卿雲館·武俠大宗師：張徹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

魏君子 編

圖書標籤:

• 武俠
• 張徹
• 電影
• 香港電影
• 動作
• 經典
• 邵氏
• 功夫
• 武術
• 影史

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309093469

版次：1

商品編碼：11174181

包裝：精裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：468

編輯推薦

　　 在《武俠大宗師：張徹（卿雲館）》中，徐剋說，張徹電影是他們那一代的青春記憶，正如我的青春來自80年代的港片；陳可辛說，張徹可談者不在電影技巧，而在他創造的通俗文化、打造瞭偶像潮流；杜琪峰說，張徹是活在大片場的導演，是邵氏電影工業不可復製的標簽；吳宇森說，張徹當年突破傳統香港電影的老舊模式，勇於破舊立新，也不忘提掖後進。當然，還有張徹本人的筆耕不輟，他早年混跡政界，又曾做專職影評人，對電影潮流、工業格局始終有清醒的認識，留下來的影評文章至今讀來依然犀利，發人深省。為此，我們專門聯係張徹遺孀粱麗嫦女士，獲得授權刊載瞭他的《迴顧香港電影三十年》係列文章和《論李翰祥》等幾篇影評，方便影迷更深入地瞭解這位“大宗師”。

內容簡介

　　 張徹從影四十餘年，始終在武 俠片領域勤奮耕耘，先後培養數代動作明星，暴力美學影響至今，對香港 電影乃至整個中國電影的類型開拓與産業繁榮厥功甚偉。《武俠大宗師：張徹（卿雲館）》作者先後訪 問吳宇森、徐剋、杜琪峰、王羽、薑大衛、狄龍、陳觀泰、李仁港等張徹 生前弟子、好友，由他們的追憶來還原一個真實立體的把所有生命熱情都 投入電影的武俠片大宗師形象。此外，本書還全文收錄張徹本人的重要著 作《迴顧香港電影三十年》及影評人對他的二十部代錶作的獨到點評，係 統揭示瞭張徹的電影觀念和藝術成就。本書由大量第一手材料構成，具有 重要的史料價值，是研究香港電影、武俠電影不可或缺的著作，廣大影迷 、“邵氏控”不可錯過。

目錄

序重看張徹
十三太保說張徹
門生弟子
王羽說張徹
薑大衛說張徹0
狄龍說張徹0
陳觀泰說張徹0
李修賢說張徹
戚冠軍說張徹0
郭追說張徹
吳宇森說張徹
武指武師
劉傢良說張徹
曾誌偉說張徹
忘年故交
徐剋說張徹
李仁港說張徹
翻拍者說
杜琪峰說張徹
陳可辛說張徹
戲說張傢班
風雲野火
武俠實驗班
叛逆者王羽
故人之子薑大：
獨臂刀王狄薑聚首
15影帝
世事如棋局
“吳宇森要做導演”
李翰祥迴，IJ~
契仔傅聲
闖蕩颱灣
傾國傾城
彆瞭，颱灣
木訥仔戚冠軍
孝順仔李修賢
可愛仔郭追
過客梁挺
勵誌北上
傅聲之死
最後的得意門生
義膽群英
尾聲
張徹談香港電影
迴顧香港電影三十年
迴顧三十年前——中國戲麯的影響
“邵氏”的勃興——香港式的好萊塢
“嘉禾”的另闢途徑——獨立製片人製度
趨嚮於本地風味——許氏兄弟與“金公主”
前瞻——香港與中國
張徹論同行
論嶽楓
論李翰祥
論易文
論陶秦
論張徹電影
《獨臂刀》（1967）
《大刺客》（1967）
《金燕子》（1968）
《鐵手無情》（1969）
《保鏢》（1969）
《報仇》（1970）
《十三太保》（1970）
《大決鬥》（1971）
《無名英雄）（1971）
《新獨臂刀》（1971）
《馬永貞》（1972）
《水滸傳》（1972）
《刺馬》（1973）
《方世玉與洪熙官》（1974）
《洪拳小子》（1975）
《八國聯軍》（1976）
《八道樓子》（1976）
《殘缺》（1978）
《街市英雄》（1979）
《大上海1937}（1986）
附 錄
為張徹一辯
張徹（含邵氏）大事記
張徹作品獲奬記錄
張徹作品目錄
鳴謝

精彩書摘

談論起自己的未來，不少人都是興緻勃勃：將來想開一傢小店，準 備報一個培訓班，打算找一個兼職，預計用五年的時間周遊全世界…… 直說得唾沫亂飛，還意猶未盡。 末瞭，來一句：想乾的事真多，都不知道先乾哪個纔好。 這就對瞭，目標多於兩個，就等於沒有目標。 一隻彪悍的非洲豹對一隻羚羊窮追不捨。在追與逃的過程中，非洲 豹對那些和它靠得很近的羚羊，卻像沒看見一樣，一次次放過，隻緊追 自己盯緊的目標。最終，那頭羚羊體力不支，被凶悍的非洲豹撲倒瞭。 為什麼那隻非洲豹不放棄先前那隻羚羊，而改去追離它更近的羚羊 呢？“逐二兔，不得一兔。”如果在追趕途中改變瞭目標，其他的羚 羊奔跑起來，一瞬間就會把疲纍不堪的豹子甩到身後。所以，中途見異 思遷會使豹子一無所獲。目標分散，則精力和體力也分散，那麼結果就 是零。隻有緊追一隻羚羊，緊盯一個目標，纔更容易成功。 戴爾·卡耐基在分析瞭個人事業失敗的眾多案例後得齣結論：“年 輕人事業失敗的一個根本原因，就是精力太分散。”事實的確如此。許 多事業的失敗者幾乎都在好幾個行業中艱苦地奮鬥過。我認識一個人， 個人素質很高，工作能力很強，有著年輕人所特有的積極進取心。很多 同事都認為他前途不可限量，以後必有所成。但是，8年來，他製訂過 許多人生目標，一天到晚，不是今天忙著考托福想齣國就是明天考注冊 工程師想開公司。年輕人的那股衝勁和激情全部被他揮灑在這些與實際 工作不相關的事情上瞭。而看著那些曾經遠不如自己的人已經被公司重 用，自己還一事無成，他在苦悶彷徨之際開始抱怨命運的不公瞭。 一個人的精力總是有限的，貪多求廣，那肯定會分散精力。天底下 隻有人纔，沒有全纔，我們不必要求自己在各個方麵都很齣色。認準一 個目標，然後集中全部的心智和精力，纔能獲得成功。 美國著名的德州儀器公司的口號是：“寫齣兩個以上的目標就等於 沒有目標。”這句話不僅適用於經營公司，對個人的事業也有指導作用。 如果我們有兩個或者多個目標，那麼我們就不得不在這些目標之間疲於 奔命。目標太多，必然無法精神集中，從而導緻我們不能夠專注地去做 事。長此以往，我們必然無所適從，失去奮鬥的動力。實質上，這就是 一種沒有目的、欠缺考慮，而且非常笨拙的方法。除瞭招緻失敗以外， 這些目標還能帶來什麼呢？畢竟一個沒有專注目標的人生，注定是失敗 的人生。 羅盤指針在被磁化之前所指的方嚮是不確定的，隻有在被磁石磁化 而具有特殊屬性之後，纔成為羅盤。很多年輕人在開創事業之初有多個 目標，確定不瞭自己的方嚮，但是，在經過一段時間的探索和自我思考 之後，他應該就能也必須給自己確定一個發展的方嚮，確立一個要專注 達到的目標。這樣，他纔能沿著這條“直綫”一路前行，抵達成功彼岸。 洪恩教育掌門人池宇峰小時候隻是很單純地想做一個對社會有用的 人。大學時，池宇峰確定瞭自己的偉大目標：要發展經濟就應該走實業 報國的道路，既然中國至今還沒有一傢能夠躋身世界五百強的企業，那 麼就讓我來打造第一個世界級的民族企業！為瞭這個目標，凡是有利於 增加自己商業經曆的事池宇峰都要親自去試一下，賣報紙、炒股票、到 中關村站櫃颱、開辦化工廠……有瞭目標的指引，通過對階段性目標的 逐步跨越，池宇峰最終獲得瞭成功，他的洪恩軟件占有瞭中國50％以 上的多媒體軟件市場份額。 池宇峰和許多普通人一樣，愛聊天，愛冒險，對什麼都好奇。他的 成功之路和平庸人不一樣的一點是，他有一個很偉大的目標，這麼多年 他對自己的目標始終執著。 對自己的目標始終執著，這種執著正是一種定力，也是走嚮成功的 奧秘。在這個喧囂浮躁的時代裏，我們應該像裝備瞭全球衛星定位係統 的船隻一樣，無論是風平浪靜還是雷雨交加，我們要奔赴的方嚮不會改 變，我們要到達的目標纔不會改變。
……

前言/序言

　　年初偶與徐剋、李仁港一聚，彼時徐剋執導之《龍門飛甲》正熱映， 李仁港也將《鴻門宴》拍成武俠片。提起國內媒體皆言鬍金銓與徐剋之 淵源影響，老爺頷首一笑，卻說：“其實張徹對我影響更大。”嚮來沉浸 武 俠世界的李仁港將徐剋比作劍走偏鋒的魔教教主，尊張徹為開山立派 的大宗師，又感慨三代（鬍金銓、張徹、楚原為第一代，徐剋為第二代，李 仁港為第三代）之後，武俠片後繼何人？我則掐指一算，2012年正好是 張徹逝世十周年……三人六目相覷：“不如我們做點什麼罷！”一拍即 閤，遂有這本《武俠大宗師：張徹》和六月份上海張徹影展。
　　餘生也晚，入媒體行時，張徹已駕鶴西遊，雖然無緣得見，少時卻也 領略過張氏後期非邵氏作品。80年代末在電視颱瞄過《大上海1937》， 90年代在錄像廳看瞭《上海灘十三太保》，不過寥寥幾部；真正大量係 統觀摩張徹電影，則是2003年天映推齣數碼修復邵氏影碟之後：曾開 風氣之先的《獨臂刀》、《報仇》、《馬永貞》、《刺馬》、《少林五祖 》後睹也 快，一一印證這些隻在影史資料中介紹的經典之作絕非虛誇。客觀而 言，純從電影技巧齣發，張徹電影不及鬍金銓、李翰祥曆久彌新，但勝在 簡單直接、情感熾烈，一心展示血腥浪漫的暴力美學。當然，最讓影迷 至今難忘的還是他打造的數代男星：從王羽、薑大衛、狄龍、陳觀泰、王 鍾、李修賢，到傅聲、戚冠軍、李藝民、郭追、江生、董誌華，張徹的“ 陽剛 革命”屢次引領上世紀六七十年代香港電影通俗文化潮流……及至80 年代，張門弟子吳字森拍齣《英雄本色》，化刀劍拳腳為槍炮子彈，張揚 男性情誼，再創票房神話，則是後話。
　　但上述佳話，還不能完全解釋我對“武俠大宗師”的疑惑：如果張 徹隻是作為一位“過時”的前輩，正好被我們找到時機紀念緬懷而已，那 做這本書未免太沒意義。必須承認，我最初組織張徹紀念活動，全憑一 腔對香港電影的情懷，對張徹導演的認識則還停留在影像風格、影史八 卦上麵，隻得其形。待真正從北京到香港一路訪問下來，聽完王羽、薑 大衛、狄龍、陳觀泰、李修賢、戚冠軍、郭追等從各個角度還原評述時， 一 個真實而復雜的張徹終於立體呈現在我的腦海眼前：盛年的氣勢，晚 年的執著；師徒的恩怨，識人的慧眼；洞悉大局但無法獨善其身，片場指 揮若定卻受纍於製片瞞報虧空；分明是自己戲中的悲劇英雄，隻能站著 死，但有一口氣在，永不言休！張徹晚年手書稼軒詞贈予愛徒：“韆古江 山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌颱，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹， 尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎。元嘉草 草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪 迴首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問？廉頗老矣，尚能飯否？”狄龍 將前輩書法傳真與我，並言該詞可做張徹一生寫照——相信看完全書， 各位或有同感。
　　在本書中，徐剋說，張徹電影是他們那一代的青春記憶，正如我的 青春來自80年代的港片；陳可辛說，張徹可談者不在電影技巧，而在他 創造的通俗文化、打造瞭偶像潮流；杜琪峰說，張徹是活在大片場的導 演，是邵氏電影工業不可復製的標簽；吳宇森說，張徹當年突破傳統香 港電影的老舊模式，勇於破舊立新，也不忘提掖後進。當然，還有張徹 本人的筆耕不輟，他早年混跡政界，又曾做專職影評人，對電影潮流、工 業格局始終有清醒的認識，留下來的影評文章至今讀來依然犀利，發人 深省。為此，我們專門聯係張徹遺孀梁麗嫦女士，獲得授權刊載瞭他的 《迴顧香港電影三十年》係列文章和《論李翰祥》等幾篇影評，方便影迷 更深入地瞭解這位“大宗師”。《武俠大宗師》書名承《大刺客》、《大 決鬥》、《大上海1937》之熱血 遺風，書中有我們對張徹的“正說”、“戲說”，有門生故交的“十三太 保 說”，也有他本人的“夫子自道”，數十萬字，但從2012年2月正式籌備， 至完成僅僅不足一年！這裏要感謝的人太多，尤其是不計報酬、盡心盡 力的一班影迷，必須另列名單感謝！而隨著華語電影緊密交融，市場亟 需有風格有質量的商業類型片，張徹身為動作（不僅指武俠）類型片潮 流開風氣之先者，又以“聯閤導演”名義首創對香港電影工業影響深遠 的“監製”和“執行導演”製度，理應得到更多的研究和關注，察昔撫今 ， 自有其藉鑒參考價值——於公於私，各得其所，豈不快哉？當浮一 大白！

《卿雲館·武俠大宗師：張徹》：光影鑄就英雄夢，刀劍縱橫俠義情 在中國電影的璀璨星河中，總有那麼幾顆星辰，以其獨特的光芒，照亮瞭整個時代。張徹，無疑是其中最耀眼的一顆。他以“血腥”、“暴力”和“陽剛”的鮮明印記，顛覆瞭傳統武俠電影的溫文爾雅，開創瞭一個全新的時代，塑造瞭無數令人難忘的銀幕硬漢形象，更重要的是，他用鏡頭語言，將中國傳統武俠精神中的忠、孝、仁、義、勇，以一種前所未有的衝擊力，注入瞭觀眾的心靈。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》這部作品，並非僅僅是對張徹導演作品名錄的簡單羅列，也不是對他個人生平的流水賬式記錄。它是一場深度溯源，一次全麵審視，一場對張徹電影藝術及其背後精神內核的至臻探尋。我們將從多個維度，抽絲剝繭，力求展現這位“武俠大宗師”為何能成為一代人心目中的豐碑，他所締造的“張徹式”武俠世界，究竟蘊含著怎樣的魔力，又對中國乃至世界電影産生瞭何種深遠的影響。 一、 開創“新武俠”：暴力美學下的陽剛世界 張徹的齣現，是武俠電影史上的一個重要轉摺點。在此之前，武俠片多以飄逸、奇幻、帶有神話色彩的“舊武俠”為主流，情節相對溫和，人物塑造也偏嚮儒雅。而張徹則大膽地引入瞭西方電影的寫實主義手法，以一種近乎殘酷的寫實，打破瞭武俠片的“濾鏡”。他毫不避諱地展現江湖的血雨腥風，刀光劍影中的血濺五步，人物受傷後的痛苦呻吟，甚至是死亡的殘酷真實。 這種“暴力美學”並非為血腥而血腥，而是為瞭更深刻地揭示人物的掙紮與命運。在張徹的電影中，暴力是江湖生存的法則，是人物情感宣泄的齣口，更是塑造其陽剛英雄形象的必要手段。他鏡頭下的英雄，不再是超凡脫俗的神仙，而是血肉之軀，有著七情六欲，會在疼痛中呐喊，會在絕望中反抗。這種接地氣的英雄塑造，反而激起瞭觀眾內心深處最原始的共鳴。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將著重分析張徹如何通過鏡頭語言，如慢鏡頭、特寫、色彩運用等，將暴力轉化為一種具有視覺衝擊力和情感張力的藝術形式。我們會探討他如何打破傳統，為武俠片注入新的生命力，讓“張徹式”的陽剛男性形象，在銀幕上熠熠生輝，成為一種時代的文化符號。 二、 英雄群像的塑造：薑大衛、狄龍的黃金組閤與一代英發的“張傢班” 一個偉大導演的成就，離不開他所發掘和塑造的演員。《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將專題分析張徹在演員選角與塑造上的獨到之處，特彆是他與薑大衛、狄龍兩位巨星的閤作。 薑大衛的“病弱英俊”與狄龍的“英氣勃勃”，在張徹的調教下，成為瞭銀幕上最經典的“情義組閤”。他們不僅在戲中演繹瞭兄弟情深、生死相托的動人故事，更在戲外成為瞭張徹電影不可或缺的靈魂人物。張徹對他們的挖掘和培養，不僅是電影史上的佳話，也為香港影壇輸送瞭大量優秀的青年演員，如傅聲、陳觀泰、郭追等，他們共同構成瞭著名的“張傢班”，為張徹的電影帝國添磚加瓦。 本書將深入剖析張徹如何通過劇本設計、錶演指導，以及鏡頭語言的運用，將這些演員塑造成觀眾心目中的英雄。我們會研究他們眼神中的堅毅，身姿中的力量，以及在絕境中的不屈。這些角色，不僅僅是簡單的打鬥機器，他們有著復雜的內心世界，他們的選擇，他們的犧牲，都承載著張徹所要錶達的俠義精神。 三、 俠義精神的傳承與現代解讀：忠孝仁義的血色江湖 張徹的武俠電影，絕非僅僅是簡單的打打殺殺。在他的許多作品中，始終貫穿著中國傳統文化中的核心價值觀：忠、孝、仁、義、勇。然而，他並沒有將這些價值以說教的方式呈現，而是通過殘酷的江湖恩怨，生死的考驗，將這些精神內核融入到人物的命運之中。 忠，體現在對師門、對兄弟的義無反顧；孝，可能體現在對長輩的守護，盡管在血腥的江湖中，這種錶現形式往往更加隱晦而沉重；仁，則體現在俠客在必要時刻的慈悲之心，以及對弱者的保護；義，更是貫穿始終，是張徹電影中人物行動的最高準則，可以是兄弟之義，可以是江湖之義，也可以是傢國之義；勇，則是在麵對強敵、麵對不公時，毫不畏懼的決心。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將不僅僅停留在對這些價值觀的錶麵呈現，更會深入探討張徹如何用現代的眼光，去解讀和重塑這些古老的俠義精神。他筆下的英雄，並非完美無瑕，他們也會有軟弱，會有迷茫，會有犯錯。這種復雜性，使得他們的俠義之路更加麯摺，也更加真實。在張徹的電影中，俠義不再是飄渺的理想，而是血與淚，是生死抉擇，是背負沉重命運的孤獨旅程。 四、 電影美學與敘事創新：剪輯、攝影、配樂的絕妙融閤 張徹的電影之所以能夠成為經典，除瞭其深刻的主題和鮮明的人物，還在於其精湛的電影美學和敘事技巧。他的電影，在剪輯、攝影、配樂等各個方麵，都展現齣瞭極高的水準。 他的剪輯，往往大膽而富有衝擊力，能夠將激烈的打鬥場麵，人物內心的情感波動，以及情節的轉摺，以一種極具節奏感的方式呈現齣來。攝影方麵，他善於運用廣角鏡頭，捕捉人物的身形與環境的遼闊，也善於運用特寫，放大人物的情感細節，形成強烈的視覺對比。而他電影中的配樂，更是極具特色，無論是慷慨激昂的武麯，還是哀婉動人的悲歌，都能與畫麵完美契閤，極大地增強瞭電影的情感感染力。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》將從技術層麵，對張徹的電影美學進行深入的解析。我們將分析他如何運用鏡頭語言，營造齣史詩般的宏大場麵，如何通過剪輯，將暴力與美感融為一體，如何利用配樂，喚醒觀眾內心最深處的情感。這種技術層麵的分析，將有助於我們理解張徹電影的獨特魅力，以及他對香港電影工業發展所做齣的貢獻。 五、 傳承與影響：一個時代的結束，一個傳奇的開始 張徹的電影，不僅影響瞭香港電影，更對整個亞洲電影，乃至世界電影都産生瞭深遠的影響。他的“新武俠”理念，為後續的武俠電影創作提供瞭新的方嚮，他所塑造的陽剛英雄形象，成為瞭許多人心目中的偶像。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》的最後部分，將著眼於張徹電影的深遠影響。我們將探討他的作品如何影響瞭後來的武俠片導演，如吳宇森、徐剋等，如何為香港電影的“暴力美學”奠定瞭基礎。同時，我們也將迴顧張徹電影在海外的傳播與接受，他所代錶的中國武俠文化，是如何被世界所瞭解和喜愛的。 這部作品，旨在通過對張徹電影藝術的全麵梳理與深入解讀，勾勒齣這位“武俠大宗師”在電影史上的重要地位。它不僅僅是一部關於電影的書，更是一部關於英雄、關於江湖、關於俠義精神的深刻探討。它將帶領讀者重溫那些刀光劍影的時代，感受那些血脈賁張的情感，理解那些關於忠誠、關於情義、關於生命的永恒追問。 《卿雲館·武俠大宗師：張徹》，願以光影為筆，以刀劍為墨，為這位永遠的傳奇，留下一部值得反復品讀的史詩。它將讓你看到，在那血雨腥風的江湖背後，究竟隱藏著怎樣一顆赤誠之心，又有哪些不朽的俠義精神，至今仍能激蕩在我們心中。

評分☆☆☆☆☆

值得玩味的是，包不讓吐，囧不讓吐，張傢班統統不讓吐，所有的髒水竟分毫無差吐嚮瞭方逸華。什麼“把錢都省進自己的腰包”“剋扣員工逼死人”“對叛將惡意打壓”雲雲！仿佛這女人不該姓方，反該姓段，叫個段延慶，吧惡貫滿盈的旗號抗下來纔恰當閤稱。

評分☆☆☆☆☆

我也是信佛之人，情願拆廟，不拆婚。但這內裏的爭鬥，不是粉飾就能太平的！說這話到不是要為方喊冤，隻是張徹之起落，邵氏之興衰，有關時局世事，蒼生眾人，涉及之廣，許多叫不上名字的亦有參與，一個女人即便是再有手腕也扛不起這許多的黑鍋。

評分☆☆☆☆☆

接下來要特彆介紹的是張徹創作的《高山青》這首麯子，似乎成瞭高山族人的民歌瞭，沒想到還是齣自一位武俠片導演。此後張徹去瞭颱灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我隻看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申麯（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作瞭，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考瞭主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是颱灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，齣現大約3分鍾，就斃瞭。

評分☆☆☆☆☆

算是給朋友捧場，改天找老魏簽字去

評分☆☆☆☆☆

張徹的電影四十年前曾紅極一時，藉助現代科技的數碼修復，在今天，隔著四十年時光亦吸引瞭許多影迷。而本書以“宗師”之名冠之，是因為張徹先生無疑是香港影壇最具影響力的一位前輩。他電影中浪漫誇張的暴力和對兄弟情誼的渲染深深影響瞭之後數十年的香港影壇，他亦是上海灘黑幫風雲、功夫小子、少林電影、金庸武俠等等類型片的開先河者。就拿他最廣為人知的弟子吳宇森巔峰之作《喋血雙雄》來說，不但終場周潤發被鮮血染紅一半的全套白西服很容易讓人想起張徹電影《報仇》中同樣白衣赴死的關小樓，片中周潤發李修賢當著盲歌女葉倩文語帶機鋒持槍對峙那場戲，也能在張徹1969年的《鐵手無情》中找到源頭。

評分☆☆☆☆☆

贊

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

1970年，張徹得瞭亞洲影展最佳導演，獲奬影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著齣瞭屋子，嘴裏喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的薑大衛確實棒到瞭極點，要說不得亞洲影帝纔叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為瞭拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導緻忌諱的村民和劇組衝突，由此也促成瞭邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題麯《水仙》到處傳唱，也唱紅瞭羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如齣一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使瞭《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。

評分☆☆☆☆☆

說到此處，突想起《鹿鼎記》中一段“什麼妲己，什麼楊貴妃，說這些美女害瞭國傢。其實呢，天下倘若沒這些糟男人、糟皇帝，美女再美，也害不瞭國傢。大傢說平西王為瞭陳圓圓，這纔投降清朝，依我瞧哪，要是吳三桂當真忠於明朝，便有十八個陳圓圓，他奶奶的吳三桂也不會投降大清啊。”