具體描述
編輯推薦
現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。
內容簡介
《始平公造像記》，全稱《比丘慧成為亡父始平公造像題記》，北魏孝文帝太和二十二年（四九八），刻於河南洛陽龍門古陽洞北壁。孟達撰文，硃義章楷書。共十行，行二十字。此造像題記為陽文楷書，在曆代石刻中獨樹一幟。書法端謹莊嚴、寬博雄強。包世臣評之為“具龍威虎震之規”。康有為《廣藝舟雙楫》將此刻列為“能上品”，是方筆魏碑的極則。啓功先生有詩贊雲：“題記龍門字勢雄，就中尤數始平公。”本次放大選用之本為朵雲軒所藏未鏟底前拓本。
前言/序言
用戶評價
評分這套書在學術價值上的貢獻是毋庸置疑的，但更讓我欣喜的是它在推廣書法文化方麵的努力。很多書法愛好者，特彆是年輕一代，往往因為缺乏係統化的入門資料而感到無從下手，市麵上充斥著大量良莠不齊的版本。而“銘刻係列”的齣版，提供瞭一個高質量、可信賴的範本庫。它的係統性和權威性，使得即便是初學者，也能在清晰的展示中建立起正確的審美坐標。我注意到，在排版中，編者似乎非常注重對不同時期、不同地域的銘刻風格的橫嚮對比，這在專題研究的層麵上非常具有啓發性。它鼓勵讀者不隻停留在對單個字形的模仿，而是去理解整部作品所處的時代背景和地域文化對書風的影響。這種由點到麵的引導，對於培養具有獨立思考能力的未來書法傢，是極其寶貴的資源。
評分作為一名資深的藏書人和業餘書法愛好者，我對書籍的耐用性和收藏價值也十分看重。這套“放大·銘刻係列”在裝訂上體現瞭對長期使用的考慮。它采用瞭精裝工藝，書脊的處理非常平整且結實，可以做到完全平攤，這在學習過程中至關重要，因為我們需要反復比對、圈點和觀察細節，任何彎摺都會影響使用體驗。此外，從作者的選篇眼光來看，他們並非僅僅追逐那些耳熟能詳的“爆款”碑刻，而是兼顧瞭經典性與學術稀缺性，這使得整個係列不僅是學習資料，更是具有收藏價值的文化精品。這種對品質的堅持，讓我願意投入時間和金錢來收藏全套，它代錶瞭一種對傳統文化尊重和傳承的鄭重態度，而非僅僅是市場上的快消品。
評分我過去在臨摹碑帖時，最大的睏擾就是總覺得手頭的拓片或影印本“隔著一層紗”，總有些微妙的韻味失真。然而，當我翻開這本《書法經典放大·銘刻係列》中的某部作品時，那種強烈的“臨在感”瞬間抓住瞭我。它似乎打破瞭時間和空間的限製，讓你仿佛能觸摸到刻工在石頭上鑿刻時的空氣流動。這種效果的實現，絕非易事，它依賴於高精度的掃描技術和對光影層次的極緻控製。看著那些飽經風霜的邊緣和飽滿的內洇效果，我甚至能想象齣原碑在特定光綫下呈現齣的那種立體感。這對於研究魏晉南北朝時期那種渾厚、樸拙的書風尤為關鍵，因為它要求學習者必須捕捉到綫條的“厚度”和“重量”，而不是僅僅停留在字形結構上。對於長期緻力於碑學研究的同好來說，這套書無疑是提供瞭一扇直抵“真跡”的窗戶，極大地拓寬瞭我們對碑刻筆法的理解深度和廣度。
評分這套“書法經典放大·銘刻係列”的整體設計和裝幀水準，著實讓人眼前一亮。從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在細節處理上的用心良苦。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的米白色，既保留瞭古籍的韻味，又保證瞭現代印刷的清晰度，墨色的還原度極高，即便是細微的筆觸變化和刀刻的力度差異，都能被精確地捕捉下來。特彆是對於碑刻類作品的研究來說，這種對“原貌”的忠實呈現是至關重要的。我尤其欣賞它在版式布局上的處理，不僅僅是簡單地將原作放大，而是結閤瞭現代閱讀的習慣，做瞭許多留白和引導性的設計。比如，在某些關鍵轉摺處，會有極其剋製的注釋空間，既不乾擾主體欣賞，又能為深入研究提供必要的參照點。這套書的齣現，極大地提升瞭我們學習和鑒賞古代經典碑刻的體驗，它不隻是一本“工具書”，更像是一件值得反復摩挲的藝術品，讓人在翻閱的過程中，能夠沉浸式地感受到曆代書法大傢的風骨與氣象。
評分相比於傳統的字帖，這套書在“研究性”和“欣賞性”之間找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它沒有做過多的冗餘解讀，將主要的篇幅留給瞭原作本身，這本身就是一種對書法藝術最高的尊重——讓作品自己“說話”。然而，正是這種剋製，反而激發瞭讀者更深層次的思考。例如，當我麵對一個巨大的、清晰的字時，我的注意力會自然地集中到那些過去容易被忽略的細節：筆畫起收的瞬間、墨的枯濕變化、以及整體布局的氣息連貫性。這促使我不斷地在腦海中構建“為什麼是這樣寫”的邏輯鏈條。它不是填鴨式教學，而是提供瞭一塊完美的觀察颱，讓學習者自己去探尋漢字銘刻藝術的奧秘與永恒魅力。對於追求“知其然，更要知其所以然”的深度學習者而言，這是極其寶貴的精神食糧。
《始平公造像記》，全稱《比丘慧成為亡父始平公造像題記》，北魏孝文帝太和二十二年（四九八），刻於河南洛陽龍門古陽洞北壁。孟達撰文，硃義章楷書。共十行，行二十字。此造像題記為陽文楷書，在曆代石刻中獨樹一幟。書法端謹莊嚴、寬博雄強。包世臣評之為“具龍威虎震之規”。康有為《廣藝舟雙楫》將此刻列為“能上品”，是方筆魏碑的極則。啓功先生有詩贊雲：“題記龍門字勢雄，就中尤數始平公。”本次放大選用之本為朵雲軒所藏未鏟底前拓本。
評分字很大。很好。
評分“花凋瞭呢，愛它的翠葉田田；葉殘瞭呢，聽打在上麵的雨聲呀！”自然界中的事物都有它的生存規律，發芽凋亡，生老病死，是不可避免的。有人看到的是無窮的苦惱，林黛玉就是其中一員，傷鞦葬花被她演繹得淋灕盡緻；而有的人能夠從另外的角度對待相同的事，龔自珍的《己亥雜詩》中也有印證：落紅不是無情物，化作春泥更護花。我頗愛此句，因為它帶給我的是一種寜靜和淡然。心態良好，看到的風景也會格外美好。事物都有它的雙麵性，用什麼感覺去看，自然也能看到什麼樣的景緻。王國維的一句話也正好說明這個道理：以我之眼觀物，物皆著我之色彩。退開一步，也許可以得到更廣闊的世界。等不到花開，我們可以欣賞葉的姿態；等不到葉綠，我們還可以聆聽雨滴奔嚮大地的歡呼；捨不得花謝，我們可以領悟葉的青蔥；捨不得葉枯，我們還可以感受雨滴奏響的贊歌。一個人，內心有所堅守，失去與得到就不過是無足輕重的外在形式。
評分纍瞭時，總會想到這個故事，然後，打開窗，我會發現悲傷已經不知不覺地融化……
評分不太清楚
評分這書選題還行，可讀性很強。圖文並茂地介紹瞭清末至民國時期天津地區最典型的各種畫報的創刊日期、終刊時間、齣版者、編輯人、紙質、裝幀等，作者對其辦刊宗旨、風格、特色等做瞭初步研究。這套磚書是最劃算的，星戰係列還有2個小人，二百多個散件，讓我傢那個小人控樂壞瞭，樂高的磚書真的不錯，就是京東的品種總是要缺貨，買的時候要看運氣瞭，趕緊推薦幾個朋友來買，下手慢的那個就沒買到，又缺貨瞭。兒童節作為禮品這個是再好不過的瞭，有玩具，有書看，寓教於樂，包裝精美，樂高的東西，品質自然非同凡響。樂高拼砌玩具曾經伴隨無數多孩子的成長，在孩子和傢長的心目中，樂高代錶的是快樂，是無限的想象，是創意的未來。樂高集團今天的成就，與他悠久的曆史和企業文化有著密不可分的聯係。 傳說有位智者，他很富有，但他不去享受榮華，他為瞭不使樂高的絕版産品流失海外，他將自己所有收藏的老樂高匯集到一起，放入地下室，據說木箱中的寶物全部是樂高中的精品，寶藏年代久遠，智者設置瞭暗道機關，等待他的子孫到來取齣寶藏，目前5510和6949等珍稀樂高在北京某工藝館展齣陳列。 樂高公司的創立於丹麥的一個小城鎮——比隆（Billund）。他的創始人剋裏斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）齣生於1891年，是一個齣色的木匠，有著自己的木製加工廠。他為人忠厚，堅毅，性格樂觀幽默，積極嚮上，這使他能夠在30年代歐洲的經濟危機時順利的渡過難關。 1932年對於剋裏斯第森先生來說是艱難的，也是難忘的。經濟大蕭條衝擊到丹麥彪隆，所有的手工藝人都接不到訂單，他的木製廠辭退瞭最後一名工人。同一年，他失去瞭他的妻子，隻有他和四個孩子相依為命，最小的孩子6歲，最大的孩子15歲。他開始懂得，生活不僅是一個美好的禮物，而且是一項艱苦的工作。但是他仍然對生活對事業保持著熱情，勇於嘗試新的機會和新的技術。他接受瞭工業協會的建議，開始生産傢用産品，作齣瞭具有決定意義的改變——將他的木製廠的産品定位於玩具。他的決定受到瞭傢人和朋友的一些反對，大多數人並沒有認識到兒童玩具的重要性。但是剋裏斯第森先生認為玩具始終是孩子最重要的夥伴，無論何時，孩子都不能沒有玩具。事實證明，他的決定是正確的，短短的幾年這個木製加工廠就具備瞭成為國際性玩具公司的基礎。京東當然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。
評分本來就模糊，就這麼幾個字，居然沒有釋文，神馬玩意。
評分也許正是因為如此吧，在世人眼裏，讀書不如打工劃算，教書不如開書店掙錢多。所以，有許多傢長寜願讓他們的孩子早點齣去打工掙錢，然後早點迴來蓋房子，娶媳婦。要不是“義務教育”這頂“緊箍咒”的帽子戴在每個人的頭上，也許在農村的那些中小學校裏早就沒有多少學生瞭。
評分印刷相當不錯。 在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。[2] 黃賓虹作品 他繪畫的技法，早年行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法元、明各傢。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的“白賓虹”。 六十歲以後，曾兩次自上海至安徽貴池，遊覽烏渡湖、鞦浦、齊山。江上風景甚佳，他起瞭定居之念。貴池之遊在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸嚮“黑賓虹”過渡。1928年黃賓虹首遊桂、粵，畫瞭大量寫生作品。自此以後，黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳齣來，而以真山水為範本，參以過去多年“鈎古畫法”的經驗，創作瞭大量的寫生山水，在章法上前無古人。 69~70歲，黃賓虹有巴蜀之遊。這是他繪畫上産生飛躍的契機。其最大的收獲，是從真山水中證悟瞭他晚年變法之“理”。證悟發生在兩次浪漫的遊曆途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜遊”。 “青城坐雨”是在1933年的早春，黃賓虹去青城山途中遇雨，全身濕透，索性坐於雨中細賞山色變幻，從此大悟。第二天，他連續畫瞭《青城煙雨冊》十餘幅：焦墨、潑墨、乾皴加宿墨。在這些筆墨試驗中，他要找到“雨淋牆頭”的感覺。雨從牆頭淋下來，任意縱橫氤氳，有些地方特彆濕而濃重，有些地方可能留下乾處而發白，而順牆流下的條條水道都是“屋漏痕”。當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》，多麼酷肖“雨淋牆頭”啊！完全是北宋全景山水的章法，一樣的筆墨攢簇，層層深厚，卻是水墨淋灕，雲煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極！ “瞿塘夜遊”是發生在遊青城後的五月，迴滬途中的奉節。一天晚上，黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的“石上藤蘿月”。他沿江邊朝白帝城方嚮走去。月色下的夜山深深地吸引著他，於是在月光下摸索著畫瞭一個多小時的速寫。翌晨，黃賓虹看著速寫稿大聲叫道：“月移壁，月移壁！實中虛，虛中實。妙，妙，妙極瞭！”至此，黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題，閤渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。 七十歲後，所畫作品，興會淋灕、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。 黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟：“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫，除瞭北宋的大傢外，往往閤五代荊浩、關仝、董源、巨然諸傢在內。“宋畫多晦冥，荊關燦一燈；夜行山盡處，開朗最高層。”（1940年題畫山水） 黃賓虹作品 在北平的十一年，黃賓虹完成“黑賓虹”的轉變後，又進行“水墨丹青閤體”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啓發，思以將中國山水畫兩大體係（水墨與青綠）進行融閤的一大創舉。 南歸杭州後，看到良渚齣土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫麵的朦朧融洽更接近江南山水的韻緻，筆與墨一片化機。 在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫傢。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻，在他90 歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”榮譽稱號。 論畫 （一）中國古代優秀的畫傢，都是能夠深切的去體驗大自然的。徒畫臨摹，得不到自然的要領和奧秘，也就限製瞭自己的創造性。事事依人作嫁，那便沒有自己的見解瞭。——見硃金樓《近代山水畫大傢——黃賓虹先生（上）》（刊1957年《美術研究》二月號） 可（二）作山水應得山川的要領和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》 （三）法從理中來，理從造化變化中來。法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍現於紙上。——1953年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》
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