“戴家样”艺术书系：戴敦邦圆梦红楼画汇本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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戴敦邦 绘

图书标签:

• 红楼梦
• 绘画
• 艺术
• 中国古典文学
• 戴敦邦
• 汇本
• 插图
• 文学
• 传统文化
• 收藏

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545813326

版次：1

商品编码：12003075

包装：平装

丛书名： “戴家样”艺术书系

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：379

正文语种：中文

内容简介

　　《“戴家样”艺术书系：戴敦邦圆梦红楼画汇本》为戴敦邦先生历年《红楼梦》绘画创作的一个总结性选本。它以各个时期戴先生创作的红楼彩绘、白描等系列作品，向读者披露他四十年来创作《红楼梦》绘画的跋涉历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术创作者学习临摹的范本。

内页插图

目录

自序 圆梦 惊变
英文版《红楼梦》插图
新绘全本《红楼梦》
红楼梦人物图
红楼梦邮票图稿
红楼梦邮票衍生画图稿
曹雪芹原着《石头记》八十回
程伟元 高鹄续红楼梦四十回
张之 红楼梦新补三十回
水作的灵秀 泥做的浊物
红楼梦群芳谱
新绘全本红楼梦
画了一辈子《红楼梦》，越画越怕

《戴家样》艺术书系：戴敦邦圆梦红楼画汇本 一、 序言：红楼一梦，丹青织锦 在中国浩瀚的文学星河中，《红楼梦》无疑是最璀璨的巨星之一。这部伟大的小说，以其博大精深的文化内涵、细腻入微的人物刻画、跌宕起伏的故事情节，征服了一代又一代的读者。而当丹青妙手遇上这部文学瑰宝，又会激荡出怎样的艺术火花？《戴家样》艺术书系，便将这抹绚丽的火花，凝聚于“戴敦邦圆梦红楼画汇本”之中，为我们呈现一场跨越时空的视觉盛宴。 戴敦邦先生，当代中国画坛的巨匠，以其深厚的国学功底和独树一帜的绘画风格，在艺术界享有崇高的声誉。他笔下的神话传说、历史人物、文人雅士，无不栩栩如生，意蕴无穷。而当他将目光投向《红楼梦》，这并非偶然。红楼梦中的繁华与落寞，人情冷暖，世态炎凉，早已融入中华民族的文化血脉，而戴敦邦先生，恰恰是这样一位能够深刻理解并用艺术语言加以表达的智者。 《戴家样》艺术书系，顾名思义，是将戴敦邦先生以“戴家样”独特的笔墨与审美，对《红楼梦》这一不朽经典的艺术再创作，集结成册，以飨读者。这不仅是一次绘画的尝试，更是一次对中国传统文化精神的致敬，一次对《红楼梦》内在精神的深度解读。本书籍所汇集的，是戴敦邦先生多年来“圆梦红楼”的心血结晶，是对这部经典文学巨著的一次全面而深刻的视觉化呈现，力求将读者带入一个更加立体、生动、富有感染力的红楼世界。 二、 戴敦邦的艺术世界：古韵新生，笔墨传神 戴敦邦先生的艺术，一向以“古韵新生”著称。他并非简单地复刻古人的笔法，而是融汇古今，将传统技法与现代审美相结合，赋予了作品全新的生命力。他的画作，既有中国画的写意精神，又不乏精工细作的考究，线条遒劲有力，色彩古朴典雅，构图气势磅礴，人物造型生动传神。 在“圆梦红楼”的创作中，戴敦邦先生更是将这种艺术特质发挥得淋漓尽致。他深入研读《红楼梦》原著，从文字的字里行间，捕捉人物的情感脉络，理解故事情节的起伏跌宕。他笔下的宝黛钗，不再是平面化的形象，而是被赋予了灵魂，她们的喜怒哀乐，她们的聪明伶俐，她们的忧郁哀愁，都通过笔墨线条，跃然纸上。 《戴家样：戴敦邦圆梦红楼画汇本》所收录的画作，涵盖了《红楼梦》中的众多经典场景与人物。从太虚幻境的仙气缥缈，到大观园的诗情画意；从宝玉的叛逆不羁，到黛玉的敏感多情；从宝钗的端庄贤淑，到凤姐的精明泼辣……戴敦邦先生以其高超的画技和对人物内心世界的深刻洞察，将这些鲜活的生命，以一种前所未有的方式呈现在我们面前。 他的画风，既有文人画的雅致，又不失民间艺术的朴拙。他擅长运用水墨的浓淡干湿，表现人物的衣饰、肌肤、神态；他善于运用线条的勾勒皴擦，展现环境的氛围、景物的质感。他的色彩运用，既不过于浓烈，也不过于单调，总是恰到好处地烘托出画面的意境。例如，他笔下的林黛玉，常常以素雅的色彩，衬托出她清瘦的身姿和忧郁的气质；而王熙凤，则常常以艳丽的服饰和充满张力的线条，展现其泼辣和权谋。 三、 画汇精粹：红楼风华，一览无余 《戴家样：戴敦邦圆梦红楼画汇本》并非简单的图画集，它是一部精心编排的视觉叙事。书中对《红楼梦》中的经典情节进行了提炼，并将其转化为一组组富有表现力的画面。每一幅画作，都凝聚了戴敦邦先生的心血与巧思，都试图捕捉原著中最动人的瞬间。 我们可以从画作中看到： 人物群像的塑造： 戴敦邦先生在塑造人物时，不仅注重其外形，更深入挖掘其性格特征。他笔下的十二金钗，各有风姿，神态各异，仿佛她们就生活在我们眼前。他笔下的贾宝玉，眼神中透露着叛逆与纯真；他笔下的林黛玉，眉宇间笼罩着淡淡的哀愁；他笔下的薛宝钗，笑容中藏着一丝世故。这些细微之处，都体现了画家对人物深刻的理解。 场景的营造： 大观园的亭台楼阁，花草树木，都被描绘得如梦似幻。园中的一草一木，似乎都承载着人物的悲欢离合。他能够通过笔墨，营造出不同场景的氛围，例如，晴雯撕扇的场景，画面充满了青春的活力与小小的任性；而黛玉葬花的场景，则流露出淡淡的伤感与诗意。 情感的表达： 绘画最难得之处在于能够传达情感。戴敦邦先生的画作，恰恰做到了这一点。他能够用最简洁的笔触，勾勒出人物最复杂的情感。无论是宝黛之间初见的惊艳，还是离别时的依依不舍，亦或是人生无常的无奈，都能够通过画面中的人物眼神、肢体语言以及整体的氛围得到淋漓尽致的展现。 细节的考究： 戴敦邦先生在创作过程中，对清代服饰、建筑、器物等细节都有深入的研究，力求画面的真实性与历史感。他笔下的服饰纹样、发髻造型、室内陈设，都符合当时的时代风貌，使得整个画面更加具有说服力。 本书的编排，也极具匠心。画作的选择与组合，并非随意的堆砌，而是根据《红楼梦》的情节发展，进行有序的编排，让读者在欣赏画作的同时，能够回顾和重温原著的经典片段。一些重要的章节，如“黛玉初见宝玉”、“宝钗扑蝶”、“晴雯撕扇”、“黛玉葬花”、“元妃省亲”等，都会通过精美的画作得到生动的呈现。 四、 艺术价值与收藏意义 《戴家样：戴敦邦圆梦红楼画汇本》，不仅仅是一本欣赏性的画册，更具有重要的艺术价值和收藏意义。 对经典文学的再诠释： 戴敦邦先生的创作，是对《红楼梦》的一次成功的视觉化再诠释。他用自己的艺术语言，赋予了这部经典文学作品新的生命，让更多的人，尤其是年轻一代，能够通过直观的艺术形式，走近和理解《红楼梦》的魅力。 展现国画的魅力： 在当代，国画的传承与创新是重要的课题。戴敦邦先生的“戴家样”风格，正是传统国画在当代的生动体现。本书的出版，将有助于推广和传播中国传统绘画艺术，让更多人领略到国画的独特韵味。 收藏价值： 戴敦邦先生的作品，历来备受藏家青睐。这本“圆梦红楼画汇本”，是其创作生涯中的重要作品集，汇集了其精华之作，具有极高的艺术品鉴价值和市场收藏价值。随着时间的推移，其收藏价值也将日益凸显。 文化传承的载体： 本书作为一部集艺术与文学于一体的作品，也是中华优秀传统文化的重要载体。它不仅能够满足读者的审美需求，更能够帮助读者深入了解中国传统文化，增强民族文化认同感。 五、 结语：红楼梦之魅，丹青之魂 “戴家样”艺术书系：戴敦邦圆梦红楼画汇本，是一次“文以载道”的艺术实践，一次“以画说书”的生动演绎。它将曹雪芹笔下的文字魅力，通过戴敦邦先生的丹青妙笔，转化为一幅幅引人入胜的视觉画卷。翻阅本书，仿佛置身于那个繁华而又注定消逝的红楼世界，与那些鲜活的人物一同呼吸，一同感受他们的喜怒哀乐。 这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。在快节奏的现代生活中，重温《红楼梦》，品读戴敦邦先生的画作，能够让我们暂时忘却尘世的喧嚣，回归内心的宁静，感悟人生的况味。 《戴家样：戴敦邦圆梦红楼画汇本》，是一本值得珍藏的艺术书籍，也是一份送给热爱《红楼梦》和中国传统艺术的读者的厚礼。它将红楼梦的千古情愁，融入笔墨之中，让这不朽的传奇，在艺术的殿堂中，焕发出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

从《戴家样》这套书里，我看到了一个艺术家对中国传统文化的深深敬意和热爱。书中的每一个细节，都透露着对传统绘画技法、对古代服饰、对建筑风格的精湛把握。这种对“戴家样”——我理解为一种家族传承下来的审美和技艺——的坚持，在当今这个快节奏、追求新奇的时代，显得尤为珍贵。这套书，不仅仅是关于《红楼梦》的图绘，更是对中国传统艺术的一种致敬，一种传承，一种在现代语境下对古典之美的重新诠释。

评分☆☆☆☆☆

《戴家样》这套书，严格来说，是我偶然在一家旧书店里翻到的。当时被那书名“戴家样”以及封面上隐约透出的古典韵味所吸引，但实在没多想，只是觉得这个名字透着一股子“传承”的味道，好像是某种家族手艺的代号，又有点像某种独特的审美范式。随手翻开几页，里面的画风古朴典雅，人物造型尤其生动，即便我当时对“红楼梦”的了解仅限于一些零星的影视剧片段，也立刻被这种细腻入微的笔触和饱满的情感所打动。这套书，与其说是一本简单的画册，不如说它像一本被赋予了灵魂的古籍，每一次翻阅，都像是走进了一个鲜活的、属于过去时代的梦境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《戴家样》这套书的时候，我最先注意到的是纸张的质感和印刷的精良。这种用心的细节，往往能反映出一套书的品质。而当我真正开始欣赏里面的画作时，才发现，这不仅仅是外表的华丽。画师对人物造型的考究，对服装细节的描绘，对场景的氛围营造，都达到了极高的水准。我尤其欣赏他对于人物脸部表情的细腻处理，即便只是一个眼神，一个微小的嘴角上扬，都能传达出丰富的情感信息。这是一种功力，也是一种匠心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《戴家样》的时候，我其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于《红楼梦》的插画作品实在太多了，能让人眼前一亮的不多。但是，当我真正沉浸在这几本书的海洋里时，我才意识到，自己是多么地小看了它。画师的笔触，绝非简单地描摹，而是带着一种深深的理解和情感投入。他笔下的宝玉，不是程式化的英俊，而是带着几分少年人的懵懂与忧郁；黛玉的眼神，更是充满了灵动与悲伤，仿佛能穿透纸张，直抵人心。那些繁复的细节，从服饰的纹样到园林的景致，都一丝不苟，体现了艺术家对那个时代的严谨考究，也让整个画面充满了厚重感和历史感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《戴家样》艺术书系，尤其是这本“戴敦邦圆梦红楼画汇本”，最难得的地方在于它没有流于俗套。很多时候，我们在谈论《红楼梦》的插画时，容易被一些约定俗成的形象所束缚。但在这套书中，我看到了画师独立的思考和独特的视角。他笔下的林黛玉，既有我们熟悉的清瘦与病态，又多了一份顽皮与灵气；贾宝玉的痴，更是跃然纸上，让人一眼便知其“情不情”。这种“破旧立新”的创新，却又紧紧抓住了《红楼梦》的核心精神，是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

《戴家样》艺术书系，尤其是这本关于“红楼梦”的画册，对我而言，是一种精神上的洗礼。我常常觉得，伟大的作品，不仅仅是给读者带来阅读的乐趣，更能引发深层次的思考。这套书，通过极具东方韵味的画风，将《红楼梦》中的人物和故事，重新呈现在我的眼前。我看到了画师对传统文化的深刻理解，也看到了他对《红楼梦》中人情世故的独到见解。每一次翻阅，都让我对这部经典有了新的感悟，对中国传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对一些过于写实或过于抽象的画风不太感冒。但《戴家样》这套书，却是一种恰到好处的平衡。它的写意之中带着工笔的细腻，它的古典之中又不乏现代的灵动。画师对于人物的刻画，尤其是眼神和神态，总能触动我内心最柔软的地方。我仿佛看到了自己曾经对美好事物的那份执着，也看到了人生中那些难以言说的悲欢离合。这套书，与其说是一本图画书，不如说是一面镜子，映照出我们内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我并非《红楼梦》的资深研究者，甚至可以说，对原著的了解程度，还停留在比较基础的层面。但《戴家样》这套书，却让我在阅读的过程中，对《红楼梦》产生了前所未有的亲近感。画师对人物情感的捕捉，对场景氛围的营造，都做得非常到位。我尤其喜欢他对于一些关键情节的处理，比如黛玉葬花，画面构图就带着一种凄美而又孤寂的意境，让人在欣赏美的同时，也感受到了人物内心的悲凉。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，是这套书最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，对于《红楼梦》这样一部伟大的文学作品，任何形式的视觉解读都显得苍白无力。但《戴家样》这套书，却让我改变了看法。画师通过他精湛的笔触，将文字中的意境，转化为可触可感的画面，为我们打开了一个全新的《红楼梦》的解读维度。他不仅仅是描绘情节，更是捕捉情绪，传递一种难以言说的氛围。每一次翻阅，都仿佛与书中人物进行了一场无声的对话，深切地感受到他们的喜怒哀乐，以及那个时代特有的风情。

评分☆☆☆☆☆

“圆梦红楼画汇本”，这个副标题，我想它不仅仅是说画师画了《红楼梦》，更像是他用画笔，替自己、也替我们这些读者，去实现了一个关于《红楼梦》的视觉梦想。我一直觉得，《红楼梦》之所以伟大，在于它不仅仅是一个故事，更是一种情怀，一种对人生、对情感、对世事的深刻洞察。而《戴家样》这套书，恰恰是用一种最直接、最感性的方式，将这种情怀具象化了。我看着画中人，仿佛就能听到他们的对话，感受到他们的悲喜，甚至闻到空气中弥漫着的茶香和脂粉气。这是一种沉浸式的体验，远非文字所能完全传达。

评分☆☆☆☆☆

此书与挂历相仿，画幅巨大 书本厚重 适合翻阅 不适合收藏。太大没地方放

评分☆☆☆☆☆

包装太不给力了，就一个塑料袋

评分☆☆☆☆☆

厚且大的一本画册。

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优惠时买的很合适

评分☆☆☆☆☆

此书与挂历相仿，画幅巨大 书本厚重 适合翻阅 不适合收藏。太大没地方放

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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