中国历代法书名碑原版放大折页之39：石鼓文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯亚君 编

图书标签:

• 法书
• 石鼓文
• 书法
• 中国书法
• 名碑
• 古代书法
• 篆刻
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535659064

版次：1

商品编码：11204529

包装：平装

丛书名： 中国历代法书名碑原版放大折页系列

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代法书名碑原版放大折页之39：石鼓文》从中国历代书法经典作品中精选常用碑帖，原版放大，印制精良，并配以折页的形式呈献给读者。《中国历代法书名碑原版放大折页之39：石鼓文》既可用于学校、书法培训中心，也可供书法爱好者、书法家学习和研究。

内页插图

前言/序言

《历代书法名家精选：王羲之、颜真卿、柳公权》 内容简介 本书精选了中国书法史上最具代表性的三位巨匠——“书圣”王羲之、“楷书之祖”颜真卿、“楷书四大家”之一的柳公权——的经典代表作。通过对这些传世之作的深入剖析与精细摹写，旨在为书法爱好者、学习者提供一个系统而深入的艺术宝库。本书不仅收录了他们不同时期的代表性墨迹、碑刻及拓本，更侧重于对他们书法风格的形成、演变以及艺术成就的深度解读。 第一部分：王羲之——超越时代的“书圣” 王羲之（约303年—361年），东晋时期著名书法家，被后世尊为“书圣”。他的书法融合了汉魏古拙与晋代俊逸之风，创造出一种妍美流便、自然天成的艺术境界，对后世影响深远，成为中国书法美学的典范。 一、生平与师承 王羲之出身于琅琊王氏望族，自幼聪慧，博览群书。他师从卫夫人、钟繇等名家，并深入研究篆、隶、草、行、楷诸体，最终融会贯通，自成一家。他学习前人精髓，又不受限于古法，敢于创新，是集大成者。 二、代表作品赏析与摹写 本书收录了王羲之多件标志性作品的精良摹本与拓片，重点解析了其行书与草书的精妙之处。 1. 《兰亭集序》（天下第一行书） 《兰亭集序》是王羲之的代表作，记叙了永和九年（353年）在会稽山阴兰亭举行的文人雅集。本书选取了冯承素摹本（神龙本）作为主要摹写范本。 结构布局： 分析其章法疏密得宜，气韵生动，字与字之间、行与行之间，血脉相连，一气呵成。 笔法特点： 细致入微地解析了“蚕头燕尾”的隶书笔意如何融入行笔，以及提按顿挫在“之”“为”等字中的运用，展现了其笔势的圆润与遒劲。 结字技巧： 探讨了王羲之如何打破常规，在相同字形中创造出多样的变化，如序中二十多个“之”字，无一雷同，体现了其“尽善尽美”的艺术追求。 2. 草书精选：《十七帖》（摹本） 虽然《十七帖》是草书大师张芝的代表作，但王羲之对草书的继承与发展同样重要。本书侧重展示王羲之在草书上的成就，特别是其草书在行云流水间的气势与法度。 3. 楷书典范：《乐毅论》《黄庭经》 王羲之的楷书奠定了后世楷书的基本规范。 《乐毅论》： 解析其楷书的方圆兼备，笔画的内擫与外拓，如何做到端庄而不失灵动。 《黄庭经》： 探讨其楷书在行笔中的速度变化与墨色的浓淡处理，对后世小楷风格的形成起到的关键作用。 三、艺术影响 王羲之的书法将“意”融入“法”中，达到了“尽善尽美”的境界，成为后世所有书体学习的基石。他的影响不仅局限于中国，更辐射至东亚文化圈，成为衡量书法艺术成就的最高标杆。 第二部分：颜真卿——浑厚端庄的盛唐气象 颜真卿（709年—785年），盛唐时期著名书法家、政治家。他创立了影响深远的“颜体”，以其浑厚博大、气势磅礴的书风，成为楷书发展史上的又一高峰。 一、时代背景与风格基调 颜真卿的书法诞生于唐朝由盛转衰的安史之乱前后。其书风的形成深受其家族的文化熏陶（颜氏家族多出名士），同时，也融入了他刚正不阿、忠义凛然的个人品格。 二、代表作品赏析与摹写 本书精选了颜真卿的碑刻与墨迹，重点剖析其结构上的“外拓”特征与用笔上的“屋漏痕”。 1. 楷书雄强代表：《多宝塔碑》 《多宝塔碑》是颜真卿早期楷书的成熟标志，结构严谨，法度森严。 结构解析： 强调其字形趋于方正，笔画外拓，空间饱满，给人以雄强之感。解析了横画的“蚕头”起笔和重按，以及竖画的力度与收束。 点画的力度： 重点讲解“颜楷”标志性的“金石气”，即笔画中蕴含的内在力量感和厚重感。 2. 晚年意境之作：《颜氏家庙碑》 《颜氏家庙碑》是颜真卿晚年的代表作，是其楷书风格的巅峰体现。 气势磅礴： 分析其结体更加开阔，笔画厚重，气势连贯，体现了成熟书家“不拘泥于点画，而重在气势”的境界。 笔势的运用： 探讨了长线条（如横画、捺脚）所展现出的雄浑力量，以及如何通过墨色的变化来增加层次感。 3. 行草杰作：《祭侄文稿》 《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，是颜真卿怀着悲愤之情所作，是情感与笔法完美结合的典范。 情感的注入： 详细分析了墨色的浓淡变化与书写速度的差异，如何直接反映了作者悲痛的情绪，达到“以书载情”的至高境界。 行草笔法： 探讨了连带的自然与笔断意连的技巧，以及在行书中对楷书笔法的继承与创新。 三、艺术影响 颜真卿的书法以其堂堂正正、气势恢宏的风格，一扫初唐的柔媚之风，开创了雄浑博大的新局面。他与王羲之并列，共同构成了中国书法美学的两大高峰。 第三部分：柳公权——法度森严的“颜筋柳骨” 柳公权（778年—865年），晚唐著名书法家，与颜真卿并称“颜筋柳骨”，他的楷书以骨力遒劲、结构谨严著称，是唐代楷书的最后一位巨匠。 一、承上启下与“柳骨”的形成 柳公权在学习颜真卿的基础上，进一步将楷书推向了极致的法度和结构美。他特别注重骨力，强调笔画的瘦硬遒劲，与颜体的博大相对，形成了“劲健”的“柳体”。 二、代表作品赏析与摹写 本书主要选取了柳公权流传最广的碑刻作品，进行细致的结构拆解。 1. 楷书典范：《玄秘塔碑》 《玄秘塔碑》是柳公权楷书的代表作，被视为学习柳体的首选范本。 结构解析： 深入分析柳体“内擫”的结字特点，字形修长，笔画瘦劲挺拔，结构极其紧凑，注重中宫的收紧和四边的支撑。 笔法特点： 重点讲解“柳骨”的体现——点画的棱角分明，提按过渡的干净利落。特别是对横画的收笔，常以方笔出锋，强调了金石之气。 “骨”的体现： 探讨了柳公权如何通过笔锋的侧锋和入纸的力度，使笔画具有穿透力，达到骨力强健的效果。 2. 其他重要作品 收录了《冯居士碑》《九成宫醴泉铭》（对欧阳询的再学习）等，通过对比展现柳公权在不同时期的笔法细微变化，以及他对楷书规范的极致追求。 三、艺术影响 柳公权的楷书以其严谨的法度和清劲的骨力，成为后世学习楷书（特别是清代碑学兴起后）的重要依凭。他将唐代楷书的法度推向了精微的极致，是唐楷的收官之作。 本书特色 本书采用高精度高清制版技术，力求还原碑帖的原始风貌与笔触细节。每一幅作品均配有详尽的“笔画技法图解”和“结构要点分析”，帮助读者不仅停留在“看帖”，更能深入到“学法”的层面，是书法爱好者从入门到精进的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价在同类产品中不算低廉，但当我真正上手翻阅之后，我完全理解了其价值所在。制作成本的考量必然不低，特别是这种需要高精度扫描和复杂折页工艺的书籍。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种知识获取效率的大幅提升。每一页的印刷质量都非常稳定，色彩的还原度极高，没有出现一般书籍中常见的偏色或墨色不均的现象。这对于研究书法的人来说至关重要，因为拓片上的细微差别往往隐藏着重要的信息。这本书的厚重感和专业性，让它在我的书架上拥有了一个无可替代的位置，它更像是一件艺术品级别的资料库，而非仅仅是一本普通的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化承载力，是其最令人动容之处。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的艺术史。当我们沉浸于这些古老的文字之中时，仿佛能感受到那个时代的文化氛围和审美取向。编者在版面设计上所流露出的那种对传统的尊重，通过现代印刷技术得到了完美的再现，这本身就是一种文化传承的壮举。它的存在，让那些遥不可及的珍贵文物，得以在我们的案头得以近距离的“朝拜”。这种对经典文本的敬畏感，在如今快餐式阅读盛行的时代显得尤为珍贵。它提醒着我们，真正的艺术需要时间去沉淀、去品味，而这本书，正是提供了一个这样的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范。打开包裹，首先映入眼帘的是它那厚重的封面，材质的选择带着一种沉稳的历史感，触摸上去能感受到纸张纤维的细微纹理，绝非那种轻飘飘的印刷品可比。整个版式的布局非常考究，字体大小的选用既保证了阅读的舒适度，又不失那种文物原貌的庄严。尤其是那些关键的图版，放大处理得恰到好处，让那些原本需要借助放大镜才能细察的笔法细节，如今都清晰可见，即便是我们这些非专业人士，也能感受到古人运笔时的力度与气韵。折页的设计更是巧妙，既能完整展示长卷的风貌，又便于在有限的空间内进行对照研究，这在日常翻阅和学术研讨中都提供了极大的便利。装订处处理得一丝不苟，书页的开合顺畅自然，看得出制作方在工艺上投入了巨大的心血，这绝对是一件值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排逻辑，体现了编纂者对书法艺术深刻的理解和敬畏。它不仅仅是简单地将碑帖文字汇编成册，更像是一场跨越时空的对话。每一页的排版都似乎经过了精心的权衡，留白的空间处理得极其到位，这种“计白当黑”的艺术手法，使得原本密集的文字具有了呼吸感，极大地提升了观摩的愉悦度。我特别欣赏它对不同拓本之间细微差异的呈现方式，虽然我不是专攻考据的学者，但通过这种直观的对比，也能隐约体会到拓工技艺的高下以及历经岁月侵蚀留下的印记。阅读的过程，更像是在触摸历史的脉搏，那些刀痕、残损，都被忠实地记录下来，让人对古代工艺的精湛以及文物本身的脆弱性有了更深层次的认识，这对于学习和临摹的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的价值是超乎预期的。作为一本专门针对学习者和爱好者出版的资料集，它在可操作性上做到了极致。放大倍数拿捏得非常精准，既保留了宏观的章法结构，又能聚焦到单个字的结构变化和笔画转折的微妙之处。我曾尝试用其他影印本进行练习，但总觉得细节不够清晰，容易产生误判。而这本书，几乎像是将原石碑直接搬到了面前，每一处的“起笔”、“行笔”、“收笔”都清晰可辨，即便是那些最难以捉摸的“飞白”和“枯笔”，也展现出令人心悦的质感。对于想要深入研究碑刻文字的爱好者来说，它无疑是一把开启书法殿堂的钥匙，省去了我们太多在不同资料间往返查证的繁琐过程。

评分☆☆☆☆☆

这套帖虽然黑白印刷，但这个本子超过现在很多彩色印刷的本子，主要是印刷精良，册页开本，可以看全貌，是最大的优势，可惜下手迟了，许多帖已经卖缺了，非常好

评分☆☆☆☆☆

-很想买齐整套，可惜没有买到，似乎还差几本。值得收藏，关注中……

评分☆☆☆☆☆

好字好书好练习，古为今用甚喜爱。

评分☆☆☆☆☆

》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书。从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。 另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。　不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

不是彩版印刷，有点小失望。不过内容还可以。蔡襄（1012－1067），字君谟，汉族，原籍福建仙游枫亭乡东垞村，后迁居莆田蔡垞村，1030年（天圣八年）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥号忠。主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥，蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传

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印刷一般。但是价钱不高啊。

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。

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