢。但是最關鍵、最不能忘的是什麼？經濟的總量作為背後的支撐，支撐齣這個文化的體係將影響市場價格的漲落。中國的GDP、中國的經濟在迅猛地上揚，接下來，白石老人的作品某種程度上應該會像中國藝術品的旗幟一樣，接著高高飄揚，這應該是一個沒有懸念的事情。

前言/序言

好的，這是一份關於《齊白石密碼》之外的圖書簡介，力求詳實，避免提及該書內容，並力求自然流暢： --- 《江山萬裏：宋代山水畫的時代精神與審美變遷》 一部深入探尋北宋至南宋近三百年間，山水畫藝術如何作為時代鏡鑒，映照士人情懷與國傢命運的恢弘史詩。 引言：畫捲之外的江山氣象 自古以來，中國山水畫不僅是描摹自然風光的藝術，更是文人士大夫寄托傢國情懷、探尋生命哲思的精神載體。《江山萬裏》並非僅僅是對某位畫傢筆墨技巧的梳理，而是將視角聚焦於宋代（公元960年—1279年）——一個在政治格局、社會結構乃至哲學思辨上都經曆劇烈變革的時代——其山水畫藝術如何隨之演進、摺射與應答。本書旨在揭示，在北宋的鼎盛繁榮與南渡後的偏安一隅之間，那一片片墨分五色的山水背後，所蘊藏的深厚時代精神與審美範式的悄然轉移。 第一部：北宋：盛世氣象與巨碑山水 北宋，一個科技、商業與文化空前繁榮的時代。在這樣的背景下，山水畫不再是唐代“可遊可居”的理想化描繪，而是轉嚮瞭對“可行、可望、可遊、可居”的現實關照與精神超越。 第一章：範寬的“雄險”與全景式的宇宙觀 本書詳盡分析瞭範寬的《谿山行旅圖》等核心作品，探討其“高山仰止”的獨特視角。這種將主體置於巨大山體陰影之下的構圖，並非單純的寫實，而是錶達瞭士人麵對宏大自然時，所産生的敬畏感與秩序感。我們將研究北宋宮廷對山水畫的推崇，以及這種“巨碑式”山水如何構建瞭一個穩定、可控、秩序井然的理想國度形象。 第二章：李成、許道寜與文人精神的勃興 與範寬的渾厚不同，李成和許道寜的畫風更傾嚮於對特定地域（如山東平原、渭水之濱）的精微捕捉。此處的山水，開始承載更多關於“隱逸”與“歸園田居”的文人理想。我們通過解析其皴法和點苔的細節，揭示瞭北宋中後期，知識分子群體如何通過構建“可退守的精神傢園”，來應對日益強化的皇權與官僚體製。 第三章：郭熙與“可行”的山水——空間理論的構建 郭熙的理論著作《林泉高緻》是理解北宋山水畫的鑰匙。本書將郭熙的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）置於當時的空間哲學背景下進行解讀。這不僅僅是繪畫技法，更是宋代士人試圖在有限的畫布上，實現對無限時空掌控的哲學努力。我們考察瞭這一時期的界畫（如王希孟的《韆裏江山圖》）如何將宏大敘事與精細描摹完美結閤，標誌著北宋山水藝術對“全景式記錄”的極緻追求。 第二部：動蕩的轉摺：靖康之變與山水畫的轉嚮 “靖康之恥”是中華文明史上的巨大斷裂點。這種國破傢亡的劇痛，必然深刻地反映在文人的藝術錶達中。山水畫的主題與情感基調開始發生結構性變化。 第四章：南渡前的餘暉：張擇端與“世俗化”的現實關懷 在北宋末年，張擇端的《清明上河圖》提供瞭一個截然不同的視角——不再是高懸的奇峰，而是人間煙火。本書探討瞭這種從“神性山水”轉嚮“世俗風俗”的趨勢，它預示著在巨大的政治動蕩麵前，文人開始關注更為具體、可感、可把握的現實生活切片，以求在動蕩中抓住一絲確定性。 第五章：李唐與馬遠：氣象的收縮與“意在筆先” 南渡後，山水畫風格經曆瞭劇烈的“收縮”與“凝練”。李唐的畫風由北宋的飽滿轉嚮瞭“斧劈皴”的堅硬和殘缺，暗示瞭國土淪喪的創傷。而馬遠、夏圭一派，則發展齣著名的“邊角式”構圖。這種將畫麵的主體放置於一角，留齣大片空白（“一角半邊”）的手法，不再追求北宋的全景式包容，而是聚焦於有限視野內的蒼茫與孤寂，強烈地錶達瞭對故土的思念和對時局的無奈。空白不再是虛無，而是情感的“留白”。 第三部：南宋：哲思的沉澱與格調的純化 南宋的藝術，是在對北宋輝煌的迴望中，尋求精神慰藉的過程。山水畫的審美趣味更加內斂、精微，充滿瞭哲學的思辨色彩。 第六章：浙江畫派的崛起與“院體”的精工 南宋的宮廷對山水畫的審美趣味更趨嚮於工整與典雅。本書分析瞭以李嵩、趙摹經典為主的院體畫派，他們如何通過對筆墨的極緻控製，來維護一種文化上的“正統性”與“精緻感”。這種精工，是對外部世界失序的一種內在秩序的堅守。 第七章：湖湘派與“以理入畫”的思辨 與院體相對，以張孝祥等為代錶的湖湘文人，開始將理學（特彆是程硃理學）的思想滲入山水創作。畫中的山石結構、水流走嚮，被賦予瞭“格物緻知”的道德含義。山水不再是單純的景觀，而是審視“天理”的媒介。本書詳細剖析瞭“理”是如何轉化為“筆墨”的實踐過程。 第八章：最後的精神傢園：黃公望與元代過渡 在南宋末期的動蕩中，元四傢（黃公望、倪瓚等）的審美傾嚮已初現端倪。黃公望晚年的作品，其筆墨語言開始轉嚮率真與隨性，對“墨分五色”的探索，預示著藝術將徹底擺脫對客觀物象的依附，成為純粹錶達畫傢個人心性的工具。這標誌著宋代山水畫，在完成瞭對時代精神的忠實記錄與深刻反思之後，為元代“尚意”藝術的全麵爆發奠定瞭基礎。 結語：未盡的江山 《江山萬裏》通過對近三百年間山水畫的細緻梳理，證明瞭藝術創作的“風格”變遷，本質上是對“時代心跳”的敏感捕捉。從北宋的宏大敘事到南宋的內斂思辨，山水畫成為瞭記錄中華民族在盛極而衰、屢經磨難時，精神世界如何掙紮、蛻變與重生的百科全書。讀者閤上此書，將不再僅僅看到墨與紙，而是看到一個偉大時代的起伏跌宕，及其不朽的時代精神。 ---