玛丽娜·阿布拉莫维奇传 [When marina abramovic dies] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[英] 詹姆斯·韦斯科特 著，闫木子 译

图书标签:

• 玛丽娜·阿布拉莫维奇
• 行为艺术
• 自传
• 艺术传记
• 当代艺术
• 女性艺术家
• 表演艺术
• 身体艺术
• 艺术史
• 文化名人

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515506722

版次：1

商品编码：11210719

包装：平装

外文名称：When marina abramovic dies

开本：16开

出版时间：2013-05-01

页数：288

正文语种：中文

编辑推荐

　　伟大的行为艺术家阿布拉莫维奇中文版首发授权；她用身体探索物质与精神界限，挑战心理与生理极限！
　　★玛丽娜·阿布拉莫维奇是当今行为艺术界受瞩目的女性艺术家，被称为“行为艺术之母”，“行为艺术一人”玛丽娜·阿布拉莫维奇传记，中文版首发，序中致意中国读者；
　　★詹姆斯接触过所有阿布拉莫维奇的行为艺术档案，并对60余位阿布拉莫维奇的家人、伴侣、合作艺术家及画廊主进行采访，成就这部厚重的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》，向世人展示了这位艺术家真实的细腻情怀和艺术心路历程。
　　★阿布拉莫维奇的“山海关之泪”：1988年，阿布拉莫维奇与合作了12年的情人乌雷在中国长城进行了两人伟大的行为艺术作品《情人·长城》，两人从长城的两端出发，在中点相遇然后分手。也正因此，阿布拉莫维奇对中文版的格外的钟爱与期待。

内容简介

　　她是这个时代伟大的行为艺术家。她居无定所，四海为家；她的根永远都是欧洲那久经战乱的一隅——前南斯拉夫；她的童年笼罩在军事化管理的阴影中；她经历旷世传奇的爱情；她挑战身体和精神的极限；她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又过目难忘；她和骷髅睡在一起；她将待发的毒箭指向自己的心脏；她坐在鲜血淋漓的兽骨堆上低吟悲伤的儿歌；她创造了纽约现代艺术博物馆有史以来轰动的艺术盛事；她将自己与艺术融为一体，她是孤独、痛苦、自由的——玛丽娜·阿布拉莫维奇。行为一人玛丽娜·阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始行为艺术实践，在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》全书分成三大部分，讲述阿布拉莫维奇在出身地南斯拉夫的生活经历，与同样是艺术家的恋人乌雷13年的合作历程，以及分手之后一个人的舞台。全面展现其艺术生活经历。

作者简介

　　詹姆斯·韦斯科特（James Westcott），曾在英国的《卫报》（The Guardian）和美国的《村声》（The Village Voice）等多种出版物中发表关于艺术、建筑和政治方面的文章，也曾经在artreview.com等多家出版物担任编辑。目前他在雷姆·库哈斯的鹿特丹大都会建筑事物所（OMA）的智囊团和出版部门担任撰稿人和编辑。

内页插图

精彩书评

　　“以这本书来了解玛丽娜的作品是一种极好的方式。不仅仅能够了解它们崇高/不朽的一面，更是将这一面与其精神和情绪联系在一起。行为艺术是很难记载下来的，这是本极好的文献。”
　　——比约克（歌手）

　　韦斯考特先生在这本书中回顾了这位独特的艺术家的一生，极为深刻地追溯了她的个人经验如何反映在她的艺术中，以及她所坚持的艺术如何反过头来改变她的生活。这本书赞誉了这位狂热且无畏的艺术家的传奇事业，同时也颂扬了这位热情且慷慨的人，以及与她有关的各种传言（不少传言都起源于她自嘲式的幽默）。”
　　——罗伯特·威尔逊（美国前卫戏剧导演和剧作家）

目录

前言｜
第一部分|
南斯拉夫1946
1 与生俱来的伤痛
2 游击队员的故事
3 月经、手淫、偏头痛
4 自治
5 艺术中的生命
6.新社会中的新艺术
7 声音创造肉体
8 通关仪式
9 痕迹创作
第二部分 |
乌雷1975
10 11月30日+11月30日
11 艺术家必须美丽
12 移动能量
13 马达上的盛典
14 谁创造了极限？
15 澳洲土著
16 耍蛇的夫妇继续表演
17 戏剧和悲剧
18 禁欲和外遇
19 出乎意料
20 情人·长城
第三部分|
一个人的舞台1988
21 精神/ 物质
23 巴尔干文化
24 永远的当代
25 常态
26 狼鼠和金狮
27 移民
28 传记作者
29 把行为艺术当作表演艺术
30 关于死亡
结语 在玛丽娜·阿布拉莫维奇死之前
声明
致谢

精彩书摘

　　阿布拉莫维奇赤身裸体在画廊的墙壁上一个包厢似的盒子里淋浴，满画廊的观众都安静地凝视着她，只听到水滴溅在地上的声音和放在浴室地上的一个节拍器的响声。阿布拉莫维奇表情平静，死寂地站在那里任由水流经她的身体。她闭着眼睛，双手放在身体两边，手心向外，摆出一副极虔诚的姿势。时间在节拍器缓慢的嘀嗒声中消逝。几分钟之后，阿布拉莫维奇面部扭曲，努力张大嘴巴，似乎在做出一种发不出声音的嚎叫。她的沉默在现场制造出一种令人窒息的氛围。稍后，她停止沐浴，开始以极慢的动作擦干自己的身体，带着机器人似的漠然，又像是在迷恋着自己的身体。她仍然是裸着的状态，坐在旁边的马桶上，俯视着坐在画廊地板上的人们。节拍器在几声嘀嗒声之后换成一种新的节奏。使观众稍微好过一些的是阿布拉莫维奇只是小便，并没有做其他的什么——她都已经185个小时没吃东西了。这是我第一次遇到阿布拉莫维奇，在2002年11月下旬，也是行为艺术《海景房》（The House with the Ocean View）表演的第8天。
　　这件作品在纽约的一家画廊里表演了12天，阿布拉莫维奇把这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。整个表演期间她不说话、不阅读、不写作。墙上贴着这件行为艺术的守则，上面说她在有兴致的时候可以哼一哼小曲。她每天要喝大量的矿泉水，洗3次澡，每天的睡眠不超过7个小时。观众们被要求保持安静，并且——按照阿布里莫维奇那独特的塞尔维亚式英语的字面意思来理解的话——“与艺术家建立能量的对话”。
　　有三个开放式的盒子像包厢一样挂在画廊的后墙上，距地面约六英尺高。阿布拉莫维奇的浴室是其中的一间，还有两间分别是起居室和卧室：起居室里有一张桌子和一张床，卧室里有一个洗脸盆和一张床。所有的家具都是温暖的木质色调，显得朴素典雅。床和椅子上面各安装了一个水晶枕头，以代替食物来为阿布拉莫维奇传送能量。每个房间都有一个梯子，但梯子的横档是由刀刃朝上的刀构成的。她哪里也不会去。
　　阿布里莫维奇穿着纯白色的裤子和衬衣，从浴室穿过盒子间狭窄的通道来到起居室，面向前方坐在椅子上，重新面对观众，而观众的视线一直没有离开过她。她盯着画廊入口处附近的一架望远镜，好像暗示观众可以通过这架设备更仔细地观察她。她的皮肤在亮白色墙面的衬托下显得发黄，她的眼睛发红，还有些泪痕，但她的始终板着脸，面无表情。也许是因为挨饿的原因，她有点精神恍惚，盼望着与观众的交流或是得到他们的关注，或者只是一种极度的疲倦。8天以来，阿布拉莫维奇什么都没有吃，也几乎什么都没有做，看上去好像在那里慢慢地死去。
　　这么说不算夸张，因为对于阿布拉莫维奇而言，面临这种状态已经很平常了。在1974年的行为艺术《节奏5》（Rhythm 5）中，她就曾躺在燃烧的木质五角星中间因窒息晕了过去。五角星是共产主义南斯拉夫的符号，1946年她在南斯拉夫出生。1975年在意大利那不勒斯表演的《节奏0》（Rhythm 0）中，她允许观众使用桌上摆放着的任何东西对她做任何事，而其中一名观众则拿起上了膛的枪顶向她的脖子。在那六个小时中，无论观众对她做什么，她都决然地保持着被动接受的状态。在与前搭档德国艺术家乌雷（Ulay）合作的一系列行为艺术《海上夜航》（Nightsea Crossing）中，他们面对面坐在桌子的两头，一动不动地凝视着彼此整整七个小时。她说，总会在某个时间点，她的肩膀和腿开始抽筋，她感受着静止的身体对接下来这几个小时束缚的排斥。当她觉得好像快要死掉的时候，她会对自己说：“罢了，不过是死。又怎么样呢？”然后她就能坚持下来了。1981年至1986年这段时间里，她和乌雷把《海上夜航》表演了足足90次。
　　……

前言/序言

　　致中国读者
　　你们好！我非常高兴你们可以读到由詹姆斯·韦斯科特为我撰写的非常优秀的一部传记。中国曾举办对我有重大影响的行为艺术《情人·长城》，这部作品是传记中最重要的部分。我希望通过读这本书，能让你们更好地理解我的生活和作）。
　　——玛丽娜·阿布拉莫维奇
　　序
　　玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi·）立下遗嘱，当她死的时候，要遵循下面的程序：
　　如果我死了，我希望我的追悼会是这样的：
　　三个棺材。
　　第一个棺材装我的遗体。
　　第二个棺材装我的遗体的模型。
　　第三个棺材装我的遗体的模型。
　　我希望指定三个人在三个不同的地方分别安排这三个棺材。（美国、欧洲、亚洲）具体的指令将被写下来，放在一个密封的信封里，后面会附上他们的名字。
　　三个棺材和三个信封都会在美国纽约举行的追悼会上摆放出来。追悼会之后，指定的人要按照我的指示安排棺材。我希望三个棺材都入土为安。
　　必须通知每个出席最后一场追悼会的人，不可以穿黑色，其他任何颜色都可以。我希望我以前的学生……安排这件事的流程。在追悼会的开头，我希望安东尼和约翰逊乐队（Antony and the Johnsons）的安东尼能够演唱弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的歌曲《我的路》（My way）。
　　这次的追悼会要成为一个既庆祝生又庆祝死的结合。追悼会之后的宴会上，要有一个很大的杏仁蛋糕，做成我身体的形状，看上去也要像我的身体。我希望这个蛋糕能分给每一个在场的人。

永恒的凝视：身体作为画布，时间作为雕塑 《玛丽娜·阿布拉莫维奇传：当玛丽娜·阿布拉莫维奇死去时》并非一本简单的传记，它是一次深入艺术家生命核心的探索，一次对“存在”这一永恒主题的无畏追问。本书通过捕捉玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术生涯，尤其是她那些震慑人心、挑战极限的表演，折射出一位女性如何在男性主导的艺术界中，用自己的身体作为最直接、最原始的媒介，去探索意识的边界，去触碰人性的脆弱与坚韧，去质疑时间流逝的意义。 这不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是关于生命本身的深刻反思。阿布拉莫维奇的艺术，从早期那些充满危险与痛苦的实验，到后来《艺术家在场》中的静默对话，始终围绕着“当下”这个核心。她邀请观众进入她的世界，共享她的体验，让他们直面自己内心的恐惧、欲望与孤独。本书将带领读者一同穿越她那充满挑战与突破的艺术之路，感受她如何将每一次表演都化为一次仪式，一次与自我、与他人、与世界的深刻连接。 燃烧的当下：身体作为容器，疼痛作为语言 玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术，最引人注目的莫过于她对身体的极致运用。她将身体视为一个容器，一个承载着情感、记忆、欲望与痛苦的载体。从青年时期充满原始力量的表演，到后期更加内省、具有哲学深度的作品，身体始终是她表达的焦点。 在早期，阿布拉莫维奇的表演充满了对身体极限的挑战。她会让自己暴露在危险之中，例如在“节奏0”中，她允许观众随意使用摆在她面前的72件物品，包括刀、枪、鞭子等，来对待她的身体。她用自己的身体去承受疼痛、恐惧、屈辱，甚至濒临死亡的边缘。这些表演不仅仅是为了制造视觉冲击，更是为了探索人类意识在极端压力下的反应，以及社会群体在不受约束时的潜在暴力。她用自己的伤痕、汗水、泪水，甚至是血液，书写了一部关于生命脆弱与强大的史诗。 “节奏0”不仅仅是一场行为艺术，它是一次对人性善恶边界的审视。当观众意识到他们可以对一个毫无反抗能力的身体施加任何伤害时，他们是否还能保持道德的底线？阿布拉莫维奇通过将自己置于全然的被动之中，将观众推向了道德的十字路口。她的身体成为了镜子，映照出观看者的内心。 此外，她与乌雷（Ulay）共同创作的许多作品，如“关系中的行为”（Relation in Space）和“关系中的结束”（Relation in Time），更是将身体的互动、空间的张力与时间的流逝融为一体。他们用身体的碰撞、缠绕、追逐，来表现情感的纠葛、关系的演变，以及两人之间那种既充满张力又相互依赖的联系。这些表演充满了原始的生命力，也揭示了人际关系中复杂的情感动态。 本书将深入剖析这些早期作品的创作背景，揭示阿布拉莫维奇如何在那个时代，用一种前所未有的方式，将个人的生命体验转化为具有普世意义的艺术表达。她不仅仅是表演者，更是思想家、哲学家，她用自己的身体，挑战着我们对艺术、对生命、对人类本性的固有认知。 寂静的力量：时间作为维度，凝视作为对话 随着艺术生涯的深入，阿布拉莫维奇的表演逐渐转向更加内省和关注精神层面的探索。她开始意识到，除了身体的极限，时间的流逝、精神的专注以及与观众的深度连接，同样是充满力量的艺术元素。 “艺术家在场”（The Artist Is Present）无疑是她艺术生涯中的一个标志性事件。在纽约现代艺术博物馆，她静静地坐在那里，与一位又一位走上前来的观众进行眼神交流，持续了数月之久。没有言语，没有动作，只有一次次深情的凝视。在这场看似简单的“表演”中，阿布拉莫维奇将时间放慢，让每一个瞬间都得以无限延伸。 通过长时间的凝视，她与无数陌生人之间建立了一种超越言语的深刻连接。她感受着他们的喜悦、悲伤、困惑、失落，也让他们在与她的对视中，重新审视自己的内心。有人在她的凝视中泪流满面，有人坦然微笑，有人久久不愿离去。这场“表演”将艺术馆变成了一个充满情感共鸣的场域，证明了最简单的行为，在专注与真诚的注入下，也能产生巨大的力量。 本书将细致地描绘“艺术家在场”的每一个细节，从阿布拉莫维奇的准备状态，到观众的反应，再到媒体的关注，全方位地展现这场艺术盛宴的深刻影响。它不仅仅是一次艺术作品的呈现，更是一次社会现象的观察，一次关于人与人之间如何建立真实连接的深刻反思。在信息爆炸、人际疏离的时代，阿布拉莫维奇用她的存在，提醒着我们，最真挚的连接，往往就存在于最简单的凝视之中。 她对于“空”的运用，对于“静”的理解，同样值得深入探讨。在她的许多作品中，长时间的沉默、静止，成为了她表达的重要方式。她通过这种方式，让观众能够倾听内心的声音，感受时间的重量，以及生命本身的神圣。这种对“减法”艺术的极致追求，使她的作品充满了哲学深度和精神张力。 穿越时空的旅程：回忆与预言，存在的证明 《玛丽娜·阿布拉莫维奇传：当玛丽娜·阿布拉莫维奇死去时》不仅仅记录了艺术家过去辉煌的成就，它更是一次对生命本质的追问，一次对“存在”的证明。书名本身就蕴含着一种哲学意味，暗示着生命在结束时，其价值与意义才得以最终彰显。 阿布拉莫维奇的艺术生涯，是一部不断挑战自我、超越自我的史诗。她从未停止探索，从未停止创新。从危险的行为艺术，到冥想式的静默表演，再到对新媒体的运用，她始终走在艺术的前沿。她用自己的一生，去实践“存在主义”的理念，去证明个体的自由意志与生命的力量。 本书将穿梭于阿布拉莫维奇的个人回忆与艺术实践之间，将她的成长经历、情感纠葛、创作灵感与作品解读相互交织。读者将有机会窥探她内心深处的挣扎与渴望，感受她如何将痛苦转化为力量，将迷茫升华为智慧。 她对“死亡”这一终极议题的直面，也构成了本书的重要部分。无论是她创作的“死亡”主题作品，还是她对于生命终结的思考，都展现了她对存在意义的深刻洞察。她并非恐惧死亡，而是将死亡视为生命的一部分，是生命得以完整与升华的契机。 《玛丽娜·阿布拉莫维奇传：当玛丽娜·阿布拉莫维奇死去时》将带领读者进行一次充满启发性的旅程。这是一次关于勇气、关于坚持、关于爱与失去的深刻体验。它提醒我们，生命的可贵不在于长度，而在于深度；存在的意义，不在于被记住，而在于真实地活过，真实地感受过。阿布拉莫维奇的艺术，以及她的人生，都是对“活着的证明”，是一种对永恒的凝视，一种对时间长河中，个体存在痕迹的深刻烙印。这本书，将让你在阅读中，与这位传奇艺术家一同，进行一场关于生命最本真的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《玛丽娜·阿布拉莫维奇传 [When marina abramovic dies]》的书名，宛如一声低语，却又有着震撼灵魂的力量。玛丽娜·阿布拉莫维奇，这个名字对我而言，是行为艺术的代名词，是挑战身体与精神极限的符号。她的作品，总能激起我内心深处最原始的震撼，那种直面真实、无所畏惧的精神，让我肃然起敬。我非常好奇，作者将如何梳理她波澜壮阔的一生？是按照时间顺序，细致描绘她每一次惊世骇俗的创作？还是会围绕某些主题，比如“痛苦”、“爱”、“时间”，来串联起她生命中的重要节点？更让我着迷的是，书名中“当玛丽娜·阿布拉莫维奇死去”这句话，似乎隐藏着一种对生命本质的深刻叩问。这是否仅仅是一种文学上的修辞，用以激发读者的想象，抑或是指向了她作品中反复出现的主题——对死亡的直视和对永恒的追寻？我期望这本书能够不仅仅是关于一位艺术家的传记，更是一次关于生命、关于艺术、关于人如何在短暂的存在中寻求意义的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，目光 immediately 被书名所吸引：《玛丽娜·阿布拉莫维奇传 [When marina abramovic dies]》。这不仅仅是一个简单的名字，它像一则预言，又像是一个深邃的哲学命题，瞬间点燃了我对这位极具影响力的行为艺术家的好奇心。我一直对艺术家的内心世界充满探索欲，而玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品，总是以一种近乎残酷的诚实，挑战着观众的感知极限，也挑战着我们对“艺术”的既有认知。这本书的书名，以如此直接的方式，触及了生命终极的议题，让我不禁猜测，作者将如何把控这股强大的叙事张力。这本书是否会像她的一些作品一样，在叙述中蕴含着一种近乎仪式感的体验？它会深入挖掘她那些极具争议性的表演背后，隐藏着怎样的心理动因和艺术理念？我期待这本书不仅仅是对其一生艺术创作的流水账式记录，而是能展现出她如何在一次次自我剥离和极限挑战中，去探寻生命最本真的意义，去追问存在与虚无的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，初读之下，便有一种宿命的预感，仿佛艺术家本人就已将自己的终结置于探索的中心。我一直对行为艺术这种充满挑战性和极具争议的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而玛丽娜·阿布拉莫维奇无疑是其中的翘楚。她的作品往往突破人体的界限，直面生命中最原始、最深刻的体验——爱、痛苦、牺牲、死亡。我很好奇，作者是如何在“当玛丽娜·阿布拉莫维奇死去”这个标题下，构建起一个关于她生命、艺术以及艺术背后哲学的宏大叙事。这本书是否触及了她创作生涯中那些最令人震撼的时刻？那些挑战观众和艺术家自身极限的表演，是否在这本书中被细致地解构和呈现？更重要的是，标题所暗示的“死亡”主题，是否仅仅是艺术家对生命终结的哲学思考，抑或是对艺术生命、艺术理念永恒不朽的一种隐喻？我期待这本书能够带领我深入理解这位艺术家，不仅仅是她那些惊世骇俗的作品，更是她内心深处的驱动力，以及她如何通过艺术，对人类生存的本质进行一次又一次的追问。这本书的书名，仿佛是一个钩子，牢牢地抓住了我好奇心，让我迫不及待地想知道，在“死亡”这个终极命题面前，玛丽娜·阿布拉莫维奇的生命故事将如何展开。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，一股强烈的好奇心便油然而生。玛丽娜·阿布拉莫维奇，这个名字本身就代表着一种极端，一种对身体、情感和精神极限的不断探索。我曾经在纪录片中看到过她的一些作品，那种直击人心的力量，那种对观众情感的直接调动，至今仍让我回味无穷。书名《玛丽娜·阿布拉莫维奇传 [When marina abramovic dies]》有一种莫名的张力，它不仅仅是对一位艺术家的生平回顾，更像是在探索一种关于“存在”与“消逝”的哲学命题。我想知道，作者是如何将艺术家短暂而辉煌的一生，凝练成这样一个充满诗意和深度的标题。这本书是否会从更广阔的艺术史和社会文化的角度，来审视玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术实践？她是如何在那个时代背景下，打破陈规，开创出行为艺术的新纪元？我特别想了解，那些曾经引起巨大争议，甚至挑战社会道德底线的作品，在作者笔下会呈现出怎样的解读？是仅仅聚焦于事件本身，还是会深入挖掘其背后蕴含的社会批判意义？我对这本书充满了期待，希望能从中获得关于这位传奇女艺术家的全新视角和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《玛丽娜·阿布拉莫维奇传 [When marina abramovic dies]》——仅仅是这个书名，就足以让我心潮澎湃。玛丽娜·阿布拉莫维奇，这个名字对我来说，是力量、是勇气、是颠覆的代名词。她的行为艺术，总能以一种直击心灵的方式，引发我对自己、对世界最深层次的思考。书名本身，就带着一种宿命感和哲学深度，仿佛在邀请读者一同踏上一段关于生命、存在与消逝的旅程。我非常好奇，作者究竟是如何描绘这位艺术家的人生轨迹，又是如何将她那些极具冲击力的作品，融入到这个关于“死亡”的主题之中。这本书是否会像她本人一样，具有一种强大的感染力，带领读者穿越她创作的重重迷雾，去理解她艺术道路上的每一次抉择和每一次突破？我期待这本书能给我带来一次震撼人心的阅读体验，不仅仅是关于一位艺术家的生平，更是关于艺术如何在生命的尽头，找到超越永恒的意义。

评分☆☆☆☆☆

书不错，推荐。活动收入，囤。 PS：罗伯特?麦克洛斯基是我最喜欢的图画书大师，他的作品国内引进了六本，全都收了，强烈推荐给喜欢图画书的孩子和大人看。如果单纯只看线条，就能让人爱上一位绘本画家的话，我想罗伯特.麦克洛斯基是绝无仅有的一位。更严重的问题在于，他的每一根线条都让人着迷。然而，这么天才的画家，一生只画了八本绘本。让人有点遗憾，同时，又不得不佩服他的严谨。据说，一本书，他要花上两年。目前国内引进的麦克洛斯基的绘本有河北教育出版社的启发系列里有一本《让路给小鸭子》（1941），曾获凯迪克金奖。另外还有从属于二十一世纪社的蒲蒲兰绘本系列，分别是《小塞尔采蓝莓》（1948）和《海边的早晨》（1952），均获凯迪克银奖。还有花木马绘本坊的三本：《美好时光》、《老水手波特》、《吹口琴的蓝特尔》。《海边的早晨》的故事都发生在他和家人每年夏天去度假的缅因州的小岛（Scott Island）。可以想见，他们在这个小岛上的生活应是安静平和的。 《海边的早晨》里的小塞尔、珍妮和妈妈，原型就是麦克洛斯基的大女儿莎拉（Sarah）、另一个女儿珍妮和妻子玛格丽特（Margaret）。

评分☆☆☆☆☆

买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，

评分☆☆☆☆☆

在笔者询问下，操作人员满腹委屈地表示，他们真的没安装什么额外的软件，看来不一定是软件系统的原因。难道是显卡的原因该显卡是集成在主板上面的，因此，笔者先试用了一块备用显

评分☆☆☆☆☆

今天，也是在刚刚，我冲咖啡的时候被尚未冷却的电水壶狠狠烫了一下。疼，特别的疼，但是手上什么都看不出来，皮肤依旧是光洁白皙，丝毫受伤的情况都没有。这可能也是我们现在社会中的很多现象一样吧，暗潮汹涌，亦如我们大肆畅谈幸福的时候，会在句尾加上一个疑问，你，幸福了吗？

评分☆☆☆☆☆

有一天，伊尔玛突然失去踪迹，只留给菲利普351本私人藏书。菲利普数过她的呼吸与眼泪，却从没想过要从米兰·昆德拉和博尔赫斯的著作中推测她的去处，在她混入其中的个人文字中，发现她从未离他这么远，而他也从未离她这么近。

评分☆☆☆☆☆

这件作品在纽约的一家画廊里表演了12天，阿布拉莫维奇把这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。整个表演期间她不说话、不阅读、不写作。墙上贴着这件行为艺术的守则，上面说她在有兴致的时候可以哼一哼小曲。她每天要喝大量的矿泉水，洗3次澡，每天的睡眠不超过7个小时。观众们被要求保持安静，并且——按照阿布里莫维奇那独特的塞尔维亚式英语的字面意思来理解的话——“与艺术家建立能量的对话”。

评分☆☆☆☆☆

握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》

评分☆☆☆☆☆

★詹姆斯接触过所有阿布拉莫维奇的行为艺术档案，并对60余位阿布拉莫维奇的家人、伴侣、合作艺术家及画廊主进行采访，成就这部厚重的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》，向世人展示了这位艺术家最真实的细腻情怀和艺术心路历程。

评分☆☆☆☆☆

致青春完毕，咱们回到题头，来看一看“**”们的人生。网络上这么定义“**天，其实化了裸妆。装出人畜无害、心碎无痕、岁月静好的多病多灾、多情伤状，喜欢瞪大眼，无辜的看着男人，其实野心比谁都大。”其实，总结下来就是故作单纯的心机女。