中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想（附CD光盘1张） [Symphonic Suite:Yunnan Fantasy] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张千一 著

图书标签:

• 云南音乐
• 交响乐
• 中国当代音乐
• 作曲家
• 民族音乐
• 器乐曲
• 云南随想
• 音乐作品集
• CD
• 艺术类

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040478

版次：1

商品编码：11084695

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Symphonic Suite:Yunnan Fantasy

开本：8开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：1

内容简介

这部交响组曲具有浓郁的白族、藏族、佤族等少数民族音乐风格。犹如一幅幅描写当地人民生活丰富多彩的画卷。该作品是作者多次到云南采风后创作的，其中表达了作者对云南此地、此景、此风、此情的深切感受。

作者简介

张千一，作曲家，男，朝鲜族，1959年9月生于沈阳。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系，1984年毕业于上海音乐学院作曲系，2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论博士学位。现为中国音乐家协会理事、中国音乐学院特聘教授、总政歌剧团艺术指导、国家一级作曲并享受国务院政府特殊津贴。
主要作品有管弦乐：《交响音画北方森林》《为四把大提琴而作的乐曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴协奏曲》《交响组曲云南随想》等；歌剧音乐：《我心飞翔》《太阳雪》等；舞剧音乐：《野斑马》《大梦敦煌》等；舞蹈音乐：《千手观音》《壮士》等；电影音乐：《红色恋人》《益西卓玛》《我的长征》等；电视剧音乐：《天路》《孔繁森》《红十字方队》《女子特警队》《大染坊》《林海雪原》《成吉思汗》等；歌曲：《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《传说》《在那东山顶上》《走进西藏》《相逢是首歌》等。
获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、“金钟奖”等多个重大音乐奖项；担任国内外多个重大音乐大赛评委。

内页插图

目录

一、蝴蝶泉情歌
二、尼西的青稞架
三、六月中旬
四、佤山打歌

前言/序言

中国当代音乐的群星璀璨：一批重量级音乐作品的汇集与探寻 本书系对中国当代音乐领域中一批杰出作曲家的代表作进行的深度梳理与集中展示，旨在全面展现二十世纪末至二十一世纪初，中国交响乐、室内乐以及民族管弦乐创作的最新面貌、艺术追求与文化担当。全书精选了多位蜚声海内外的作曲家的核心作品，这些作品不仅在技术层面展现了极高的专业水准，更在精神气质上深刻反映了中国社会转型期的复杂情感与文化自信的构建过程。 第一部分：交响诗篇的时代回响 本部分重点收录并分析了几部具有里程碑意义的交响作品。 《江河颂歌》：宏大叙事与现代和声的融合 这部作品由著名作曲家王明远创作于2005年，是其“中国自然景观系列”的压轴之作。作品以长江、黄河的磅礴气势为引，试图在传统管弦乐队的配置下，探索一种既能承载史诗般宏大叙事，又不受制于过度浪漫主义手法的现代音乐语汇。 乐曲的开篇以铜管组的厚重和弦定下基调，旋律线条在低音弦乐组中缓缓铺陈，模拟水流的深沉与不息。值得注意的是，王明远在第二乐章“急流险滩”中，大量运用了非传统的打击乐配置，包括对定音鼓、军鼓的精确控制和融入了中国传统钹的音色对比，制造出强烈的节奏张力。 在和声语言上，作品并未完全倒向极简主义或十二音体系，而是巧妙地融入了中国五声调式骨架，并在其上叠加了丰富的色彩和声。特别是乐章的尾声，作曲家大胆地使用了一种近似于“音簇”（Tone Cluster）的写法，但在演奏指示上，要求弦乐组以极弱的力度弓弦，营造出水雾弥漫、虚无缥缈的意境，体现了“大音希声”的东方哲学观。乐曲的结构遵循了奏鸣曲式的基本框架，但发展部处理得更为自由，更像是一系列情景的快速剪辑。 《古城遗梦》：室内乐的精巧雕琢 紧随其后的是李芳芳的这部为小型交响乐队而作的室内交响曲。李芳芳以其细腻的笔触和对管乐组的精妙安排著称。 《古城遗梦》取材于她对江南水乡古镇的短期考察体验。作品分为四个相互关联的乐章： 1. 晨雾弥漫： 以双簧管和单簧管的交替独奏，描绘清晨水汽中若隐若现的建筑剪影。此处大量使用弱音记号，对演奏家气息的控制提出了极高要求。 2. 市井喧嚣： 节奏变得活跃，小提琴组的拨奏与木管组的快速对答，模仿市井生活的嘈杂与活力，但这种“喧嚣”并非混乱，而是井然有序的群体律动。 3. 旧时月： 乐曲速度放缓，由大提琴和低音提琴组奏出一段悠长、略带忧郁的旋律，象征历史的沉淀与个人的冥想。 4. 桥下流水： 结尾部分，作曲家回归到最初的宁静，但引入了钢琴的清脆音色，与拨奏的弦乐形成一种“空谷足音”的效果，暗示着生活在历史的背景下依然向前。 该作品的创新之处在于，它在不牺牲旋律性的前提下，达到了极高的复调复杂性，每一声部都有其独立的叙事线索，却又完美地交织在一起。 第二部分：民族元素的当代转化与革新 本部分聚焦于那些积极吸收传统民族音乐资源，并将其与西方作曲技法进行深度融合的力作。 《丝路回响》：民族管弦乐队的转型之作 由民族音乐理论家兼作曲家张健创作的这部《丝路回响》，是当代民族管弦乐队作品中的一个重要标杆。它彻底超越了传统民族管弦乐队为独奏乐器伴奏的模式，实现了乐队整体的交响化和织体现代化。 乐曲共包含三个乐章，主题围绕古代丝绸之路的贸易、文化交流与宗教冲突展开。张健并未简单罗列各地民间音调，而是将如新疆的十二木卡姆、西藏的祭祀音乐等素材进行抽象化处理，提取其核心的音高组合与节奏型。 在配器上，作品对二胡、笛子等传统独奏乐器赋予了前所未有的交响功能。例如，在描述敦煌壁画的乐章中，二胡组的演奏技法被创新性地扩展，要求弓弦与琴身的敲击、摩擦，以模拟石壁的质感。唢呐组的运用也极具匠心，它不再仅仅是高亢的领奏，而是被组织成极具冲击力的和声块，尤其在表现历史的剧烈变动时，其尖锐的音色被用来切割和声的连续性。 《山水意象》：电子音乐与传统乐器的对话 这部作品是作曲家群体中对“科技介入艺术”这一议题进行探讨的典范。作品专为传统民乐五重奏（如古筝、琵琶、中阮、大提琴、低音提琴）与实时电子处理系统而写。 古筝与琵琶的演奏被赋予了极端的演奏法，如将琵琶的轮指速度推至人耳难以分辨的极限，或要求古筝使用特殊的金属拨片制造出类似合成器的音色。实时处理系统并非简单地加入混响或延迟，而是通过复杂的算法，对演奏乐器的音高进行微小位移（Microtonal Shift），制造出人声无法模仿的“漂移感”，象征着“山水意象”中气韵流动的不可捉摸性。它探讨了人与器械在音乐创造中的界限与合作关系。 第三部分：观念音乐与极简主义的本土化实践 本部分介绍了几位在观念表达和形式探索上极具前瞻性的作曲家的作品。 《零点交响》：时间与重复的哲学思考 该作品由新生代作曲家刘峰创作，是其对西方极简主义音乐，尤其是斯蒂夫·赖希等作曲家手法在本土语境下进行再创造的尝试。 作品结构极其简洁，完全建立在两个高度复杂的、相互交织的节奏母题之上。乐曲的全部时长为38分钟，且全程维持在中低音区。它没有传统意义上的主题发展或高潮，而是依赖于音高和节奏的细微、渐进式的叠加与脱离。 观众的体验从最初的沉静被逐渐推向一种近乎冥想的状态。在乐曲进行到约20分钟时，低音提琴组才首次加入一个微小的、仅有半音变化的旋律片段，这个片段的出现，相对于此前长久的节奏性噪音，产生了极强的戏剧性张力，但这种张力是内敛的、心理层面的，而非外放的戏剧冲突。 《五重奏：边界与张力》：对传统五声的解构 这部室内乐作品是针对弦乐五重奏（两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的全新探索。作曲家旨在探讨中国传统五声调式在极端结构化处理下的可能性。 作品严格限制了所有音高必须落在C大调的五音（Do、Re、Mi、Sol、La）之内，但禁止使用任何传统的调性功能进行和声连接。相反，和声的构建依赖于声部之间极小的音程关系（如纯二度或增四度）的快速交替，制造出持续的、不稳定的听觉“嗡鸣”感。这种处理，使得作品在听觉上既有熟悉的中国调式底色，又充满了当代音乐的疏离感与锐利感。 结语 本书所收录的这些作品，共同构筑了当代中国音乐创作的广阔图景。它们不仅是作曲家个人才华的展现，更是中国文化在面对全球化语境下，进行自我审视、汲取养分、并最终形成具有鲜明时代烙印和民族精神标识的艺术表达的有力证明。通过对这些作品的细致呈现与分析，读者可以深刻理解当代中国作曲家们在传承与创新道路上所付出的探索与努力。

评分☆☆☆☆☆

这次我入手的是《中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想》，这本书最吸引我的莫过于“云南”这个地域名称，以及“随想”二字所带来的想象空间。收到书之后，我发现它还附带了一张CD光盘，这真是太惊喜了！从我个人的音乐喜好来说，我非常喜欢那些能够触动心灵、引发共鸣的音乐，尤其是那些能够带我“神游”到某个地方的音乐。当我在播放器里听到这张CD里的曲子时，我感觉自己仿佛真的置身于云南的某一个角落。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想》这本书，与其说是一本书，不如说是一扇通往音乐世界的窗口。我一直对中国本土的音乐创作抱有极大的热情，尤其是那些能够展现民族特色和地域风情的作品。当我在书店看到这本书时，“云南随想”四个字就牢牢抓住了我的目光。翻开书页，精美的排版和细致的介绍让我对这部交响组曲有了初步的了解。最让我惊喜的是附带的CD光盘，这不仅仅是一张简单的光盘，更是一把打开音乐宝藏的钥匙。我迫不及待地将其放入播放器，悠扬的旋律瞬间充满了我的房间。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想》简直就是一次精神的远游，一场听觉的盛宴。拿到手时，封面上那充满民族风情的色彩就吸引了我，再看到“云南随想”这四个字，脑海中立刻浮现出那片神秘而美丽的土地。拆开包装，附赠的CD光盘闪烁着光泽，仿佛预示着即将到来的音乐之旅。迫不及待地放进播放器，第一个音符响起的那一刻，我就被深深地吸引住了。乐曲仿佛从遥远的哀牢山脉飘来，带着雨后的清新，带着山涧的清澈，带着古老村落的低语。作曲家巧妙地将云南的自然风光、民族风情融入到交响乐的宏大叙事之中，没有生硬的拼接，而是浑然天成，让人仿佛置身于彩云之南。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套《中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想》，我的心情是既好奇又期待。我对中国当代音乐的发展一直抱有浓厚的兴趣，而“云南随想”这个标题，立刻勾起了我对这片神奇土地的联想。购买后，我首先被精美的装帧所打动，封面设计充满艺术感，而附带的CD光盘更是让我欣喜不已。在试听过程中，我发现这部交响组曲并非仅仅是简单的旋律堆砌，而是充满了深刻的情感表达和丰富的音乐织体。作曲家运用了许多具有云南地域特色的音乐元素，比如那些悠扬的长调、欢快的芦笙节奏，但又并非照搬照抄，而是将其与现代交响乐的表现手法巧妙结合，创造出既有民族韵味又不失国际视野的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国当代作曲家曲库·交响组曲：云南随想》这本书，我抱有的期望是能够深入了解中国当代音乐的创作脉络，特别是那些能够体现地域文化特色的作品。购买后，我被其高质量的制作所吸引，封面设计简约而富有艺术感，附带的CD光盘更是让我眼前一亮。在听取了CD中的音乐后，我感受到了作曲家对于云南这片土地的深情描绘。乐曲中，我仿佛听到了高山流水的潺潺声，看到了梯田层叠的壮丽景象，也感受到了不同民族载歌载舞的热情。