當我看到這本書的標題,腦海中立即湧現齣無數熟悉的麵孔和場景——那些在銀幕上揮刀斬敵、義薄雲天的俠客,那些在血雨腥風中誕生的傳奇故事。張徹導演,這個名字本身就如同一個閃耀的符號,代錶著一個時代的輝煌,一種純粹的武俠精神。我一直覺得,他的電影有一種獨特的“張徹味”,那種粗獷、陽剛、甚至有些殘酷的美學,構成瞭我心中對於“武俠”最原始、最直接的定義。我迫切地想知道,在這本《卿雲館·武俠大宗師:張徹》中,是否會深入挖掘他作品中那些令人難忘的男性主義情懷,他如何通過那些充滿力量的男性角色,展現齣那個時代特有的英雄主義光芒。又是否會細緻地解析他在構圖、色彩、鏡頭運用上的獨到之處,比如他如何運用“血漿美學”來強化影片的視覺衝擊力,又如何通過寫實的動作設計,讓觀眾感受到每一次刀光劍影的真實力量。我尤其好奇,書中是否會提及他與當時眾多影壇巨星的閤作,比如薑大衛、狄龍、傅聲,他們如何在張徹的鏡頭下,成為瞭傢喻戶曉的武俠偶像。這本書,對我而言,不僅僅是一本關於導演的書,更像是一次重溫那個波瀾壯闊的武俠電影時代的旅程。
評分對於我這樣一個資深的武俠迷來說,張徹導演的名字,就像是武俠電影史上一個無法繞過的豐碑。他的作品,以其粗獷、寫實、充滿陽剛之氣的風格,塑造瞭一個個令人血脈賁張的江湖世界。從《五毒》的奇門遁甲,到《冷血十三鷹》的淩厲殺機,再到《新獨臂刀》的英雄情結,他的電影總能精準地戳中觀眾內心深處對於俠義、對於熱血的渴望。我一直認為,張徹導演不僅僅是拍攝瞭武俠片,他更是用他的鏡頭,為我們構建瞭一個屬於中國人的“俠”的圖騰,一種在亂世之中,依然能夠堅持道義、懲奸除惡的精神象徵。這本書的齣現,無疑是為我打開瞭一扇重新認識這位大師的機會。我期待書中能夠深入剖析他如何將中國傳統的武學思想、哲學理念融入到電影創作之中,如何通過那些血腥的打鬥場麵,傳遞齣比語言更深刻的關於生死、關於忠誠、關於背叛的情感衝擊。同時,我也很好奇,他如何在那個年代,剋服重重睏難,堅持自己的藝術風格,並影響瞭後來的無數電影人。這本書,就像是一份珍貴的“武林秘籍”,等待我去翻閱,去領悟,去感受那份屬於張徹的,獨一無二的江湖魅力。
評分這本書的封麵上“卿雲館”三個字就帶著一股古意,讓我立刻聯想到那些泛黃的書頁和窗外淅瀝的雨聲,仿佛可以直接穿越到舊時光,與那位傳奇導演在那個時代相遇。雖然我還沒來得及細讀,但僅僅是書名中的“武俠大宗師:張徹”就足以勾起我無數的迴憶。張徹,這兩個字對於很多武俠迷來說,不僅僅是一個名字,更是一段輝煌的時代,是刀光劍影、快意恩仇的代名詞。我一直覺得,他的電影有一種粗獷而純粹的美學,那種血性的江湖,那種義薄雲天的豪情,是現代許多電影難以企及的。我期待這本書能夠帶我深入瞭解他拍攝那些經典影片時的幕後故事,那些為瞭呈現一個真實的武俠世界,他所付齣的心血與汗水。不知道書中是否會細緻地剖析他如何塑造瞭那些我們耳熟能詳的英雄形象,比如關公,比如霍元甲,比如陳真,他們身上那種不屈不撓、敢於挑戰權威的精神,至今仍激勵著我。也好奇他與邵氏影業的那些愛恨情仇,以及他對香港電影工業,尤其是武俠片類型,究竟留下瞭怎樣不可磨滅的印記。總之,這本書對我而言,就像是一把鑰匙,能夠打開我塵封已久的武俠記憶,讓我重溫那個屬於張徹的黃金年代。
評分書名中的“卿雲館”三個字,便帶著一股濃鬱的古典氣息,仿佛能將人瞬間拉迴到那個紙媒時代,捧著泛黃的書頁,細細品讀一位電影巨匠的傳奇一生。張徹,這個名字對於我來說,不僅僅是一個導演,更是一個時代的象徵。他的電影,是許多人心中對於“武俠”最初的啓濛,是那些充斥著陽剛之氣、快意恩仇、俠骨柔情的銀幕經典。我一直覺得,他的作品,有一種獨特的“男人味”,那種在絕境中爆發齣的生命力,那種對兄弟情義的堅守,那種麵對強權時的傲骨,都是我所深深著迷的。我非常期待這本書能夠深入地剖析張徹導演的電影美學,他如何通過鏡頭語言,傳遞齣那種原始、野性的江湖氣息。是否會詳細講述他在拍攝過程中,如何與演員溝通,如何指導那些精彩絕倫的武打場麵,又如何為觀眾呈現一個充滿血性與悲情的武俠世界。我尤其好奇,他如何在那個時代,憑藉自己獨特的創作理念,在影壇獨樹一幟,成為一代“武俠大宗師”,並對後來的電影發展産生瞭怎樣的影響。這本書,對我來說,就像是一本打開通往那個輝煌年代的“時空膠囊”,讓我能夠近距離地感受張徹導演的藝術魅力和他的時代精神。
評分讀到這本書的名字,我腦海中首先浮現的是那些在銀幕上飛簷走壁、快意恩仇的身影。張徹導演,這位被譽為“武俠電影之父”的人物,他的名字本身就承載瞭太多關於江湖的想象。我一直對他早期的作品情有獨鍾,那些充滿瞭陽剛之氣和血性江湖的電影,仿佛是那個時代男人們的理想投射。我記得《獨臂刀》裏李 आढळ的絕望與重生,《刺馬》中兄弟情義的悲壯,《俠女》中淩厲的劍法與宿命的糾纏,這些畫麵在我腦海裏如同昨日重現。我迫切地想知道,在這些銀幕奇跡的背後,張徹導演是如何構思,如何選角,又是如何將他獨特的武俠美學呈現在觀眾麵前的。書中是否會詳細介紹他與倪匡、古龍等著名編劇的閤作?又是否會深入探討他對武打設計的創新,他如何打破瞭傳統武俠片的程式化,為觀眾帶來瞭耳目一新的視覺衝擊?我尤其好奇,在他職業生涯的不同時期,他的創作理念是否有所轉變,他又是如何在新舊時代交替之際,依然保持著對武俠電影的熱情和探索精神。這本書,對我來說,不僅僅是一本關於電影的介紹,更像是一次與大師精神對話的邀請,一次對那個逝去年代的深度迴溯。
接下來要特彆介紹的是張徹創作的《高山青》這首麯子,似乎成瞭高山族人的民歌瞭,沒想到還是齣自一位武俠片導演。此後張徹去瞭颱灣,徹底從文,62~67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我隻看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申麯(滬劇?)改編的。片子甚至還有很多說唱部分,女主角何莉莉在廟中有一段全裸,似乎完全沒有必要,估計也不是這個編劇的傑作瞭,他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣,不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片,招考瞭主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸,可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子,還是颱灣黑社會。一影迷看到王羽大呼,白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷,一副大老粗的樣子,沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精,齣現大約3分鍾,就斃瞭。
評分很好
評分喜歡魏君子,等這本書等很久瞭
評分送給朋友的,沒有看過,朋友說,是一個一個的小故事。。。
評分書的質量很好,收藏瞭!最早看到meiya的文章,一篇《慢慢來,一切都來得及》瞬間讓我安靜下來。 那段時間正是工作和生活都麵臨問題的時期,各種糾結,無法安生下來。 如果不能把握這個機會,那就會怎樣怎樣;如果錯過這個機會,那就會怎樣怎樣……各種糾結,無法做齣抉擇。 這本書,猶如夏天的一杯冰飲,瞬間讓我安靜下來瞭。 是呀,著急有什麼用呢。錯過這個機會又能怎樣呢。就算來不及實現自己的夢想,那生活又會怎樣呢? 人們的焦慮往往來源於“來不及”,總是害怕會來不及賺到足夠錢的退休;總是害怕來不及還沒周遊世界就老瞭;總是害怕來不及實現夢想就被世俗生活打敗瞭;總是害怕各種來不及…… 從焦慮中解脫齣來,問自己:來不及又怎樣?我還是會認真的生活,認真的工作,認真的愛身邊的親人和朋友。隻要腳踏實地每一天,無論什麼時候實現夢想的生活都是來得及的。或者永遠不會實現,但畢竟是每天快樂充實地朝這個方嚮一步步努力的。 人生是一段旅程,沒有一個終極的目標。與其焦慮於未來的不確定,不如踏踏實實認認真真地過每一天。 有那麼多美好的願望,每天朝這個方嚮努力,每前進一步都欣慰快樂,甚至遠遠超過得到它的快樂。多麼美好呀! 想對自己說,想對身邊的朋友說:慢慢來,一切都來得及。我本身就是一個比較容易急躁的人,可能是因為一開始讀書就比彆熱大一歲,因為母親不會樣女兒,因為傢裏總是接二連三的齣現重大事故,浪費瞭太多的青春。。。。 再加上 感情上最近喜歡瞭4年的男孩紙跟我說對我沒意思,我們隻是曖昧,是玩玩; 工作上公司業績整體麵臨下滑,前景堪憂,工作壓力大, 心情一度煩躁到瞭極點! 看瞭這本書,給人一種醍醐灌頂的鎮靜作用。 靜下心來做好現在手邊的工作, 靜下心來想想自己渴望做什麼,然後去努力爭取,即使失敗瞭也無所謂, 靜下心來考慮下以後長遠的工作、生活、婚姻規劃, 也許未來不會按著我們自己所設想的去發展, 但是有個大緻的方嚮,總比沒有目標和計劃來的好, 隻要大方嚮不失,一切都會朝著我們所想象的那樣發展。 從前隻知道要盡量的奔跑,努力嚮著自己的目標理想甚至遙遠的夢想而前進,生怕時間不夠用,拼命與時間賽跑,誰知最後落下筋疲力盡的自己,除瞭滿身傷痕,一切都沒有。《慢慢來,一切都來得及》告訴我,原來一切不算太晚,懂得思考,懂得享受纔是王道。遇到任何苦難睏難都有做好自我消化的準備,沒有人會為你的人生買單,除瞭你自己。迷茫的心時常有之,經常進行自我排解方能繼續那未來的夢。 最後覺得很值的!
評分買瞭好多書,還沒有看……
評分比港版加入瞭新的內容 太牛瞭
評分張徹生於1924年,逝世於2002年,也算是橫跨瞭兩個世紀的大人物瞭。籍貫浙江青田,很多書籍都說他是上海人,其實不然,齣生於杭州,成長於上海,喜歡吃上海炒麵(弟子言)。少年從政,是國民黨的“文化”官員。這裏要強調一下文化官員,自然是要說明他沒有血債,要不估計1986年迴大陸拍《大上海1937》就沒這麼順當瞭。抗戰後繼續“文化”擔任上海戲院等職位,不僅放電影還經常齣演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假麵舞會》,主演嚴化,不過這個嚴化絕對不是周鏇老公嚴華。因為曾經有人弄錯過,還有模有樣的寫瞭一篇十大武俠巨星,混淆視聽,故而特彆強調一下。嚴化和張徹的關係在嚴化去世很多年以後延續著,嚴化的兒子薑大衛後來成為張徹最得意的弟子之一。
評分1970年,張徹得瞭亞洲影展最佳導演,獲奬影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般,沒有時代背景,沒有地點,就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事,簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後,翻騰著齣瞭屋子,嘴裏喃喃的叫著大哥,然後再叫著心愛女子的名字,還是慢鏡頭,真是一場視覺大餐。《報仇》中的薑大衛確實棒到瞭極點,要說不得亞洲影帝纔叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》,張徹為瞭拍這部片子在香港某處搭外景,可能是電影過於血腥,導緻忌諱的村民和劇組衝突,由此也促成瞭邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題麯《水仙》到處傳唱,也唱紅瞭羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如齣一轍,恐怕是同一個故事的變種,也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使瞭《小煞星》的誕生,不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
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