中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)

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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501037599
版次:1
商品编码:11325963
包装:平装
开本:1开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:1
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》是敦煌莫高窟第45窟南壁观音经变中的观音菩萨立像。所谓观音经变系根据《法华经·观音普门品》绘制而成,独立成幅。本图位于整幅壁画的中央,冠上有化佛,裸上身、斜披巾、佩珠串璎珞,左手持瓶,上方有装饰富丽的莲花摩尼宝盖,图下部已残。画面描绘生动,是盛唐壁画的代表作之一。
  第45窟是盛唐时期敦煌莫高窟的代表性洞窟。

内页插图


中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐) 内容简介 本书聚焦于敦煌莫高窟这一举世闻名的佛教艺术宝库,精选其中最能代表盛唐时期艺术成就与宗教思想的第45窟,以高清大图的形式,深度呈现窟内精美绝伦的壁画艺术,特别是其中极具代表性的观音菩萨造像。通过对壁画内容的细致解读与艺术风格的深入剖析,本书旨在为读者呈现一幅关于盛唐佛教文化、艺术高峰以及观音菩萨信仰传播的生动画卷,让读者得以近距离感受古代艺术的魅力与历史的厚重。 引言:敦煌莫高窟的艺术史地位与第45窟的独特价值 敦煌莫高窟,这座坐落于戈壁之中的佛教艺术圣地,自公元4世纪开凿以来,历经十余个朝代的兴建,留下了数千身彩塑和近5万平方米的壁画,被誉为“东方艺术的百科全书”。其艺术风格融汇了汉传佛教艺术、西域佛教艺术乃至印度、中亚佛教艺术的精华,展现了中华文明强大的包容性与创造力。在莫高窟众多洞窟中,第45窟以其保存完好、艺术精湛,尤其是壁画内容丰富而成为研究盛唐佛教艺术的重要样本。 盛唐(公元7世纪中叶至8世纪中叶),是中国历史上经济繁荣、文化昌盛、对外交流活跃的时代,佛教艺术也在此期间达到了新的高峰。此时期的壁画,在继承前代艺术的基础上,吸收了新的艺术手法和审美趣味,呈现出气势恢宏、色彩绚丽、造型生动、写实性强的特点。第45窟正是在这一辉煌时期开凿完成,其壁画不仅技艺高超,更深刻地反映了当时社会的面貌、审美情趣和宗教思想,尤其是在对观音菩萨的描绘上,展现了其从印度传入并逐渐中国化、世俗化的重要进程。 第一章:第45窟的整体布局与艺术风格 第45窟,又称“观音经变窟”,其整体布局遵循了佛教洞窟的典型形制,但又在艺术表现上独具匠心。洞窟平面呈方形,前部为前室,后部为中心塔柱。前室四壁及顶部,后室塔柱四面及顶部,均布满壁画。壁画题材广泛,涵盖了佛传故事、本生故事、因缘故事、经变画、佛像、菩萨像、飞天、供养人像、伎乐天、装饰图案等丰富内容。 盛唐时期的壁画风格在第45窟中得到了集中体现。其一,色彩运用大胆而和谐,大量使用石青、石绿、朱砂、赭石、白粉等矿物颜料,色彩浓郁而鲜明,光彩夺目。即使历经千年,仍可见其昔日绚丽的色彩。其二,线条流畅而遒劲,人物轮廓线勾勒精准,充满力量感,衣纹的处理则细腻多变,富有体积感和动感。其三,造型生动而写实,人物形象丰腴圆润,面部表情丰富,神态各异,衣饰华丽,展现出盛唐时期人们的雍容与自信。其四,构图饱满而有序,画面层次分明,主次关系明确,人物活动场景穿插有致,营造出宏大而丰富的视觉空间。 第二章:观音菩萨的艺术形象及其演变 本书重点关注第45窟中最为精彩的观音菩萨壁画。在佛教传入中国之初,观音菩萨多以男相示人,其形象与印度佛教中的观世音菩萨原型相似,表现为威严、庄重的菩萨形象。然而,随着佛教在中国社会的发展和本土文化的融合,观音菩萨的形象逐渐发生了深刻的变化,尤其是在盛唐时期,女性化趋势明显,并且更加贴近中国人的审美和情感需求。 第45窟中的观音菩萨形象,是这一演变过程中的重要节点。我们可以看到,观音菩萨的造型呈现出女性化的特征,面容姣好,身材修长,姿态优美,服饰华丽,充满了东方女性的温婉与慈悲。然而,她并非完全脱离了原有的佛教意涵,而是将佛教的普度众生、大慈大悲的精神,通过更易于被大众接受和理解的女性形象来传达。 本书将通过高清大图,细致呈现观音菩萨在不同场景中的描绘。例如,可能出现的“观音经变”壁画,将经文故事以视觉化的形式展现,观音菩萨作为故事的核心人物,在其中扮演着重要的角色,体现其救苦救难、无处不在的力量。同时,书中还将重点分析观音菩萨的服饰、配饰、手势、姿态等细节,解读这些细节所蕴含的时代特征、文化信息以及佛教象征意义。例如,一些壁画中观音菩萨头戴宝冠,身着华丽的璎珞,颈佩宝珰,这反映了盛唐时期皇室贵族的审美情趣,也暗示了观音菩萨在民间信仰中地位的提升。 第三章:盛唐佛教思想与观音信仰的传播 第45窟的壁画不仅仅是艺术的展现,更是当时佛教思想和信仰传播的生动载体。盛唐时期,佛教在中国社会占据着重要的地位,各种佛教宗派兴盛,佛教经典翻译大量涌现,佛教思想与中国传统哲学、伦理道德相互渗透,形成了具有中国特色的佛教文化。 观音菩萨作为大乘佛教最重要的菩萨之一,以其“观世音”的名号,象征着能够倾听世间苦难的声音,并施以援手。在盛唐时期,观音信仰得到了极大的普及,其形象深入人心,成为人们祈求平安、幸福、消灾免难的重要精神寄托。第45窟的壁画,正是这一信仰传播的鲜活见证。通过描绘观音菩萨的各种化身和救度事迹,向信徒传达了佛教的慈悲理念,以及通过信仰能够获得救赎的希望。 本书将结合壁画内容,探讨盛唐时期佛教思想的特点,例如,大乘佛教的“普度众生”思想,以及观音菩萨作为“救世主”的地位。同时,还将分析观音信仰在中国民间是如何落地生根,与中国传统文化中的一些母性观念、仁爱思想相结合,形成独特的中国式观音崇拜。例如,观音菩萨的女性化形象,很大程度上也是为了迎合中国传统文化中对女性温柔、慈祥、母性光辉的赞美,使得观音菩萨更容易被普通民众所接受和喜爱。 第四章:壁画中的其他重要题材与艺术细节 除了观音菩萨,第45窟的壁画还包含了丰富的其他题材,这些题材共同构成了盛唐佛教艺术的宏大图景。本书将对这些重要题材进行梳理和解读。 佛传故事与本生故事: 这些故事是佛教经典的重要组成部分,通过描绘释迦牟尼佛的生平事迹和前世修行,弘扬佛教的教义。第45窟中的相关壁画,通常具有严谨的叙事结构和生动的人物刻画。 经变画: 经变画是佛教壁画的重要类型,以视觉化的方式展现佛教经典的内容。例如,佛说阿弥陀经变、法华经变等,将佛教的理想世界和教义生动地呈现在人们眼前。 飞天与伎乐天: 飞天作为佛教艺术中的经典形象,在第45窟中也得到了精美的描绘。她们身姿曼妙,翩翩起舞,为佛国世界增添了祥和与欢乐的氛围。伎乐天则演奏着各种乐器,营造出庄严而神圣的音乐场景。 供养人像: 供养人像是壁画中重要的组成部分,通常描绘了捐资修建洞窟的王公贵族、僧侣、地方官员以及普通信徒。通过对供养人像的服饰、仪态、神情的描绘,可以了解当时社会各阶层的生活状态和审美趣味。 装饰图案: 洞窟的顶部、边角以及器物上,常常点缀着精美的装饰图案,如莲花、卷草纹、几何纹等,这些图案不仅具有装饰作用,也承载着丰富的象征意义,体现了盛唐时期高超的工艺水平和艺术创造力。 本书将通过对这些题材的细致观察和深入解读,展现盛唐壁画艺术的整体面貌,以及它们在宗教叙事、艺术创新和历史文化传承方面的重要价值。 第五章:高清大图的视觉体验与解读 本书最大的特色在于其“高清大图”的呈现方式。通过精湛的摄影技术和高质量的印刷,我们将力求将第45窟壁画的每一个细节,都以最真实、最生动的面貌展现在读者面前。读者可以近距离欣赏到壁画的笔触、色彩的质感、人物的表情、衣纹的流畅,仿佛置身于千年之前的石窟之中。 高清大图不仅提供了视觉上的震撼,更重要的是为深入的艺术解读提供了可能。我们可以通过放大图像,观察艺术家在创作过程中的技法,感受其精湛的功力。例如,我们可以仔细辨析人物的眉眼之间的神情,理解其内心世界的微妙变化;可以观察服饰上细致的纹饰,体会其奢华与精致;可以审视色彩的晕染与叠加,感受其层次与厚重。 本书的解读将紧密结合高清图像,指出壁画中的关键元素,并进行详细的分析。我们不会仅仅停留在对画面内容的描述,而是力图挖掘其背后更深层次的艺术价值、文化内涵和历史信息。每一幅精美的图片,都将成为我们解读的依据和载体,引导读者一同走进盛唐的艺术世界。 结语:古代艺术的永恒魅力与现代意义 敦煌莫高窟第45窟的壁画,是中华民族古代艺术的瑰宝,是世界艺术史上的璀璨明珠。它们以其卓越的艺术成就、深刻的宗教内涵和丰富的历史信息,跨越时空,至今仍能触动人心。 本书通过对第45窟壁画,特别是观音菩萨形象的深度呈现和解读,希望能够帮助读者更全面地认识盛唐时期的佛教艺术、文化和社会风貌。在欣赏这些千年前的杰作时,我们不仅是在品味艺术的美,更是在与历史对话,感受古人的智慧与创造力。这些壁画所传达的慈悲、智慧、美的追求,至今仍具有重要的启示意义,能够丰富我们的精神世界,提升我们的艺术品味,并激励我们更好地传承和发扬中华优秀传统文化。 本书旨在成为一本兼具学术价值与收藏价值的艺术读物,让更多的人能够领略到中国古代壁画的无穷魅力,特别是敦煌莫高窟这一人类文明宝库的独特光辉。

用户评价

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我一直认为,了解一个时代的艺术,就是了解那个时代的精神。《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》这本书,恰恰给了我这样的机会。这本书的印刷质量,只能用“震撼”来形容。每一张图片都仿佛是实景再现,色彩鲜艳,细节丰富,我甚至能看到壁画表面细微的裂痕,那是岁月留下的痕迹,却更增添了作品的沧桑感。45窟的观音菩萨,在盛唐时期,被描绘得如此饱满、温润,充满了人间的美好气息。我花了很多时间去欣赏她脸部的表情,那种慈祥、智慧、包容,仿佛能够化解世间的一切烦恼。书中的构图也非常巧妙,将观音菩萨衬托得更加神圣而庄重。我特别注意到了她身上的服饰,那种层层叠叠的丝绸质感,以及上面精美的图案,都展现了盛唐时期服饰的华丽与精湛。这本书不只是提供了高清图片,它更像是一本无声的教材,让我能够通过视觉去感受历史,去理解艺术。对于我这样痴迷于中国古代艺术的人来说,这本书绝对是不可或缺的珍品。

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坦白说,我买这本书很大程度上是出于对敦煌莫高窟的好奇,但真正让我感到惊喜的是《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》这本书所呈现的画面质量。我从未想过,通过一本书,我能如此清晰地看到壁画的肌理,甚至能辨认出那些年代久远的颜料痕迹。45窟的观音菩萨,在盛唐时期的描绘,确实展现了一种与众不同的魅力。她不再是单薄的象征,而是充满了人间的温情和力量。书中那高清的大图,让每一个微小的细节都跃然纸上。我尤其喜欢观音菩萨眉宇间的神情,那种宁静而又包容的姿态,仿佛能够抚慰人心。她的服饰,华丽而不显俗气,色彩搭配得恰到好处,既有盛唐的富丽堂皇,又不失佛教的庄重肃穆。书中的每一个角度的呈现,都让我对这尊观音菩萨有了更立体的认识。我仿佛能听到她身边的乐伎奏出的悠扬乐曲,感受到周围供养人的虔诚之心。这本书的价值,在于它将历史的厚重感和艺术的精美感完美地结合在一起,让我深刻体会到了中华民族在艺术创造上的智慧和才华。

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收到这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》,我感觉自己像是得到了一个宝藏。一直以来,我对敦煌壁画都有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层距离,无法真正感受到其细腻之处。这本书的高清大图,彻底打破了这种隔阂。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是45窟观音菩萨那庄严而又慈祥的面容。盛唐时期的观音,果然是那样丰腴饱满,充满了生命力。书中的每一个画面都经过了精心的处理,色彩饱满,线条流畅,我甚至可以清晰地看到菩萨的每一根眉毛,每一颗牙齿,还有她身上佩戴的璎珞,上面细小的纹路都清晰可见。我尤其喜欢观察菩萨的手势,那优雅而充满力量的姿态,传递着一种安抚人心的力量。这本书不愧是“经典高清大图系列”,它让我能够从前所未有的角度去欣赏和研究这幅伟大的艺术作品。我感觉自己就像置身于那个辉煌的盛唐,与历史进行着最直接的对话。这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的艺术之旅,一次对中华文明的深度探索。

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老实说,在收到这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》之前,我对45窟观音菩萨的了解,仅限于一些书本上的泛泛介绍。然而,这本书的出现,彻底改变了我的认知。高清的印刷质量,让壁画的每一个细节都清晰可见,仿佛触手可及。我反复翻阅,细致地观察了盛唐时期观音菩萨的每一个造型元素。她那圆润饱满的脸庞,慈祥宁静的眼神,以及雍容华贵的服饰,都让我感受到了那个时代独特的审美情趣和文化氛围。书中对光影的处理,对色彩的运用,都达到了炉火纯青的地步。我甚至能看到壁画表面那些细微的笔触,那是当年画师们匠心独运的体现。这本书不只是提供了一批精美的图片,它更像是一本无声的艺术史,让我能够通过视觉,去感受和理解那个辉煌的盛唐。对于我这样对中国古代艺术痴迷的读者来说,这本书无疑是一次宝贵的精神盛宴。

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光是翻开这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》,就仿佛穿越了千年的时光,身临其境地站在了那巍峨的莫高窟之中。书中那细致入微的画面呈现,简直是令人惊叹。我一直对敦煌壁画情有独钟,尤其是盛唐时期的作品,那时的艺术达到了一个前所未有的巅峰。而45窟的观音菩萨,更是其中的佼佼者,其造型之圆润饱满,神情之慈悲庄严,色彩之绚丽浓郁,都无不展现出盛唐开放包容、自信雄浑的时代精神。这本书的高清大图,让我得以近距离观察每一笔线条的走向,每一块色彩的晕染,甚至能想象到当年画师们是如何在石窟的墙壁上,用他们的生命和智慧,描绘出如此震撼人心的画面。我反复摩挲着那些精美的细节,比如观音菩萨脸部柔和的曲线,衣褶处细腻的层次感,以及背后供养人的虔诚表情。这些高清的图像,不仅仅是视觉的盛宴,更是历史的载体,是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。我甚至能感受到空气中弥漫的香烛气息,听到信徒们虔诚的诵经声,仿佛置身于那古老而神圣的宗教场所。这本书的价值,远不止于其艺术欣赏性,更在于它能够唤醒我们内心深处对历史的敬畏和对传统文化的传承意识。每一个画面都仿佛在诉说着一个故事,一段往事,让我对那个遥远的时代充满了好奇和向往。

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当我怀揣着对古代艺术的敬畏之情,翻开《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》这本书时,我被书中呈现出的惊人视觉效果深深吸引。这份高清的图像质量,已经超越了我对一本图书的期待。45窟的观音菩萨,在盛唐时期,被赋予了何等丰满、慈爱的形象,简直令人心生欢喜。书中的每一帧画面,都仿佛是经过时光的精心雕琢,每一缕色彩,每一条线条,都充满了生命的气息。我特别着迷于观音菩萨脸上那柔和的轮廓,那略带微笑的嘴角,以及那双深邃而又充满悲悯的眼睛。通过这本书,我得以近距离观察这些壁画的每一个细微之处,从菩萨的头冠、耳饰,到她身上的璎珞、披帛,再到她手中所持的法器,每一个细节都展现出高超的技艺和深厚的文化底蕴。我甚至能感受到盛唐时期那种雍容华贵、自信开放的时代风貌,它们都凝聚在这幅幅壁画之中。这本书不单单是一本画册,它更像是一扇通往历史深处的窗户,让我得以窥见那个辉煌的时代。我反复翻阅,每一次都能从中获得新的启示和震撼。对于任何一位对中国古代艺术感兴趣的人来说,这本书绝对是一件不可多得的珍宝。

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这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》所带来的视觉冲击力,是前所未有的。我一直认为,高清的影像能够让艺术作品“活”过来,而这本书,无疑做到了这一点。45窟的观音菩萨,在盛唐时期,被赋予了何等圆润饱满、庄严慈祥的形象,简直令人心生敬畏。我花了很多时间去欣赏画面中的每一个细节,从菩萨的面部表情,到她手中所持的法器,再到她身上佩戴的精美饰品,都展现了盛唐时期艺术的最高水准。书中的色彩运用,更是令人惊叹,浓郁而又和谐,仿佛能够穿透时空,将我们带回到那个辉煌的年代。我特别留意了观音菩萨的眼神,那是一种能够穿透人心的力量,充满了智慧和悲悯。这本书不仅仅是欣赏图片,它更像是一次历史的再现,一次艺术的解读。对于任何一位热爱中国古代艺术的读者来说,这本书都将是一份不可多得的珍宝。

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说实话,我原本对壁画的了解仅限于一些泛泛的介绍,知道敦煌很有名,但具体到某个窟,某个菩萨,我并没有太多概念。直到我朋友推荐了这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》,我才真正打开了新世界的大门。这书的印刷质量简直无可挑剔,每一张图片都好像是从墙壁上直接“抠”出来的一样,色彩鲜亮,细节清晰。我花了很长时间仔细欣赏45窟的观音菩萨,我之前以为菩萨都是那种比较清瘦、飘逸的形象,但盛唐时期的观音,果然是“以胖为美”,那种圆润饱满的脸庞,给人一种安定祥和的感觉。我特别喜欢她手里拿着的净瓶,水珠的质感,还有瓶身的纹饰,都描绘得栩栩如生。书中的构图也非常讲究,将观音菩萨衬托得更加神圣庄严。我甚至发现了一些我以前从未注意到的细节,比如观音菩萨身边的胁侍菩萨,他们的神态各异,服饰也各有特色,这让我更加佩服古代画师们的功力。这本书不愧是“经典高清大图系列”,它让我感受到了艺术的强大力量,也让我对中国古代佛教艺术有了更深刻的认识。我打算把这本书放在书架最显眼的位置,时不时地拿出来翻阅,每一次都会有新的发现和感悟。

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拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》的时候,我内心是充满期待的,因为我知道45窟在敦煌石窟中具有举足轻重的地位,尤其是盛唐时期的壁画,简直就是那个时代艺术的百科全书。当我翻开它,那一幅幅高清、逼真的图像呈现眼前时,我确实被深深地震撼了。书中的画面细节处理得极其到位,即使是肉眼难以察觉的微小笔触,在高清镜头下也清晰可见。我特别留意了观音菩萨的眉眼之间,那细微的转折,那眼神中的慈悲与智慧,仿佛可以穿透时空,与我进行一场无声的对话。盛唐时期的人物形象,丰腴而又充满生命力,在45窟的观音菩萨身上得到了最完美的体现。她的服饰华丽而不失庄重,头饰精美绝伦,每一件饰品都仿佛拥有自己的故事。书中对这些细节的展现,让我有机会像一个考古学家一样,去探索和发现。我甚至能想象到,当年的工匠们在昏暗的石窟中,点燃着油灯,一点一点地将心中的神圣形象绘制出来,那种专注和虔诚,是多么令人动容。这本书不仅仅是简单的图片集,它更像是一本厚重的学术著作,虽然没有长篇大论的文字,但每一张图片的背后,都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。对于我这样对中国古代艺术充满热爱的人来说,这本书无疑是一份极其珍贵的礼物,它让我能够更深入地了解和欣赏敦煌艺术的魅力。

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当我第一次拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第45窟·观音菩萨(盛唐)》时,我立刻被它所呈现出的非凡品质所吸引。高清的图像质量,让每一处细节都得以完美呈现。我一直对敦煌莫高窟的壁画情有独钟,尤其对盛唐时期的作品情有独钟,因为我认为那是中国佛教艺术的巅峰时期。45窟的观音菩萨,在书中被赋予了全新的生命力。她的形象,丰满圆润,面容祥和,眼神中透露出无尽的慈悲。我仔细观察了观音菩萨的服饰,那些华丽的璎珞,流畅的披帛,以及精致的头饰,都展现了盛唐时期高超的工艺水平和对美的极致追求。书中的每一幅画面,都像是一次细致入微的考古发现,让我得以近距离审视那些经过千年风雨洗礼的艺术瑰宝。我甚至能想象到,当年的画师们是如何怀揣着虔诚的心,在石窟的墙壁上,一点一滴地描绘出如此震撼人心的画面。这本书不仅仅是视觉的享受,它更是一次心灵的洗礼,让我对中华民族的艺术成就有了更深刻的认识和敬意。

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风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式,都明显带有域外或新疆的绘画风格。

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一张图而已

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原来里面就只有一张图。囧

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原来里面就只有一张图。囧

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西魏时期风格(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

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题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。

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北周时期风格

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西魏时期风格(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

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西魏时期风格(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

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