钢琴经典必弹（2）（附CD1张）（2013年版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 玛格瑞 著

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 乐谱
• 钢琴练习
• 经典曲目
• 附带CD
• 入门级
• 流行钢琴
• 音乐教学

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787806677124

版次：1

商品编码：11279770

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD

附件数量：1

编辑推荐

　　《钢琴经典必弹（2）（附CD1张）（2013年版）》精心收集了由世界一流作曲家创作的最有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
　　涵盖三百年钢琴发展史，精选大音乐家的不朽名作。

内容简介

　　《钢琴经典必弹（2）（附CD1张）（2013年版）》收集了适合循序渐进弹奏的，历史上最优秀的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。我们选择的是一些精致的并且易于为大家所接受的作品。这些作品可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使在学生在练习弹奏这些作品时逐步建立并了解一些音乐观念。
　　《钢琴经典必弹（2）（附CD1张）（2013年版）》之2是为了能比其他钢琴教材有更多的使用时间而设计的。
　　《钢琴经典必弹（2）（附CD1张）（2013年版）》中的所有钢琴作品都是从阿尔弗雷徳出版公司出版的大师高质量的标准版本的书库中精选出来。因此，这一系列丛书的编辑与校订同样保持了我们一贯的优良传统。这些作品的原谱来自于原始的版本或者作曲家的手稿，同时我们也力求在编辑上维持作品的原貌。为了帮助教师和学生在演奏中把握作品的体裁和风格，我们也给出了一些建议。对于那些从巴洛克时期到古典时期的音乐作品，编者增加了一些特殊的指、相关演奏法上的细致要求，以及适量的力度变化等等。在乐谱的旁边我们给出了如何更好演奏装饰音的建议。对于从浪漫时期到现代的作品中，我们只在必要的和有特殊力度要求的地方标了提示，增加了少量的指法标记。其他地方我们都保持了作品的原貌。

作者简介

　　玛格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和允，曾在四十多个国家演奏和教学。

目录

托马斯阿特伍德
G大调小奏鸣曲
巴赫
旋律
路德维希范贝多芬
G大调埃科塞兹舞曲
穆齐奥克莱门蒂
G大调抒情小品
安东迪亚贝利
圆舞曲
JN乔弗莱
小回旋曲
亚历山大格力查尼诺夫
难忘的歌
无聊的谣言
进行曲
科内利乌斯古利特
进行曲
八音盒
乔治弗里德克亨德尔
C大调帕斯比耶舞曲
德米特里卡巴夫斯基
神话
伤感的故事
跳板
斯奥多雷拉图尔
C大调小奏鸣曲
费利克斯李库佩
C大调小奏鸣曲
让菲利普拉米奥
回旋小步舞曲
罗伯特舒曼
小曲
疯狂的骑手
丹尼尔戈特洛布蒂尔克
芭蕾舞曲

前言/序言

键盘音乐的黄金时代：精选巴洛克至浪漫主义的钢琴杰作 本精选集汇集了自巴洛克早期至浪漫主义盛期，历经数百年沉淀，被誉为键盘音乐史上“必弹”的经典曲目。它并非旨在涵盖所有作曲家或所有体裁，而是专注于那些对钢琴演奏技巧的建立、音乐理解的深化，以及舞台表现力的提升具有决定性意义的作品。本选集是为具有一定基础，渴望系统性地领略欧洲键盘音乐发展脉络的演奏者精心编纂而成。 第一部分：巴洛克时代的奠基与光芒 巴洛克时期（约1600-1750年）是键盘音乐发展史上一个至关重要的阶段，确立了对位法、赋格等核心技术，并为后世协奏曲和奏鸣曲体裁奠定了基础。本选集精选了这一时期最具代表性的作品，着重于清晰的声部线条处理和严谨的结构把握。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的结构之美 巴赫的作品是所有键盘演奏者必须面对的“试金石”。本选集特别收录了： 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier） 部分选段：选取了若干首结构清晰、富有代表性的前奏曲与赋格。重点在于训练学生对复调音乐的内在逻辑的理解，如何使各声部独立清晰地歌唱，同时又保持整体的统一性。例如，C大调第一号赋格（BWV 846）展示了其精妙的呈示部处理，而D小调赋格则考验了对复杂对位技巧的驾驭能力。 《英国组曲》与《法国组曲》 的核心舞曲：如《帕凡舞曲》（Pavan）、《萨拉班德》（Sarabande）和《吉格》（Gigue）。这些作品不仅是技巧的练习，更是对早期舞曲风格的体验。演奏者需要掌握巴洛克风格特有的“韵律感”和装饰音的恰当运用，避免浪漫主义时期的过度润饰。 2. 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的宏伟与抒情 选入了亨德尔键盘作品中的精品，这些作品通常具有更强的歌唱性和清晰的结构，常用于培养演奏者的节奏稳定性和强弱对比能力。特别是选取了其《组曲》中那些旋律性极强的慢板乐章，为向古典主义过渡做好准备。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 古典主义时期（约1750-1820年）强调清晰的结构、平衡的对仗和清晰的旋律线条。奏鸣曲式成为主流，奏鸣曲、变奏曲和回旋曲成为重要的体裁。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的晶莹剔透 莫扎特的键盘作品要求极高的触键精准度和音色控制，追求“歌唱性”的纯粹表达。本选集涵盖了： 选自《钢琴奏鸣曲》（Sonatas for Piano） 的部分乐章：着重挑选了那些对和声进行、乐句划分和装饰音处理要求精细的乐章。例如，K.331（A大调）的“土耳其进行曲”是展示活泼节奏和清晰颗粒感的经典范例，而慢乐章则要求演奏者展现其抒情深度和线条的连贯性。 小品与幻想曲：这些作品有助于培养演奏者对即兴风格和灵活变化的把握。 2. 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的力度与冲突 贝多芬的作品是连接古典主义与浪漫主义的桥梁，其作品的力度范围、情感表达和结构张力远超前辈。选入的作品侧重于其早期至中期的作品，以打下坚实的技术基础： 选自《早期钢琴奏鸣曲》（如Op. 2和Op. 10系列） 的快板乐章：这些乐章要求强有力的击键、清晰的琶音和八度处理，是训练手指力量和耐力的绝佳材料。 “示弓曲”（Bagatelles） 的精选：这些短小的作品是理解贝多芬个人化表达和音乐幽默感的窗口，能有效锻炼对快速音型和突变情感的处理能力。 《升C小调“月光”奏鸣曲》 第一乐章（作为例外，为培养极为细腻的弱奏控制和持续的均匀音色而选）。 第三部分：浪漫主义的抒情与炫技 浪漫主义时期（约1820-1900年）极大地扩展了钢琴的音域和表现力，强调个人情感的自由抒发、和声的丰富性以及对技巧的极致探索。 1. 弗里德里克·肖邦（F. Chopin）的诗意与色彩 肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的作品是钢琴浪漫主义的象征。本选集精选了技术与美感完美结合的作品： 《练习曲》（Études） 的精选：选取的并非仅仅是技术难关，而是兼具艺术价值的练习曲。例如，Op. 10 No. 3（“离别”）侧重于歌唱性的慢速旋律处理；Op. 10 No. 12（“革命”）则考验了快速、均匀且有力的非重复性音型的控制。 《夜曲》（Nocturnes） 的中等难度精选：着重于如何通过踏板的控制和触键的细微变化，营造出梦幻般的音响效果，并保持清晰的左手伴奏线条。 《圆舞曲》（Waltzes） 的片段：展现肖邦对波兰民族舞曲的优雅化处理。 2. 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的内心独白 舒曼的作品充满了文学性和内在的戏剧性。本选集侧重于： 《儿时情景》（Kinderszenen） 的核心曲目：如《梦幻曲》（Träumerei）。这些作品要求演奏者放下炫技的姿态，转向对音色、速度的细微控制，学习如何用钢琴“诉说”细腻的情感。 《大即兴曲》（Intermezzi） 的选段：用以训练在复杂织体中保持旋律的突出性。 3. 费里克斯·门德尔松（F. Mendelssohn）的轻盈与灵动 门德尔松的键盘作品以其晶莹剔透的音色和清晰的织体著称，是巴赫复调精神与浪漫主义情感结合的典范。 《无词歌》（Songs Without Words） 的典范性选段：这些短小精悍的抒情小品，是训练连贯的歌唱性旋律和精确的分解和弦伴奏的良方。它们要求演奏者在不使用过多踏板的情况下，依然能保持温暖、流动的音色。 总结 本选集的设计理念是“少而精、阶梯递进”。它并非一本包罗万象的曲目大汇编，而是精选了历史上不同时期、最具代表性和教学价值的核心曲目。通过深入钻研这些作品，演奏者不仅能建立起从巴洛克对位到浪漫主义和声的扎实技术体系，更能理解不同历史时期作曲家独特的情感语言和音乐审美。每一首选曲都经过了反复推敲，旨在为学生的艺术成长铺设一条清晰而高效的道路。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本《钢琴经典必弹》（2）的整体感受可以用“惊喜连连”来形容。作为一名有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破技术瓶颈，并且能够接触到更多经典作品的教材。这本书，绝对是让我眼前一亮的存在。首先，它收录的曲目非常丰富且具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的钢琴名曲，很多作品都是我一直以来非常喜爱但又觉得难以驾驭的。 最让我感到兴奋的是，书中对于每一首作品的讲解都非常详尽且富有启发性。它不仅仅提供了乐谱，更重要的是，它深入分析了作品的结构、和声特点、演奏技巧的难点，以及作曲家想要表达的情感。我发现，通过这些细致的讲解，我能够更深刻地理解作品的内涵，从而在演奏时能够更加自如地把握作品的风格和情绪。 附带的CD是这本书的一个亮点中的亮点。高品质的录音，加上演奏者精湛的技艺和对作品深刻的理解，为我提供了一个绝佳的学习范本。我常常在练习前先听一遍CD，然后对照乐谱，感受音乐的起伏和变化，这极大地帮助我提高了练习的效率和质量。有时候，我甚至会在练习时将CD作为背景音，仿佛置身于一场音乐会之中。 这本书的设计也非常人性化。乐谱的排版清晰，字体大小适中，各种演奏标记也标注得一目了然，这极大地降低了我在阅读乐谱时的难度，让我可以更专注于音乐的表达。我还注意到，书中对于一些技巧性的段落，还提供了多种可选的指法建议，这充分考虑到了不同学习者的手型和习惯，非常贴心。 让我尤其印象深刻的是，书中还包含了一些关于音乐史和作曲家风格的介绍。这让我明白，弹奏这些经典作品，也是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。这种跨越时空的连接感，让我的钢琴学习不仅仅是技术的训练，更成为了一种文化体验。 总而言之，这本《钢琴经典必弹》（2）是一本集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀钢琴教材。它不仅能够帮助我提升演奏技巧，更能拓宽我的音乐视野，让我对古典音乐产生更深的敬意和热爱。我强烈推荐给所有渴望在钢琴学习道路上不断进步的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

我近期购入的《钢琴经典必弹》（2）这本书，给我带来了意想不到的惊喜和深刻的学习体验。作为一名长期以来对钢琴艺术充满热情，但总觉得在技巧和曲目积累上有所欠缺的爱好者，这本书无疑是雪中送炭。首先，它严谨的选曲标准让我眼前一亮，书中所收录的曲目，都是经过时间检验的经典之作，不仅具有重要的音乐价值，也涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品。这让我能够在一个权威的平台上，系统地接触和学习那些令人心驰神往的钢琴杰作。 书中对于每一首作品的解析，更是细致入微，超出了我的预期。它不仅仅是单纯的乐谱呈现，更包含了作者对作品的深入解读，例如对作品的结构分析、和声走向的提示、以及针对技术难点的详细指法建议。我尤其欣赏书中对于音乐情感表达的引导，它教会我如何去理解和塑造音乐的层次感和色彩感，让我在弹奏时能够更加注重音乐的“灵魂”而非仅仅是音符的堆砌。 随书附带的CD，质量非常高，演奏者的水准也令人称赞。每一次聆听，都像是一次大师级的示范教学，让我能够更清晰地感知到作品的速度、力度、踏板运用等细节。这对我个人而言，是极大的助益，它帮助我校正了许多可能存在的演奏误区，并且让我对如何呈现一部作品有了更深刻的理解。我经常会反复听CD，然后对照乐谱进行模仿和练习，进步速度非常明显。 此外，这本书在版式设计上也非常考究。乐谱的清晰度和易读性是我非常看重的一点，而这本书在这方面做得非常出色。即使是篇幅较长、结构复杂的作品，其乐谱的排版也能够做到清晰明了，各类演奏符号的标注也十分规范，这极大地减少了我在学习过程中的视觉疲劳，让我能够更加专注于音乐本身。 让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于钢琴发展史和重要作曲家生平的介绍。这让我明白，弹奏这些经典的钢琴作品，也是在参与一场跨越时空的音乐对话。这种对音乐背后文化和历史的认知，极大地丰富了我的音乐体验，也让我更加敬畏和热爱钢琴这门艺术。 总体而言，《钢琴经典必弹》（2）是一本集学术深度、艺术鉴赏和实践指导于一体的卓越钢琴教材。它不仅能帮助我扎实地掌握演奏技巧，更能引领我深入探索古典音乐的殿堂，是我钢琴学习旅程中不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直想找一套能够系统学习钢琴的教材，之前也尝试过一些，但总觉得差了点什么。这套《钢琴经典必弹》（2）真的让我眼前一亮。首先，它的选曲非常经典，都是那些耳熟能详、又极具艺术价值的作品，这让我学习的动力倍增。我一直都很喜欢肖邦和贝多芬的曲子，这本书里有专门的篇章来讲解他们的作品，不仅有乐谱，还有对作品背景、演奏技巧的详细分析，这让我能够更深入地理解和演绎这些大师的作品。 而且，这本书的排版非常清晰，乐谱的字体大小适中，易于阅读，这对于长时间练习的钢琴学习者来说非常重要。附带的CD也是一个巨大的亮点，里面的演奏示范非常专业，音质也很好，这让我能够准确地把握作品的风格和情感，避免走弯路。我经常一边听CD，一边对照乐谱练习，感觉进步神速。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是乐谱的堆砌，它还融入了很多音乐理论和演奏技巧的讲解。比如，对于一些比较复杂的和弦和琶音，书里都有详细的指法建议和练习方法，这对于提高我的演奏水平非常有帮助。我还特别喜欢其中关于音乐表现力的部分，它指导我如何通过触键、力度、节奏的变化来表达音乐的情感，让我的演奏不再是机械的模仿，而是真正地融入了自己的理解和感受。 这本书的编排也非常有逻辑性，从基础的乐理知识到进阶的演奏技巧，再到不同时期、不同作曲家的经典作品，层层递进，非常适合有一定基础的学习者。我特别喜欢它关于不同风格作品的介绍，例如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的特点，以及不同作曲家的个人风格，这让我对古典音乐有了更全面的认识。 总而言之，这本《钢琴经典必弹》（2）是我近期遇到的最满意的钢琴教材之一。它不仅在选曲上取悦了我，更在教学方法和内容深度上给了我惊喜。对于任何想要在钢琴学习道路上走得更远、更扎实的人来说，这本书绝对是值得投资的。我强烈推荐给所有钢琴爱好者，相信你们也会和我一样，从这本书中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到这本《钢琴经典必弹》（2），迫不及待地翻阅了一下，总体感觉非常惊喜！作为一名已经学习钢琴有几年时间的人，我一直在寻找能够提升技术、拓宽曲目范围的教材，而这本书无疑满足了我的需求。首先，它收录的曲目非常丰富，而且都是经过精挑细选的经典之作，很多都是我梦寐以求想要弹奏的作品。从巴洛克时期的赋格到浪漫时期的奏鸣曲，再到一些近现代的优秀作品，涵盖的范围非常广，这让我能够接触到不同风格的音乐，极大地丰富了我的音乐视野。 这本书的编排方式也让我印象深刻。它并没有简单地将乐谱罗列出来，而是为每一首作品都提供了详细的背景介绍和演奏提示。这些提示包括了对作品风格的解读、技巧上的难点分析以及情感表达的建议，这对于我这样一位希望深入理解音乐的爱好者来说，是非常宝贵的。我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是能够更好地把握作品的内涵，让我的演奏更具感染力。 CD的质量也相当不错，演奏者的技巧精湛，对作品的理解也很到位，听起来非常享受。这对我来说是一个非常好的学习资源，我可以反复聆听，模仿他们的演奏，从中学习到很多东西。有时候，光看乐谱可能无法完全理解作曲家的意图，但通过CD的示范，我可以更直观地感受到音乐的流动和情感的变化。 更让我觉得实用的是，书中还包含了一些关于音乐理论和演奏技巧的拓展内容。虽然我不是初学者，但这些内容依然对我很有启发。例如，它对一些复杂节奏的处理、和弦的运用以及声部清晰度的要求，都给予了我很多新的思考方向。感觉这本书的设计者非常用心，充分考虑到了不同水平学习者的需求。 总的来说，这本《钢琴经典必弹》（2）是一本非常全面且实用的钢琴教材。它不仅拥有高质量的曲目和专业的讲解，更重要的是，它能够激发我的学习热情，帮助我提升演奏水平，让我对钢琴音乐的理解更加深刻。我非常满意这次购买，也相信这本书会伴随我走过一段美好的钢琴学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴经典必弹》（2）的那一刻，我就被它扎实的选曲内容吸引了。这本书的编者在曲目的选择上真的下了功夫，囊括了从启蒙阶段到中级水平的许多标志性钢琴作品，而且这些作品不仅在技术上具有代表性，在音乐性上也同样出类拔萃。我一直觉得，学习钢琴最重要的是能够接触到真正的好音乐，而这本书恰恰做到了这一点。它让你在学习技巧的同时，也能感受到音乐的美妙之处。 书中的讲解部分对我来说非常有价值。它不仅仅是简单的指法提示，而是深入到作品的风格特点、历史背景，甚至作曲家的创作意图。这让我明白，弹奏一首曲子，不仅仅是将音符准确地弹出来，更重要的是要理解它背后的故事和情感。例如，书中对德彪西作品的细腻描绘，让我仿佛置身于印象派的画境之中，弹奏起来也更加游刃有余。 附带的CD也是一个巨大的加分项。听着专业演奏家们的演绎，我能更直观地感受到作品的节奏、力度和情感变化。这对于我这样需要不断模仿和学习的爱好者来说，是一个非常宝贵的参考。有时候，自己练习可能会遇到瓶颈，但听了CD后，总能找到新的灵感和方向，让我的练习更有效率。 而且，这本书的排版设计非常人性化。乐谱清晰易读，符号标注也很明确，即使是对于一些复杂的乐句，也能找到清晰的指导。我认为，一个好的教材，不仅要有好的内容，还要有好的呈现方式，这本书在这方面做得非常出色。它让我在练习过程中减少了不必要的困扰，能够更专注于音乐本身。 我尤其欣赏这本书在培养音乐感知力方面的努力。它鼓励读者去思考音乐的层次感、色彩感，以及如何通过不同的触键方式来丰富音乐的表现。这些都是在技巧之外，更深层次的音乐素养的培养。我感觉这本书不仅是在教我弹钢琴，更是在引导我如何去感受音乐，如何去表达音乐。 总而言之，《钢琴经典必弹》（2）是一本集经典曲目、深度讲解、专业示范和人性化设计于一体的优秀钢琴教材。对于任何希望提升钢琴演奏能力、丰富音乐素养的学习者来说，它都是一个非常理想的选择。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，是正版，很好

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢的书，总体满意。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，质量不错

评分☆☆☆☆☆

不错的教学书

评分☆☆☆☆☆

孩子老师要求买的，难得找到了

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，是正版，很好

评分☆☆☆☆☆

很好的书，争取买全了，好好的练一练。

评分☆☆☆☆☆

不错的教学书

评分☆☆☆☆☆

很好的书，争取买全了，好好的练一练。