梦书：费里尼手稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意] 费里尼 绘

图书标签:

• 费里尼
• 电影
• 手稿
• 艺术
• 意大利电影
• 电影史
• 视觉艺术
• 文化
• 经典
• 导演

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511714770

版次：1

商品编码：11098950

包装：平装

丛书名： 梦想家·图文馆

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：487

编辑推荐

　　 20世纪60年代初，在一位荣格学派分析心理学家的影响下，费里尼开始了长期记录梦境的习惯。他的电影也很快采用了梦的方式来表现，总是充满怪诞的想象。费里尼编绘的《梦书（费里尼手稿）（精）》收录了他终生创作的约五百张描绘梦境的漫画、涂鸦、笔记，梦中的主要意象是裸体或兴奋状态的体型壮硕的女人。

内容简介

　　 《梦书：费里尼手稿》是大导演费里尼的梦境绘本，包括以下几部分：1960-1968年的梦、1973-1990年的梦、未归类的散页涂鸦、赠送他人的作品、在杂志上发表过的梦境。内容荒诞离奇、百无禁忌，全面暴露造梦大师的梦境人生和隐秘思想。这也是费里尼亲自执笔的图书作品。
　　 全书原色原寸，全彩展现原作风采。超大尺寸，高级雅粉纸八开印刷，布面精装，单册独立纸盒装，重约八斤。

目录

《梦书》卷一，1960-1968
《梦书》卷二，1973-1990
散页
赠人之作
发表过的梦
商品评价

前言/序言

unll

梦之边缘的絮语：一部关于记忆、失落与光影的自传体小说 作者：[此处留空，代指一位虚构的、具有深厚文学造诣的作家] 一、 序幕：蒙太奇式的开场 这是一部以“碎片”为骨架，以“遗忘”为血肉的宏大叙事。小说伊始，读者便被抛入一个永恒的夏日午后，空气中弥漫着潮湿的泥土气息和某种挥之不去的香水味。主人公，一位年迈的、隐居在亚得里亚海边一座被时间遗忘的别墅中的前剧作家——费德里科（一个与“费里尼”仅一字之差的命名暗示着某种身份的模糊与致敬），正试图整理他那堆积如山的、发黄的笔记本。 这些笔记本并非记载着剧情大纲，而是他生命中关键时刻的“视觉速写”：一张皱巴巴的电影票根、半截浸湿的雪茄、一幅他童年时代迷恋的马戏团女演员的素描，以及无数用红墨水潦草写下的、无法被逻辑串联的梦境记录。 故事的基调是忧郁而迷幻的。费德里科拒绝按照时间顺序讲述，他选择了一种近乎意识流的结构，让过去与现在相互渗透、相互吞噬。读者跟随他的思绪，时而沉浸于战后意大利小镇的贫瘠与热情之中，时而又被拉入他为好莱坞巨星量身打造的、充满虚假光芒的片场。 二、 第一部分：阴影下的童年与宗教的迷思 小说的大部分篇幅聚焦于费德里科在罗马郊外度过的早年时光。他的童年被一种强烈的、近乎病态的宗教氛围所笼罩。他的母亲是一位虔诚但神经质的女性，她对“罪孽”的恐惧深刻地烙印在费德里科的心灵深处，塑造了他日后对道德边界的模糊探索。 书中详尽描绘了他对“奇观”的早期迷恋：乡间巡回的宗教游行、那些夸张而略显滑稽的圣徒雕像、以及在地下室里偷偷翻阅的、关于“地狱景象”的插画集。这些早期的视觉冲击，成为了他日后所有艺术创作的底层驱动力——对“宏大而可笑的真实”的永恒追寻。 费德里科回忆起他第一次目睹死亡的场景：一位邻居的葬礼，他被巨大的黑纱和哭嚎声所包围，但他的注意力却被抬棺人粗鲁的动作和泥土的飞溅所吸引。他意识到，仪式感与生命的粗粝本质之间，存在着一道充满张力的鸿沟，而艺术家的任务，就是在这道鸿沟上架起一座摇摇欲坠的桥梁。 三、 第二部分：流浪者的美学与“失踪的剧本” 随着年龄增长，费德里科离开了故土，成为一名在欧洲大陆上漂泊的“知识流浪者”。他从事过各种零工：在巴黎的咖啡馆里充当蹩脚的速写师，在柏林的边缘剧院里为业余演员排练，甚至曾在布拉格的黑市上贩卖走私的香烟。 这一阶段，小说探讨了“身份的异化”。他习惯于观察，而不是参与。他将自己视为一个透明的观察者，记录下那些在历史洪流中被遗忘的小人物：失业的工人、被抛弃的情妇、以及那些在酒吧里用夸张的手势讲述着永恒谎言的酒鬼。 核心情节围绕着他年轻时与一位才华横溢但最终销声匿迹的女诗人之间的“未完成的合作”展开。那位诗人留给他的，只有一沓写满潦草符号的诗稿和一段无法解释的告别。费德里科一生都在试图解读这些符号，试图重构他们共同构想的，那个注定无法搬上银幕的“完美悲剧”。这本书的每一章，似乎都是他试图为那部“失踪的剧本”寻找替代性结局的尝试。 四、 第三部分：镜像中的女性群像与欲望的陷阱 书中对女性的描绘极为复杂，她们是缪斯，是审判者，也是他内心恐惧的具象化。费德里科从未真正拥有过一段稳定的爱情，他的关系总是充满了戏剧性的张力、误解和突然的决裂。 他详细刻画了三位对他影响至深的女性： 1. “白日梦者”——艾琳娜： 一位拥有惊人美貌和超凡想象力的女演员，她生活在自己创造的幻想泡影中，最终因无法承受现实的平庸而选择彻底的抽离。 2. “大地之母”——维拉： 一位坚韧、务实，却始终无法理解费德里科艺术追求的妻子。他们的婚姻是物质生活与精神荒芜之间的永恒拉锯战。 3. “幽灵”——一个在罗马街头偶遇的神秘少女： 她只出现了短短一个夜晚，却教会了费德里科关于“纯粹的、不被玷污的瞬间之美”的真谛。她象征着他艺术生涯中永远追逐却永远无法捕获的完美原型。 这些女性群像构成了一个庞大的、难以名状的“欲望迷宫”，费德里科在其中徘徊，试图用镜头或文字捕捉住那些稍纵即逝的女性精神，却发现自己最终只捕获了自己内心的空洞。 五、 终章：记忆的剧场与自我的消融 小说在费德里科独自面对亚得里亚海的场景中达到高潮。他不再试图回忆具体事件的细节，而是专注于记忆“感觉”本身——潮水的咸味、阳光的灼热、被遗弃的羞耻感。 他开始质疑自己作为艺术家的身份。他是否只是一个巨大的“剽窃者”，将生活中所有真实的情感体验，粗暴地改造成了供人消遣的奇观？他意识到，他一生都在模仿那些他所敬畏的艺术大师，用华丽的技巧掩盖内心深处的贫乏。 最后一页，他没有写下任何结论。他只是拿起一支笔，在笔记本的空白页上，画下了一个巨大的、模糊的、似乎正在微笑又似乎在哭泣的圆形符号。这个符号既像一个太阳，又像一个黑洞，象征着他艺术生命的终点——在一切的喧嚣和创造之后，留下的只有对自身存在的永恒困惑。 主题提炼： 本书并非一部严肃的创作史，而是一场对“记忆可靠性”的深刻拷问。它探讨了：艺术创作如何成为逃避现实的工具；个体在宏大历史背景下的无力感；以及，当一个人将毕生精力献给“制造幻觉”时，他如何面对自身真实生命的消逝。这是一部充满巴洛克式细节、却在内核上极度内省的作品，它邀请读者一同进入那片介于清醒与梦境、真实与虚构的边缘地带，去感受光与影的永恒游戏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的第一反应是，这绝对是一部需要“二刷”的作品。第一次阅读，我可能更多地是在跟随作者的引导，努力理解故事的脉络和人物的动机；但第二次重读，我就可以更加放松地去享受语言的韵律和文本的潜在结构。它拥有那种罕见的、能够随着读者自身阅历增长而不断焕发出新意的特质。书中对“失落”和“追寻”主题的处理，达到了极高的艺术水准，那种怅惘和宿命感是如此真实，让人心生共鸣。作者展现了一种罕见的勇气，敢于触碰那些令人不安的真相，并以一种近乎诗意的方式将其包装和呈现。它不是一本轻松的读物，但它所带来的精神回馈是极其丰厚的。它强迫你面对自己内心深处的一些回避已久的问题，这种“被挑战”的感觉，恰恰是阅读的终极意义之一。

评分☆☆☆☆☆

初读此书时，我对其文字的疏离感感到一丝困惑，但随着阅读的深入，我逐渐体会到这是一种刻意的艺术选择。作者似乎在用一种近乎冰冷的、客观的笔触来描绘那些极其私密或激烈的情感瞬间，这种反差产生了极强的戏剧张力。它迫使读者跳出传统的情感代入，以一种更具哲思的角度去审视文本所呈现的一切。书中对于环境和场所的描绘尤其出色，那些建筑、街道，乃至空气中的气味，都仿佛被赋予了独立的生命，成为了推动叙事发展的重要角色。我感受到了一种强烈的地域色彩，那是一种特定文化土壤上生长出来的独有气质，既有着外放的热烈，又藏着内敛的忧郁。这本书在美学上的追求是毋庸置疑的，它挑战了我们对“美”的既有认知，提供了一种更复杂、更具层次感的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其巧妙，作者似乎摒弃了传统的线性叙事手法，而是采用了碎片化的、更具意识流的风格来推进情节。这对于习惯了直白叙事的读者来说，可能需要稍稍调整一下阅读节奏，但一旦适应了这种跳跃式的时空转换，你会发现它带来的惊喜是无与伦比的。信息的密度非常高，每一句话都仿佛被精心锤炼过，没有任何一句是多余的赘述。我尤其欣赏作者在处理复杂情感冲突时所展现出的克制与张力，没有刻意渲染，却将人物内心的挣扎与纠葛表现得淋漓尽致。阅读这本书就像是在进行一次智力上的对话，你必须主动去填补那些留白的空白，去连接那些看似不相关的片段。这种互动性让阅读体验变得异常深刻和个人化，每个人读出来的“真相”可能都会略有不同，这正是优秀文学作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上来源于它对“模糊地带”的精准捕捉和忠实记录。它没有急于给出一个明确的道德判断或简单的答案，而是将那些介于光明与黑暗、真实与虚幻之间的灰色地带，原封不动地呈现在我们面前。这种处理方式，让读者在合上书本之后，仍然能感受到思绪的持续涌动。我发现自己时不时会回想起书中某个特定的对话片段，反复咀嚼其中的多重含义。作者的语言风格非常洗练，没有华而不实的辞藻堆砌，但每一个词语的选择都精准到位，如同外科手术刀般犀利。对于那些热衷于文本细读和深度挖掘的读者来说，这本书无疑是一座宝藏。它提供了一个广阔的平台，供我们探讨人性、记忆和时间这些宏大主题，而又不失其文学应有的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实引人注目，那种略带斑驳的质感和神秘的色调，让人一眼就能感受到一种深邃的历史气息。当我翻开第一页，那种油墨的香气混杂着旧纸张特有的那种陈旧感，立刻将我带入了一个完全不同的时空。作者似乎非常擅长营造氛围，文字的流动性很强，阅读起来仿佛在跟一位老友娓娓道来一段尘封已久的往事。我特别喜欢其中对细节的刻画，那些微不足道的日常场景，被赋予了一种近乎史诗般的庄重感，让人不禁停下来细细品味，思考文字背后隐藏的更深层次的含义。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在搭建一个完整的世界观，让我这个旁观者可以沉浸其中，感受角色的喜怒哀乐。我甚至能想象到那些场景的画面感，那种光影的对比和人物的神态，都非常立体，显示出作者非凡的叙事功力。总的来说，阅读过程是一种非常愉悦的探索，每一次翻页都充满了期待，仿佛在解开一个古老的谜团，那种满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

超大超厚超重的一本书，一般的书架根本放不进去！送来时本书自带一个硬纸盒包装。里面的内容就真的只有各种手稿的影印。就当做装饰品吧。

评分☆☆☆☆☆

好重好重，费里尼粉丝必备，价格比较贵

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

早在接触荣格心理学之前，费里尼便已开始严肃地对待梦境和“共时性”经验。对他而言，“梦是唯一的现实”，荣格的学说更坚定了他的理念。根据费里尼的描述，他“从小就睡得很少，习惯于在半睡半醒的混沌中努力回忆梦境”；他能“看见声音和颜色之间的关系”，比如牛的叫声变成巨大的棕红色地毯飘进耳朵；他会因为印着“奥兰多冰激凌”标识的巴士从费雷迪•琼斯侧方驶过而决定请他出演《船续前行》(And the Ship Sails On,1983)的主人公奥兰多。费里尼的电影对此类体验也有呈现，他用摄影机为电影观众制造了无数场迷人的梦境，例如《八部半》中能读取他人思想的魔术师，《精灵朱丽叶》(Juliet of the Spirits,1965)中的灵媒和通灵术，乃至《甜蜜的生活》(The Sweet Life,1960)中那只搁浅在海滩上的怪鱼。费里尼信任这些异乎寻常的经验，信任将他引领至未知的神秘世界，聆听心灵深处的“洞见、讯息和警告”。从这个角度来考察，费里尼追随荣格不是偶然，在共时性的维度甚至能预见其必然性，荣格的思想鼓励并协助费里尼更准确地探究个体的内在：“对一个需要在创造性幻想天地中寻找自我的人，荣格显得亲切和善，更能滋养人的心灵。”

评分☆☆☆☆☆

趁上有活动，赶紧拿下。这书很值啊。你不懂费胖胖脑子里想的是什么。下次再收荣格的那本。

评分☆☆☆☆☆

早在接触荣格心理学之前，费里尼便已开始严肃地对待梦境和“共时性”经验。对他而言，“梦是唯一的现实”，荣格的学说更坚定了他的理念。根据费里尼的描述，他“从小就睡得很少，习惯于在半睡半醒的混沌中努力回忆梦境”；他能“看见声音和颜色之间的关系”，比如牛的叫声变成巨大的棕红色地毯飘进耳朵；他会因为印着“奥兰多冰激凌”标识的巴士从费雷迪•琼斯侧方驶过而决定请他出演《船续前行》(And the Ship Sails On,1983)的主人公奥兰多。费里尼的电影对此类体验也有呈现，他用摄影机为电影观众制造了无数场迷人的梦境，例如《八部半》中能读取他人思想的魔术师，《精灵朱丽叶》(Juliet of the Spirits,1965)中的灵媒和通灵术，乃至《甜蜜的生活》(The Sweet Life,1960)中那只搁浅在海滩上的怪鱼。费里尼信任这些异乎寻常的经验，信任将他引领至未知的神秘世界，聆听心灵深处的“洞见、讯息和警告”。从这个角度来考察，费里尼追随荣格不是偶然，在共时性的维度甚至能预见其必然性，荣格的思想鼓励并协助费里尼更准确地探究个体的内在：“对一个需要在创造性幻想天地中寻找自我的人，荣格显得亲切和善，更能滋养人的心灵。”

评分☆☆☆☆☆

有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书。

评分☆☆☆☆☆

整体书很重，像城墙砖。通看一遍一般，两遍精彩，3遍后倍感动了。通常绘画上草图很灵性，日记加图，叫日记绘本吧。幸好书后有英文翻译，要不看图会很悲剧。 早在接触荣格心理学之前，费里尼便已开始严肃地对待梦境和“共时性”经验。对他而言，“梦是唯一的现实”，荣格的学说更坚定了他的理念。根据费里尼的描述，他“从小就睡得很少，习惯于在半睡半醒的混沌中努力回忆梦境”；他能“看见声音和颜色之间的关系”，比如牛的叫声变成巨大的棕红色地毯飘进耳朵；他会因为印着“奥兰多冰激凌”标识的巴士从费雷迪•琼斯侧方驶过而决定请他出演《船续前行》(And the Ship Sails On,1983)的主人公奥兰多。费里尼的电影对此类体验也有呈现，他用摄影机为电影观众制造了无数场迷人的梦境，例如《八部半》中能读取他人思想的魔术师，《精灵朱丽叶》(Juliet of the Spirits,1965)中的灵媒和通灵术，乃至《甜蜜的生活》(The Sweet Life,1960)中那只搁浅在海滩上的怪鱼。费里尼信任这些异乎寻常的经验，信任将他引领至未知的神秘世界，聆听心灵深处的“洞见、讯息和警告”。从这个角度来考察，费里尼追随荣格不是偶然，在共时性的维度甚至能预见其必然性，荣格的思想鼓励并协助费里尼更准确地探究个体的内在：“对一个需要在创造性幻想天地中寻找自我的人，荣格显得亲切和善，更能滋养人的心灵。”

评分☆☆☆☆☆

《梦书》中国版的问世令人惊喜。中国读者/影迷不仅能欣赏到费里尼生动诙谐的绘画风格，还能亲耳聆听这位电影大师的梦呓，更直观地理解梦之于他及其创作的意义。有意思的是，同系列丛书还出版了荣格的手稿集《红书》，充分尊重了两者的渊源。