水彩画临摹范本

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蒋智南 编
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出版社: 西南师范大学出版社
ISBN:9787562176619
版次:1
商品编码:11871201
包装:平装
丛书名: 临摹范本系列
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:49
字数:65000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《水彩画临摹范本》主要分为两大部分,第一部分以具体步骤图形式讲述水彩画的一般作画规律与步骤,具体的内容包括水彩画的构图、造型、步骤简介等内容,第二部分则全部为原大版的**水彩作品,以供读者在掌握了一定的基础性技法后作进一步学习、临摹之用。

前言/序言


《水彩画临摹范本》是一本旨在引导广大水彩画爱好者,特别是初学者,步入色彩斑斓的水彩世界,掌握绘画技巧,提升艺术修养的实用教程。本书内容丰富,编排精巧,力求为读者提供一条清晰、有效且充满乐趣的学习路径。 核心理念与目标读者 本书的核心理念在于“学以致用,循序渐进”。我们深知,水彩画看似轻盈飘逸,实则蕴含着对色彩、水分、笔触的精妙掌控。因此,《水彩画临摹范本》并非简单地罗列绘画步骤,而是通过精心挑选的范例,结合深入浅出的讲解,帮助读者理解水彩的独特魅力,掌握其表现力。 本书的目标读者群十分广泛: 水彩初学者: 零基础,渴望系统学习水彩技法,但又不知从何处下手的绘画爱好者。 有一定绘画基础的爱好者: 希望通过临摹优秀范例,巩固和提升自己的水彩绘画技能,拓展表现手法。 希望提升写实表现力的画者: 对花卉、静物、风景等写实题材的水彩表现技巧感兴趣,并寻求专业指导的读者。 艺术教育从业者与学生: 可作为教学参考,提供高质量的教学素材和方法。 内容编排与结构设计 本书的结构设计力求科学合理,层层递进,让读者在掌握基础知识的同时,逐步挑战更复杂的技法和题材。 第一部分:水彩画基础理论与技法解析 在正式开始临摹之前,充分理解水彩画的基础知识至关重要。本部分将详细介绍: 1. 水彩画的魅力与特点: 简要阐述水彩画的艺术特性,如透明感、光泽感、晕染效果等,激发读者的学习兴趣。 2. 水彩绘画工具与材料详解: 画纸的选择与特性: 详细介绍不同克重、纹理(冷压、热压、粗纹)的水彩纸对绘画效果的影响,以及如何根据绘画主题选择合适的纸张。 颜料的种类与性能: 区分管装颜料与块状颜料的优劣,介绍水彩颜料的色谱、透明度、覆盖力、耐光性等关键指标,并推荐一些基础必备色。 画笔的种类与使用: 介绍不同形状(圆头、平头、扇形)、不同材质(动物毛、合成毛)的画笔在水彩绘画中的具体作用,以及如何保养画笔。 其他辅助工具: 如调色盘、吸水布、遮盖液、海绵、喷壶等的使用方法和重要性。 3. 基础水彩技法演示与讲解: 湿画法(湿中湿、湿中干): 重点讲解不同水分控制下的色彩晕染效果,如何通过水分变化营造朦胧、柔和的画面质感。 干画法(干画法、干中干): 演示如何通过精确的笔触和色彩堆叠,表现清晰的轮廓和细节。 渲染与叠加: 讲解如何运用“一遍画”和“多遍叠加”两种技法,表现色彩的层次感和透明度。 留白与遮盖: 介绍利用纸的白色进行留白,以及如何使用遮盖液、遮盖胶带来保留高光和复杂纹理。 笔触的运用: 演示长短、粗细、力度不同的笔触如何表现物体的质感、动态和体积。 色彩混合与运用: 讲解三原色、三间色、互补色等色彩关系,如何调出丰富、和谐的色彩,以及色彩在表现光影、空间和情绪中的作用。 水分控制技巧: 强调水分是水彩画的灵魂,详细讲解如何判断颜料与水的比例,以及如何在不同技法中精确控制水分。 第二部分:经典题材临摹范例精析 本部分是本书的核心内容,精选了数个不同难度、不同风格的经典题材,每一个范例都经过精心设计,配以详细的步骤图和解说,让读者能够“手把手”地学习。 1. 花卉写生: 单朵花卉的描绘: 例如,玫瑰、牡丹、郁金香等。从构图、明暗关系分析入手,讲解如何捕捉花瓣的层次、质感和光泽,以及如何表现花蕊的细腻。重点突出色彩的过渡和叶片的生动。 花卉组合与静物: 将花卉与水果、器皿等组合,演示如何处理不同物体间的关系,营造和谐的画面氛围。讲解如何表现水果的晶莹剔透,器皿的质感,以及背景的虚实对比。 2. 静物写生: 水果的描绘: 如苹果、葡萄、橙子等。分析水果的体积感、表皮的纹理、光泽和透明度,学习如何用色彩和笔触表现其“新鲜感”和“生命力”。 玻璃器皿与金属器皿: 重点讲解如何表现玻璃的通透感、折射光,以及金属器皿的反射和光泽。这部分需要读者对光影有更深入的理解。 布艺与织物: 演示如何用不同的笔触和色彩表现丝绸、棉麻等不同材质的柔软、褶皱和质感。 3. 风景写生: 天空与云彩: 讲解如何表现不同时间、不同天气下的天空色彩,以及云彩的体积感和层次。 水景的描绘: 如何表现水的清澈、波光粼粼,以及倒影的虚实变化。 树木与植被: 演示如何用点、染、勾等多种笔法表现树叶的繁茂、纹理和疏密。 建筑与山石: 讲解如何表现建筑的轮廓、质感和光影,以及山石的坚硬、粗犷。 光影与氛围营造: 重点讲解如何在风景画中表现阳光的角度、强度,以及由此产生的长短、明暗不一的影子,营造特定的季节、时间和天气氛围。 临摹范例的详细流程: 对于每一个范例,都将遵循以下结构进行讲解: 作品预览: 展示最终完成的作品,让读者对目标有一个清晰的认识。 创作主题与要点分析: 简要介绍创作灵感、表现重点,以及可能遇到的难点。 工具与材料准备: 列出本次临摹所使用的具体纸张、颜料、画笔型号等。 草图与构图: 演示如何绘制精准的草图,确定画面构图、明暗关系和主体位置。 色彩规划与调色: 提前分析画面色彩构成,展示关键色彩的调配过程,讲解色彩的冷暖、深浅运用。 技法演示与步骤分解: 第一遍铺色(大面积铺染): 演示如何用大笔触、大面积地铺设底色,建立画面的整体色调和明暗关系。 逐步深入(细化与叠加): 演示如何根据形体和光影,一层一层地叠加色彩,塑造物体的体积和质感。 细节刻画: 讲解如何运用小笔触、精细的技法刻画关键细节,如花瓣的纹理、玻璃的反光等。 光影与高光处理: 演示如何通过加深暗部、提亮高光来增强画面的立体感和空间感。 整体调整与润色: 最后一步,如何对画面进行整体的观察和调整,使之更加和谐、生动。 画家提示与注意事项: 提供一些实用的技巧、易犯错误提醒,以及如何在此基础上进行自己的创作尝试。 第三部分:拓展与创新 在掌握了基础技法和临摹技巧后,本书还将引导读者进行拓展和创新: 1. 如何从临摹走向写生: 讲解如何将临摹所得的技法应用到真实的观察中,如何捕捉自然界的色彩与光影。 2. 色彩的再创作: 鼓励读者尝试改变范例的色彩搭配,探索不同的色彩情绪和视觉效果。 3. 风格的探索: 介绍水彩画的多种表现风格,如写实、印象、表现等,引导读者找到自己的绘画语言。 4. 主题的拓展: 鼓励读者将所学技法应用到人物、动物、室内等更多题材的创作中。 本书的独特之处 丰富的范例选择: 涵盖了水彩画中最常见、最受爱好者欢迎的题材,具有极高的参考价值。 细致入微的步骤讲解: 每一个步骤都有清晰的图示和详尽的文字说明,确保读者能够清晰理解。 强调“为什么”: 不仅告诉读者“怎么做”,更重要的是解释“为什么这么做”,让读者真正理解背后的绘画原理。 注重实用性与启发性: 旨在教授可以直接应用于实践的技巧,并激发读者的创作灵感。 精美的印刷装帧: 力求呈现最真实的色彩效果,提升阅读体验。 《水彩画临摹范本》将陪伴您踏上愉快的绘画旅程,让您在感受水彩艺术魅力的同时,不断提升绘画技艺,最终创作出属于自己的精彩作品。

用户评价

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这本书,哦,真是太让人惊喜了!我一直对手绘艺术情有独钟,尤其是水彩那种独特的透明感和晕染效果,总能让我着迷。收到这本《水彩画临摹范本》的时候,我真的迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是封面,那种淡淡的,像是阳光透过水面洒下的感觉,就已经为这本书定下了基调。翻开内页,我发现它不仅仅是一本简单的图册,更像是一场视觉的盛宴。每一幅作品都充满了生命力,从花卉的细腻纹理到风景的辽阔意境,再到人物的生动表情,都处理得恰到好处。我特别喜欢其中关于花卉的部分,作者对花瓣边缘的色彩过渡处理得非常自然,那种若隐若现的光泽感,仿佛真的能闻到花的香气。而且,每一幅临摹范本旁边,似乎都有一些非常细致的观察点提示,虽然我还在摸索,但能感觉到它是在引导我如何去观察、去感受,而不是简单地复制。它不是那种生硬的教学书,更像是带你进入一个水彩的世界,让你在欣赏美的同时,也悄悄地学会了如何去创造美。我最看重的是那种“临摹”的价值,这意味着我可以在大师的作品中找到学习的路径。那些巧妙的笔触、色彩的搭配,都像是藏着秘密的宝藏,等待我去发掘。这本书的纸张质感也非常好,印刷色彩饱满,看着就让人心情愉悦,很适合摆在案头,随时翻阅,汲取灵感。我甚至觉得,它不仅仅是为初学者准备的,即使是有些基础的画者,也能从中获得新的启发,看到一些自己之前没有注意到的细节和技巧。

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坦白说,《水彩画临摹范本》这本书,给我的惊喜程度,完全超出了我的预期。作为一名长久以来对水彩艺术充满热爱,却又常常在技法和灵感上感到瓶颈的业余爱好者,这本书的出现,无疑是一场及时雨。我特别欣赏书中对“光影”的处理,这是水彩画中最具挑战性的部分之一,而这本书中的作品,在这方面表现得尤为出色。我反复琢磨了其中一幅描绘傍晚时分的城市街景,作者是如何运用冷暖色调的对比,以及不同明度的色彩来表现夕阳下建筑的温暖光辉,和地面上投射的深深浅浅的阴影。那种光影交织的美感,让我仿佛置身其中,能感受到空气中弥漫的温暖。这本书的巧妙之处在于,它并非简单地罗列精美图片,而是通过这些高水平的临摹范本,潜移默化地引导读者去思考,去感受,去学习。我喜欢它那种“意境”的营造,即使是简单的静物,也能被描绘得充满诗意和故事感。我甚至开始尝试将书中的一些构图元素,例如对角线的运用,以及主体物与背景的虚实对比,运用到自己的创作中,发现作品的整体表现力有了质的飞跃。这本书的纸张触感和印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,适合进行临摹练习。我真心觉得,这本书不仅是为初学者设计的,对于有一定基础的画者来说,也是一次宝贵的学习机会。

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《水彩画临摹范本》这本书,就像是一位循循善诱的老师,用最直观、最艺术的方式,引领我探索水彩的奥秘。我一直对水彩画那种流动的美感和色彩的丰富性着迷,但苦于自己缺乏系统性的指导,作品总是显得平淡无奇。这本书的出现,让我看到了全新的可能性。我最被吸引的是书中对于“情绪”的表达。无论是描绘雨后初霁的清新,还是黄昏时分的忧郁,亦或是阳光下的喜悦,都能通过色彩的运用和笔触的力度,被恰如其分地传达出来。我仔细研究了其中一幅描绘冬日雪景的作品,作者是如何运用大面积的留白来表现雪的纯净和静谧,又是如何通过微妙的蓝色和灰色调来营造出冬日的寒冷感。这种“以情动人”的艺术手法,让我深有感触。它让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发。我喜欢它那种“不刻意”的教学方式,没有枯燥的理论,只有对美的极致追求。在反复品味每一幅作品的过程中,你会不自觉地去模仿,去思考,去领悟。我甚至开始尝试在自己的画作中,注入更多属于自己的情感元素,不再拘泥于画出“像”来,而是更注重画出“感觉”来。这本书的印刷质量也非常好,色彩饱满,细节清晰,让人赏心悦目。我喜欢它带来的那种“豁然开朗”的感觉,每一次翻开它,都感觉自己的艺术视野被拓宽了。

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这本《水彩画临摹范本》,简直是我近期阅读体验中最棒的一本书了!我一直对水彩画情有独钟,但总是觉得自己的技法停滞不前,缺乏新的灵感来源。这本书的出现,就像是给我打开了一扇新的大门。我最喜欢的是它在内容上的丰富度和多样性。书中不仅包含了各种精美的风景画,还有细腻的人物肖像,以及生动有趣的静物写生。我尤其被其中一幅描绘晨曦中的海边的作品所吸引,那层层叠叠的金色和粉色晕染开来,营造出一种宁静而又充满希望的氛围,仿佛能听到海浪的声音。作者在表现海水的质感和光影上,运用了非常巧妙的技法,让我看到了水彩在表现动态场景上的无限可能。此外,书中的人物肖像部分也给了我很大的启发。我一直觉得人物的皮肤质感和神态是最难把握的,但在这本书中,我看到了作者如何通过细致的色彩叠加和笔触变化,来表现人物肌肤的光泽和表情的微妙之处。这种“看图说话”式的学习,让我能够更直观地理解背后的绘画原理。我甚至开始尝试模仿其中的一些细节,例如眉眼的描绘,嘴角的弧度,感觉自己的观察能力和表现能力都有了显著的提升。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的触感和印刷的色彩都达到了很高的水准,让人赏心悦目。我喜欢它那种不炫技,却又处处充满智慧的风格,它让我明白,真正的艺术,是源于生活的,也是能够打动人心的。

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收到这本《水彩画临摹范本》的时候,我并没有抱有太高的期待,毕竟市面上的临摹范本很多,很难找到真正打动人心的。但是,当我翻开它的时候,那种惊喜感是无法言喻的。这本书的艺术水准之高,远远超出了我的想象。我被书中各种题材的作品所吸引,从写实的静物到写意的山水,再到充满生活气息的人物,每一幅都堪称精品。我特别喜欢其中关于城市街景的描绘,作者是如何用寥寥几笔勾勒出建筑的轮廓,又是如何通过色彩的冷暖对比来表现一天中不同时段的光影变化。这种“以少胜多”的艺术手法,让我叹为观止。它让我明白,好的水彩画,不仅仅在于技巧的精湛,更在于作者对生活的观察和感悟。我喜欢它那种“不露声色”的教学方式,没有生硬的理论讲解,只有纯粹的视觉冲击和启发。在反复品味每一幅作品的过程中,你会不自觉地去模仿,去思考,去领悟。我甚至开始尝试将书中的一些构图方式运用到自己的创作中,感觉作品的整体感和艺术性都有了很大的提升。这本书的纸张质感也非常棒,很适合进行水彩的练习,色彩的过渡和晕染效果都非常自然。我喜欢它带来的那种“意犹未尽”的感觉,每一次合上书,脑海中还回荡着那些美丽的画面,激励我继续创作。

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说实话,我收到这本《水彩画临摹范本》的时候,并没有抱有太大的期待,毕竟市面上类似的图书很多,很难找到真正能够打动我的。但是,当我翻开它的时候,那种惊喜感是无法言喻的。这本书的艺术水准之高,远远超出了我的想象。我被书中各种题材的作品所吸引,从写实的静物到写意的山水,再到充满生活气息的人物,每一幅都堪称精品。我特别喜欢其中关于城市街景的描绘,作者是如何用寥寥几笔勾勒出建筑的轮廓,又是如何通过色彩的冷暖对比来表现一天中不同时段的光影变化。这种“以少胜多”的艺术手法,让我叹为观止。它让我明白,好的水彩画,不仅仅在于技巧的精湛,更在于作者对生活的观察和感悟。我喜欢它那种“不露声色”的教学方式,没有生硬的理论讲解,只有纯粹的视觉冲击和启发。在反复品味每一幅作品的过程中,你会不自觉地去模仿,去思考,去领悟。我甚至开始尝试将书中的一些构图方式运用到自己的创作中,感觉作品的整体感和艺术性都有了很大的提升。这本书的纸张质感也非常棒,很适合进行水彩的练习,色彩的过渡和晕染效果都非常自然。我喜欢它带来的那种“意犹未尽”的感觉,每一次合上书,脑海中还回荡着那些美丽的画面,激励我继续创作。

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《水彩画临摹范本》这本书,真的让我体验到了一种前所未有的学习乐趣。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己找不到合适的入门方法,感觉有点无从下手。收到这本书的那一刻,我的心情是既期待又有点忐忑。但是,当我翻开这本书的那一刻,所有的疑虑都烟消云散了。这本书的排版非常精美,每一幅临摹范本都占据了相当大的篇幅,让你可以清晰地看到每一个细节。我特别喜欢书中的花卉系列,那些盛开的玫瑰,含苞待放的郁金香,都栩栩如生,仿佛触手可及。我仔细研究了其中一幅关于荷花的画作,作者是如何用层层叠叠的绿色来表现荷叶的质感,又是如何用淡雅的粉色和白色来描绘荷花的娇嫩。这些都让我受益匪浅。更重要的是,这本书并不是简单地罗列图片,它更像是在引导你进行一次深入的观察和思考。在欣赏这些范本的过程中,你会不自觉地去思考作者是如何运用色彩的,是如何通过笔触来表现物体的形态和光影的。这种“意会”式的学习过程,比那些枯燥的理论教程更加有效。我甚至开始尝试模仿其中的一些笔触,虽然还不能完全达到作者的水平,但我能感觉到自己的绘画技巧正在一点点地进步。这本书的纸张质量也非常好,很适合用水彩颜料进行练习,色彩的还原度也很高。我喜欢这本书带来的那种宁静而专注的氛围,每一次翻开它,都感觉像是在进行一次与艺术的对话。

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《水彩画临摹范本》这本书,是我近一段时间以来,最令我心动的艺术书籍了。我本身就对水彩画有着深厚的感情,喜欢它那种独特的透明感和晕染效果,但总是苦于找不到好的范本,感觉自己的画技进步缓慢。这本书的出现,就像是及时雨,让我看到了新的希望。我最欣赏的是书中对于各种材质的细腻描绘,无论是丝绸的柔滑,金属的光泽,还是木头的纹理,都被描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我仔细研究了其中一幅描绘水果静物的画作,作者是如何运用不同的笔触和色彩叠加,来表现水果表面的光泽和质感,又是如何通过细微的阴影来增强物体的立体感。这些都让我受益匪浅。它不仅仅是一本临摹的范本,更像是一本“艺术的百科全书”,让我看到了水彩画在表现不同物体时所能达到的极致。我喜欢它那种“循序渐进”的学习方式,虽然没有明确的教学步骤,但当你反复品味每一幅作品时,你会发现其中蕴含着作者精心的构思和巧妙的运用。我甚至开始尝试模仿其中的一些技法,例如运用干画法来表现物体坚硬的质感,运用湿画法来表现物体柔和的轮廓。感觉自己的绘画技巧正在一点点地提升。这本书的印刷质量也非常好,色彩饱满,细节清晰,让人赏心悦目。我喜欢它带来的那种“沉浸式”的学习体验,每一次翻开它,都感觉像是在进行一次与大师的对话。

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这本《水彩画临摹范本》给我的感觉,更像是一位经验丰富的朋友,用一种非常柔和的方式,与我分享她的绘画心得。我之前尝试过一些水彩画教程,但总是觉得有些生硬,缺乏灵魂。这本书就不一样了,它呈现的作品,无论是构图的精巧,还是色彩的运用,都透露出一种从容和自信。我特别被书中的风景画所吸引,那些云朵的轻盈,树叶的层次感,以及远处山峦的朦胧美,都处理得非常到位。我仔细观察了其中一幅关于溪流的作品,作者是如何运用留白来表现水面的流动感的,又是如何通过不同的蓝色和绿色调来营造出水底的深邃与清澈。这些细节,都不是简单的文字说明能够替代的。它更像是一种“无声的教学”,让你在欣赏美的过程中,不自觉地学习到技法。而且,我注意到书中的一些作品,在色彩的搭配上非常大胆,却又和谐统一,这给了我很大的启发。我一直以来在色彩运用上比较保守,这本书让我看到了更多的可能性。它鼓励我去尝试,去打破常规,去找到属于自己的色彩语言。我喜欢它那种循序渐进的感觉,虽然没有明确的“步骤一、步骤二”,但当你反复品味每一幅作品时,你会发现其中蕴含着作者思考的过程。这种“看图学画”的方式,对我来说更加自然和有趣。我甚至开始模仿其中的笔触,尝试用不同的笔触来表现不同的物体质感,感觉自己的水彩画有了新的生命力。

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《水彩画临摹范本》这本书,就像是我在艺术道路上的一个知己,默默地陪伴着我,给予我前进的动力。我一直以来都对水彩画抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。最让我印象深刻的是书中对于自然景物的描绘,无论是雨后的森林,还是夕阳下的田野,都被描绘得栩栩如生,充满诗意。我反复研究了其中一幅描绘秋日落叶的画作,作者是如何通过不同深浅的黄色、橙色和红色,来表现落叶的层次感和质感,又是如何运用留白来处理光线的明暗对比。这些都让我受益匪浅。它不仅仅是一本图册,更像是一本“故事书”,每一幅画都讲述着一个独特的故事,让我沉浸其中,流连忘返。我喜欢它那种“写意”与“写实”的结合,既有写实的细节,又有写意的情感表达,这让我看到了水彩画更广阔的表现空间。我甚至开始尝试在自己的画作中融入一些“写意”的元素,不再拘泥于完全的写实,而是更加注重情感的表达。这本书的印刷质量也非常好,色彩还原度极高,让我能够清晰地看到每一笔的痕迹和色彩的微妙变化。我喜欢它带来的那种宁静而专注的氛围,每一次翻开它,都感觉像是在进行一次与艺术的深度对话。

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书不错

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配送少货,打电话催了两次,补发隔了一周,也没个解释和说法,这服务体验太差了

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