海外汉学丛书·美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾朗诺 著，杜斐然 译，郭勉愈 校

图书标签:

• 宋代史
• 北宋
• 士大夫
• 审美思想
• 文化史
• 汉学
• 美的焦虑
• 中国哲学
• 历史学
• 文学史

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532567706

版次：1

商品编码：11225492

包装：平装

丛书名： 海外汉学丛书

开本：18开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

　　《海外汉学丛书·美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》讲述了北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈，在许多领域的活动都跨出以往的范围，冲破以前认为不可逾越的界线，突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑，他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见，必须开辟新的视野，敢于摆脱教条的束缚，挣扎出一个自辩说法。事实上，他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。

作者简介

　　艾朗诺（Ronald Egan），现任斯坦福大学汉学讲座教授，曾获得National Endowment for the Humanities和American Council of Learned Societies研究员资格，参与撰写《剑桥中国文学史》。致力于中国古典文学研究。尤精于宋代诗学、宋代士大夫文化与宋代艺术史。曾将钱钟书《管锥编》选译为英文。即Limited Wews：Essayson Ideas and Letters by Qian Zhongshu（哈佛大学出版社，1998）。出版专著包括：《欧阳修的文学作品》（The LiteraryWorks ofOu-yangHsiu，剑桥大学出版社，1984）；《苏轼的言、象、行》（Word， Image， and Deedin the Life of Su Shi， 哈佛大学出版社，1994）；《美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》（The Problem of Beauty：Aesthetic Thought and Pursuits in Northem Song Dynasty China，哈佛大学出版社，2006）

目录

鸣谢
引论
第一章 对古“迹”的再思考：欧阳修论石刻
第二章 新的诗歌批评：诗话的创造
第三章 牡丹的诱惑：有关植物的写作以及花卉的美
第四章 苏轼、王诜、米芾的艺术品收藏及其困扰
第五章 宋词：多情之恼
第六章 宋词：新的词评观念，新的男性声音
结论：社会阶层、市场与性别中的审美
征引书目
索引

前言/序言

海外汉学丛书·美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求 内容简介 本书深入探讨了北宋士大夫阶层在那个文化与社会急剧变革的时代，所经历的深刻的“美的焦虑”。这种焦虑并非简单的个人情绪波动，而是弥漫于个体生命体验、政治抱负、文化传承、以及对理想人格和社会秩序构建的集体性思考之中。作者立足于丰富的史料，如笔记、诗文、画作、碑刻、以及当时的文人雅集记录，细致地梳理了北宋士大夫复杂的审美观念及其背后的时代动因。 北宋是中国历史上一个文治昌盛、思想活跃的时期。科举制度的成熟使得士大夫阶层得以崛起，成为国家政治、文化和社会的中坚力量。然而，这种崛起也伴随着巨大的压力与挑战。一方面，他们需要不断提升自身的学识与修养，以适应官场的竞争与治理的需要；另一方面，他们又面临着传统儒家思想与新兴的世俗化、个性化思潮之间的张力。在这种双重困境下，士大夫们对“美”的理解与追求，便呈现出一种既渴望超越、又深恐失落的矛盾心态。 本书将“美的焦虑”视为理解北宋士大夫精神世界的一把钥匙，并从多个维度展开分析。 一、 政治抱负与审美理想的交织 北宋士大夫深受儒家“文以载道”思想的影响，他们认为文学艺术并非纯粹的消遣，而是承载道德教化、阐发政治理想的重要载体。然而，当政治理想遭遇现实的阻碍，当个人才华无法得到充分施展，或者当政治斗争的残酷性让他们感到心力交瘁时，他们便会将一部分情感投射到审美领域，试图在艺术的纯净世界中寻求慰藉与升华。 本书将重点分析，在王安石变法及其后的政治风波中，一些士大夫是如何通过诗文创作来表达他们对国家命运的忧思，对理想政治的向往，以及对个人际遇的感慨。他们的诗歌，有时是委婉含蓄的政治讽喻，有时是慷慨激昂的政治宣言，有时则是对隐逸生活和山水田园的向往，以此来排遣政治失意带来的苦闷。这种将政治关怀融入审美表达的方式，正是“美的焦虑”在政治层面的一种体现。他们希望通过诗文之美，唤起社会良知，影响世人心态，实现某种程度上的政治理想。 二、 个人价值与社会评价的博弈 士大夫阶层渴望在社会上获得认可与尊重，他们的价值实现与仕途升迁、名声荣耀紧密相连。然而，在复杂的社会关系和评判标准中，他们也常常感受到不被理解、不被赏识的失落。这种对自身价值的焦虑，促使他们更加关注个人修养与内在品质的塑造，并将这些内在价值通过一种“高雅”的审美风格来展现。 本书将考察，北宋士大夫是如何在文人雅集中，通过品评书画、吟诗作赋、鉴赏古玩等活动，来确立和展示自己的文化品味与审美格调。他们追求的“美”，往往与“雅”、“逸”、“韵”等概念相联系，强调的是一种超凡脱俗、不落俗套的气质。这种对“雅”的追求，既是对自身学识修养的体现，也是一种与世俗功利保持距离的姿态。然而，当他们发现这种“雅”并不能完全抵御现实的喧嚣与功利，或者当他们发现自己追求的“雅”被视为迂腐或不合时宜时，新的焦虑便会滋生。 三、 传统文化与新兴思潮的碰撞 北宋时期，随着经济的发展和文化的繁荣，世俗文化的力量日益增强，个性解放的思潮也开始涌现。这对秉承儒家正统思想的士大夫们构成了挑战。他们既要坚守传统，维护文化的道统，又要应对时代的变化，接纳新的文化元素。在这种拉锯中，他们对“美”的理解也发生了微妙的变化。 本书将分析，北宋士大夫在文学艺术上，如何既继承唐诗宋词的典雅与磅礴，又逐渐发展出更为写实、更富生活气息、更注重个体情感表达的新风格。例如，苏轼的旷达与幽默，黄庭坚的奇崛与力量，都显示出士大夫们在艺术上的创新与突破。同时，本书也会探讨，当他们对这种新的审美趋向感到不安，担心它会削弱传统文化的严肃性，或者担心过度追求个性会走向放纵时，他们所表现出的“美的焦虑”。他们需要在继承与创新之间寻找平衡，在坚守与变通之间做出抉择。 四、 视觉艺术中的审美追求与内心世界 除了文学，视觉艺术也是北宋士大夫表达审美理想、排遣内心焦虑的重要途径。山水画的兴盛，尤其体现了他们对自然之美的崇尚，以及借景抒情的心理。他们笔下的山水，往往寄寓着深沉的情感，既是对理想境界的描摹，也是对现实尘世的某种逃离。 本书将深入研究北宋山水画的风格演变，特别是文人画的兴起。从范宽的巍峨壮丽，到郭熙的“可行、可望、可游、可居”，再到李公麟的“白描”人物，这些作品都反映了士大夫们对自然、对宇宙、对人生意义的哲学思考。然而，当他们面对自然的宏大与自身的渺小时，当他们试图在画作中捕捉转瞬即逝的情感时，当他们面对市场对艺术品的需求与创作初衷之间的矛盾时，他们同样会产生“美的焦虑”。这种焦虑驱使他们不断追求更高的艺术境界，去理解和表达那些难以言喻的精神体验。 五、 审美判断与对“真”与“善”的探求 北宋士大夫的审美追求，最终指向了对“真”与“善”的探求。他们认为，真正的美，必然与真理和道德相统一。一件艺术品的美，不仅在于其形式的和谐，更在于其能否揭示事物的本质，能否传递积极的道德信息，能否引发人们对人生价值的思考。 本书将探讨，当士大夫们在鉴赏艺术品时，如何试图辨别其“真”与“假”，“善”与“恶”。他们对伪造、粗俗、空洞的作品深恶痛绝，并试图通过建立一套严谨的审美标准来抵制这些负面因素。然而，在复杂的现实中，辨别真伪、善恶并非易事，艺术的评价标准也常常受到主观因素的影响。这种辨别过程中的困惑与挣扎，同样构成了“美的焦虑”的一部分。 结论： 《海外汉学丛书·美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》一书，旨在揭示北宋士大夫复杂而深刻的精神世界。通过对他们的审美思想进行细致入微的分析，本书不仅展现了一个时代的文化风貌，更触及了人类普遍存在的关于价值、意义、存在以及如何在纷繁世界中寻找和谐与超越的永恒追问。作者认为，北宋士大夫的“美的焦虑”，是一种高度文明下个体精神困境的独特体现，它既是时代的产物，也具有超越时代的普遍意义，对于我们今天理解文化、反思自我，依然具有重要的启发价值。本书的价值在于，它不是简单地罗列历史现象，而是试图深入挖掘士大夫内心深处的文化逻辑与情感张力，为读者呈现一个立体、生动、富有思想深度的北宋士大夫群像。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，当我们谈论历史上的某个特定群体时，究竟应该用怎样的视角去切入，才能触及他们内心最柔软也最坚韧的部分？这本书的叙事方式，给我提供了一个绝佳的范本。它没有采用那种宏大叙事，试图去囊括一切的笔法，而是像一位技艺高超的织工，用极其细腻的针脚，将那些曾经鲜活的个体情感和他们所处的时代背景，密密麻麻地缝合在一起。那些关于生活的琐碎记录，那些在诗词歌赋中若隐若现的喟叹，都被细致入微地描摹出来。我感觉自己不是在阅读一篇学术论文，而更像是在一位智者的引导下，悄悄潜入了那个遥远的北宋士大夫的私人会客厅，听他们谈论那些关于品味和得失的私房话。这种“在场感”的营造，使得原本枯燥的理论分析变得鲜活而富有温度，让人对历史人物的理解，不再是僵硬的标签，而是多维立体的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现了一种螺旋上升的阅读体验，而非简单的线性推进。它似乎有意地在不同的章节之间设置了微妙的回响和呼应。你在前半部分读到的一个关于器物偏好的侧写，到了后半部分，可能会以一种全新的、更深层次的价值判断形式再次出现，让你不禁要回翻前文，重新审视自己最初的理解。这种精妙的布局，让读者的大脑始终保持在一种积极的构建状态中，而非被动地接收信息。更重要的是，作者在关键转折处设置的对比分析尤其精彩，他毫不避讳地将不同士大夫群体在面对相似的社会压力时所采取的审美策略差异进行比较，这种并置的张力，极大地丰富了我们对那个时代精神景观的认知，让人感受到思想交锋的火花。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，最让我感到震撼的，是它所揭示出的那种跨越时空的人类共通的焦虑。表面上，我们是在讨论千年前的文人对风雅的追求，对俗气的排斥，但深究下去，这不正是我们当代人面对信息爆炸、审美趋同化时，内心深处对独特性与真实性的渴望的另一种投射吗？作者通过对历史细节的深挖，巧妙地撕开了那层薄薄的历史外衣，让我们窥见了人之所以为人的那些永恒的挣扎——如何在一个既定的框架内，去实现个体的超越性表达。这使得这本书的价值远远超出了史学或美学范畴，它更像是一面镜子，映照出我们当下精神困境的古老根源，给予人一种既历史化又极其贴近个体生命的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

初读一些涉及哲学或美学的著作时，最大的障碍往往在于术语的生僻和逻辑链条的跳跃，常常需要反复查阅工具书才能跟上作者的思路。然而，这本书在这方面展现出了令人称赞的克制与精准。作者似乎非常懂得如何与读者进行一场平等的对话，他将那些晦涩难懂的概念，巧妙地融入到对具体艺术实践或日常行为的描述之中。比如，他谈及某一文人的园林营建理念时，那些抽象的“天人合一”的思想便自然而然地显影出来，不需要冗长拖沓的解释，读者便能心领神会。这种“润物细无声”的教学方法，极大地降低了阅读的门槛，让那些原本可能只对专业人士开放的学术领地，变得对广大爱好者也充满了吸引力。它成功地架设了一座桥梁，连接了学院派的严谨与大众阅读的通畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉静中透着古典韵味的质感，仿佛能让人一下子从喧嚣的现代世界抽离出来，专注于文字本身。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这不是一本轻易付梓的作品。我特别喜欢封面那种留白的处理，虽然内容厚重，但视觉上却不给人压迫感，反而有一种空灵的意境。这种对“形”的考究，我想也许也侧面反映了作者对“神”的追求吧，毕竟美学的东西，从来都不是只有文字上的探讨。内页的纸张选择也非常讲究，墨迹清晰，排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。每次翻阅时，那种轻微的、纸张特有的气味都会浮现出来，带来一种踏实的阅读体验，这在如今许多追求快速消费的出版物中是很难得的。可以说，从捧读的那一刻起，这本书就已经在用它的“体态”向读者发出邀请，进入一个需要静心体会的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

因为《才女之累》翻译的很好，所以也把这一本买来读一下。

评分☆☆☆☆☆

从文化角度，特别是审美心理入手，很不错

评分☆☆☆☆☆

讲述了北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈，在许多领域的活动都跨出以往的范围，冲破以前认为不可逾越的界线，突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑，他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见，必须开辟新的视野，敢于摆脱教条的束缚，挣扎出一个自辩说法。事实上，他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。

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活动时买的，比较便宜。

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京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品~~~~~~~~书很好，我已经快速读一遍了在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。书不错 我是说给懂得专业的人听得 毕竟是小范围交流 挺好，粘合部分不是太好，纸质还是不错的，质量好，封装还可以。虽然价格比在书店看到的便宜了很多，质量有预期的好，书挺好！之前老师说要买 但是是自愿的没买 等到后来说要背 找了很多家书店网上书店都没有 就上京东看看 没想到被找到了 好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，

评分☆☆☆☆☆

外国人写的宋代文学的书，不知道好不好..

评分☆☆☆☆☆

我的中文名字就是白先勇帮我起的，取音译，我很喜欢。当时和我一起上中文课的美国人不多，我依稀记得那时如果一门中文课程有八九个学生来上，那已经很不错了。现在可完全不同了，现在（UCSB）每年第一年选修中文课的学生超过100个了，足见中文教育在美国经历的改变是何等巨大。

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第五章 宋词：多情之恼

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鲁本斯的画，几乎在我们的眼睛能意识到那些形式再现了什么东西之前，就以其图式的完整性和统一性打动了我们。从圣母宝座上降临的人物所构成的宏伟的漩涡型曲线，还有那个裸体人物圣萨巴斯蒂安（St.Sebastian）的头顶，均由于通向右侧的大对角线上教皇主题的第二重变奏而得到强化；画的上部，施洗者约翰（St.J0hn the Baptist）异常生动的形象，似乎在它捕捉线条，并将它导入云层的令人赞叹的方式中才能找到唯一合理的解释；在云层中，它再度通过帷幕的对角线进入总体构图之中。在这样一种构图中，统一性是如此自我包含，线条是如此彻底地回到图案之中，以至于我们无法想像其在画框之外将如何继续。各个部分像一个分子中的诸原子一样紧密地配合在一起，因而我们感到，抽出一部分就将毁掉整个构造。这样一种构图生动地感染了我们，使我们的想像力很容易被激活，因为它的图像以如此单纯的冲击力传递到我们眼里。不过，要是不做出一些牺牲，这几乎是不可能实现的。即使在一幅鲁本斯的画里（尽管鲁本斯是一位精力充沛的创意大师和生机勃勃的制图师），为了满足如此生动的制图方案的要求，他也不得不赋予他的某些人物比其性格或情势所要求的更为紧张、更为戏剧性的姿势一一而这恰恰是因为，那些手臂与大腿的充满夸张色彩的姿势，要比更为自制的姿势，有着更大的灵活性以及更多轮廓上的流动性。这些人物非常生动，可以说异乎寻常的生动，某些甚至带有高贵的性格；但却不是吻合这样一个场面的最佳概念的生活或人物：人物在这儿不可能从更为深刻的侧面加以呈现。在所有这一切回旋缠绕的繁复的形式中，只有显著而又特征鲜明的部分能被抓住。为了让它们多少能表达些什么，它们必须得到强调，以至于没有空间去刻画更为精细的明暗变化。在这些深深地吸引了人们想像力的圣人中，没有一个能加入到永远铭刻在我们脑海里，并成为我们生活的一部分的那个理想人物的殿堂。